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Aquí puedes encontrar todos los artículos, videos y galerías que hemos creado en español para All City Canvas.

Conoce el arte de las calles de Beirut

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Monumentales muestras de arte se hacen presentes en tierras libanesas

Beirut es una de las ciudades de medio oriente que durante 15 años padeció los efectos de una guerra civil, con el paso del tiempo esta ciudad ha encontrado la forma de reconstruirse mediante el apoyo de elementos culturales y artísticos, haciendo posible la creación de monumentales obras de arte que intentan recordar lo que era Beirut antes de que el caos invadiera y dejará huella en cada una de sus calles.

Cortesía: Al Arabiya

Abdel Hamid Baalbaki (1940- 2013), fue un musulmán que se dedicó en mayor parte a crear obras de arte sobre la guerra, hasta sus últimas muestras de mediados de los 2000. Fue el primer hombre en retratar lo que acontecía, realizando la primera obra llamada “The War Mural”, en 1976, que retrataba el conflicto en Beirut.

Baalbaki se desarrolló en la escultura, la pintura, la poesía y la ficción, graduándose del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Libanesa, para después volver a la misma como profesor. Fue presidente de la Asociación Libanesa de Pintores y Escultores de 1992 a 1994 y presentado en diversas exposiciones.

Cortesía: Blouin Artinfo

Yazan Halwani nació en 1993 en Beirut, ha trabajado en la creación de monumentales muestras que hagan ruido en cada una de las divisiones demográficas que aún se muestran en la ciudad libanesa. Hawani fue fuertemente influenciado por el Hip Hop y el grafiti de los Estados Unidos para después rediseñar su propio estilo, enfocado a sus raíces, implementando el retrato y la caligrafía árabe como su fuente principal.

Los murales creados por Yazan constantemente tienen un mensaje, utilizando imágenes de la sociedad árabe, artistas e iconos sobre monumentales estructuras marcadas por la guerra.

Cortesía: Six Pillars

Por último otro artista que creó otra de las muestras más importantes dentro de la ciudad es Jorge Rodríguez Gerada, Cuba 1966. Gerada en colaboración con BAD Built by Associative Data y el distrito digital de Beirut, logra una excepcional muestra sobre un edificio invadido por agujeros hechos por metralletas. Esta gran pieza en la que implemento el grafiti, muestra a un niño con una pieza de hardware, fomentando la educación y el futuro de la población infantil.

Cortesía: BBC Arts

Estos y muchos otros artistas que día a día invaden las calles de Beirut son una muestra más de que mediante el arte se puede  crear una visión diferente ante acontecimientos en los que el caos se hace presente.

 

 

 

Los viajes fotográficos de Victor Cheng

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Los colores pastel y la fotografía aérea son su especialidad

Viajar por el mundo es la especialidad de Victor Cheng, a  ello añade su pasión por la fotografía, captando así los lugares más bellos de todo el planeta, desde paisajes, arquitectura y las diferentes culturas.

Cortesía: Victor Cheng

Originario de Toronto y ahora instalado en Hong-Kong, él, realiza trabajos para marcas y toma fotografías de forma independiente, manteniendo una estética muy limpia y llena de colores pastel y muy suaves.

“Siempre me ha inspirado viajar a nuevos lugares desde que tomé fotografías. La belleza de poder ir a un lugar nuevo por primera vez para capturar su belleza siempre me fascina.” Victor Cheng

A pesar de tener un trabajo estable en Hong-Kong, viajar es parte esencial de Cheng.

Cortesía: Victor Cheng

Otra de sus características más importantes y exploradas, es la fotografía aérea, que con ayuda de drones realiza sin ninguna dificultad, captando así la misma esencia que la de sus tomas con cámara digital.

Mostrando la belleza desde el cielo, con planos arquitectónicos y simetría entre calles, edificios o puntos específicos en una ciudad. Así como playas, su equilibrio entre las playas y el mar, las olas y personas.

Cortesía: Victor Cheng

Realiza su composición con ayuda muchas veces de personas, quienes dan un toque más humano a sus fotografías.

Países como India, Jaipur, Tokio, Toronto y China han sido testigo e inmortalizadas en las imágenes de Cheng, siempre encontrando lugares que transmitan tranquilidad con su luz y color natural.

Cortesía: Victor Cheng

Dentro de su trabajo como director de arte y fotografía, ha trabajado con Hypebeast, Shark Tank, Robert Herjavec y Noah Galloway, realizando fotografía para sus páginas oficiales o campañas publicitarias.

Demostrando así la versatilidad que puede tener en su trabajo fotográfico, pero siempre manteniendo su visión única y muy limpia de la imagen, con luz natural y un toque de relajación, tanto visual como estética.

Cortesía: Victor Cheng

De Hotel a Museo: El Cortés será transformado

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El mitico recinto que recibirá arte en lugar de huespedes

Cortesía: EFE

Uno de los míticos edificios localizados en el corazón de la CDMX, justo al lado de la Alameda Central; el Hotel Cortes será remodelado para ser convertido en lo que se espera sea el mejor musero de arte de mexico.

La Fundación del Valle fue la responsable de la adquisición del edificio que ya fuera de servicio ofrecerá sus 26 habitaciones para recibir obras coleccionadas por Antonio Del Valle; empresario mexicano a cargo de la petroquímica Mexichem. Esta seleccion incluye géneros varios como retratos, escenas costumbristas y paisajes del siglo XIX y XX. Siendo principalmente artistas mexicanos, a excepcion de un grupo de ellas realizadas por artistas españoles.

Cortesía: Trip Advisor

Toda la idea principal surgió en base al valor historico que este edificio posee frente a los capitalinos.

El edificio data del S. XVI, fue adquirido en 1660 por los agustinos que lo convertirian en hospedería y no fue hasta 1943 que comenzó a laborar como hotel, en ese entonces ganó renombre por sus elegantes espacios y gran patio central.

No dudamos en lo absoluto que el recinto se convertirá en uno de nuestros favoritos, y esperamos tener pronto noticias de la apertura que aquí en ACC cubriremos y de las exhibiciones que serán montadas, estén pendientes.

TRUMPadas del arte

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El concurso que invitó a plasmar al político en piezas de arte

Después del levantamiento de opiniones frente a los controvertidos (y muy bien realizados) retratos al expresidente Barack Obama y su esposa Michelle, el podcast Lovett or Leave it llamó a sus escuchas a retratar al actual y muy criticado presidente de los Estados Unidos Donald Trump en piezas de arte. El resultado fue sin duda fabuloso, divertido y controvertido, pero sobre todo incitador.

La convocatoria recibió alrededor de 1,000 propuestas, acortando a 18 finalistas que fueron expuestos frente a un panel de expertos que determinaron las mejores imágenes que el mundo merecía, juzgando obras que rozaban una cantidad amplia de técnicas —collage, ilustración, fotografía—.

Los 3 finalistas fueron:

Un retrato minimalista de Trump representado por una dona y un pedazo de queso. (Creado por Abigail Hammett)

Una ilustración de un bebé Trump siendo cargado por el presidente Ruso Vladimir Putin. (Creado por Jamie Fontana)

Una ilustración hiper-realista del presidente vomitando Tweets (su actividad favorita por las mañanas) (Creado por Casey Promise)

Los ganadores ademas de ser reconocidos, verán sus trabajos convertirse en Merch, y los fondos recaudados se donarán a P.S. Arts, una organización sin fines de lucro que apoya la enseñanza del arte en escuelas publicas del estado de California.

Acá les dejamos las imágenes de los demás finalistas para que escojan a su favorito y que gracias a movimientos como esto queda más en claro que el arte no solo es imagen si no catalizador de críticas frente al mundo, y nos permite reírnos un poquito de él.

Cortesía: Alex Lockwood (Izq.) Edward Charbonneau (Der.)
Cortesía: Lauren Hughes (Izq.) Rosie O’Donnell (Der.)
Cortesía: Paul Fiegenschue
Cortesía: Olivia Wolfe (Izq.) Lauren Kaelin (Der.)

 

Daniel Olivier: Uniendo la geometría y el cuerpo humano

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El fotógrafo que lleva el arte digital a lo sensual

Cortesía: Daniel Olivier

Dani Oliver es un matemático francés graduado de la Escuela de Negocios HEC de París, que desde adolescente manifestó una afición por la fotografía. De la cual se desprendió tiempo después su proyecto donde captura imágenes formadas por patrones digitales, proyectados sobre desnudos de mujeres en el vacío. Generando una sensación de sensualidad, perfección, ilusión óptica y creando un efecto visual que muy pocas veces se ve con este tipo de técnica.

Cortesía: Daniel Olivier

También pretende destacar la belleza femenina jugando con efectos luminosos que obviamente resaltan la sensación de vacío sobre la que realiza dichos retratos. Fiel al instante que debe prevalecer en la fotografía el artista no altera las fotos en post producción, para así dotarlas de un aura que no se pueda repetir en ningún otro escenario, todo fluyendo de manera natural; con el cuerpo femenino como forma y protagonista indiscutible de las piezas.

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Todo esto comenzó después de pasar por un proceso experimental que comenzó en 2007 y que potenciado desde el 2014 ha llegado a niveles muy altos dentro de su campo: Efectos, proyecciones exactas e imágenes complejas; abstractas o figurativas. Ha realizado exposiciones alrededor del mundo como en el Fotofever 2017 en Paris y en el M-E-M de Bruselas.

Un fotógrafo al que no debemos perder de vista ya que la evolución de su trabajo pinta para ser algo aún mas interesante. Les dejamos la bella galería de su trabajo para que queden atónitos igual que nosotros:

Cortesía Daniel Olivier
Cortesía: Daniel Olivier
Cortesía: Daniel Olivier
Cortesía: Daniel Olivier
Cortesía: Daniel Olivier

El humor de Joan Cornellà en Corea del Sur

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Esta es la segunda exhibición en solitario del español

El ilustrador español, Joan Cornellà, inauguró este mes de abril en Studio Concrete en Corea del Sur su segunda exposición individual, llena de sus personajes irreverentes, con un humor cínico y ácido.

Sus personajes rosados y siempre sonrientes estarán exhibidas en Seúl, Corea del Sur, bajo el nombre de “JOAN COMIX”, además de algunas ilustraciones ya populares, nuevas obras forman parte del repertorio gráfico del español.

Cortesía: Joan Cornellà

Estas ilustraciones son un ejemplo de la versatilidad que puede tener cualquier obra artística y que la temática para plasmar, siempre va a ser libre, a pesar de tener un toque de irreverencia, mostrando que la autocensura es el peor enemigo del arte.

Entre todo lo que ofrece el ilustrador, se encuentran historietas, posters y una que otra escultura que da una dimensión diferente al humor plano que muestra en sus obras.

Cortesía: Joan Cornellà

Temas que van desde la violencia, el amor y la política, siempre vistas dese un punto de vista con humor negro, en 66 carteles, número total de obras para la exhibición, además de aditamentos que hacen más rica e interesante la exposición.

Las obras más destacadas de esta exhibición son retratos del gobernante de Corea del Norte Kim Jong haciendo figuras de corazón con sus manos y una persona con el letrero de abrazos gratis, pero sin brazos.

Cortesía: Joan Cornellà

A pesar de tener una carrera que apenas llega a los 10 años, el ilustrador se ha hecho famoso en las redes sociales, principalmente en la página que difunde más su trabajo, conocida como Ordure bizarre.

Y de esta forma llega al público indicado, intentando no herir susceptibilidades de cualquier persona a la que se le quiera mostrar estas ilustraciones y llegando a quien realmente se lo tomara por la parte de humor sin crear tanto ruido de forma negativa.

Cortesía: Joan Cornellà

Aquí también hay una pregunta que dejamos al aire, ¿Por qué un artista español de esta índole tiene mayor oportunidad de hacer exposiciones en solitario en países de oriente, que en países de habla hispana?

Conoce el arte de Stephanie Kilgast

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Con el uso de materiales de segunda mano crea increíbles obras de arte

La artista de origen francés Stephanie Kilgast recrea impresionantes obras de arte sobre elementos desechados por el hombre, dándole un reflejo diferente al pensamiento desechable y creando  objetos únicos.

Cortesía: Colossal

Kilgast que esta basada en Francia, toma objetos como tarros de mermelada, tazas, platos rotos, cámaras y hasta discos de vinilo para llenarlos de color y darles una segunda oportunidad. De esta forma embellece su estructura con crecimientos parecidos al nacimiento de un coral, invadido por hongos, diversas plantas, cristales y hasta animales.

Cortesía: Colossal

Con el paso del tiempo esta artista ha perfeccionado su técnica orientada a los detalles, mediante la fabricación de alimentos hiperrealistas en miniatura, utilizando arcilla polimérica en cada uno de ellos.

Cortesía: Artospective

El proyecto mas arduo según la artista lo desarrolló al esculpir fruta y una hortaliza encompleta en miniatura. Presentando la cantidad de plantas comestibles existentes e incitando a consumir en menor medida productos de origen animal.

Cortesía: Saatchi Art

Ella misma describe su trabajo como: “Esto es una oda a la naturaleza con coloridas esculturas orgánicas sobre objetos hechos por el hombre, celebrando la belleza de la naturaleza en un diálogo con la humanidad, cuestionando el equilibrio perdido entre las actividades humanas y la naturaleza”.

Cortesía: Brown Paper Bag

Normalmente esta artista graba el proceso de cada una de sus creaciones en sus redes sociales (Instagram, Web, YouTube) y ha expuesto en lugares como Europa, América y Asia. En este último con un espectáculo grupal denominado “Monochrome” en Art Number 23 de Londres.

¡Te invitamos a seguir su proceso creativo lleno de color y asombrosas muestras!

Dibujos animados en las esculturas de Daniel Arsham

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Arsham va más allá de las escultura en 3D

El artista Daniel Arsham ha realizado recreaciones singulares de los personajes animados más populares para su última exhibición llamada “Character Study”, que se está presentando en Los Ángeles.

Como parte de la elaboración de esculturas con otras técnicas, Arsham ahora experimenta con materiales similares al yeso, dándole así una mayor dimensión con menos peligro.

Cortesía: Daniel Arsham

Esta forma de realizar sus esculturas le ha dado una similitud a parches de tela, pero a gran escala y de color blanco y cambio a diferentes colores, además de darles un poco de menor dimensión, ya que en obras anteriores podemos ver cada detalle en figuras tridimensionales.

Cortesía: Daniel Arsham

Cada una de las piezas están cosidas a mano y representan parte de la cultura popular que él vivió durante su niñez, como muchas otras personas que seguramente se sentirán identificadas con cada una de los personajes y referencias que reproduce.

Fuera del trabajo con influencias animadas, las otras obras de Arsham tienen la peculiaridad de asimilar algo roto, o que se está desvaneciendo, desde elementos básicos como tenis, chamarras o guitarras.

Cortesía: Daniel Arsham

Su exhibición está disponible en Morán Morán, 937 N. La Cienega Blvd. Los Angeles, CA 90069, del 21 de abril al 19 de mayo.

La nueva colección de Sake para primavera

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La marca de streetwear lanza nuevas piezas SS18

Una marca creada por el sueño del fallecido diseñador californiano Jack Phoenix va creciendo a pasos agigantados, esto por la colaboración de familiares, amigos y artistas que se han unido con la finalidad de que su legado deje huella.

Cortesía: sakeforever

Cada una de las prendas que se presentan es cortada y cosida en el centro de LA, su tienda ubicada en La Brea ha sido una de las más populares de Los Ángeles un lugar en el que distintas celebridades y personas se dan cita, para disfrutar en el Sake Stage y tomarse fotos.

Cortesía: sakeforever

Sake es distinguida por la elaboración de sus prendas, sintiendo y fomentando el respeto entre las distintas marcas que han surgido mucho antes de que esta viera la luz y las cuales continúan prosperando a su alrededor.

Cortesía: sakeforever

La nueva colección de Sake para esta primavera verano, incluye divertidas camisetas con estampados y supone ser una muestra de lo que el trabajo arduo, el ímpetu de crecimiento y la colaboración pueden lograr, haciendo que esta marca de streetwear prosperé y deje huella aún más de lo que Phoenix alguna vez imaginó.

¡No te pierdas sus próximos lanzamientos y  visita su página para más información!

Pinta Malasaña 2018: El Barrio se convierte en museo

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El festival de arte urbano que llena de pincelazos de color el barrio Español

Margalef, Cortesía: PINTA MALASAÑA

El maratón de creación cultural más importante de Madrid Pinta Malasaña volvió en su tercera edición, y de nuevo se convirtió en todo un fenómeno: 100 artistas intervinieron 100 espacios, que convertidos en lienzos pretenden irrumpir en el barrio alternativo madrileño, para no sólo cambiar la estética del lugar, si no para llevar el arte a todos convirtiendo las calles en una galería al aire libre.

Una lista amplia de talento nacional e internacional intervino con técnicas gráficas el pasado fin de semana paredes, puertas y escalinatas, coloreando el espacio con irreverentes piezas, o guiños críticos a la sociedad moderna. Entre muchos otros, en esta edición participaron exponentes como:

Son3K, Digo Diego, ART3SANO, B2, Jonipunto, H2O, udatxo yJair LealPorfavorhh, Charlie Sutcliffe entre muchos, muchos otros.

Cortesía: CARLOS PINA

Las ilustraciones ademas de tomar una infinita cantidad de formas, tocaron también temas variados; crítica social, participación ciudadana, construcción imaginativa, y hasta política. Temática donde se cuestionó la convergencia entre ésta y la cultura de las calles, ya que el arte urbano nació como contra cultura y bajo la sombra de los regímenes, pero ahora pareciera comenzar a tomar ejes varios, dónde ya es posible también retratar figuras emblemáticas que marcan tendencias positivas.

Cortesía: CARLOS PINA

Esto último en palabras del mexicano Jair Leal que retrató a la alcaldesa Manuela Carmena, con una postura ideológica positiva hacia a ella; la pieza muestra a la mujer en una postura pasiva y serena mirando directamente al espectador. “En este caso, lo de Carmena ha sido un mero homenaje. La he pintado con un libro porque para ser una persona con ese nivel de principios que tiene la señora Carmena, a mi parecer, se necesita ser alguien muy educado, muy culto”, dice Leal a medios locales.

Cortesía: CARLOS PINA

Otro gran proyecto que sigue llevando lo mejor a los ojos de todos, expone y propone, y sin haber intereses particulares los artistas toman una gran libertad creativa. Impacientes esperamos la siguiente edición, dejando la galería de los trabajos de este año para su deleite:

Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA

Artist Series con Champion & Beams

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Champion & Beams unidos en la creación de divertidos diseños, hechos por artistas de renombre

La marca deportiva estadounidense Champion y la marca de ropa japonesa Beams se unen para crear una muestra única basada en el diseño de cuatro artistas de renombre, dentro la colección “Artist Series“.

Cortesía: Instagrammer News

Esta selección exclusiva muestra el trabajo de ilustradores y diseñadores especializados en distintos rubros de la creación gráfica enfocados en los diseños básicos de la marca estadounidense, logrando creativas ilustraciones sobre el logotipo Champion.

Cortesía: Complex

Los artistas seleccionados para esta creación fueron Yu Nagada especializado en la ilustración, Call me Georges ilustrador y director, Yusuke Hanai artista gráfico y Jean Jullien también basado en el arte gráfico.

cortesía: Instagrammer News

Todos y cada uno de los artistas que se presentan implementan su propio diseño utilizando como elemento fundamental  la característica “C” de Champion para realizar una serie en la que encontrarás camisetas y sudaderas en colores blancos y grises. Este material está  limitado únicamente a 100 piezas por lo que si deseas adquirir alguna, consulta el apartado de colaboraciones de Champion.

Cortesía: Hypebeast

Para conocer más acerca de las colaboraciones que ha realizado Champion en Artist Series dale click aquí para visitar su página web.

Top 5 #ACC: Nuestras favoritas del cine contemporáneo de terror

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La nueva vertiente del género que cuenta con grandes prospectos a clásicos del futuro

Gran parte de los fans y críticos del cine de terror concuerdan que durante los últimos años el género ha decaído en originalidad de historias y narrativas. El cúal durante los 70-80 gozó de un renombre amplio y que ganó terreno gracias a grandes propuestas frescas en ese entonces.

Dentro de este grupo de fallidas y repetitivas historias inspiradas en los clásicos, han surgido en contraste  pequeñas voces que están intentando re-avivar el sentir terror real en las salas, con historias que se alejan de la reacción inmediata y buscan insertar la idea con recursos visuales nuevos, para inyectar un miedo que no se aleje tanto de la realidad; un género que intentamos definir como terror psicológico contemporáneo.

En ACC les platicamos de 5 claras representantes de esta nueva ola de películas, que con un suspenso inteligente te hacen salir aterrado de la experiencia.

Goodnight Mommy (2015) – Dir. Severin FialaVeronika Franz

De origen austriaco, la película cuenta la historia de dos hermanos gemelos, que alejados en su casa en medio del bosque reciben a su madre que ha vuelto de una cirugía estética y con su rostro envuelto en vendajes comienza a convertirse en alguien que los niños no reconocen. Joya desde el primer minuto y disfrazada de dócil; el film durante una hora plantea miedos tan reales como el ir-reconocimiento, la soledad, la melancolía y la indiferencia usando el ambientalismo del lugar para representarlo, y con un desenlace tan intenso, controvertido y retorcido que es digno merecedor de estar en los clásicos del género.

Cortesía: IMDB

It Follows (2015)– Dir. David Robert Michell

Con destellos de un aura ochentera, el film cuenta la historia de una chica que tras su primer encuentro sexual comienza a ser acosada por una entidad que sin ser vista, la sigue a todos lados. Opera prima del director que tras su estreno en Cannes fue la sensación en las salas del mundo. Esto principlamente por la inteligencia visual y fotográfica con la que sustenta la existencia de algo que no ves y que usando terrores reales representa; a la par de un fascinante score compuesto por Rich Vreeland (aka Disasterpeace) que se funde con la leyenda urbana de tal manera que al terminar el film, la sensación de persecución y terror son inevitables.

Cortesía: IMDB

The Witch (2015) – Dir. Robert Eggers

El relato que igual de una manera lenta nos cuenta la historia de una familia puritana en Nueva Inglaterra del siglo XVII, que después de ser expulsados de su comunidad comienzan a enfrentarse a una fuerza del mal que se esconde en el bosque. Con una sinopsis que sonara al clásico de La Bruja de Blair, lleva el concepto a una visión mas representativa y un ambiente aterrador del documentado mundo esotérico de ese siglo y que cuenta con escenas tan bien dirigidas que terminan por cuajar en un argumento final de terror absoluto.

Cortesía: I1

The visit (2015) – Dir. M. Night Shyamalan

De la gran mente creadora de clásicos como El Sexto sentido y Señales, y después de un par de fiascos en su quehacer (4 para ser exactos), el director volvió en el 2015 con una propuesta fresca que pareciera sencilla en sinopsis: La visita de dos hermanos en plena adolescencia a sus abuelos que viviendo en una comunidad rural de USA, han estado alejados de la familia por un rato. A su llegada los niños se percatan que algo raro sucede con sus abuelos. Como decíamos: sencilla en sinopsis y manufactura —optó por el formato de simulación de grabación amateur— pero que con momentos brillantes en discurso e igualmente un desenlace característico en la filmografía del director, que a través de la psicología rodea un concepto más humano que paranormal.

Cortesía: Amazon Movies

Thelma – Dir. Joachim Trier

La más reciente de nuestra lista es este film que cuenta la historia de Thelma, una estudiante que después de alejarse de su familia religiosa, experimenta un trastorno del que comenzará una atracción intensa por Anja y una serie de sucesos que la llevaran a conocer de su pasado y el origen de estaos ataques. Un film que al igual que los otros, comparte características estéticas, pero que en este caso metaforizan también realidades sociales por medio del lenguaje de lo anormal, para que la idea tenga mas posibilidades de ser transmitida, y aún mas importante: discutida.

Cortesía: Variety

 

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