Cortesía: Croatia Week
Los mejores murales y los más representativos de este 2017:
Cross Over es un mural realizado en Fort Smith, Arkansas. Es un trabajo creado por el artista mexicano Saner en colaboración con Interesni Kazki para The Unexpected, festival de arte urbano y contemporáneo que se realizó en esta ciudad en julio. Entre los demás artistas invitados estuvieron presentes Okuda San Miguel, Alexiz Diaz y D*Face.
Saner es un ilustrador, diseñador y artista visual cuyo estilo está inspirado en el muralismo mexicano y utiliza a la cotidianidad y sus raíces para crear personajes que representan una reinterpretación de lo mexicano.
Interesni Kazki es un dúo de ucranianos dedicados a pintar obras que entremezclan la mitología, la historia, la ciencia, la religión y el folclore, y dan como resultado universos con tintes surrealistas.
Se trata del segundo trabajo de Spaik para BLOOP, festival internacional proactivo de arte en Ibiza. El artista intervino el túnel El Soto de Vila, el mismo lugar que utilizó el año pasado, para crear una serpiente: un animal que para él no sólo representa la temática de esta edición del festival que fue “Cambios”, sino que busca también la renovación para los ibicencos.
Spaik es un artista mexicano que crea obras inspiradas en el folclor latinoamericano. Su trabajo, ha sido realizado y exhibido en Centroamérica y Sudamérica, principalmente. Ha recurrido a temáticas que tienen relación con las tradiciones del lugar en donde se encuentre creando murales.
Black Pepper es un mural realizado por los artistas Smithe y Caratoes para la edición 2017 del Festival Forest For the Trees (FFTT), el cual busca aproximar a la gente de Portland, Oregón a lo más nuevo del street art por medio de la realización de murales en las calles. Otros artistas que estuvieron participando en el festival fueron Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip y Seher One.
Smithe es uno de los artistas mexicanos más versátiles de nuestros tiempos. Es ilustrador, ha trabajado también con la escultura, la música y el streetwear, cuya marca Tony Delfino ya es reconocida inernacionalmente.
Caratoes es una ilustradora y artista belga de ascendencia hongkonesa. Su estilo se caracteriza por recurrir a los colores neón y a los trazos de líneas muy finas y arremolinadas que crean una identidad reconocible de su obra en los distintos medios y géneros en los que trabaja.
Madre Absoluta es parte de Central de Muros, un proyecto que tuvo como objetivo intervenir los muros de la Central de Abastos, el cual estuvo celebrando este año su 35 aniversario. Es considerado el mercado más grande de Latinoamérica.
Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México, que ha trabajado para el Corona Capital, el Primavera Sound, Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre otros.
Es un mural que el artista creó con motivo de la no privatización del agua en Canadá. La obra es parte de Inspire, festival que busca llenar de color la ciudad de Moncton, Nuevo Brunswick, con el fin activar la imaginación de sus espectadores al celebrar todas las formas del arte urbano.
Senko es un ilustrador y artista que se dedica a realizar intervenciones que buscan la recuperación de espacios públicos por medio del embellecimiento del paisaje urbano. Se inspira en el arte prehispánico, lo onírico, la ilustración botánica, la literatura, los cómics, las caricaturas, la naturaleza y el mar.
Tótem es un mural creado por Farid Rueda en Sisak, Croacia, para el festival de street art Re:Think Sisak, el cual busca ser una plataforma para recrear los espacios de esta ciudad post industrial con edificaciones muy variadas: cuenta con arquitectura que va desde el Imperio Romano hasta el siglo XX.
Farid Rueda es un artista visual morelense con un estilo fantástico que fue madurando al trabajar en conjunto con Seher, Saner y LeSuperDemon. Le gusta todo lo relacionado al arte urbano, incluyendo lo efímero de la obra en los espacios públicos.
El mural, inspirado en la cultura mexicana, es también parte del proyecto Central de Muros. La obra está ubicada en la entrada M de la Central de Abastos y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.
Areúz es un artista mexicano con un estilo que recurre a diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista busca también incursionar en la escultura y la música.
La ofrenda muestra a deidades y elementos propios de la cultura huichol y maya, que conviven alrededor de una fogata. El mural se encuentra ubicado cerca de la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México.
La ofrenda muestra a deidades y elementos propios de la cultura huichol y maya, que conviven alrededor de una fogata. El mural se encuentra ubicado cerca de la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México.
Es un mural realizado por Said Dokins en Múnich, considerado el más grande de esta región y comisionado por el primer Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de dicha ciudad. El mural alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema El Tiempo del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seudónimo “Adonis”.
Said Dokins es un artista de caligrafía y caligraffiti, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Este año Forbes lo consideró dentro de los mexicanos más creativos del 2017.
Su actividad cultural se extiende a la intervención de espacios públicos, la investigación, la curaduría y la gestión cultural. Es miembro de la asociación Caligraphy Masters y ha exhibido sus obras en diversos lugares alrededor del mundo, como España, Alemania, los Países Bajos, el Reino Unido, Francia, Argentina, Chile, Brasil, El Salvador y Perú.
El trabajo se compone de retratos “seccionados” de los cinco niños del Centro Socioeducativo Don Bosco, en Brasil para Festival Concreto, el cual busca usar los murales como parte de la memoria colectiva del país, para no olvidar la historia, manifestaciones e identidad brasileña. El artista quería retratarlos completos, pero, debido a que son menores, tuvo que tomar fragmentos de ellos para plasmarlos en el mural.
Asimismo, el artista creó su escultura Coração da Madeira, pieza trabajada en conjunto con jóvenes del mismo Centro. Esta obra, en palabras del artista busca trabajar con los estereotipos que la población tiene sobre los que se encuentran en alguna institución cumpliendo una sentencia.
Alfredo “Libre” Gutiérrez es un arquitecto y artista plástico tijuanense, miembro de Hecho en México (HEM), uno de los colectivos de graffiti y arte urbano más antiguos del país. Su trabajo combina diferentes tipos de técnicas tradicionales que dan una sensación de incertidumbre en el espacio público en donde fue concebido.
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