El reconocido artista Erik Minter explora los más profundo del hombre en su obra
Erik Minter es un artista multidisciplinario que elaboró un corpus en su plástica basado en la exploración de la abstracción y la denominada “figuración surrealista”.
En su obra podemos vislumbrar una realidad híbrida en la que el color y la forma obtienen un nuevo significado. Simbólicamente sus piezas exploran la condición humana a través de la belleza y lo repulsivo. Esta última característica obtiene su forma más evidente en los repentinos golpes de color.
Asimismo, un lienzo en blanco se convierte estrepitosamente en formas orgánicas que parecieran estar en una contante evolución de forma y color. Un reflejo de esa transformación en la que aún se encuentra la esencia humana. A su vez proyectan los paralelismos entre el presente y el futuro; lo real y lo irreal.
Por si fuera poco, lo colores tiene un significado más allá de lo cromático. Es decir, los tonos más cálidos evocan felicidad y comodidad; mientras que los colores más fríos como el azul y el verde tienden a tener un efecto calmante. Cada uno de ellos tiene el propósito de cautivar los sentidos del espectador.
En este sentido, el artista habla acerca de su trabajo y menciona que “trato mi trabajo como si estuviera construyendo un guión gráfico, canalizando lo metafísico a través de experiencias pasadas, presentes y futuras”. Parte de ello podemos verlo en la obra de Minter.
Además, añade que “mi trabajo se ha convertido en mi alquimia personal. El empuje / atracción entre las formas orgánicas y duras me permite expresar dónde está la humanidad y hacia dónde está progresando en última instancia”.
Finalmente, su trabajo abarca desde instalaciones hasta comerciales y puedes verlo es su página web oficial.
