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Aquí puedes encontrar todos los artículos, videos y galerías que hemos creado en español para All City Canvas.

Museum Garage y su asombroso diseño

in Blog/Diseño/Español
Cortesía:Archdaily

La perfecta estructura del Museum Garage en Miami, que deja impresionado a más de uno

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

El diseño de este lugar estuvo a cargo de Keenen y Riley, una firma de diseño que ha logrado grandes contribuciones en arquitectura y creación de espacios artísticos.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

Estuvo inspirada en un viejo juego de salón inventado por surrealistas, llamado “Exquisite Corpse”o “Cadavre Exquis”. El artista encargado, dibuja sobre un trozo de papel y lo dobla, pasándolo al siguiente. Pero claro, para esto hay una regla, ninguno de los artistas que tenga el siguiente turno, podrá ver el diseño anterior.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

La firma K/R se encargó de hacer cortes diferentes sobre la estructura. Mientras que Terence Riley contrato a 4 firmas de arquitectura y diseño, las cuales no sabían cuál sería su posición. Ninguno de los artistas pudo negarse a este enorme reto, ya que tuvieron completa libertad creativa.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

Las firmas encargadas del desarrollo de esta creativa y muy meticulosa pieza fueron: WORKac de Nueva York, con su estructura similar a un laberinto de hormigas, Nicolas Buffe de Francia con su estilo japonés en blanco y negro. Desde Berlín J Mayer H con piezas ensambladas y los españoles de Clavel Arquitectos con sus 45 coches metálicos.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

Esta locación en Miami ha causado gran controversia y fascinación entre los visitantes y habitantes del lugar. Logrando que sea el centro de atención de muchos que pasan cerca, con la intención de tomarse un retrato.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

Si te perdiste las creativas bancas del Festival de Arquitectura de Londres. ¡No olvides dar click aquí, para poder conocerlas!

 

“Dodgy Dogs” una obra maestra de Jean Jullien

in Blog/Español

La prometedora serie “Dodgy Dogs” por parte del artista francés

El artista gráfico francés ha creado una divertida serie de cartas llamadas “Dodgy Dogs”. Conformada por el mejor amigo del hombre, las cartas retratan cada una de las actividades que caracterizan a una mascota. Entre adorables gestos y algunos no del todo, esta serie de cartas es una muestra de tolerancia para estos bellos acompañantes.

El artista gráfico francés ha creado una divertida serie de cartas llamadas "Dodgy Dogs". Conformada por el mejor amigo del hombre, las cartas retratan cada una de las actividades que caracterizan a una mascota. Entre adorables gestos y algunos no del todo, esta serie de cartas es una muestra de tolerancia para estos bellos acompañantes.
Cortesía: kickstarter

Jean Jullien logra capturar con el estilo que caracteriza sus obras, los malos comportamientos que puede tener un perro. Desde morder un zapato, robar y pelear con otros animales.

El artista gráfico francés ha creado una divertida serie de cartas llamadas "Dodgy Dogs". Conformada por el mejor amigo del hombre, las cartas retratan cada una de las actividades que caracterizan a una mascota. Entre adorables gestos y algunos no del todo, esta serie de cartas es una muestra de tolerancia para estos bellos acompañantes.
Cortesía: kickstarter

La creación de estas cartas fue parte de un proyecto de Jullien, asociado con Yolky Games y financiado por Kickstarter.

El artista gráfico francés ha creado una divertida serie de cartas llamadas "Dodgy Dogs". Conformada por el mejor amigo del hombre, las cartas retratan cada una de las actividades que caracterizan a una mascota. Entre adorables gestos y algunos no del todo, esta serie de cartas es una muestra de tolerancia para estos bellos acompañantes.
Cortesía: kickstarter

Esta serie, como muchas otras conformadas por el artista, ha logrado atraer la atención del público, gracias a sus innovadoras propuestas y por supuesto su talento.

El artista gráfico francés ha creado una divertida serie de cartas llamadas "Dodgy Dogs". Conformada por el mejor amigo del hombre, las cartas retratan cada una de las actividades que caracterizan a una mascota. Entre adorables gestos y algunos no del todo, esta serie de cartas es una muestra de tolerancia para estos bellos acompañantes.
Cortesía: kickstarter

El trabajo de Jean abarca una gran variedad de prácticas, que van desde la ilustración, hasta la fotografía. Presentándose en distintos lugares del mundo como: Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Seúl, París, Londres y más.

El artista gráfico francés ha creado una divertida serie de cartas llamadas "Dodgy Dogs". Conformada por el mejor amigo del hombre, las cartas retratan cada una de las actividades que caracterizan a una mascota. Entre adorables gestos y algunos no del todo, esta serie de cartas es una muestra de tolerancia para estos bellos acompañantes.
Cortesía: kickstarter

Además de desarrollar creativas piezas, Jean ha trabajado con distintos clientes como The New York Times y The Guardian. Ha publicado una gran variedad de libros con aclamadas casas y no solo eso, en el 2011 se unió a su hermano Nico para fundar Jullien Brothers. En donde ambos juntaron su talento, Nico como director y animador  y Jean con la ilustración y la fotografía.

El artista gráfico francés ha creado una divertida serie de cartas llamadas "Dodgy Dogs". Conformada por el mejor amigo del hombre, las cartas retratan cada una de las actividades que caracterizan a una mascota. Entre adorables gestos y algunos no del todo, esta serie de cartas es una muestra de tolerancia para estos bellos acompañantes.
Cortesía: kickstarter

Estas y muchas otras actividades son las que Jean realiza día a día, algunas claro con el apoyo de Nico. Cabe destacar que este artista no deja pasar un minuto de su tiempo sin estar creando algo llamativo para su público, con instalaciones gigantes y hasta diseños para patinetas.

El artista gráfico francés ha creado una divertida serie de cartas llamadas "Dodgy Dogs". Conformada por el mejor amigo del hombre, las cartas retratan cada una de las actividades que caracterizan a una mascota. Entre adorables gestos y algunos no del todo, esta serie de cartas es una muestra de tolerancia para estos bellos acompañantes.
Cortesía: kickstarter

¡Estas y muchas otras muestras de creatividad por parte de Jean Jullien!

Si te perdiste nuestra nota sobre la colaboración de Jean Jullien con Champion, da click aquí.

HUF y Cleon Peterson en nueva colección

in Blog/Español/Streetwear
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Cortesía: extorted

Una serie creada por HUF y fantásticas obras de arte para este verano 2018

La marca de streetwear HUF y Cleon Peterson un artista de Los Ángeles creador de excepcionales muestras por todo el mundo. Se han unido para realizar una notable colección de verano, basada en los diseños de Peterson.

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Cortesía: extorted

La serie llamada “Blood & Soil”, está conformada por una gran variedad de camisetas de manga larga y corta, un bolso de tela y  sudaderas. Todo esto, con algunas de las obras de Cleon, impresas sobre la parte trasera de cada prenda.

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Cortesía: extorted

La creación de esta colección no sería posible sin el talento nato de Peterson quien próximamente estará presentando su nueva exhibición en la Galería Over the Influence en Los Ángeles. La cual es llamada de la misma forma que su colaboración con HUF,  “Blood & Soil”.

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Cortesía: extorted

Este artista suele tener una llamativa tendencia a caracterizar el por el poder y la sumisión de la sociedad contemporánea. Mostrando obras que parecen estar influidas por historias y batallas de la antigua Grecia. Basándose en tonos monocromáticos y figuras violentas para caracterizarlas.

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Cortesía: extorted

Peterson en su colección con HUF, recrea la brutalidad y el caos presente en la temática de su trabajo. Retratando la historia violenta del hombre con la violencia actual existente en cada imagen, como un tema que sigue dando de qué hablar en todos y cada uno de los rincones del mundo.

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Cortesía: extorted

La serie completa de esta unión estará presente en la exposición de Cleon en Los Ángeles. Disponible al público a partir del 8 de julio hasta el 5 de agosto.

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Cortesía: extorted

Para saber todos los detalles sobre la exposición de Cleon en Los Ángeles no olvides visitar la página oficial de la Galería Over the Influence.

¡Quieres saber sobre nuevas marcas de streetwear, descubrelas dando click aquí!👈🏼

Tristan Eaton en el Houston Bowery Wall

in Blog/Español/Murales nuevos
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Cortesía:Tristan Eaton

Tristan Eaton invade con su talento collage Nueva York

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: Hypebeast

Utilizando su ya característico uso del collage y meticulosas imágenes pop. El mural de Tristan Eaton fue titulado “Intermission”y es una obra maestra del artista.

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: The Lo-Down

Con su técnica en aerosol a mano alzada, este artista tardó aproximadamente una semana en ver completada su obra, siendo capturada nada más y nada menos que por la fotógrafa Martha Cooper.

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: Haute Living

“Cuando me senté para diseñar una obra de arte significativa para Bowery Mural, no pude evitar pensar en los recientes y terribles eventos que sucedieron en todo el mundo. La serie reciente de eventos trágicos que consume mi mente me deprime y me asusta y es fácil sentirse indefenso. Podemos votar, protestar y hacer ruido, pero simplemente no es suficiente. Decidí tomarme un descanso para digerirlo todo y luego me di cuenta de que todos necesitamos lo mismo de vez en cuando: un pequeño respiro para poner al mundo en pausa y ver el panorama completo. Esto puede ser medicina en sí mismo. Con esto en mente, utilicé el Houston Bowery Wall como lienzo para pintar este intermedio , con la esperanza de que todos podamos tomar ese respiradero juntos, y luego seguir adelante.”

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: hauteliving

Tristan Eaton ha sido conocido en el mundo por sus importantes obras de arte. Incursionando en el medio siendo un adolescente, convirtiéndose en uno de los artistas urbanos más importantes en la actualidad. Trabajando con marcas y clientes como Kidrobot, Dunny y Munny, Versace, Nike y Obama.

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: hauteliving

¡Si te perdiste nuestra nota de la fotógrafa Martha Cooper, pulsa aquí!

“Defining Form” nueva exhibición colectiva en Nueva York

in Blog/Español/Exhibiciones
Cortesía: Untitled Space

Un grupo de exhibiciones de escultura por parte de The Untitled Space

 

La Galería The Untitled Space en Nueva York,  presenta la exhibición colectiva llamada “Defining Form”, con la presencia de distintos artistas contemporáneos especializados en la escultura bidimensional y tridimensional, del 11 de julio al 1 de agosto.

Cortesía: Untitled Space

Una exposición comisariada por Indira Cesarine, promete crear un reflejo de la escultura contemporánea, involucrando el trabajo narrativo de distintos escultores que implementan el metal, arcilla, vidrio, madera, materiales reciclados o reutilizados, textiles y algunos elementos mixtos.

Cortesía: Untitled Space

Entre los artistas que conformarán esta magna exhibición se encuentran:  Alexandra Rubinstein, Ann Lewis, Andrés Bardales, Barb Smith, Arlene Rush, Christina Massey, Cristin Millett, Colin Radcliffe, Daria Zhest, Desire Rebecca Moheb, Elektra KB, Dévi Loftus, Elizabeth Riley, Gracelee Lawrence, Emily Elliott, Hazy Mae, Jackie Branson, Jamia Weir, Indira Cesarine, Jasmine MurellJen Dwyer, Jess De Wahls, Kacy Jung, Kate Hush, Kelsey Bennett, Jocelyn Braxton Armstrong, Lola Ogbara, Maia Radanovic, Manju ShandlerMeegan Barnes, Nicole NadeauMichael Wolf, Rebecca Goyette,Rachel Marks, Ronald Gonzalez, Sandra ErbacherRoxi Marsen, Sarah Maple, Shamona Stokes, Sophia WallaceSeunghwui Koo, Suzanne WrightStorm Ascher, Tatyana Murray, Touba Alipour, Zac Hacmon,Whitney Vangrin y muchos más.

Cortesía: Untitled Space

Defining Form trae para todos los amantes de la escultura, el trabajo de más de 50 artistas establecidos y emergentes. Investigando temas que van del feminismo contemporáneo y la escultura digital, hasta obras que abordan la identidad de genero, estereotipos raciales y la ideologia de la comunidad LGBTQ.

Cortesía: Untitled Space

Esta muestra destaca la manera en la que antiguas técnicas de escultura como el cincelado han pasado a la historia, siendo  desplazadas por la creación constante de nuevas tecnologías, en las que se adaptan formatos como vídeo, luz, sonido, pintura y fotografía a cada una de las obras. Presentando una nueva forma de escultura, que se cuestiona las distintas ideologías en el arte y experimentación.

Cortesía: Untitled Space

¡Forma parte de la experiencia y conoce “Defining Form” en Nueva York!

Esculturas hechas de madera por Bennet Hewing

in Blog/Español
Cortesía: Bennet Ewig

Artista crea detallados y expresivos rostros a base de madera

 

Bennet Ewig conocido como “Eyevan Tumbleweed” de Massachusetts, es un artista que se caracteriza por su detallada técnica, al crear una gran variedad de rostros sobre pedazos de madera que encuentra a su paso.

Cortesía: Bennet Ewig

Desde el 2001 Ewig ha realizado el ensamblado de distintas piezas, que van desde perfectos rostros, hasta cuerpos, con madera que selecciona en los distintos viajes que realiza sobre montañas, pantanos, desiertos, zonas boscosas, ríos y playas, enlazando sus imágenes de forma meticulosa, creando rostros no del todo humanos.

Cortesía: Bennet Ewig

Este artista, considera que sus creaciones de adultos son parte de la manera en la que él percibía el rostro de la naturaleza en su niñez, llevándose una bella sorpresa al percibir una serie de imágenes en las distintas formas naturales, por lo que en algún momento llegaron a considerar que padecía de pareidolia (ver facciones en donde no los hay).

Cortesía: Bennet Ewig

Eyevan es conocido por su gran amor por la naturaleza, ha viajado por 40 estados de Estados Unidos, Canadá, México e Irlanda, usando formas naturales de cada uno de los lugares que visita en sus esculturas, decidiendo que este sea el principal enfoque para su trabajo.

Cortesía: Bennet Ewig

Las esculturas de Eyevan son adheridas con pegamento y reforzadas con epoxi, inspirándose en las expresiones, pensamiento y emociones de distintas entidades selváticas; “las entidades selváticas y sus expresiones de pensamiento y emoción muestran un atisbo de un reino del otro mundo que no es del todo desconocido”.

Cortesía: Bennet Ewig

Su técnica combina la fantasía y la realidad como un diseño ornamental, con tendencia a caer completamente dentro del realismo abstracto. Tomándose el tiempo para la recolección de sus elementos principales y así crear inimaginables figuras que sin dudarlo, forman parte de un reino encantado, similar a los cuentos de hadas.

Cortesía: Bennet Ewig

¡No te pierdas ninguna de las obras Eyevan Tumbleweed!

 

Zosen Bandido y Mina Hamada en Francia

in Blog/Español/Murales nuevos
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Cortesía: Zosen Bandido

Wall Street Art Festival 2018 presenta nuevos murales de Zosen Bandido y Mina Hamada

El dúo conformado por la artista japonesa Mina Hamada y el artista argentino Zosen Bandido, estuvieron presentes en París para realizar 6 murales sobre la fachada de la escuela Paul Langevin, en la ciudad de Corbeil-Essonnes. Con la única y firme intención de unir a la sociedad local, pese a cualquier diferencia.

Invitados por el Wall Street Art Festival 2018 Hamada y Bandido, hicieron uso característico de sus coloridas formas, para dar vida a una serie de murales que llevan por nombre “Colores de Primavera”.

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Cortesía: Zosen Bandido

Pese al creciente aumento de la sociedad inmigrante en Francia, estos eventos publicos/ privados, se crean con la intención de fomentar la paz y la comunidad entre sus habitantes. Trayendo a distintos artistas urbanos internacionales, para que intervengan dentro de la ciudad, llenándola de talento y color.

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Cortesía: Zosen Bandido

Los murales fueron realizados como una forma de unir a las personas, quienes podrán disfrutar de su esplendor cada que caminen cerca o acompañen a sus hijos al colegio. 

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Cortesía: Zosen Bandido

El curador del festival en curso Gautier Jourdain argumentó; “Eran los mejores embajadores para pintar un muro en un barrio popular donde personas de diferentes orígenes y religiones viven juntas”. Por lo que, Zosen y Mina, compartieron su característico trabajo con todas las personas de la comunidad.

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Cortesía: Zosen Bandido

Mina y Zosen fueron los encargados de crear una colorida pieza, en fomento de la paz entre los ciudadanos y la celebración de la primavera. Notando en ella, flores y plantas de colores brillantes y alegres; “Queremos pintar creaciones que hablen al corazón de todos, que sean accesibles para todos y que den alegría”.

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Cortesía: Zosen Bandido

¡Déjate invadir por los coloridos murales de Zosen y Mina!

Si te perdiste nuestra entrevista revivela dando click aquí.

Oak Oak transforma las calles de Francia

in Blog/Español
Cortesía: STREET ART RAT

Artista francés crea piezas de Street Art con elementos urbanos

Oak Oak es un extraordinario artista francés, que mediante el uso de elementos urbanos logra crear divertidas piezas de street art, otorgando un significado nuevo y diferente en el entorno y las calles de Francia. Esto mediante el uso de su imaginación y claro, de conocidos personajes de videojuegos, series animadas y hasta películas que todos nosotros conocemos.

Cortesía: VIVACITY

Este artista tiene un talento un tanto meticuloso y detallado, innovando en todo momento con sus elementos vistos en distintos dibujos. Oak utiliza desde un par de franjas blancas en el cruce de peatones, botes de basura, semáforos, grietas en construcciones y elementos que encuentra a su paso como lienzo, desarrollando desde grandes hasta pequeñas e imperceptibles piezas.

Cortesía: Oak Oak

Inspirado en su ciudad y experimentando con sus calles, Oak pasa sus día a día siendo oficinista por las mañanas y artista urbano por la tarde, sacando a divertidos personajes a la vida cotidiana y dándole un toque de creatividad y fantasía a cada una de las obras que realiza.

cortesía: Grazia

Fue en el 2006 que Oak descubrió su fascinación por el arte urbano y desde entonces se ha dedicado a redescubrir y transformar espacios que le permiten expresarse y desarrollar sus obras de forma libre. Todo esto, mientras escucha música y pasea por la ciudad, hasta encontrar el punto exacto para crear una nueva pieza.

Cortesía: Arte Feed

Dentro de los gustos de Oak cuando no se encuentra haciendo arte, está viajar, por lo que no dudemos que si somos muy atentos, en algún momento no crucemos con alguna de sus obras en la calle o descubrir alguna de ellas en algún viaje a su ciudad natal en  Saint-Etienne, Francia.

Cortesía: Colossal

¡Descubre los fascinantes espacios urbanos creados por Oak Oak!

Art Gang: el primer concurso de ilustración en youtube

in Blog/Español
Cortesía: Happy´s Café

En está primer edición reunió a 17 artistas

The Art Gang es la primer macro colaboración de dibujantes de la comunidad de Youtube de España.

Se llevó a cabo el pasado 28 de junio y reunió a 17 artistas que demostraron su forma de realizar dibujos e ilustraciones.

Durante los últimos meses, se ha vuelto muy popular realizar concursos de videojuegos entre youtubers, principalmente de la comunidad española gaming.

Pero ahora, como una llamada de atención, para que se vea que esta comunidad no es sólo videojuegos, los artistas gráficos se han reunido para crear la primer batalla de dibujo.


Esta fue una iniciativa de la youtuber Cydonian, quien decidió incluir a los mejores ilustradores de la comunidad youtuber.

Principalmente de España entre los que se encuentran Estudio  katastrófico, Dani Parker y Mili Koey.

Entre todos los youtubers participantes juntan más de millón y medio de suscriptores.

Hasta ahora, en menos de 24 horas de que los videos hayan sido subidos, se han juntado más de 250.000 visualizaciones.

Primer edición

anuncio art gang
Cortesía Art Gang

La temática principal para este primer concurso fue “Cosmic Sheet”, donde los dibujantes crearon personajes con la temática del espacio.

Creando planetas, armas espaciales y personajes humanoides que probablemente viven en el espacio.

Ahora puedes ver cada uno de los videos de los youtubers en línea, juzgando por tu propia cuenta quien realizó el mejor. Pero no todo queda ahí, también se le invita a la comunidad en general a participar vía instagram y twitter.

ilustración art gang
Cortesía: Samuel Dhante

Ganando premios como material, cursos de Domestika y prints firmados por los dibujantes que participan en Art Gang.

Subiendo tus dibujos con el Hashtag #YOUTUBERARTGANG1 y tageando a @YTARGANG y a @JECO.BELLASARTES.

“Llevamos poco más de un día desde que se publicaron todos los vídeos, y no podríamos estar más contentos con la cantidad de entusiasmo que ha mostrado el público con este proyecto, tanto por los vídeos como por el concurso, donde ya hemos recibido alrededor de 100 dibujos bajo el hashtag #YouTubeArtGang1” Samuel Dhante, ilustrador y coordinador del proyecto.

ilustración art gang
Cortesía: Luca Adams

Esta es una iniciativa original que puede ampliarse a más integrantes de la comunidad youtuber.

Lamentablemente, por ser la primera vez, no se ha podido gestionar de está forma, pero no descartemos algo más grande a futuro.

ilustración art gang
Cortesía: Fortunillo

Puedes ver más detalles y cada uno de los videos en su canal de youtube.

Donde ya están disponibles todos los concursantes, así mismo a seguir sus novedades.

Ya que puede que en un futuro no muy lejano podamos ver esta iniciativa en alguna otra parte del mundo.

El 2do Concurso de Arte Urbano de Fermax presenta ganador

in Blog/Español/Festivales
Cortesía: Pastelfd

Te presentamos al artista ganador del concurso de Street Art de FERMAX

 

El artista argentino Pastel, especialista en arquitectura y murales, ha ganado el 2do Concurso de Art Factory de FERMAX. Por lo que el artista será el encargado de invadir con su talento los 1,600m2 que conforman la fachada de FERMAX a partir del mes de septiembre, dando una nueva imagen y percepción a este espacio.

Cortesía: FERMAX

Las instalaciones de FERMAX son bien conocidas en el mundo del arte urbano, por lo que esta ocasión no será la excepción presentando el trabajo de Pastel, quien es mundialmente reconocido por sus increíbles propuestas, en lugares como: Ostende, París, Albuquerque, Buenos Aires, Azores, Oslo, Ho Chi Minh, Manila y Helsinki.

Cortesía: Molotow

Pastel, inicia su trabajo en el año 2009, en Buenos Aires Argentina, a lo largo del tiempo ha desarrollado su propio estilo mediante el uso de distintos elementos naturales, muchos de ellos florales, creando  un diálogo entre el espacio y la sociedad, haciendo referencia a lo verdaderamente puro y real.

Cortesía: Pinterest

Para realizar el imponente mural de FERMAX, Pastel ha sido elegido por un jurado previamente seleccionado por representantes de FERMAX:  Silvia Dolón responsable de branding en España y Portugal, Alberto Maestre Director de Desarrollo Corporativo y Ramón Benedito diseñador de productos.

Cortesía: StreetArtNews

La parte técnica estuvo representada por la búlgara Anna Dimitrova, gestora cultural y galerista, reconocida por impulsar el trabajo de distintos grafiteros, en colaboración con dos profesores Juan Canales y Juan Bautista Peiró López, ambos de la Universidad Politécnica de Valencia encargados del desarrollo del arte urbano.

Cortesía: FERMAX

Pastel se trasladará a Valencia el próximo mes de agosto, para realizar su maravilloso mural, el cual se ha asegurado este listo para su presentación oficial los primeros días del mes de septiembre.

Cortesía: Pastelfd

Si te perdiste el seguimiento de este concurso, dale click aquí y conoce a los distintos representantes que concursaron en el.

 

 

 

 

Murakami y Abloh presentan nueva exposición juntos

in Blog/Español/Exhibiciones
Cortesía: Galería Gagosian

El ambito pop de Murakami y el minimalismo en una misma obra

El artista Takashi Murakami se reunió de nueva cuenta con el diseñador Virgil Abloh para presentar sus nuevas obras colaborativas.

Esto en la galería Gagosian de Paris, lugar donde se estarán exhibiendo hasta el 28 de julio.

Esta es la segunda vez que los dos trabajan juntos, la primera fue en su “Future History”.

Para esta colaboración crearon obras de arte, entre las que se encuentran pinturas “animadas”, iluminadas y esculturas que juegan con referencias culturales que ambos han marcado en su trabajo.

Cortesía: Galería Gagosian

Esta exposición lleva el nombre de “Technicolor 2”, incluye dos esculturas, “Life Itself”, que es una gran flor de Murakami.

Que sonríe en una estructura similar a un invernadero de color negro y “Our Outer Space, intervenido por Abloh.

Cortesía: Galería Gagosian

A pesar de los 20 años de diferencia entre uno y otro, así como la industria en la que se maneja cada uno.

No se puede ver diferencias en el trabajo, al contrario, encontraron el punto que muestra estética común.

Este trabajo es una muestra del efecto que se crea por los amplios signos artísticos y de moda.

Rompiendo de alguna manera con la producción cultural que marca cada uno en su ámbito.

Cortesía: Galería Gagosian

Por una parte el arte pop y un poco folklórico de Murakami, se mimetiza con la sobriedad y el minimalismo de Abloh, y por otra, le da más vida a la estética plana y elegante del diseñador.

La exposición estará disponible hasta el 28 de julio con horarios de martes a sàbado de 11 a 19 hrs en Galería Gagosian.

Cortesía: Galería Gagosian

Okuda San Miguel en la Galería Delimbo

in Blog/Español

La nueva obra de Okuda valora el arte religioso con lo contemporáneo

El artista Okuda San Miguel está presentando sus nuevos trabajos en la Galería Sevillana Delimbo.

Los cuales se inclina en mayor parte hacia la simbología religiosa de una forma muy colorida.

La exposición lleva por nombre “No religions in the sky” y nos muestra una representación de figuras y símbolos religiosos muy populares.

Re creados por la característica unión de polígonos y variedad de colores que utiliza el artista.  

Cortesía: Okuda San miguel

La importancia de la relación entre arte y religión es mucha.

ya que a lo largo de la historia ha mostrado que es muy eficaz para poder ilustrar momentos que dentro de las religiones se quieren demostrar.

Consiguiendo mediante esta ilustración una manera de interpretación común y universal.

Bajo esta lógica, las obras de Okuda pretenden dar una nueva lectura a las imágenes religiosas.

Buscando de esta forma una nueva percepción y forma de explorar los símbolos del cristianismo.

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Cortesía: Okuda San miguel

Esta mezcla, además de buscar una reinterpretación de símbolos, pretende enaltecer la capacidad de la corriente religiosa para demostrar sus creencias.

Así como conectar elementos contemporáneos con un momento que se dice histórico, para someterlos a una evaluación para su entendimiento.

Cortesía: Okuda San miguel

Para Okuda San Miguel la percepción de las religiones y la estructura social actual han provocado que nos alejemos cada vez más de dios.  No de uno en específico, sino dentro de su interpretación, que dice que este dios habita en cada uno de nosotros.

Cortesía: Okuda San miguel

Gracias a ello, esta obra fue concebida, debido a la necesidad de compañía que cada individuo y por la cual, muchas veces, se ven orillados a buscar su propia fe, acudiendo a muchos de estos símbolos.

Cortesía: Okuda San miguel

Señales de transito reinventadas por Michael Jantzen

in Blog/Español
Cortesía: Michael Jantzen

Michael Jantzen busca la reinterpretación de la imagen original

El artista Michael Jantzen mezcla la arquitectura en gran parte de su obra, pero en esta ocasión te presentamos una serie fotográfica.

En la que interviene señalamientos de tránsito que lleva el nombre de “Reforming Meaning”.

Cortesía: Michael Jantzen

Mediante las intervenciones pretende explorar cómo puede llegar a reinterpretar la idea original de un objeto.

En este caso los señalamientos que se distorsionan.

Otro de los objetivos a los que se pretende llegar con esta serie es la investigación que se realiza automáticamente con la relación de información de las imágenes y el resultado de esta, creando de esta forma un objeto nuevo.

Cortesía: Michael Jantzen

Las fotografìas de Jantzen fueron distorsionadas digitalmente y se realizaron mediante la colocación de un señalamiento. 

Que posteriormente se duplicó y fue ampliándose en su capa respectiva para dar el resultado final que da resultados psicodélicos.

Entre la obra de Michael también podemos encontrar gran influencia de la arquitectura, con la cual explora la sustentabilidad y la interactividad mediante nuevas formas.

Cortesía: Michael Jantzen

Su obra no solo la logra mediante esta serie fotográfica, también ha realizado otras donde distorsiona iglesias, casas y paisajes.

Mostrándonos la infinidad de medios que puede utilizar para un mismo fin.

Las referencias simbólicas que marcan hitos en lugares en lugares en especifico las utiliza de una forma en la que pueda crear una imagen.

Cortesía: Michael Jantzen

O intervención totalmente inesperada con una estética nueva que desafía los cánones exclusivos del arte moderno.

Fotografía, arte conceptual, esculturas e instalaciones públicas son las técnicas en las que se especializa.

Mediante las cuales intenta lograr sus objetivos, ya sea fusionándose o creándolos de forma individual.

Cortesía: Michael Jantzen

Pinturas clásicas convertidas en GIF´s

in Blog/Español
Cortesía: Art UK

Una forma de llevar grandes obras a todo el público

Art Uk es una organización que se encuentra recolectando gifs de obras de arte, con el objetivo de volverlas más accesibles al público, volviendolas digitales  e interactivas.

Esta iniciativa forma parte de la estrategia más reciente de Art Uk para sus redes sociales, donde se busca que la interacción con el arte sea cada vez mayor.

Castle Howard Shorthorns
by Henry Stafford (1830–1873), Doncaster Museum and Art Gallery, CC BY. Animation created by Matthias Brown.

Matthias Brown es el artista más solicitado por la organización, ya que es un artista que ha animado obras muy importantes, dándoles así un toque humorístico que funciona muy bien para las redes de Art Uk, logrando su cometido principal.

Entre estas pinturas podemos encontrar la pintura “Castle Howard Shorthorns” de  Henry Stafford, donde se muestran dos vacas, pero en su versión GIF, además de hacerse compañía, podemos apreciarlas mientras bailan Twerk.

Artista desconocido, Frances Wansford , 1608, animado por Matthias Brown. Cortesía de Doncaster Museum Service and Art UK.

Del mismo artista “‘Rover’, the Duke of Kingston’s Favourite Setting Dog” en el que podemos ver a un perro bailando de forma feliz y el retrato de William Wrightson por Joseph Highmore, que en su versión animada mueve la cabeza y su mano de una forma muy curiosa.

‘Rover’, the Duke of Kingston’s Favourite Setting Dog
by George Haugh (1756–1827), Doncaster Museum and Art Gallery, CC BY. Animation created by Matthias Brown.

El movimiento da un doble sentido a las obras originales, dando respuesta a el por qué este formato ha resultado de una manera muy favorable para las redes sociales. Respuesta que se da por la variación de interpretación que le da el movimiento a la imagen.

Para ampliar el catálogo de pinturas y hacer partícipes a más personas, tanto artistas como público amante del arte, la organización lanzó una convocatoria donde recibirán obras intervenidas en el formato de GIF, para volverlos arte de su base de datos y publicaciones.

Audrey Wimble
by unknown artist, Lewes Town Council, CC BY. Animation created by Matthias Brown.

Cuadros y personajes de arcilla por Clay Disarray

in Blog/Español
Cortesía: The AOI

Reproduce desde pinturas clásicas hasta posters de películas

Lizzie Campbell es una artista plástica que genera su obra mediante la arcilla polimérica, recreando de esta forma figuras de la cultura pop, pinturas clásicas y momentos históricos que son reconocidos a primera vista.

Cortesía: Clay Disarray

La Mona Lisa, Frida Kahlo, el hijo del hombre de René Magritte y American Gothic de Grant Wood, son algunas de las obras clásicas que esta artista ha recreado en la tercera dimensión que causa la arcilla.

Todos esto lo realiza en su estudio Clay Disarray, nombre con el que también se le conoce a la artista y en el cual crea sus pequeñas obras.

Cortesía: Clay Disarray

Su proceso es muy detallado y se basa en crear primero planos en donde va colocando capas de fondo antes de ir moldeando las figuras finales y los elementos que cada una de las obras tiene, teniendo así mayor similitud a las originales.

Cortesía: Clay Disarray

Su proceso final para que las obras no sufran alteraciones es meterlas a un horno donde la arcilla se endurece, al terminal, en el caso de las reproducciones de pinturas, se colocan en un marco decorativo, donde llega al proceso final, el cual consiste en colocarlo para darle un homenaje digno a las pinturas originales.

Cortesía: Clay Disarray

Gracias a esta técnica, las puertas para Lizzie se han abierto, llegando a trabajar con BBC, Universal Music  y hasta Sony Pictures Home entertainment.

Sus obras han sido expuestas en Londres, en el festival Herne Bay de Kent y en Tel Aviv en Israel, donde ha causado gran sensación por la similitud a las obras y personajes que representa, además de su caracterización un poco caricaturizada gracias a los moldes que crea con la arcilla.

Cortesía: Clay Disarray

Supreme Summer 2018 con nuevas sorpresas

in Blog/Español/Streetwear
Cortesía: Supreme NY

Artísticos logotipos en las nuevas camisetas de Supreme

Los nuevo de Supreme en camisetas están a punto de salir a la luz este verano, con una serie de diseños exclusivos que no solo serán del gusto de millones, si no que tienen un increíble objetivo altruista.

Cortesía: Supreme NY

Las nuevas creaciones de la marca están hechas a base de algodón y cuentan con creativos y conocidos logotipos, que van desde la Mona Lisa, hasta una edición por Gonz en diferentes colores.

Cortesía: Supreme NY

En total suman 7 las camisetas que Supreme tendrá disponible durante el verano 2018 y han asegurado que con las ganancias obtenidas, la marca donará una parte a las organizaciones que se encargan de proteger y salvaguardar a las familias afectadas por la actual política de inmigración del gobierno de Donald Trump.

Cortesía: Supreme NY

Esta serie estará a la venta en tiendas de Nueva York, París, Brooklyn, Los Ángeles y a través de su página oficial.

 

Shawn Huckins borra la historia mediante sus pinturas acrílicas

in Blog/Español
Cortesía: Shawn Huckins

Las obras son recreaciones de la colección de arte de la Casa Blanca

“The Erasures” es el nombre de la última colección de pinturas del artista Shawn Huckins, donde recrea algunas pinturas de la colección de Arte de la Casa Blanca, para mostrarlas sobrepuestas en el clásico borrado que encontramos en programas de diseño.

obra shawn huckins
Cortesía: Shawn Huckins

A primera instancia pareciera que las imágenes que forman parte de esta colección son ediciones digitales, en donde se borraron elementos para mostrar el patrón de cuadrículas que se forma con un borrador digital.

Estas obras son similares a las de sus dos últimas colecciones The american revolution revolution  y The American __Tier, donde reproduce las pinturas, pero interviniendolas con acrónimos de texto usados en la actualidad.

obra shawn huckins
Cortesía: Shawn Huckins

La serie tiene al intención de ponernos a pensar acerca del legado que estas pinturas históricas nos deja, mencionando de forma implícita que si una persona se decide a borrar este archivo, ¿borraría realmente parte de la historia?.

Cortesía: Shawn Huckins

Esta forma de borrar nos muestra la posible fragilidad del legado, puesto los únicos archivos que quedan, en ciertos casos, son pinturas que nos reflejan acontecimientos importantes, que en un cerrar de ojos podrían desaparecer, dejando un hueco en lo sucedido o que tal vez ahora, no sucedió.

obra shawn huckins
Cortesía: Shawn Huckins

De esta misma forma, el artista plantea varias preguntas al espectador en el impacto que podría causar si alguna modificación o eliminación de este tipo sucediera, una de las principales va hacía las políticas y la ética actual del gobierno de Estados Unidos con su postura de división social y nos plantea si el impacto de una persona puede ser borrado por otra.

La obra de Huckins se presentará en su próxima exposición individual titulada Fool´s Gold en la Galería Moderna de San Francisco el 11 de julio.

obra shawn huckins
Cortesía: Shawn Huckins

Aparecen nuevas obras de Banksy en París

in Blog/Español/Hot news
Cortesía: Mixed Sign

Alrededor de seis piezas atribuidas al artista británico

Banksy sorprende nuevamente con sus creaciones, en esta ocasión tomando las calles de París como lienzo para abordar temas inminentes en el mundo, como son: la crisis migratoria, el racismo y la hostilidad.

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Con mensajes claros, directos y un tanto crudos Banksy hace una muestra de la crisis actual, esto a través de sus ya características ratas con tres intervenciones y otras tres con detallados personajes. El primero de ellos, refleja a un niña pintando sobre una esvástica, con un saco de dormir y un oso de peluche a sus pies, sobre un edificio que formará parte de un refugio oficial.

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Otra más, retrata a “Napoleón cruzando los Alpes”una obra de Jacques-Louis David, con un detalle en especial, un largo pañuelo rojo cubriendo al jinete reflejando el firme intento de Francia por prohibir los llamados hijabs. Por último, nos muestra a un hombre dándole un hueso a un perro tras haber mutilado su pata.

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La tres obras consecuentes a estas forman parte de la serie de ratas de Banksy, las cuales dan un mensaje sobre las protestas establecidas en Francia en mayo de 1968.

A Banksy lo caracteriza el misterio, por lo que es bien sabido por sus seguidores que en el lugar en el que el se encuentre, aparecerá una de sus populares obras con su sello característico y aunque muchas veces comienzan como rumores, posteriormente el artista comienza a confirmar su autenticidad, mediante redes.

. Staircase, Montmartre

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Actualmente Banksy ha confirmado las 6 obras que surgieron en Francia a través de su cuenta oficial de Instagram, por lo que habrá que seguir muy de cerca a este misterioso artista, ya que no sabemos con que nos pueda sorprender en la siguiente ocasión.

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Los mejores sneakers de la 4ª semana de junio

in Blog/Español/Sneakers
Cortesía: Sneaker News

Descubre los mejores sneakers de la semana recomendados por ALL CITY CANVAS

¡Tomen nota!

Nike Air Force 1 “Just Do It”

En celebración al 30 aniversario del eslogan de la marca “Just Do It”, Nike crea dos modelos que estarán presentes en color blanco y negro, conformados por un Air Max 1 y un Air Max 95. Ambos pares están caracterizados por tener una estructura de cuero liso, con el estampado “Just Do It” en todo el par.

Su lanzamiento está previsto para el 28 de junio.

Cortesía: Nice Kicks

 

Air Jordan 4 Levi’s

Jordan y Levis vuelven con un par exclusivo, se trata de un Air Jordan 4 estructurado completamente en denim,  que vendrá en colore blanco y negro, ambos cuentan con una suela sólida de goma, con un detalle especial de Levi’s en la lengüeta. Cabe destacar que ambos modelos estarán en medidas para niños y adultos.

Con fecha de lanzamiento del 30 de junio.

Cortesía: hardyscloset

Air Jordan 3 Quai 54

Como cada año Jordan rinde un homenaje al torneo de streetball “Quai 54” que se celebra en París. En esta ocasión Jordan tiene para todos nosotros un zapato conformado por gamuza negra, con detalles más oscuros en talones y el dedo del pie. Como característica principal, este modelo reemplaza el característico jumpman de Jordan por un logotipo referente a Quai 54, con algunos detalles en color neón.

Su fecha de lanzamiento es del 30 de junio.

Cortesía: Notey

Adidas Yeezy Boost 350 V2 Butter

El nuevo modelo de calzado de Adidas por Kanye West, está a punto de salir del horno. Este nuevo Yeezy lleva por nombre “Butter” esto debido al color amarillo suave con el que está presentado, con la ya característica estructura de un Yeezy de Kanye. Se pretende que este modelo tenga un suministro mayor, para que todos lo fanáticos de la marca puedan conseguir el suyo.

Tiene su lanzamiento previsto para el 30 de junio.

Cortesía: Sneaker News

 

¡No te pierdas las sorpresas que tenemos para ti cada semana con los mejores lanzamientos!

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