A través de lienzos con técnicas mixtas, esténciles, collages, imprentas, stickers, entro otros medios, el muralista y activista Shepard Fairey congrega en Múnich y al acceso de todos, su primera exposición en solitario, New Clear Power.
Con ella, Fairey continúa ofreciendo una crítica a la amplia desigualdad de poderes con las que vivimos, mientras centra la atención en la problemática del cambio climático y los factores que han contribuido a su declive, mientras nos muestra su admiración por aquellos que lo han apostado todo por visibilizar estos temas. Entre ellos encontraremos al ídolo del arte Keith Hering, el denunciante Edward Snowden, y la activista climática Greta Thunberg.
A primera vista, la fachada del Amuseum, obedece más a la de una boutique de diseño que al de un espacio conquistado por el Street art. Sin embargo, tras sus redondeadas y elegantes formas, el proyecto del colectivo Kuntsverein Positive Propaganda es toda una declaración irónica al consumismo. Y todo aquel que ponga un pie dentro, será envuelto con el mensaje denunciante de New Clear Power.
El día de la inauguración, Shepard se presentó, firmando camisetas y tablas de skate en un espacio que, lejos de infundir elitismo en el Street Art, busca aprovecharse de él. Según Sebastian Pohl, una de las mentes que dieron vida al Amuseum, el arte callejero siempre ha sido parte de los movimientos de protesta, retratando los problemas de la calle y la sociedad civil. Por tanto, la novedad que representa el Amuseum consigue darles mayor visibilidad a estos movimientos a más audiencias. Percepción que el cofundador del Street art comparte, aunque en la práctica esta idea no es reciente.
Concientizando a la high society
A casi un siglo antes de que el Street art se apoderase de las paredes y el hormigón de las ciudades con el mismo respeto, el muralismo mexicano tenía carta blanca para visibilizar las problemáticas de la época, con asiduos admiradores entre famosos y socialités, especialmente en su refugio del Casino de la Selva en Cuernavaca. Mucho antes que el casino en línea se popularizara por su accesibilidad a la hora de jugar en sus mesas de ruleta, blackjack, repartidor en vivo, entre otras amenidades, el casino de la Selva eran el lugar perfecto para ver y hacerse ver en esas mismas mesas.
Muralistas, arquitectos, pintores y escultores aprovechaban su estancia para dejar su impronta en cada muro, pasillo y edificio del célebre complejo. De esta manera, artistas como David Alfaro Siqueiros y Josep Renau mostraron la realidad de su tiempo con tecnologías y técnicas vanguardistas que deleitaron a los más insignes huéspedes. Artistas de Hollywood y México, escritores famosos y hasta al emperador de Siam fueron testigos y objetivos de uno de los primeros espacios que consiguió congregar la crítica, la protesta, el arte, entretenimiento y el consumo.
Si bien el Casino de la Selva vio su fin con la llegada del nuevo milenio, el Amuseum promete mantenerse erguido por más tiempo, al tener su renta asegurada por los próximos 20 años. En el caso de Shepard, su exposición estará disponible hasta finales de abril de 2023, momento en que le cederá el turno a las obras de Escif y Mark Jenkins.
