mejores murales mexicanos de antaño

Mejores murales de artistas mexicanos de antaño

Aurora Reyes, Jorge González Camarena, David Alfaro Siqueiros y más en nuestra selección de los mejores murales de antaño

Más allá de ser los mejores murales, son piezas clave para entender parte de la historia de México. Por ese motivo es que elegimos estas obras, ya que, además de su valor estético, tienen una carga ideológica y crítica muy fuerte. 

David Alfaro Siqueiros pintando
Cortesía: Colección Juan Guzmán

El hombre controlador del universo (1934), Diego Rivera

Originalmente, esta obra de Diego Rivera, se creó para el Centro fotográfico Rockefeller en Nueva York que terminó siendo destruido por las “provocaciones” y alusiones al comunismo. Luego se creó una versión para la Ciudad de México. 

Este mural muestra la crisis social en la que se debatía entre el capitalismo y el comunismo. También representa la tradición, la ciencia y la religión, así como a los hombres trabajadores   y el avance tecnológico. 

El hombre controlador del universo de Diego Rivera
Cortesía: Wikimedia

Mural de la Biblioteca Central de la UNAM (1982), Juan O’Gorman

Cuenta la historia de estos murales no estaban planeados. Bueno, O’Gorman sí que había trabajado en ellos, pero no había presupuesto ni permiso para realizarlos. Sin embargo, él tenía la idea de que los murales serían “un libro abierto sobre la historia de México” y al final ese argumento lo motivó a realizarlos. Y, claro, a insistir para que admitieran el proyecto.

Los murales tienen una superficie de 4.000 metros cuadrados y las cuatro fachadas corresponden a temas distintos. El pasado prehispánico en la fachada norte; el pasado colonial en la sur; el mundo contemporáneo en la oriente; y la universidad y el México actual en la poniente.

mural de la UNAM en los mejores murales
Biblioteca Central en la UNAM | Cortesía: José Miguel García Fernández (Wikimedia)
mural de Biblioteca Central de Juan O'Gorman
Cortesía: Santiago Arau Twitter
mural de Biblioteca Central de Juan O'Gorman
Cortesía: Santiago Arau Twitter

Khatarsis (1934), José Clemente Orozco

Este mural es una alegoría sobre la guerra y la desintegración. Se percibe caos y color, también lucha y mucha gente con expresiones muy diversas. Además, hay representaciones de temas fuertes para la época, por ejemplo, la prostitución, el avance tecnológico desmedido y la codicia.

Todo esto comenzó a incendiarse y parece que es cuestión de tiempo que las llamas lleguen a todos los elementos de la composición. Luego, al destruirse, sucederá la catársis que permitirá un nuevo comienzo.

Mural Katharsis de José Clemente Orozco
Cortesía: Domingo 7

El primer encuentro (1978), Aurora Reyes

Aurora fue la primera mujer muralista en México y no podíamos dejar de mencionar su aporte cultural. Esta artista plástica originaria de Chihuahua se dedicó a la escritura y a compartir sus conocimiento a través de clases de dibujo y pintura. 

El mural narra ese “primer encuentro” entre Moctezuma y Hernán Cortés que dio paso a la colonización de la Gran Tenochtitlán. 

mural El primer encuentro de Aurora Reyes
Cortesía: David Herrera Piña (fotografía)

Nueva democracia (1944-1945), David Alfaro Siqueiros

El artista fue comisionado para pintar este mural dentro de Palacio de Bellas Artes.  La pieza original constaba de un panel, pero un año después agregó dos más que formaron el tríptico que ahora conocemos. Víctimas de la guerra, Nueva democracia y Víctimas del fascismo son los nombres de las tres partes de la obra.

El panel central, Nueva democracia, muestra una mujer encadenada, con el torso desnudo y los brazos extendidos. Por un lado, en la mano derecha, lleva una antorcha, mientras que en la izquierda sostiene una flor. Esta es una representación del empoderamiento; también de la libertad, de la lucha y la unidad.

Víctimas de la Guerra de David Alfaro Siqueiros
1 | Cortesía: Museo del PAlacio de Bellas Artes (web)
Nueva democracia de David Alfaro Siqueiros
2. | Cortesía: Museo del PAlacio de Bellas Artes (web)
Víctimas del fascismo de David Alfaro Siqueiros
3. | Cortesía: Museo del PAlacio de Bellas Artes (web)

Liberación (1963), Jorge González Camarena

La composición de esta obra está conformada de tres secciones evolutivas que refieren a diferentes momentos de la historia de México. La primera es sobre la esclavitud y la situación agraria.

Por otro lado, la segunda refiere al momento de la liberación de la humanidad. Mientras que la última es un símbolo de la sabiduría, la vida y la liberación espiritual; y lo hace mostrando a una mujer mestiza que sostiene una semilla de maíz. mestiza.

Liberación de Jorge González Camarena en los mejores murales de artistas mexicanos
Cortesía: Museo del PAlacio de Bellas Artes (web)

Aquí termina nuestra selección de los mejores murales. Aunque no descartamos hacer una segunda parte en la que agregaremos más obras emblemáticas. ¿Y tú cuál agregarías a nuestra lista?