El lenguaje visual de Felipe Pantone y Hennessy nos hacen desear esta botella
Felipe Pantone y Hennessy son la prueba fehaciente que el arte urbano y el packaging pueden hacer la mejor de las mancuernas.
Esta nueva entrega para la casa de bebidas más famosa tiene un precedente inmediato creado en junio de este mismo año. Una primera versión de aquella edición especial que tenía impreso en su exterior un diseño del artista español.
La colaboración causó furor en los amantes del packaging, del arte urbano y el público en general. Ahora regresan nuevamente para presentarnos una nueva versión en el arte de la botella. Una gráfica potente y colorida vuelve a ataviar la imagen de la bebida en un color blanco.
Sin embargo, eso no es lo más interesante. Aquí lo fascinante es la forma en la que se presenta la misma botella, pues le rodea una serie de pilares en degradaciones multicolor característicos en la obra de Pantone. En otras palabras, se trata de una escultura en la que la botella ocupa un lugar central y las demás piezas actúan como un complemento.
Esta nueva versión convierte al objeto una parte orgánica de la escultura
Lo mejor de todo es que pareciera como si la botella flotara en medio de las columnas. Y así la botella obtuviera un papel primordial dentro de esta pequeña instalación. Por si fuera poco, la escultura tiene la firma de la marca y del artista en la paste frontal, una especie de cajón o base.
La obra pertenece a la colección Hennessy Very Special Collector’s Edition. No olvidemos que a la marca de cognac le gustan las colaboraciones con el arte urbano, como lo que hizo con Vhils, KAWS, o Futura. En conclusión se trata de una pieza que mezcla todo el estilo de Phantone con el gusto de Hennessy por innovar su imagen
Si quieren iniciar su colección de arte, o bien, continuarla ¿Por qué no armarse de una de estas botellas? De paso se toman un trago. Finalmente, esta colaboración ya está a la venta en Clos19.
