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Aquí puedes encontrar todos los artículos, videos y galerías que hemos creado en español para All City Canvas.

Convocatoria Cut Out Fest 2018

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El Festival de animación y arte digital te invita a formar parte

Cut Out Fest,cumple 10 años este 2018 explorando nuevas formas de ver y apreciar el arte digital. Preparándose para festejar una década de innovación, experimentación, trabajo colaborativo y aprendizaje, este festival lanza su característica convocatoria con el objetivo de brindar difusión a distintos proyectos creativos a nivel mundial, apoyándolos sin importar de donde vengan.

¡Así que, no esperes más e inscríbete, tienes hasta el 30 de junio!

 Este festival celebrado en Querétaro cumple desde su primera edición en el 2009, con la iniciativa fundamental de incentivar el diálogo, la apreciación y el estímulo entorno a la animación mundial y las nuevas tecnologías, recibiendo gran aceptación del público en general. Tanto así, que en su pasada edición se recibieron alrededor de 1,850 trabajos de 82 países, por lo que en esta se estima que la cifra se supere completamente con éxito.

Cortesía: Cut Out Fest

Esta edición llamada  #DecálogoIntransferible, contó desde sus inicios con la talentosa presencia de diseñadores, ilustradores y animadores, quienes crearon la imagen del festival. Los  encargados de esto fueron Bicicleta Sem Freio y Casiopea, el primero un estudio de origen brasileño encargados de la parte gráfica del festival y el segundo un colectivo mexicano enfocado en la producción de ilustración, diseño, animación y vídeo.

Cortesía: Cut Out Fest

Consulta todas las bases en www.cutoutfest.com y no te quedes sin vivir la experiencia.

Un poco de cultura hip-hop para el Hellow Festival en Monterrey

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Este año se presentarán 16 proyectos musicales

El Hellow Festival de Monterrey trae para su edición 2018, a celebrarse el 25 de agosto, grandes artistas, entre los que podemos destacar las presentaciones de French Montana, que trae el sonido del R&B y el hip hop en alto para hacer zumbar todo el Parque fundidora. 

Para esta edición el cartel cuenta con la presencia de Maroon 5, Tyler The, Creator y 14 proyectos musicales más que pondrán a bailar a todo el público regio.

Cortesía: Hellow Festival

Uno de los shows más esperados es el de French Montana que con una mezcla de R&B con un poco de la cultura base del hip-hop, tiene beats difíciles de no bailar.

Ha colaborado con artistas como Diplo, Nicki Minaj y Max B, además de haber creado su propio sello discográfico “Cocaine City Records”, en donde lanzó su primer álbum en 2013, titulado “Excuse My French”.

Cortesía: Hellow Festival

Últimamente estuvo presente en el soundtrack de Deadpool 2, donde colabora con Diplo y en la banda sonora de la película Superfly, donde comienza a demostrar la popularidad que está teniendo en los últimos meses.

Otro de los exponentes más importantes de las rimas es Tyler, The Creator, ex director de Odd Future, quien trae la esencia del hip-hop no solo en sus letras, sino también en la inmersión en el mundo del streetwear y con sus colegas.

Cortesía: Hellow Festival

Durante los últimos 5 años el rapero ha tomado gran popularidad no solo por su música sino por los múltiples lugares en donde lo podemos encontrar, si no es creando diseños para marcas, es haciendo negocios, produciendo un nuevo disco o cantando en escenarios de los festivales más importantes.

Cortesía: Hellow Festival

Actualmente los boletos generales se encuentran en $1,099, mientras que los Side Stage $1,699 y los Platinum (+18) en $4,999, y puedes comprarlos en línea aquí. Además puedes visitar su página hellowfestival.com para conocer más sobre el cartel, detalles de boletos y las noticias más relevantes acerca del festival.

Cortesía: Hellow Festival

La nueva exhibición de JR en Nueva York

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Una muestra del fantástico trabajo del fotógrafo francés

El artista  JR presentara su nueva exposición en la Galería Perrotin de Nueva York, llamada “Horizontal” del 28 de junio al 17 de agosto. Esta muestra estará invadida por sus formidables fotografías, instalaciones a gran escala y nuevos proyectos, los cuales lograran interactuar con todos los asistentes.

Cortesía: Ramdam Magazine

Comenzando como un artista urbano de las calles de Francia, JR descubre su pasión por la fotografía a la edad de 17 años, encontrando una cámara en uno de los vagones del metro de su ciudad, con ella comienza a documentar el proceso artístico de sus amigos. Posteriormente luego de unos años realizando esta labor, salto a la fama mundial al obtener el premio TED por su arte socialmente activo en el 2011. Lo que abrió paso a Inside Out, un proyecto de arte participativo que incentiva a tomarse una foto y colocarla en un lugar específico.

Cortesía: Amsterdam Street Art

Grande ha sido la controversia que ha creado JR con sus fotografías, llevándolo a pisar la cárcel,  esto debido a que muchas de ellas han sido enfocadas en la sociedad y problemáticas de la actualidad, retratando a infinidad de personas alrededor del mundo.

Cortesía: Lazinc

Sus creaciones a gran escala, son colocadas específicamente en zonas de gran acceso social, implementando la técnica característica en artistas como Shepard Fairey, Swoom y Banksy. Sus obras fueron creciendo con el paso del tiempo cada vez más, llegando a crear maravillosas fotografías visualmente impactantes. Entre ellas destacamos la fotografía de Kikito un niño colocado en la frontera de Estados Unidos y México.

Cortesía: Twitter

 

¡Te invitamos a descubrir las artísticas fotografías de JR!

 

 

Arte y conspiración en el nuevo video de The Carters

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Beyonce y Jay-Z presentan su nuevo proyecto

El pasado 16 de junio el proyecto musical, The Carters, presentó el video de la canción “APESHIT”, que pertenece a su producción discográfica Everything is love, un vídeo que ha causado polémica por la forma de tratar el arte clásico y ser grabado en el museo de Louvre.

La pareja Beyonce y Jay-Z, crearon un nuevo proyecto que ha causado polémica a través de este primer corte audiovisual, justamente por los elementos que cada uno ha dado durante su carrera referente a los Illuminati y que se reúnen dentro del videoclip.

Cortesía: The Carters

Así mismo no se puede descartar el conocimiento de la misma pareja ante estas acusaciones, por lo cual probablemente hicieron estas referencias como una burla y entretenimiento para seguir alimentando estas teorías muy locas.

Un ángel caído al inicio del videoclip deja mucho de qué hablar, en primera instancia se podría pensar que es Lucifer, personaje que adoran los Illuminati o simplemente es una analogía al poder de la raza negra dentro del arte que posteriormente vemos en el vídeo.

Cortesía: The Carters

Entre las obras que se encuentran en el video está, “The Raft of Medusa” de Théodore Géricault. la “Mona Lisa” de Da Vinci y “Niké de Samotracia”, frente a la cual muchas escenas del video se desarrollan.

Al inicio se puede observar el techo de la galería de Apolo, en donde solamente se enfoca un elemento, el signo de Virgo, que en la mitología griega se dice que es la diosa de la justicia y tal vez no es en vano que sea el único signo que se ve en el video, representando así la posible responsabilidad social de los cantantes con su comunidad.

Cortesía: The Carters

La representación de los bailarines frente a cada una de las obras hace un contraste con las mismas, manteniendo su elegancia y estética de las mismas mediante los cuerpos humanos bailando, sentados con túnicas blancas o posturas de celebración o respeto, dependiendo del caso.

Frente a la “Mona Lisa” se ve a la pareja, posando tal y como lo hicieron en una visita al museo en 2014, esto podría mostrar el lado más sencillo, la realización del video en ese lugar por recuerdos y gusto.

Cortesía: Beyonce (2014)

En las escaleras que tienen como punto más alto a “Niké de Samotracia”, se puede ver a Beyonce y Jay-Z vestidos de blanco, tomados de la mano en unas veces, y en otras bailando, acompañados de bailarines acostados en los escalones, mismos que durante el desarrollo van bailando.

En uno de los pasillos se encuentran ocho bailarines arriba de plataformas mientras bailan, simulando tal vez ser esculturas o enalteciendo el cuerpo humano, poniéndolo al nivel de una obra de arte que es expuesta en el lugar.

Cortesía: The Carters

Otra representación que ha causado mucho de qué hablar, es la importancia de la raza negra dentro del arte, en algunas escenas del video se pueden mostrar flashbacks de personas de color en ciertos cuadros, demostrando que su aparición en el arte es poco.

Poniendo en contraste esto, el video funge como un contraste social y cultural, mostrando a la raza negra como una que es arte, justamente con las bailarinas que aparecen frente a cada obra, así mismo como las representaciones hechas frente a estas.

Cortesía: The Carters

Los elementos son muchos y ha quedado claro, pero te dejamos la parte más importante, crees que es una oda al arte y a la raza afro, una razón más para creer en un grupo poderoso o simplemente se trata de un video muy bien realizado y sin intenciones por parte de la pareja.

Por el momento esta canción es lo único que la pareja nos ha dado en material visual, además de un disco de nueve temas que mezclan muy bien la lirica de Beyonce y los beats de Jay-Z.

La nueva “Mastaba” flotante de Christo en Londres

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Alrededor de 7,506 coloridos barriles conforman “London Mastaba”

Ha sido inaugurada la tan esperada pieza de Christo en Hyde Park de Londres. Conformada por una serie de coloridos barriles, esta pieza flotante estará a la vista del público hasta el 23 de septiembre dentro del lago de este parque y es la primera obra que el artista presenta al aire libre en el Reino Unido.

Cortesía: Christo and Jeanne-Claude

Fue el pasado mes de abril, que el nuevo proyecto flotante de Christo en Hyde Park de Londres comenzó a desarrollarse, proyectando que se inaugurará el 18 de junio y con la idea de que estuviera sobre aguas londinenses.

Cortesía: Christo and Jeanne-Claude

Esta Mastaba a base de barriles tiene 20 metros de altura y una medida base de 30 x 40 metros y ha tenido como principal objetivo pertenecer a la comunidad, quienes podrán disfrutarla a través de su enigmático lago serpenteante.

Cortesía: Christo and Jeanne-Claude

La parte superior y los lados inclinados son de color rojo y blanco, mientras que los extremos visibles, perteneciente a los barriles, tienen una gama de color entre rojo, azul y malva, dándole así un contraste con el color del lago.

Cortesía: Christo and Jeanne-Claude

Más de 7,000 barriles son usados para dar vida a esta plataforma, financiados por el dinero recaudado en la venta de obras anteriores y exposiciones con fondos de este artista Búlgaro.

Cortesía: Christo and Jeanne-Claude

Esta instalación coincide con una exposición que documenta el trabajo del artista y su difunta esposa Jeeane-Claude, en Sepertine Gallery, la cual estará abierta al público del 19 de junio al 9 de septiembre. Christo colabora en esta muestra desarrollando estructuras, fotografías y dibujos que documentan más de 50 años de trabajo.

Cortesía: Christo and Jeanne-Claude

“The Mastaba” fue originalmente realizada cerca del desierto de Abu Dhabi en 1977 junto a su esposa, uniendo 410,000 barriles, dispuestos a resaltar la arquitectura islámica.

Cortesía: Christo and Jeanne-Claude

Ahora, esta obra remonta aquella instalación y el trabajo que han tenido los barriles como parte esencial de composición y base para desarrollar actos de resistencia y protesta.

Llega la edición de junio de Drink & Draw

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La invitada especial para este mes es Paola Delfín

El Drink & Draw de este mes se llevará a cabo el 29 de junio en Doméstico, la invitación está abierta a toda la comunidad que disfrute de dibujar, todo para compartir ideas y conocer nuevos amigos. La artista invitada esta vez es la artista Paola Delfín.

Cortesía: Drink & Draw

El objetivo principal de este evento es reunir a un número de aficionados del dibujo y la ilustración en un mismo espacio donde puedan tener una retroalimentación, creando de esta forma un circuito de artistas gráficos.

Esta iniciativa es creada por los ilustradores Mike Sandoval, Mario Rodríguez y Marién Ferré y pretende ampliar las colaboraciones entre los ilustradores en un ambiente con tragos y muchos trazos.

Cortesía: Drink & Draw

Así mismo realiza intervenciones en vivo, donde se puede interactuar con artistas ya reconocidos que pueden aportar más a las creaciones de cada artista y para esta ocasión la originaria de la CDMX, Paola Delfín, quien seguramente estará creando en vivo.

Paola es una artista que se encuentra constantemente activa, últimamente intervino en un muro en Primavera Sound en España, donde colaboró con otros artistas como Axe Colours y Kef!.

Cortesía: Paola Delfín, Querétaro

Su obra en México también tiene gran alcance en el país, en lo que va del año ha realizado obras en Querétaro, la Central de Abastos de la CDMX y Puebla, retratos unidos con la naturaleza son su especialidad, realizados principalmente a blanco y negro, creando mayor realismo con sombras y detalles.

Así que si eres fan de la ilustración y estás creando contenido, puedes asistir a Drink & Draw y crear en vivo, conocer nuevas personas para trabajos futuros, ampliar tu agenda y echar un trago con nuevos amigos de trazos. Ojo, la entrada es para mayores de edad.

Cortesía: Drink & Draw

Fútbol y arte urbano unidos en Santa María la Rivera

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Cinco murales diferentes que unen el arte y el deporte

En la colonia Santa María la Ribera en la Ciudad de México, se vivió la fiebre futbolera de esta época del mundial creando cinco murales que representan cada copa del mundo desde el año 2002 hasta la actual en Rusia.

Los artistas invitados fueron Legz, Karas Urbanas, Diego Zelaya, Alter Os y Rich Calavera, mismos que intervinieron la parte baja de un edificio en la avenida José Antonio Alzate.

Fotografía: All City Canvas

Uno de los artistas más reconocidos es el originario de Venezuela, Legz, quien representó el primer mundial que se toma como base para este proyecto, 2002 Corea del Sur, que lo representó con los colores clásicos de la bandera de este país, acompañado de sus características letras, pero ahora en coreano.

Fotografía: All City Canvas

Esta fue una forma de unir dos pasiones, una que desde niño le provocó el sueño de ser futbolista y la segunda, el arte, que después conoció y le demostró que tenía futuro en ese ámbito.

Karas urbanas representó el mural de Alemania 2006, Diego Zelaya, Sudáfrica 2010, Alter OS, Brasil 2014 y Rich Calavera la actual copa de Rusia 2018, cada uno con su propio estilo, encontramos desde un puma mezclado con un balón, hasta la Catedral de San Basilio en Rusia.

Fotografía: All City Canvas

Se encuentran representados en marcos de celulares, asimilando que son fotografías o el salva pantallas de un móvil, dandole un toque más viajero a la relación mural y fútbol.

Esta es otra representación de que el arte y el deporte no están peleados y que ambos pueden luchar por un bien común para la sociedad, promover la cultura y el deporte en las calles de la CDMX.

Fotografía: All City Canvas

La transformación del arte en Nairobi por el colectivo Brush Tu

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El grupo busca que el arte sea visto como un trabajo real

En Nairobi, Kenia, se está creando una apertura cada vez mayor para los artistas, gracias a colectivos como Brush Tu, que apoyan al talento emergente a que puedan vivir del arte, sirviendo como consejeros.

Impulsarlos a que vean el arte como un negocio serio y que es algo que merece ser reforzado en materia de educación, curaduría y promoción, llevando de esta manera el arte de la ciudad a otro nivel.

Cortesía: Brush Tu / Kipruto

Las principales iniciativas con las que el colectivo Brush Tu apoya a los artistas son residencias y exposiciones, las primeras apoyando a los artistas con talleres, materiales y tutoría profesional para concluir la producción de un trabajo que pueda ser expuesto y así mismo curtir a los artistas en los temas relacionados con la gestión de su obra.

Cortesía: Brush Tu / BushKimani

Las exposiciones, van surgiendo a través del tiempo junto a artistas que van descubriendo a lo largo del tiempo y durante sus residencias o talleres, apoyándolos así con el primer paso más grande, que es ofrecer la obra al público.

Para el cofundador del colectivo, Michael Musyoka, uno de los objetivos principales, por más cliché que parezca, es decir que el arte es un buen trabajo entre la sociedad, donde aún se piensa que no puede ser un trabajo adecuado del cual se pueda vivir.

Cortesía: Brush Tu / e Kimani

De ahí se derivan los talleres, apoyos y consejos que él junto a los otros artistas del colectivo están ofreciendo al nuevo talento de Kenia para lograr que el arte sea visto como cualquier otra profesión como lo es en otras partes del mundo.

La variedad de técnicas artísticas dentro del grupo es grande, podemos encontrar desde fotógrafos como e Kimani, trabajos de collage y máscaras como los de BushKimani Moira, la Xilografía de Kipruto Rop o las pinturas de Mung´ora, a quien hace poco tiempo la primera dama de Kenia, Margaret Gakuo Kenyatta, le compró una obra.

Cortesía: Brush Tu / BN. Kimani

Gracias a ellos, el arte en Kenia está sufriendo una evolución, si bien es poco a poco, el objetivo es claro y se está logrando crear un circuito que aprecie el arte y así mismo de artistas con talento que están ofreciendo algo a sus comunidades.

Cortesía: Brush Tu / Mung´ora Elias

Niños son separados de su familia en la frontera

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Descubre cómo podemos ayudar, ante la situación actual en EUA

Muchos han sido los casos descubiertos en la actualidad sobre la injusticia recibida por parte del gobierno de Trump y su esfuerzo por reprimir la inmigración ilegal, con la firme intención de enviar un mensaje a todos aquellos que desean cruzar la frontera.

Cortesía: SuNoticiero

La nueva directiva de Trump, la cual fue lanzada en mayo de este año, argumenta que las autoridades pueden proceder de forma penal, con todos aquellos que crucen la frontera de forma ilegal. Mientras los adultos reciben un juicio federal, sus hijos serán destinados a determinados refugios.

Cortesía: The Tico Times

La cruel política “tolerancia cero” de Trump, ha desatado indignación en cada país del mundo, en especial de distintos grupos de defensa quienes argumentan que este hecho viola por completo el derecho internacional y los derechos de los niños. Muchos son los dimes y diretes de esta situación, con organizaciones a favor que defienden esta reforma y en contra, fomentando el apoyo para todos los involucrados en este desgarrador acto.

Cortesía: Hola News

En el mes de abril New York Times informó que en octubre del 2017 y en abril del 2018 alrededor de 700 familias fueron separadas, muchísimo antes de que la política gubernamental entrará en vigor. Además que, el Departamento de Seguridad Nacional anunció que eran 2,000 los niños que habían sido separados de su familia en un lapso de 6 semanas.

Cortesía: NewBranch

Estas acciones se han dado a conocer en el mundo y se prevé sigan sucediendo, es por eso que se han abierto distintas formas de apoyo, para todos los pequeños que se encuentran marcados por el gobierno del presidente estadounidense. Las organizaciones en apoyo a los inmigrantes son: Raíces, Together Rising, The Florence Project, Pueblo sin Fronteras, Al Otro Lado, Texas Civil Rights Project, Broder Angels, South Texas Pro Bono Asylum Representation Project, National Immigrant Justice Center, Las Americas Immigrant Advocacy Center, Fronterizo Fianza Found y Neta.

Cortesía: NewBranch

 

¡Todos unidos en una noble causa!

Los mejores sneakers de la 3ª semana de junio 2018

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Descubre los mejores sneakers de la semana recomendados por ALL CITY CANVAS

 

¡Tomen nota!

Un nuevo Air Jordan 1 Mid ha salido a la superficie para hacer vibrar a todos los aficionados de los videojuegos, formando parte de una espectacular colaboración con Xbox. Este par tiene una parte superior en color verde y negro, plantillas con el emblemático logo de la consola de videojuegos y agujetas de distintos colores que van del negro y gris, al verde. Como característica principal se encuentra su suela, ya que esta presenta un tono verde fluorescente similar al de Xbox cuando está encendido.

Aún no hay fecha de lanzamiento para este modelo, por lo que hay que estar muy atentos para poder adquirirlo.

Cortesía: Highsnobiety

El artista y diseñador gráfico John Van Hamersveld se ha asociado con Vans en una colección Vault de dos piezas, que llevan como diseño central su impresión Wave. Compuesto por dos Sk8 Hi en azul y rojo estas zapatillas tienen como detalle principal el logo de la marca de Hamersveld en ambas lengüetas.

Estos sneakers estarán acompañados por una colección skate completa el próximo 23 de junio.

Cortesía: Sneaker News

 

Justo en el momento indicado se presenta el diseño oficial del Playstation x Nike Air Force 1 Low. Este modelo está compuesto por un charol brillante en el talón, cuero negro en el toe box y una versión renovada de la swoosh joya en azul brillante. Su característica principal se encuentra sobre el talón ya que en el están presentes los dos logotipos de Playstation vistos en sus controles.

Este, como la versión de Xbox de Jordan 1 aún no tienen una fecha oficial de lanzamiento.

Cortesía: Nice Kicks

 

Un colorido Jordan 1 ha surgido para este clima de verano. Se trata de una versión para chica, con una base en color tostado claro y tostado marrón, ofreciendo un contraste completamente diferente con su swoosh rosa y azul. La característica principal de estos sneakers se centra en la manera en la que los puedes personalizar, ya que estos vienen con 5 pares de cordones en colores pastel.

Este modelo se encuentra actualmente a la venta en tiendas oficiales Nike.

Cortesía: Sneaker News

¡No te pierdas ningún detalle de los sneakers que semanalmente tenemos para ti en All City Canvas!

 

 

 

 

El popular logo ” I ❤️ NY” recibe homenaje

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Cortometraje revela el amor de Milton Glaser por Nueva York

El conocido logotipo “I❤️NY” que surgió en 1977 por el famoso diseñador Milton Glaser fundador de la revista New York Magazine, recibe un homenaje a través de un cortometraje dirigido por Andre Andreev de la productora Dress Code, presentado oficialmente en el Festival de Cine de Tribeca.

El cortometraje refleja el afecto que tiene Glaser por la ciudad que lo vio crecer, recordando los altibajos presentes en ella en la época de los 70’s, cuando el crimen, la violencia y la bancarrota amenazaban con destruir la ciudad, tiñéndola completamente de un tono obscuro para todos sus habitantes.

Cortesía: YouTube

I love NY surge en la parte trasera de un taxi, inspirado en los diseños de Robert Indiana sustituyendo la palabra “LOVE” por un corazón. En el, Milton expresa lo que muchos querían decir en momentos de caos, dándole vida por completo a su diseño y voz a muchos de los ciudadanos indignados por la situación. “Pensé que iba a durar dos semanas”, “Por extraño que parezca, funcionó. Funcionó porque era una expresión real de los sentimientos de las personas que querían decir, me encanta Nueva York”

Cortesía: Tracy’s New York Life

A lo largo de los años este logo se ha vuelto uno de los más populares, no solo por ser un símbolo reconocido dentro de la ciudad si no por su influencia en grandes industrias de diseño en el mundo, creando una gran variedad de artículos que van desde camisetas estampadas, hasta tazas conmemorativas.

Cortesía: The Chromologist

¡Disfruta de este inspirador cortometraje, en homenaje a “I ❤️ NY” y Milton Glaser!

Conoce Welling Court Mural Project 2018

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El proyecto de arte urbano de Welling Court celebra su noveno año

Welling Court Mural Project  tuvo su origen cuando Jonathan Ellis representante de la comunidad, se dio cita en la galería Adwick Holger Bushwick para invitar a Ad Hoc al proyecto que buscaba la mejor manera de embellecer la ciudad a través del arte. Ahora celebran su noveno año lleno de mejoras, cumpliendo con su iniciativa principal  al traer consigo a una gran variedad de talentosos artistas.

Cortesía: streetartnyc

En este evento se albergan alrededor de 150 murales de artistas nacionales e internacionales como:  Toofly, Daze, Ryan Seslow, Cey Adams, Lmnopi y muchos más. Ofreciendo al público una novedosa forma de interacción con el arte y con diversas actividades, en donde la música y la enseñanza también juegan un papel importante.

Cortesía: Feedspot

El Welling Court Mural Project ha captado la atención de grandes editoriales del mundo, recibiendo una gran aceptación por parte de la comunidad y en el arte urbano en general, motivo por el que cada año los habitantes de Nueva York pueden disfrutar de este magnífico evento lleno de talento por doquier.

Cortesía: Feedspot

¡Consulta todas las actividades de Welling Court Mural Project 2018 dando click aquí! 👈🏼

Las ilustraciones arquitectónicas de Liam Cobb

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Colores vivos y contrastantes reflejan el trabajo de un artista

Liam Cobb es un entusiasta de la ilustración situado en Londres, él crea impresionantes obras ricas en detalle y precisión, viviendo su día a día como un talentoso ilustrador independiente.

Cortesía: LIAM COBB

Sus creaciones están hechas por un bolígrafo sobre papel, estas tienen un cuidadoso proceso ya que como primer elemento utiliza esta técnica, para posteriormente escanearlas, pasarlas a Photoshop y darles ese detalle tan especial que las caracteriza, el color.

Cortesía: LIAM COBB

Este artista está inspirado por todo tipo de libros, fotografías y películas, plasmando cada elemento que hay en su mente a través de la ilustración, imaginando la idea, para después ajustarla en su computadora.

Cortesía: LIAM COBB

Cobb tiene una estética elaborada destacando colores contrastantes, sobre una línea clara y bien definida, lo que crea originales e inspiradoras piezas, que podemos observar de manera individual y en su serie de cómics.

Cortesía: People of Print

¡Dejate llevar por las increíbles y detallas obras de Liam Cobb!

“Fragments Urbains” la nueva exhibición de Vhils en Francia

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Primer muestra monográfica de Alexandre Farto

Alexandre Farto aka Vhils tiene nueva muestra en Le Centquatre-París llamada “Fragments Urbains” la cual continúa con el principal mensaje que el artista ha fomentado en cada una de sus obras, la naturaleza de la sociedad actual y los modelos dominantes de desarrollo globalizado que crean un impacto constante en la sociedad.

Cortesía: VHILS

Vhils asegura que el proceso de globalización ha moldeado de manera contundente el mundo en nuestra actualidad, aportando reacciones positivas y negativas en cada uno de sus habitantes. Cambiando no solo su forma de desarrollo si no su pensamiento y la relación existente con el planeta.

Cortesía: VHILS

En cada uno de sus trabajos este artista trata de rescatar la esencia y la naturaleza, cincelada a cincelada, sacando desde el fondo imágenes que hablan de la verdadera humanidad oculta en grandes ciudades globales del siglo XXI, que siguen un mismo patrón de conducta con tendencia a ocultar lo que verdaderamente los hace ser.

Cortesía: VHILS

Esta exhibición muestra el otro lado del desarrollo basándose en las siguientes preguntas: “¿Cómo nos están afectando estos procesos?, ¿Qué están haciendo con nuestra identidad, con nuestra propia naturaleza?, ¿Cómo podemos absorber estos cambios vertiginosos?, ¿Dónde está nuestra esencia como seres humanos en medio de todas estas nuevas capas que constantemente se amontonan encima de nosotros?, ¿Dónde está la esencia de nuestra historia y nuestro pasado en medio del exceso de información que constantemente nos alimentan a diario? y ¿Dónde está nuestro futuro en medio de todo esto?”

Cortesía: VHILS

Fragments Urbains cuenta con una serie de instalaciones diferentes dentro de cada una de las salas y el patio de Le Centquatre-París, por lo que sus asistentes podrán observar grandes esculturas,  vídeos, carteles, algunas puertas de madera talladas y mucho más.

Cortesía: VHILS

¡Dejate llevar por las extraordinarias obras de Vhils y échale un vistazo a su página oficial!

Llega la cuarta edición de la feria de la música Independiente

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Charlas, Música en vivo y Radio en un mismo espacio.

Del 21 al 23 de junio se celebrará la cuarta edición de la Feria de la Música Independiente en el Centro Cultural de España, donde podrás encontrar desde música en vivo, mercancía y diferentes formas de apoyar a los artistas independientes del país.

Para esta edición habrá conciertos, charlas y un espacio especial de Radio creado por el CCEMx, mismos que estarán activos durante los tres días de duración de la feria

Cortesía: Feria de la Música Independiente

Además de ello, encontraremos las dos principales actividades, el Mercadito, que consta de una exposición/venta de disqueras y promotores musicales que llevan desde mercancía de bandas como playeras y discos, hasta informes para el contacto con cualquiera de estas bandas.

La segunda actividad es el Micro abierto, donde por tres rondas durante los tres días, proyectos independientes tendrán un espacio para presentar su música a todos los asistentes, el registro para la participación es 45 minutos antes de cada hora en la que se realizará la actividad.

Cortesía: Feria de la Música Independiente

Entre las charlas podemos encontrar “Música Independiente, elección o circunstancia” llevada a cabo por Salvador Toache de Discos Intolerancia y “El discurso visual en la industria Independiente”, con la participación de Copete Cohete, estudio encargado de la imagen de esta edición de la feria.

Para el espacio radiofónico, algunos de los locutores invitados son Alan Navarro, Ingrid Obregón y Romina Pons, quienes se estarán turnando en esta nueva iniciativa para esta edición.

Una de las partes esenciales de la feria es la presentación de proyectos musicales en vivo y este año no es la excepción, entre los 30 proyectos que se estarán presentando, se encuentran Budaya, Vaya futuro y Mr. Blaky.

Cortesía: Feria de la Música Independiente

La feria de la Música Independiente es una iniciativa más que pretende ayudar a lo músicos locales y de fuera a seguir produciendo, vendiendo y darse a conocer a más escuchas, por esa razón te recomendamos asistir para ampliar tu panorama musical, encontrándote tal vez con nuevos sonidos o actividades que puedan ser de tu interés.

Para consultar los horarios puedes visita la página del CCE en México.

Las figuras de fieltro de Lucy Sparrow llegan a Los Ángeles

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Su exposición tendrá 31,000 artículos variados

La artista británica Lucy Sparrow presentará su primer exposición en The Standard en Los Ángeles, donde expondrá 31,000 artículos de tienda hechos a base de fieltro después de su gran éxito en New York.

Donde abrió una pequeña bodega/exposición llamada 8 ”Till late” en la cual puso a la venta 9,000 productos clàsicos que encontramos en todas las tiendas de autoservicio, desde cereales, refrescos, sopas enlatadas y dulces.

Cortesía: Lucy Sparrow

Esta bodega estaba prevista para cerrar el próximo 21 de junio, pero gracias a la popularidad entre los habitantes y amantes de arte, las piezas se fueron acabando hasta dejar a la tienda sin suministros, trayendo así la oportunidad de abrir una nueva exhibición con mayor cantidad de productos.

Cortesía: Lucy Sparrow

La experiencia de visitar una tienda era muy completa, se localizaban estantes en los cuales encontraras todo tipo de productos que hay en una tienda, y en recepción pagabas y encontrabas otros artículos como encendedores, y como en la gran mayoría de tiendas, no podía faltar la experiencia de un robo, en este caso de un pequeño ratón de fieltro que se encontraba en una cubeta de limpieza.

Cortesía: Lucy Sparrow

La misma artista declaró que sus artículos más populares fueron la champaña Moet Chandon, la Ketchup Heinz, pomada Vagisil, Tazas de Mani Reesee y Mantequilla de maní JIF, provocando que se agotaran a las pocas horas de inaugurada la tienda.

Cortesía: Lucy Sparrow

Para su exposición en Los Ángeles, Lucy prepara 31.000 piezas cosidas y pintadas totalmente a mano, que van desde artículos de tocador, comida y hasta películas VHS, aprovechando la ampliación del espacio dedicado a los artículos de super.

Cortesía: Lucy Sparrow

Esta representa hasta el momento el mayor reto de la artista, ya que significa más trabajo, material y a su vez un logro que podría terminar con la venta total de sus obras.

La exposición estará disponible del 1 al 31 de agosto en The Standard, 550 S. Flower St. Los Ángeles, CA 90071.

Entrevista al artista brasileño Álvaro Naddeo por Edu NosE

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 Edu NosE de visita en el estudio de Álvaro Naddeo

Eduardo Vea artista español, estuvo presente en el estudio de Álvaro Naddeo para mostrar el increíble trabajo y la perfecta dedicación de este brasileño, el cual tiene como tema principal en cada una de sus obras el consumo excesivo, la desigualdad en la sociedad y los desperdicios que se van dejando con el paso del tiempo.

Descubre lo que Edu NosE nos cuenta sobre Álvaro Naddeo y su trabajo, con motivo de su próxima exhibición en Los Ángeles.

 

Lo que no se ve en las acuarelas de Álvaro Naddeo.

 El brasileño Alvaro Naddeo dejó Sao Paulo hace mucho tiempo. Pasó por Lima, Nueva York, Florida y ahora en California parece que está echando raíces y creciendo como artista.

Cortesía: Álvaro Naddeo

 

Su vida ha estado siempre relacionada con la publicidad y a día de hoy sigue siendo la que alimenta a su familia. Álvaro es hijo de ilustrador, pero nunca pensó estar su altura así que se decantó por la dirección de arte en publicidad. Su carrera le ha llevado por diferentes países y de cada uno, se ha guardado un buen pedazo para revisitarlos en el taller que se ha montado en su garaje de Torrance, en la costa oeste americana.

 

Cortesía: Álvaro Naddeo

Los recuerdos de sus viajes no son los del típico turista. Álvaro no colecciona postales ni imanes para su nevera. A él le gusta recordar las ciudades por las que ha pasado, con la textura de sus calles “Todos los lugares tienen cosas en común, la basura y los deshechos nos hacen a todos iguales” En los trabajos de Naddeo, se pueden ver composiciones imposibles y arquitecturas efímeras realizadas con elementos cotidianos. Sus estructuras recuerdan a tótems habitables aunque sus inquilinos nunca aparecen en escena.

 

Cortesía: Álvaro Naddeo

Naddeo es un tipo metódico, tranquilo, sin prisa. En el suelo de su taller tiene medido un metro cuadrado para ayudarle a componer sus piezas. “Todo comienza con un cubo, ahí voy encajando los elementos que quiero que aparezcan en la obra, pero siempre respetando unas dimensiones. La gravedad y la estabilidad son a mi antojo pero las dimensiones quiero mantenerlas” comenta el artista.

Cortesía: Álvaro Naddeo

 

El de Sao Paulo mantiene un dialogo callado con su obra. Es miope y para pintar se quita gafas y lentillas y se acerca al papel hasta casi besarlo. Con pinceles de 0.2mm como principal herramienta y una paciencia infinita, consigue las texturas perfectas “Esta es la parte más divertida del proceso, pero realmente es la que menos tiempo me toma. Encontrar los elementos y componerlos es lo que más lleva. Una vez está todo en su sitio, el color es cosa de un par de semanas” explica mientras de fondo suenan podcasts de temas muy variados.

 

Cortesía: Álvaro Naddeo

Naddeo hace un primer boceto digital en 3D donde coloca los elementos de mayor tamaño. Posteriormente añade en Photoshop las capas con el resto de objetos. Muchas veces, saca él mismo las fotos de las latas, las bolsas o los palés con los que va a completar la obra. Otras, tira de Internet buscando referencias de su adolescencia: zapatillas de deporte, tablas de skate, revistas, pegatinas… “La práctica me ha ayudado a encontrar atajos a la hora de trabajar y mi formación grafica me he ayudado mucho” apunta. A la hora de añadir colores y texturas, los bordes de cada pieza se convierten en muestrarios que van creciendo a medida que la obra avanza “Lo bueno de la acuarela es que los materiales duran mucho, con un mismo color puedes crearte muchos tonos, luego es ir probando hasta dar con el adecuado” añade.

 

Cortesía: Álvaro Naddeo

Álvaro probó esta disciplina por necesidad. Buscaba una vía de escape a la rutina de su trabajo publicitario. Esto sucedió mientras vivía en un diminuto apartamento en Nueva York y una pequeña caja de acuarelas que aún está por su taller, y unos cuadernos, eran lo único que le entraba en su mini mesa de cocina. Naddeo cuenta su evolución mientras me enseña aquellos primeros dibujos, la mayoría en blanco y negro.

Cortesía: Álvaro Naddeo

 

A día de hoy, su lugar de trabajo es amplio y está lleno de latas y botellas de cerveza, bolsas de plástico con diferentes mensajes, trozos de cajas de cartón y maderas de tamaños variados con las que crea sus bodegones contemporáneos. Los fondos los deja vacíos, sin color. Eso ayuda a convertir la basura que dibuja en objetos de mayor valor.

Cortesía: Álvaro Naddeo

 

Viendo de manera cronológica el trabajo de Álvaro se aprecia mayor libertad en sus últimas acuarelas. Libertad que le ha ayudado a crecer como artista “Al principio no jugaba con el equilibrio de las cosas, creo que una vez rompí esa barrera, mi obra ha ganado en frescura”

Cortesía: Álvaro Naddeo

Desde sus inicios como artista autodidacta, hace algo más de 7 años, han pasado muchas cosas: Investigó cómo entrar en el mundo del arte. Escribió a diferentes artistas y galerías pidiendo consejo. Fue paciente y perseverante. Algunos le contestaron y le dieron buenas sugerencias. En algunas exposiciones grupales le galardonaron como la mejor obra del show y el boca a boca ha ido haciendo el resto. Gracias a la visita de un curador a una de aquellas exposiciones, fue invitado a participar en otra colectiva en la galería ThinkSpace que además llevó alguna de sus piezas a Pow-Wow Hawaii. Álvaro también ha sido invitado a exponer en París, pero de momento ha tenido que posponerlo “Espero poder hacerlo el año que viene” cuenta esperanzado. Este mes, Naddeo muestra en solitario su trabajo más reciente en una de las salas de ThinkSpace “Aún estoy empezando. Como me dijeron una vez, los inversores o compradores solo se fijan en la gente que ya es famosa, nadie… muy pocos escriben sobre artistas como yo. El talento no es lo único que valoran. Miran la fama y el potencial de la obra y el artista, pero para conseguirla tienes que crear obra y enseñarla” concluye.

Cortesía: Álvaro Naddeo

Álvaro no descansa. Trabaja de día haciendo anuncios y por la noche, crea sus mundos aparentemente abandonados, oxidados, distópicos y llenos de referencias pop. Mundos repletos de basura y crítica social, una especie de purga al contenido comercial y consumista que le toca hacer de día.

 

Fotografías mágicas de un viaje a Islandia por Bego Antón

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Muestra desde paisajes hasta personas que dicen hablar con elfos

La artista Bego Antón, quien reside en España, muestra uno de sus más reciente trabajos en el cual podemos ver lo mágico que llega a ser Islandia. Para esto tuvo que viajar por toda la isla, conociendo a personas que dicen ver a los seres mágicos que habitan en el lugar.

La colección se titula “The heart is only a little dust under our feet” y nos quiere dar a entender que Islandia es el lugar perfecto para creer en la magia, llegando a la esta conclusión después de conocer la escuela de elfos en Reykjavik, capital de Islandia.

Cortesía: Bego Antón

También forma parte de un libro que lleva el mismo nombre, en donde colaboró con Nicolas Polli para la edición y el resultado final, donde se puede ver y leer de forma completa su experiencia.

Fuera de la belleza que muestra en las imágenes, este viaje se convirtió en algo fantástico. Conociendo personas que logran hablar con estos seres y lugares que bien podrían ser habitados por criaturas que no son perceptibles para nuestros ojos.

Cortesía: Bego Antón

Para la captura de estas imágenes ocupó diversos filtros y efectos que alteran la imagen, con el objetivo de provocar algún tipo de percepción de sujetos fuera de esta realidad en las fotografías. Provocando con esas imágenes a que se piense que hay una realidad más allá de lo que la cámara y nosotros percibimos.

Cortesía: Bego Antón

Personas que se comunican con elfos, quienes acuden a ellas cuando están en peligro, testimonios de familias a las cuales los elfos les roban películas y chamanes que pueden ver seres fantásticos, estas son tan solo algunas de las anécdotas que se encontró durante su camino, mismas que trato de retratar mediante los testigos o los lugares donde sucedieron los hechos.

Cortesía: Bego Antón

Entre las fotografías podemos encontrar paisajes muy bellos, donde se muestran detalles verdes, estalagmitas iluminadas y provocadas por el hielo, retratos de los habitantes rodeados por la naturaleza y  auroras boreales, que nos muestran el colorido cielo por las noches, donde probablemente la magia se presenta más seguido.

Begi Antón fue la ganadora del premio Revelación PHotoEspaña del 2017, gracias a su colección “Haiek Danak Sorginak”, una recreación visual de la acusación y cacería de supuestas brujas en la edad media en Euskal Herria.

Cortesía: Bego Antón

Paneles solares intervenidos por artistas internacionales

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Una subasta que promueve la sustentabilidad del medio ambiente

Solar Panel Art Series, una plataforma que combina la ciencia y el arte por medio de elementos de energía renovable se une a la casa de subastas Paddle 8,  para promover la sustentabilidad ecológica con diseños de paneles solares por parte de reconocidos artistas internacionales.

Cortesía: paddle8

Este dúo encomendó a distintos artistas visuales como Felipe Pantone, Carolina Amaya, AKTE ONE, Ron Miller y más, a generar una creativa serie con la firme intención de enviar un mensaje ecológico a través de la intervención y desarrollo del arte sobre los paneles.

Cortesía: paddle8

Cabe destacar que uno de los trabajos más reconocidos dentro de la muestra estuvo conformado por la obra de Pantone llamada “Substractive Variability Solar ” realizada con tinta UV.

Cortesía: paddle8

Todos  los  fondos recaudados por cada una de las obras, serán donados a la Fundación Little Sun de Olafur Eliasson encargada de proporcionar luz sustentable a alumnos y maestros en Ruanda.

Cortesía: paddle8

¡Visita su página web y descubre a todos los artistas involucrados en obras con causa!

 

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