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Aquí puedes encontrar todos los artículos, videos y galerías que hemos creado en español para All City Canvas.

El rapero 2 Chainz anuncia nuevo disco

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Rap Or Go To The League vuela sobre California

El rapero 2 Chainz anunció el pasado fin de semana su nuevo álbum de estudio, que llevará por nombre Rap Or Go To The League, y lo hizo en un video donde proyectaba el nombre del disco en un Zeppelin en el Aeropuerto de San Bernardino, California.

Cortesía: 2 Chainz

Algunas personas se pueden dar ciertos lujos, unas compran cervezas de $70, otros viajan a Cancún en sus vacaciones, pero 2 Chainz prefiere anunciar su futuro musical volando un zeppelin por toda una ciudad.

Después del éxito el año pasado con su material Pretty Girls Like Trap Music, no es raro que Tauheed Heakeen, como en realidad se llama el rapero, intenté superar o demostrar que lo que viene, está a la altura (literal) de su última entrega.

Los temas raciales que actualmente afectan a la comunidad a la que el rapero pertenece, es algo a lo que el mismo ha querido enfrentar, y esta forma de expresarlo es una forma en la que quiere comunicar lo que piensa y siente al respecto.

Este es el tercer disco en tres años consecutivos, el primero de estos tres fue ColleGrove, que produjo junto a Lil Wayne en 2016, luego llegó Pretty Girls Like Trap Music en 2017, ahora es el turno de Rap Or Go To The League.

Cortesía 2 Chainz

El pasado 8 de febrero 2 Chainz presento un EP titulado “The Play Don’t Care Who Makes It”, que cuenta con cuatro canciones, tal vez estemos presenciando la etapa más creativa del rapero, y tengamos discos y EPs de él para los próximos años.

Bordalo II y sus creaciones recicladas por primera vez en Estados Unidos

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El portugués inaugura Trashedy siguiendo su compromiso con el medio ambiente 

Trashedy, la primera exhibición del reconocido artista portugués Bordalo II en Estados Unidos, inaugura este 24 de febrero en la galería Heron Arts de San Francisco. 

 La muestra incluye una gran instalación con su icónica técnica de materiales reciclados, al igual que piezas a la venta. La esencia de Trashedy se basa en la continua exploración por parte del artista sobre los temas de conciencia ambiental y el consumismo masivo. 

Cortesía: Sábado

Artur Bordalo (Bordalo II) nació en 1987 en Lisboa, adquiriendo tan popular nombre en honor a su abuelo y artista Real Bordalo. Su vida ha estado rodeada de arte por parte de su familia. Bordalo II tuvo sus inicios en la cultura underground del grafiti, continuando su educación en Artes Plásticas en la Universidad de Lisboa. Este aprendizaje, sentó las bases para hacer que Bordalo II lograra a partir de la escultura y el implemento de distintos materiales, formar obras que definieran su ya reconocido estilo.

Cortesía: Heron Arts

El artista se especializa en implementar materiales que como él menciona, son de producción muy alta, y que poco a poco, y con el paso del tiempo, van siendo inservibles y desechables para la vida de un individuo. Como bien lo menciona: “La basura de un hombre, puede ser un tesoro para otro”.

Cortesía: Bordalo II

Heron Arts le brinda el espacio de galería para desarrollar sus piezas y generar contacto entre el público y la implementación de recursos poco comunes utilizados por Bordalo, creando conciencia sobre el impacto que tenemos sobre cambio climatológico que padecemos actualmente.

Cortesía: Portugal Confidential
“Chimp Smile” (cortesía: Heron Arts)
“Halfhalf2 (half raccoon)” (cortesía: Heron Arts)

¿Dónde?

Lugar: Heron Arts Gallery, San Francisco

Inauguración: 24 de febrero @ 7 pm

Duración: 24 de Febrero al 24 de Marzo

Fischerspooner estrena su disco “Sir”

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Demuestran con un sonido reinventado que la música club no está muerta

El dúo de electroclash, Fischerpooner, estrenó el pasado 16 de febrero su más reciente material discográfico que lleva por nombre Sir, esto a casi una década de haber mostrado música nueva con Entertainment en 2009.

El sonido de música club de principios de siglo se mantiene muy fuerte en esta producción y como muchas bandas de antaño, la adaptación a los nuevos sonidos es un paso necesario, y este dúo lo hizo de manera favorable, haciendo que te den ganas de salir de fiesta toda la noche de viernes y bailar a su ritmo.

Cortesía Fischerspooner

Está compuesto por 13 canciones y tiene algunas colaboraciones que enriquecen esta nueva etapa de los neoyorquinos, entre ellas con Michael Stipe de REM en la producción y Caroline Polachek de Chairlift en algunas voces.

Visualmente, en tanto a la portada y a los videos musicales que se desprenden del disco, nos muestran un género que musicaliza a la comunidad gay, siendo a la vez irreverente y manteniendo seriedad y el respeto que se merece.

Portada de Sir, Cortesía: Fischerspooner

El blog Highsnobiety definió el disco como “agresivamente gay” por su portada, a lo que el vocalista Casey Spooner respondió, que era su intención hacer una imagen sobre el cuerpo humano e inspirada en la escultura “Belvedere Torso”, mostrar eso antes de la era Photoshop, y que el cuerpo era idealizado en piedra.

Cortesía Fischerspooner

Los principales sencillos de este disco son “Togetherness”, canción en conjunto con Caroline Polachek; “TopBrazil”, y el más reciente “Butterscotch Goddam”, junto a Johnny Magee. Estas tres canciones ya cuentan cada una con su video y reafirman esa esencia que en la que se ha manejado el disco.

Esto puede ser un pretexto perfecto para comenzar una gira y regresar a México, claro si te gustan los shows extravagantes y no te asusta ver a un señor en calzoncillos y atuendos raros en escena, la última vez que visitaron el país fue para el festival Corona Capital 2017.

Yann Tiersen vuelve a México con tres conciertos

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El músico francés sonorizará la Sala Nezahualcóyotl, Monterrey y Guadalajara

El reconocido músico francés, Yann Tiersen, regresa a la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara para ofrecer tres conciertos los próximos 6, 7 y 8 de julio respectivamente. Esto como parte de la promoción de su más reciente material Eusa que salió el pasado mes de septiembre.

Cortesía: Yann Tiersen

En la Ciudad de México la sala Nezahualcóyotl en Ciudad Universitaria, será la que albergue una noche donde sus más recientes canciones y las clásicas serán interpretadas junto a su piano y violin.

Mientras tanto en Monterrey, la presentación será en el Auditorio San Pedro y en Guadalajara, el Conjunto de Artes Escénicas es el que recibirá a Yann Tiersen para deleitar al público tapatío.

Cortesía Yann Tiersen
Cortesía: Yann Tiersen

Eusa está conformado por 10 canciones instrumentadas con piano, que nos transportan — en esencia — a los lugares donde el músico ha vivido en su natal Ouessant en Francia.

Tiersen es reconocido por sonorizar películas como “Amélie”, “Good bye, Lenin!” y “Tabarly”.

Cortesía Yann Tiersen
Cortesía: Yann Tiersen

Esta serie de eventos será única, puesto que podremos escuchar a Yann Tiersenen solitario, mostrando así su fuerza en el escenario y todo el potencial que puede ofrecer al público fan de sus ambientaciones.

Los boletos ya están a la venta aquí.

¿Dónde?

Sala Nezahualcoyotl, CDMX: 6 de julio

Auditorio San Pedro, Monterrey: 7 de julio

Conjunto de Artes Escénicas – GDL: 8 de julio

 

Los 6 finalistas del World Press Photo of the Year 2018

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El ganador se dará a conocer el próximo 12 de abril

El aclamado premio de fotografía reveló la selección de las 6 fotos que han recorrido el mundo por su gran impacto y contenido visual. El próximo 12 de abril se dará a conocer al ganador.

¡Se recibieron alrededor de 73,000 fotos! A continuación te presentamos a los 6 finalistas y sus poderosas imágenes.

Romaldo Schemidt

El fotógrafo Romaldo Schemidt de la agencia France Presse (AFP) captó a un manifestante en llamas el 3 de mayo de 2017  durante enfrentamientos con la policía venezolana en una protesta en contra del presidente Nicolás Maduro, en Caracas (Venezuela). Fotografía nominada en las categorías: “Photo of the Year” y “Temas de actualidad”.

Patrick Brown

Patrick Brown, fotógrafo de Panos Pictures para Unicef, muestra los cuerpos de refugiados rohingyas en el suelo tras el hundimiento de un barco en el que intentaban huir alrededor de 100 personas de Myanmar a Bangladesh, el 28 de septiembre de 2017. Solo 17 personas sobrevivieron. Fotografía nominada en las categorías: “Photo of the Year” y “Noticias Generales”.

Adam Ferguson

El fotógrafo australiano Adam Ferguson captó la imagen para el New York Times de Aisha de 14 años, secuestrada por Boko Haram y obligada a inmolarse en una misión suicida con cinturones explosivos. La joven consiguió ayuda, logrando escapar a la muerte. La imagen fue tomada el 21 de septiembre de 2017 en Maiduguri (Nigeria). Fotografía nominada en la categoría: “Photo of the Year”.

Ivor Pricket

Ivor Pricket retrató a civiles que se quedaron en Mosul tras la lucha por recuperar la ciudad del Estado, aguardando recibir ayuda en el Barrio de Mamun en Irak, el 15 de marzo de 2017. Fotografía nominada en la categoría: “Photo of the Year”.

Toby Melville

Toby Melville, fotógrafo de la agencia REUTERS muestra a una mujer socorriendo a una de las víctimas del atropello masivo en el puente de Westminster en Londres (Gran Bretaña), el 22 de marzo de 2017. Fotografía nominada en las categorías: “Photo of the Year” y “Temas de actualidad”.

Ivor Prickett

Ivor Prickett obtiene una segunda nominación por su fotografía de un niño en brazos que es evacuado de la última zona controlada por el Estado Islámico en la Ciudad Vieja de Mosul por un hombre sospechoso de ser militante, vigilado por soldados de las Fuerzas Especiales iraquíes, el 12 de julio de 2017. Fotografía nominada en la categoría: “Photo of the Year”.

¡Regresa la Fritanga a la CDMX!

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La tercera edición del Festival de la Fritanga vuelve con moombahton, dembow y EDM alternativo

¡Este 22 de febrero, regresar a la CDMX el Festival de la Fritanga! La tercera edición encenderá a todos los capitalinos con lo mejor del global y tropical bass de Latinoamérica y el Caribe.

La primera edición de esta bomba de sonido llegó a México hace un año y aterriza nuevamente en Pan y Circo. El line up de este 2018 no te permitirá quedarte quieto; Washiwasha se encargará de hacerte mover al ritmo del moombahton, dembow y EDM alternativo. La frescura del global bass con raíces latinas lo trae Vermilion Bird. Y para terminar la noche con una verdadera explosión, llegan uno de los pioneros del género, Banginclude, desde Brooklyn, Nueva York.

Cortesía: Baba Beach Club

El festival que nace en Buenos Aires, Argentina lleva lo mejor de este ritmo a América y el mundo, intentando rescatar un poco del género que todos conocemos, modificando y ajustándose a una nueva forma de festejo, implementando un nuevo vocabulario para rescatar un poco del género latino.

Muévelo, muévelo este 22 de febrero en Pan y Circo (Álvaro Obregón 160, Col. Roma), de 9 pm a las 3 am.

Bogotá desde las alturas del drone de Navas

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Camilo Monzón Navas capta sitios arquitectónicos icónicos de la capital colombiana

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Camilo Monzón Navas,  reconocido diseñador y fotógrafo colombiano,  le rinde homenaje a la arquitectura más emblemática de Bogotá, reinterpretando la fotografía clásica con un drone y retratando la personalidad urbana y sabor único de la capital.

A Navas le surgió la idea de su serie Aerial Facades al explorar la ciudad desde la terraza de su departamento. La inusual perspectiva de estas vistas lo alentó a retratar un lado inédito de Bogotá.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

La serie presenta edificios del reconocido arquitecto Rogelio Salmona y sus característicos ladrillos rojos y formas en espiral, logrando crear un paisaje urbano inolvidable visto desde el cielo.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

El “lente” de Monzón Navas se enfocó en las formas geométricas, el contraste de la luz y la composición, mostrando Bogotá desde una óptica inigualable.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

Cabe mencionar que algunas veces el fotógrafo combina imágenes tomadas desde el nivel de la vista, lo que resulta en paisajes plegados que parecen imposibles, remontándonos a escenas de la película Inception.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Monzón Navas espera exponer “las miles de caras que muestra Bogotá desde las alturas” pronto.

Mientras tanto, disfruta de sus bellezas en su  cuenta de Instagram.

The Skate Kitchen: un documental sobre el skate femenil

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El skate se apodera de Sundance

“Skate Kitchen” es un documental que se estrenó el pasado mes de enero en el festival de Sundance, el cual narra la historia de un grupo de chicas skaters. Su directora Crystal Moselle es fanática del deporte y se arriesgó a realizar un documental de ficción con un grupo de skaters reales y no de actores.

El crew realmente existe y lleva el mismo nombre. El mismo fanatismo de la directora por el deporte llegó a que tuviera un acercamiento a las redes sociales de las chicas, provocando interés por documentar su pasión, descubriendo de cierta forma talento y un movimiento del skate femenil que se va cocinando día a día.

No solo retrata la vida de las skaters, sino la conexión y amistad que existe entre ellas y que la historia y los personajes creados no repercutan entre lo que ellas siempre han hecho y aman: el skate y pasar el rato entre amigas.

El reparto amateur está conformado por Nina Moran, Jules Lorenzo, Ardelia Lovelace, Kabrina Adams y Breen Lorenzo; por otro lado, se unen al proyecto independiente los reconocidos actores Elizabeth Rodríguez y Jaden Smith.

Cortesía: Eric T. White para Ladygunn
Cortesía: Eric T. White para Ladygunn

Amante de las patinetas, ésta es el segundo documental de Crystal sobre el tema; el primero “That One Day” acerca de Rachelle Vinberg, relata la relación de la patinadora con la tabla de una forma más íntima. Rachelle también forma parte de “Skate Kitchen

Cortesía: Eric T. White para Ladygunn

El filme mantiene la esencia del grupo, trucos, pláticas y el escape a los problemas, justo como lo solíamos hacer en la juventud.

La historia aún no tiene fecha de estreno en México, pero ha comenzado una gira por diversos festivales de cine internacionales y por ahora podemos ver las historias que las chicas documentan en su canal de Youtube, que van desde los tenis que usan, hasta festejos de cumpleaños.

 

2018 podría ser el año que escuchemos el nuevo disco de Tool

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11 años de espera y contando

El vocalista de Tool y A Perfect Circle, Maynard J Keenan, dio a conocer más detalles de lo que será el próximo álbum de estudio de la banda, mismo que se rumoraba saldría el año pasado. Ahora al parecer, estamos más cerca de escuchar algo nuevo después de casi 12 años de espera. ¡Ya era hora!

La noticia fue dada en la cuenta personal de Twitter del líder de la banda, donde anunció que tienen lista la música y letra de todas las canciones menos una, además de estar recibiendo por parte de los demás integrantes composiciones con la palabra FINAL, dando a entender que son las versiones finales de lo que prepara Tool.

Por su parte, el guitarrista Adam Jones insinuó el inicio de grabación en una fotografía en Instagram, donde sale con Sebastian Bach y Buzz Osborne, expresando sus ganas por grabar con ellos antes de entrar al estudio en el mes de abril.

El último material que les escuchamos fue 10.000 days, que salió a la venta en el 2006 y al pasar diez años, los rumores causados por los fans desesperados de la llegada de un sucesor, cobraron fuerza.

Para dar un poco de tiempo a los escuchas de Tool, Maynard también anunció que el nuevo disco de A Perfect Circle estará disponible a partir del 20 de abril. No nos emocionemos de más pero, puede que este sea el año que Tool nos deleite con tan esperado álbum (no está de más prender unas veladoras por si las dudas)

Maison Kitsuné & NBA: moda, beats y basquetból

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La colaboración incluye el compilado musical Kitsuné America 5

En febrero, la reconocida marca de ropa y discográfica Maison Kitsuné se unió con la NBA para crear una colección que se centra en las versiones revisadas de los logos de las dos marcas, con el emblema de la NBA en una versión monocromática, mientras que Maison Kitsuné se actualiza con la fuente distintiva de la NBA.

Además de sus creaciones textiles, las marcas sacaron un gran mixtape, Kitsuné America 5, que reúne algunas de los sellos favoritos de los músicos emergentes norteamericanos.

Cortesía: Maison Kitsuné

¿Te imaginas luciendo tus mejores garras en un partido de básquetbol? ¿No? Pues justo eso planea la marca al  relacionar la moda y el básquetbol en esta colección especial, además de que el mixtape saldrá en una versión de vinilo para los conocedores del bueno sonido.

Cortesía: Maison Kitsuné

La colección está conformada de 15 piezas que no solo tienen impresos los logos de la liga y Kistuné, sino de los equipos como los Knicks de Nueva York y los Bulls de Chicago, algo que puedes usar de diario, en el antro y la noche del partido.

El mixtape incluye 18 temas muy bailables entre el pop y el synth pop; LEAN, Von Sell y Reva DeVito, son algunos de los artistas que suenan en el compilado que también se estará presentando en el Tour de Kitsuné, que dará el rol por Chicago, Toronto y Nueva York.

Cortesía Maison Kitsuné

Adquiere tu pieza favorita aquí.

Cortesía Maison Kitsuné

Ningún pretexto es válido, que si no voy a conciertos porque es la hora del ejercicio, o que si para hacer deporte no te puedes ver bien. Con esta colección las tres actividades son posibles, así que no temas al sudar con lo mejor de la moda, o portar el logo de tu equipo favorito en los eventos casuales.

 

Okuda cura “Theriomorphism V” con increíble selección de artistas

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La quinta edición de Theriomorphism vuelve a la Galería Kreisler 

Theriomorphism regresa a la Galería Kreisler en su quinta edición del 20 al 25 de Febrero, en Madrid. Contando con una increíble selección de piezas por artistas de la talla de AJ Fosik, Phyllis Galembo, Matthew Grabelsky y Christybomb, curado por el reconocido artista cántabro Okuda. El pop up augura ser una de las exhibiciones del nuevo arte contemporáneo más prometedoras, llenas de color y magia que le imprimen estos artistas a cada una de las obras exhibidas.

Por quinto año, Okuda reúne  al selecto grupo de artistas quienes exponen algunas de su creaciones más recientes para posteriormente desarrollar una pieza colaborativa única. ALL CITY CANVAS estará el día de hoy en la inauguración platicando con Okuda sobre su proceso de curaduría y los artistas sobre las piezas que presentan. ¡No te pierdas el Facebook Live en nuestra página! (7 pm hora de Madrid, 12 pm hora de México)

 

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: AJ Fosik

Las obras de AJ Fosik  se basan en la taxidermia, el folklore y los rituales culturales, logrando una forma de arte tridimensional que muestra una forma diferente de apreciación visual.

Por su parte, la artista Christybomb exhibe su característico estilo que simula un mosaico avant-garde, cargado de elementos coloridos que nos remiten a una inocencia distorsionada.

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: Christybomb

Matthew Grabelsky realiza una mezcla extraordinaria entre lo verdadero y lo que resulta ser poco probable, coronando cuerpos humanos con estructuras surrealistas basadas en cabezas de animales.

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: Matthew Grabelsky

Phyllis Galembo  quien se dedica al desarrollo del poder transformador de distintos trajes ritualísticos gracias a sus viajes por África y América del Sur, muestra una serie fotográfica que crea un impacto visual en sus espectadores.

Cortesía: Ink and Movement

Los artistas en Theriomorphism V nos introducen, a través de sus piezas, a un mundo en el que imperan la inocencia, el instinto animal, el surrealismo y una nueva forma de ver. 

Sur-Fest 2018 regresa a una de las tierras con más flow

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El encuentro internacional de grafiti y arte urbano en BogotáMedellín y Cali 

El festival independiente de grafitti y street art, Sur-Fest, que busca el intercambio cultural entre artistas urbanos, contará este año con 30 artistas invitados, 10 de Colombia y 20 de internacionales.

La primera etapa del festival se llevó a cabo del 16 al 22 de febrero en Ibagué; la segunda será del  23 al 28 de febrero en Medellín y terminará  en Bogotá del 1 al 9 de marzo.

Los artistas invitados  realizarán una intervención en cada ciudad, y una vez  culminado el evento, se premiará a los mejores exponentes en cada una de sus diferentes categorías.

Cortesía:  Rafael Perez

Es una gran oportunidad para que los artistas puedan participar en esta producción colectiva. Más que un expresionismo rural, el objetivo de este festival es reunir a gran parte de la comunidad por medio de un mensaje social, donde se pueda dar el valor  merecido a las obras y al artista.

Cortesía: Sur- Fest

Sur- Fest ha abierto un camino crucial para el arte urbano en Colombia, ofreciendo una gran oportunidad a las distintas poblaciones de poder apreciar e integrarse a este tipo de expresiones urbanas.  Es por eso que se eligieron puntos estratégicos, para expandir el mensaje a la mayoría.

Cortesía: Sur-Fest

Contará con diversas actividades, que incluyen conversatorios para intercambiar y dialogar acerca de la práctica responsable del grafiti en el país; distintos talleres con exposiciones de artísticas, así como el proceso de la transformación de comunidades gracias al arte urbano. 

Sigue de cerca los eventos y obras finalistas de los artistas en su página de Facebook.

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