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Se descubre un mural oculto de Keith Haring en Amsterdam

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Cortesía: Colossal

Nuevo descubrimiendto sobre el artista en Europa

Recientemente el nombre de Keith Haring vuelve a llamar la atención de fanáticos y conocedores, esto gracias al descubrimiento de un nuevo mural del fallecido artista que había permanecido oculto.

Cortesía: stupidDOPE

El mural, considerado la pieza más grande de Keith, fue creado en un depósito del Stedelijk Museum Amsterdam en el año 1986 y fue descubierto actualmente, detrás de placas de aluminio en el depósito.

Cortesía: Amsterdam Street Art

Mick la Rock especialista en  grafiti se dio a la tarea de buscar la famosa pieza de Haring en Ámsterdam, llevándose una sorpresa al descubrir que el mural había sido cubierto por dichas placas, pero sin daño alguno.

Cortesía: Colossal

Poco después de este suceso Julia Gruen directora de la Fundación Keith Haring en colaboración con Mick crearon Save Our Haring. Una acción en la que ambas participaron para lograr la búsqueda de la pieza de Haring, haciendo contacto con Olivier Varossieau de Vroom & Varossieau, para la formación de un equipo que ayudará a la restauración del mural.

Cortesía: La Voz de Galicia

Market Quarter West propietario del establecimiento, accedió a la reestructuración y después de grandes esfuerzos para traerlo a la vida, el mural regresó el pasado 18 de junio del 2018.

Cortesía: Artistswork

Keith Haring ha sido la inspiración para muchos artistas dentro del arte, dejando una huella inolvidable en cada uno de los lugares en los que estaba presente, viajando por el mundo y compartiendo su mensaje con miles de personas a través de sus murales.

Cortesía: Tracy Metz

Este mural puede ser observado en la calle Willem de Zwijgerlaan en Amsterdam West.

¡Una obra maestra de un icono del arte!

 

 

¿Quién es Kyle Hughes Odgers?

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Cortesía: Kyle Hughes-Odgers

Durante la segunda mitad de año se encontrara pintando murales

El artista Kyle Hughes-Odgers, originario de Australia es conocido por sus pinturas cálidas, acompañadas de plantas hechas por figuras sencillas y el juego entre sus personajes y sus componentes con la geometría.

Durante la primer mitad del 2018 ha estado trabajando en nuevos proyectos, entre los que podemos destacar un libro que se enfoca en sus obras creadas en 2017, un nuevo mural en Kalgoorlie y la planeación de nuevos murales por todo el mundo.

Cortesía: Kyle Hughes-Odgers

Su más reciente publicación es un diario visual que se encuentra disponible ya en línea y engloba las obras que el artista desarrolló durante el año pasado, este memorama es algo muy importante para el artista, ya que es un archivo que va actualizando año con año.

Viendo de esta forma el cómo van evolucionando sus obras y sus intereses en torno al arte. A lo que viene muy de la mano el que ahora se ha centrado en las pinturas de estudio, creando algunas más grandes al igual que en sus murales, dejando el trabajo a pequeña escala atrás.

Cortesía: Kyle Hughes-Odgers

Algunas de estas nuevas pinturas las podemos encontrar en su próxima exposición en la Galería Outre de Melbourne, para la cual ha creado 12 nuevas pinturas, las cuales también se encuentran en cajas de madera. Esta muestra estará disponible del 25 de agosto al 2 de septiembre.

En tanto a su trabajo de muralismo, en la última edición del festival Heart Walk tuvo una intervención, donde se centró en la creación de narrativas visuales para al final unirlas y crear una gran historia en un gran mural.

Cortesía: Kyle Hughes-Odgers

Hasta el momento esas son las actualizaciones en cuanto a trabajo que Hughes – Odgers nos comparte, ya que son las únicas que puede hacer públicas, pero estaremos al pendiente de futuras intervenciones, ya que durante la próxima mitad de año se encontrara viajando para crear más arte a gran escala.

Cortesía: Kyle Hughes-Odgers

“La Plaza es nuestra” por Escif

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Cortesía: streetagainst

¡Gran mural de Escif en Barcelona!

Escif artista valenciano, ha rendido homenaje a toda una comunidad en un nuevo mural en La Plaza de la Salud de Sant Feliu de Llobregat llamado “La Plaza es Nuestra”, esto como parte de una propuesta para retratar el amor profundo de todos sus habitantes por su entorno, fomentando la unidad y solidaridad en cada uno de los rincones de este lugar.

Cortesía: Streetagainst

Fue en 1977 que una serie de vecinos habitantes de Sant Feliu de Llobregat detuvieron la construcción de una gasolinera de la manera más humana, llevando con ellos hormigonera para tapar cada uno de los huecos hechos en la plaza mientras su comunidad aún se encontraba dormida, al tapar los agujeros con tierra, sembraron un árbol el cual dice la leyenda que si lo plantas, jamás podrás quitarlo.

Cortesía: Escif

A 40 años de este acontecimiento Escif ha retratado cada detalle de los valientes vecinos de Sant Feliu y la manera en la que estos lograron conquistar la plaza más allá de cualquier interés personal, valiéndose de elementos como la valentía, la solidaridad y la unidad, luchando por sus derechos y dejando un legado que trascenderá por más de una generación.

Cortesía: Escif

¡No te pierdas el impresionante trabajo de Escif y sus murales por el mundo!

 

El muro por la paz de Ben Eine

in Español
Cortesía: Ben Eine

Una colaboración con el embajador global de la paz

En respuesta a la reciente oleada de crímenes con cuchillos que han sucedido durante el año en Londres, el artista Ben Eine realizó un mural los pasados 26 y 27 de mayo donde el mensaje principal es “La paz es posible”.

El mural transmite un mensaje claro, la convivencia pacífica entre londinenses y visitantes en la capital, para evitar que el lamentable número de 37 crímenes con cuchillos crezca.

El lema del mural “La paz es posible” se realizó gracias a la colaboración del embajador global de la paz, Prem Rawat, que desde hace 50 años viene promulgando el tema del pacifismo. Este muro es así mismo la campaña más grande que Rawat ha realizado en una de las comunidades donde interviene por el tema de la violencia.

En tanto a la obra, Eline se caracteriza por dar un giro inesperado al grafiti callejero, con letras bien elaboradas y planeadas, llenas de colores, texturas y dimensiones.

Para esta obra, intervino gran un tramo de Ebor Streen del lado del Schoreditch House, un lugar frecuentado por gran parte de las personas que viven y visitan la capital de londres.

Respecto a la obra declaró que es importante que se trabaje para contrarrestar la terrible epidemia de violencia que está sufriendo en la actualidad Londres, así mismo para ayudar lo más posible a todos los afectados.

Para dar un toque de solidaridad y enfoque social, a varias de las personas que pasaron durante el proceso del mural, se les tomó una fotografía con el HashTag #PeaceIsPossible, como símbolo de unión y solidaridad ante el fenomeno.

La popularidad de Eline es mucha, ha logrado colaborar con Banksy y una de sus obras fue regalada al ex presidente de los Estados Unidos, Barack, Obama, por el primer ministro David Cameron, para ser precisos la obra “Twenty First Century City”.

Cortesía: Ben Eine

 

El 2° Concurso Internacional de Arte Urbano de FERMAX ya tiene finalistas ??

in Blog/Español
Cortesía: Cultura de Sevilla

Te presentamos a los 10 finalistas seleccionados para desbordar talento sobre la fachada de FERMAX

Diez de los mejores representantes internacionales del street art han sido seleccionados por FERMAX en la primera fase de su concurso para formar parte de los finalistas que pasan a la segunda fase. 

Procedentes de lugares como Francia, Alemania, España, México, Argentina e Italia, los participantes de cada equipo tendrán varias semanas para presentar su proyecto. El ganador intervendrá los 1,600 m2 de la mítica esquina valenciana y obtendrá 20,000 euros por ser la pieza ganadora. El llamado a este concurso se realizó en marzo de este año —causando un éxito rotundo a nivel internacional— para el cual Fermax recibió propuestas de 142 artistas procedentes de 18 países con estilos muy variados e increíbles trayectorias.

El jurado se reunió el pasado 3 de mayo para hacer la selección de la primera fase de 10 finalistas que recibirán 1,000 euros cada uno por pasar a la segunda fase del concurso, y tendrán hasta el 15 de junio para entregar sus bocetos y una memoria técnica.

Cortesía: FERMAX

A continuación te presentamos a los diez finalistas con las imágenes de las creaciones que les presentaron a FERMAX para esta segunda etapa:

De Argentina fueron dos los candidatos seleccionados: Elián Chali y Pastelfd. El primero es originario de Córdoba, ha realizado coloridas intervenciones en fachadas de Montblanc, Buenos Aires, Colonia y Girona, entre otros. Por su parte, PastelFd cuenta con un estilo caracterizado por pinturas a gran escala utilizando elementos naturales.

Elián Chali
PastelFd | Cortesía: FERMAX

El equipo Alemán, oriundo de Berlín, conocido como Zebu está conformado por Lynn Lehmann y Denis Gärtner quienes se han desarrollado en la pintura a gran escala (murales), la ilustración, la producción artística seriada y en las que utilizan grandes masas sobre colores sólidos. 

Zebu | Cortesía: FERMAX

La propuesta del mexicano Himed & Reyben originario de Querétaro, se centra en figuras humanas en las que las manos y los rostros resultan ser su principal foco de atención.

Himed & Reyben | Cortesía: FERMAX

El artista de origen francés Honet comenzó su carrera a finales de los 80, recorriendo ciudades de todo Europa y el mundo con sus obras en grafiti e inspiradas en comic. 

Honet | Cortesía: FERMAX

El grupo más numeroso de la selección es el de los españoles, con representantes como Dadospuntocero (David Esteban), el cual realiza increíbles trabajos adecuándose a las formas de las fachadas que interviene con su estilo hiperrealista, mientras que RSR conocido como Roice- Srger- Rosh (Raúl Gandolfo) crea imaginativas piezas llenas de color sobre formas orgánicas, las cuales parecen mecidas por el viento. Finalmente, Marest (Antonio Martínez) se inspira en el mar y en el color del entorno mediterráneo, utilizando una gran variedad de colores y una visión alegre y geométrica.

Dadospuntocero
RSR
Marest | Cortesía: FERMAX

Alberonero (Luca Boffi) es un artista del norte de Italia que ha hecho de la repetición de formas mínimas y la gradación del color asombrosas obras que poseen una singular belleza. 

Alberonero | Cortesía: FERMAX

Las obras de Paul Loubet —originario de Francia y el último de los finalistas— se conforman de un estilo un tanto infantil y gambero. 

Paul Loubet | Cortesía: FERMAX

El jurado responsable de la selección de los 10 finalistas del Concurso Internacional de Arte Urbano de Fermax lo conforman dos directivos de Fermax, Elena Ravello y Alberto Maestre; dos profesores de la UPV, los cuales han estado involucrados en el desarrollo del arte urbano, Juan Bautista Peiró López y Juan Canales; la galerista especializada en grafiti, Anna Dimitrova, y Ramón Benedito, diseñador de la mayor parte de los productos de Fermax. Cada uno de estos miembros realizará una votación en cuanto todos los proyectos se encuentren listos para anunciar al ganador definitivo el próximo 29 de junio.

Cortesía: FERMAX

El concurso consta de 3 fases (la primera ya concluida), con las siguientes bases ??

BASES

  • El concurso es de carácter abierto y anónimo, no se hará pública la identidad de los participantes que no lleguen a la fase 2 (los últimos 10).
  • El autor es responsable, ante FERMAX y frente a terceros, del cumplimiento de lo establecido en estas bases.
  • FERMAX busca un trabajo único y original, por lo que está terminantemente prohibido imitar o copiar, a priori como a posteriori, la obra realizada. El mural debe ser inédito y no haber sido presentado anteriormente en otros concursos.
  • El diseño entregado debe encontrarse libre de quejas y reclamaciones instadas por terceros. Si hay sospecha de copia, el autor será descalificado y asumirá las responsabilidades pertinentes.
  • No se limitan los criterios generales de la propuesta más allá de la calidad esperada y el respeto a un entorno donde conviven menores de edad, jóvenes y familias (sentido común).
  • El artista ganador deberá ceder gratuitamente a FERMAX los derechos de explotación, incluyendo la reproducción, distribución y difusión en redes sociales y materiales gráficos. En especial, ceden a FERMAX el derecho ilimitado de reproducción para utilizarse en publicidad y promoción de sus actividades. El artista no podrá utilizar la imagen para fines publicitarios sin autorización de FERMAX.
  • La obra es  carácter temporal, así que podrá ser sustituida por FERMAX sin aviso.
  • El Concurso podrá declararse sin ganador a decisión de FERMAX, sin objeción alguna del resto de participantes.
  • No se admitirán propuestas ofensivas o discriminatorias.
Cortesía: FERMAX

FASES

Fase 1 – Concluida

Fase 2 – Finalistas  (1 de mayo al 15 de junio)

  1. Los 10 artistas elegidos recibirán 1,000 euros para desarrollar su propuesta con base en las particularidades de la misma. Además, deberán enviar:
    • Planning de producción (los días disponibles son del 25 de julio al 31 de agosto).
    • Lista de materiales necesarios: financiados por FERMAX (la pintura debe durar 5 años).
    • Requerimientos técnicos: esta lista tendrá que adecuarse técnicamente al espacio público y tener en cuenta aspectos básicos como la seguridad.

Fase 3 – Winner (29 de junio)

  1. Se elegirá a un ganador siguiendo criterios de calidad, adecuación al espacio intervenido, capacidad del equipo, buzz generado en las redes sociales y sintonía con los valores FERMAX
  2. El ganador recibirá 20,000 euros y el apoyo de FERMAX para llevar a cabo el proyecto.

¡Mantente atento para el anuncio del ganador de este proyecto y no olvides visitar la página de FERMAX!

Boa Mistura: La mezcla adecuada que rescata barrios

in Blog/Español

El colectivo español que va tatuando ciudades alrededor del mundo

Boa Mistura (expresión que viene del portugués “Buena Mezcla”) es un colectivo formado por 5 artistas con raíces en el graffiti: un arquitecto, dos licenciados en Bellas Artes —uno por la rama de Imagen y otro por Diseño Gráfico—, un ilustrador además de publicista y un ingeniero de Caminos. Su objetivo es ir dignificando paredes de distintos barrios alrededor del mundo, llenándolos de color a la vez que cambia la atmósfera del lugar, para llevar un mensaje de unión a través del arte, rigiéndose por el lema: “Elegimos el arte urbano para conectarnos con la gente”.

Cortesía: Boa Mistura

Uno de sus más recientes proyectos fue con los habitantes de la Unidad Habitacional Independencia en Guadalajara en México. Los residentes de la comunidad escogieron por medio de encuestas los espacios que ellos consideraban propios y se unieron junto con el equipo para llevar a cabo la intervención pública. FUI, SOY, SERÉ, las palabras que gritan las tres fachadas que rodean la plaza. Ellas formadas por figuras geométricas, inspiradas en la cultura wixárika (en español huichol), etnia asentada al oeste de México, así pues usan también los característicos colores brillantes en contrastes y el resultado es imponente.

Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura

Entre otro de sus proyectos se encuentra la intervención una comunidad brasileña dentro de las conocidas Favelas, en 2012. Les tomo 2 semanas realizar un conjunto de cinco obras, en epecífico palabras repartidas en diversos callejones:“BELEZA”, “FIRMEZA”, “AMOR”, “DOÇURA” y “ORGULHO”. En marzo de 2017 el equipo añadió dos nuevas palabras con el propósito de incrementar el radio de acción de la obra inicial: “Poesía” y “Mágica”, las cuales subrayan la belleza y el encanto del crecimiento urbano espontáneo, así como el fuerte lazo que la comunidad ha creado.

Su trabajo puede ser descrito sin duda como inspirador, a continuación les compartimos algunas imágenes y no olviden revisar el resto de su trabajo aquí.

Cortesía: Boa Mistura

Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura

Franco Fasoli (JAZ) expone en Galerie Openspace en Paris.

in Blog/Español/Exhibiciones

Una nueva etapa de JAZ en Francia

El muralista Franco Fasoli, mejor conocido como JAZ, estará exponiendo en París a partir del 17 de marzo, donde presentará “Dde afuera hacia adentro” en Galerie Openspace en París, Francia.

Esta es la primera exposición del argentino en el país Europeo y presenta aproximadamente 20 obras entre las que se encuentran oleos, collages de papel, dos esculturas de bronce y obras con técnicas variadas que llevaron un año de investigación.

“De afuera hacia adentro” . This Saturday in Paris , @galerieopenspace #paris #collage #bronze

446 Me gusta, 14 comentarios – JAZ (@francofasolijaz) en Instagram: “”De afuera hacia adentro” . This Saturday in Paris , @galerieopenspace #paris #collage #bronze”

Fasoli es un muralista que comenzó en su natal Buenos Aires desde finales de los noventa, y una de sus características principales es el mostrar confrontación entre los personajes y los cuales pierden la forma entre el enfrentamiento.

Installation en cours…

100 Me gusta, 6 comentarios – Galerie Openspace (Paris) (@galerieopenspace) en Instagram: “Installation en cours…”

Las temáticas socio-políticas están muy marcadas en gran parte de su obra y ha experimentado una evolución o búsqueda de identidad. En sus inicios practicó el grafiti y fue evolucionando con sus murales en el espacio público, hasta ahora donde se encuentra trabajando con diferentes medios como la pintura, collages y otras composiciones a menor escala.

All set for this Saturday in Paris “De adentro hacia afuera” @galerieopenspace Afuera adentro , collage on wall , 350x450cm

504 Me gusta, 11 comentarios – JAZ (@francofasolijaz) en Instagram: “All set for this Saturday in Paris “De adentro hacia afuera” @galerieopenspace Afuera adentro ,…”

En cuanto a color, sus figuras pueden ser muy planas así como muy detalladas, siempre utilizando colores cálidos y vivos, para dar más realismo a sus inconfundibles batallas

JAZ ha expuesto con anterioridad en Barcelona, Berlín, Argentina, México y algunas de sus obras murales se encuentran en Estados Unidos Puerto Rico, Moscú y España. Este último, país en el cual alterna su residencia con Argentina.

Samantha au contrôle ! ? #francofasolijaz #francofasoliparis2018

109 Me gusta, 6 comentarios – Galerie Openspace (Paris) (@galerieopenspace) en Instagram: “Samantha au contrôle ! ? #francofasolijaz #francofasoliparis2018”

 

Inauguración: 17 de abril 18:00 a 21:00 hrs.
Dónde: Galerie Openspace (116, BD Richard Lenoir, París 11th)
Cuándo: 17 de marzo al 14 de abril
Horarios: Miércoles a sábado de 14:00 a 19:00 hrs.

Wiedenmayer interviene el mural más grande de Boston

in Blog/Español

El arquitecto y Artista Jillian R. Wiedenmayer intervino junto a un grupo de artistas un en Boston, considerado el mural más grande de la ciudad hasta la fecha.

Durante una charla Jillian se reunió con los habitantes del barrio, quienes le compartieron ideas de lo que quieren que sea su comunidad. De esta forma el artista lo interpreto de forma visual, teniendo como resultado un puente muy colorido.

Cortesía: Jillian R. Wiedenmayer

El proyecto se llevó a cabo en colaboración con la Asociación Cívica de Allston y la Asociación de la mejora de Brighton Allston. Siendo esto la continuación de charrettes intervenidos que Wiedenmayer había instalado por el vecindario.

Cortesía: Jillian R. Wiedenmayer

Nick Sullivan, Golive, Rant y Nya Belleve son algunos de los artistas que apoyaron a cubrir de historias los 480 pies de distancia que tiene el paso peatonal de lado a lado.

Desde grandes alturas se pueden ver grafitis, nubes de dialogo y un gran dominio del color azul. Color que al parecer identifica a los habitantes de la zona.

Cortesía: Jillian R. Wiedenmayer

Esto es un proyecto que puede dar hincapié a más murales similares, que demuestren lo que se vive en un barrio y lo que la gente quiere del mismo, dejando atrás malas imágenes y haciendo una puerta a la cultura.

Cortesía: Jillian R. Wiedenmayer

El mural de Faith 47 le da voz a los desfavorecidos

in Blog/Español/Exhibiciones

“Salus populi suprema lex esto” en las calles de Los Ángeles

El mural titulado salus populi suprema lex esto que en latín significa “el bienestar de las personas será la ley suprema”, es la creación más reciente de la artista sudafricana Faith 47 en el centro de Los Ángeles, dándole voz y visibilidad a todas aquellas personas que se encuentran en situación de calle dentro de los Estados Unidos.

Cortesía: designboom

La pieza es una crítica del sueño capitalista, el cual no posee ninguna empatía hacia los menos favorecidos.  Ubicado en el distrito de Skid Row, es una de las áreas de LA en la que se concentran el mayor número de personas sin hogar —se estiman unas 2,500 personas, encabezadas por personas de la tercera edad, drogadictos, veteranos y discapacitados.

Cortesía: art-vibes

Un grito de ayuda ante la dramática situación actual de la sociedad estadounidense fue hecho por esta artista sudafricana en este mural, por lo que comenta: “Este trabajo es una continuación de una instalación de vídeo reciente en Jacksonville, Florida, titulado By virtue of . Debemos tratar de dirigir la mirada hacia los más necesitados, a ese punto ciego de la sociedad en la que podemos interceptar más nuestra humanidad. Una sociedad sana debería proporcionar una amplia gama de servicios para ayudar a sus ciudadanos a vivir una vida humana digna. El acceso al agua potable, la educación, la atención médica y la vivienda deben ser una prioridad clave”.

Sus murales están llenos de fuerza feminista en un entono dominado por el sexo masculino, por lo que Faith regularmente utiliza el espacio que le brindan para difundir mensajes positivos e injusticias dentro de la sociedad.

Este trabajo fue producido por COlabs, una firma de producción, instalación y contenido con conciencia social.

 

Participa en el 2° Concurso Internacional de Arte Urbano de FERMAX ??

in Blog/Español

¡Cámbiale la cara a la fachada de FERMAX!

La reconocida empresa valenciana convoca por segundo año a todo artista internacional a participar en su Concurso Internacional de Arte Urbano, brindándole un “lienzo blanco” de 1,600 m2 para plasmar su creación. El objetivo: impactar a la comunidad y reflejar los valores de innovación, diseño y liderazgo que son los pilares de FERMAX.

El concurso consta de 3 fases y las bases que te presentamos a continuación. ¡El ganador y su equipo podrán llevarse 20,000 euros e impactar a una comunidad con su arte!

Tienes hasta el 30 de abril para enviar tu diseño, ¡así es que toma nota! ??

Cortesía: FERMAX

BASES

  • El concurso es de carácter abierto y anónimo, no se hará pública la identidad de los participantes que no lleguen a la fase 2 (los últimos 10).
  • El autor es responsable, ante FERMAX y frente a terceros, del cumplimiento de lo establecido en estas bases.
  • FERMAX busca un trabajo único y original, por lo que está terminantemente prohibido imitar o copiar, a priori como a posteriori, la obra realizada. El mural debe ser inédito y no haber sido presentado anteriormente en otros concursos.
  • El diseño entregado debe encontrarse libre de quejas y reclamaciones instadas por terceros. Si hay sospecha de copia, el autor será descalificado y asumirá las responsabilidades pertinentes.
  • No se limitan los criterios generales de la propuesta más allá de la calidad esperada y el respeto a un entorno donde conviven menores de edad, jóvenes y familias (sentido común).
  • El artista ganador deberá ceder gratuitamente a FERMAX los derechos de explotación, incluyendo la reproducción, distribución y difusión en redes sociales y materiales gráficos. En especial, ceden a FERMAX el derecho ilimitado de reproducción para utilizarse en publicidad y promoción de sus actividades. El artista no podrá utilizar la imagen para fines publicitarios sin autorización de FERMAX.
  • La obra es  carácter temporal, así que podrá ser sustituida por FERMAX sin aviso.
  • El Concurso podrá declararse sin ganador a decisión de FERMAX, sin objeción alguna del resto de participantes.
  • No se admitirán propuestas ofensivas o discriminatorias.
Cortesía: FERMAX

FASES

Fase 1 – Open Call  (1 marzo al 30 de abril)

  1. Suscríbete al canal de YouTube de FERMAX.
  2. Envía tu portafolio demostrando tu capacidad y la de tu equipo para llevar a cabo este proyecto.
  3. Se elegirán 10 proyectos que pasarán a la siguiente fase siguiendo criterios de calidad, innovación y los valores FERMAX.

Fase 2 – Finalistas (1 de mayo al 15 de junio)

  1. Los 10 artistas elegidos recibirán 1,000 euros para desarrollar su propuesta con base en las particularidades de la misma. Descarga los planos aquí. Además, deberán enviar:
    • Planning de producción (los días disponibles son del 25 de julio al 31 de agosto).
    • Lista de materiales necesarios: financiados por FERMAX (la pintura debe durar 5 años).
    • Requerimientos técnicos: esta lista tendrá que adecuarse técnicamente al espacio público y tener en cuenta aspectos básicos como la seguridad.
  2. Vídeo de 1 min del proceso de creación de tu equipo, el cual compartirás en tus redes sociales y las de tu equipo; éste para formar parte del canal de  YouTube de FERMAX.

Fase 3 – Winner (29 de junio)

  1. Los 10 equipos finalistas elegidos asistirán al evento (“retrasmitido”) dónde el jurado seleccionará al equipo ganador.
  2. Se elegirá a un ganador siguiendo criterios de calidad, adecuación al espacio intervenido, capacidad del equipo, buzz generado en las redes sociales y sintonía con los valores FERMAX
  3. El ganador recibirá 20,000 euros y el apoyo de FERMAX para llevar a cabo el proyecto.

¿Qué esperas? ¡Inscríbete ya y participa para ganar!

Sur-Fest 2018 regresa a una de las tierras con más flow

in Blog/Español

El encuentro internacional de grafiti y arte urbano en BogotáMedellín y Cali 

El festival independiente de grafitti y street art, Sur-Fest, que busca el intercambio cultural entre artistas urbanos, contará este año con 30 artistas invitados, 10 de Colombia y 20 de internacionales.

La primera etapa del festival se llevó a cabo del 16 al 22 de febrero en Ibagué; la segunda será del  23 al 28 de febrero en Medellín y terminará  en Bogotá del 1 al 9 de marzo.

Los artistas invitados  realizarán una intervención en cada ciudad, y una vez  culminado el evento, se premiará a los mejores exponentes en cada una de sus diferentes categorías.

Cortesía:  Rafael Perez

Es una gran oportunidad para que los artistas puedan participar en esta producción colectiva. Más que un expresionismo rural, el objetivo de este festival es reunir a gran parte de la comunidad por medio de un mensaje social, donde se pueda dar el valor  merecido a las obras y al artista.

Cortesía: Sur- Fest

Sur- Fest ha abierto un camino crucial para el arte urbano en Colombia, ofreciendo una gran oportunidad a las distintas poblaciones de poder apreciar e integrarse a este tipo de expresiones urbanas.  Es por eso que se eligieron puntos estratégicos, para expandir el mensaje a la mayoría.

Cortesía: Sur-Fest

Contará con diversas actividades, que incluyen conversatorios para intercambiar y dialogar acerca de la práctica responsable del grafiti en el país; distintos talleres con exposiciones de artísticas, así como el proceso de la transformación de comunidades gracias al arte urbano. 

Sigue de cerca los eventos y obras finalistas de los artistas en su página de Facebook.

Colectivo Tomate busca artistas para Villahermosa

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Conviértete en el intérprete de la comunidad con Ciudad Mural Villahermosa

Colectivo Tomate lleva su proyecto Ciudad Mural a otro rincón de la república mexicana; esta vez se trata de Villahermosa, y lanzaron una convocatoria a estudiantes, diseñadores, artistas y personas creativas de más de 18 años, capaces de convertirse en intérpretes de la comunidad, pues es por y para ella que Ciudad Mural Villahermosa se realiza.

Foto: Colectivo Tomate

Ciudad Mural Villahermosa es un proyecto que busca mostrar la identidad de esta maravillosa ciudad tabasqueña. Esto se logrará con artistas que escuchen e interpreten, a través del muralismo, las historias de las personas. Se enfoca en la participación ciudadana y la recuperación de espacios públicos para uso de la comunidad.

Foto: Colectivo Tomate

Se pretente crear un documental respecto al proceso de Ciudad Mural Villahermosa por lo que se hará un registro visual y fotográfico de los artistas seleccionados, en entrevistas pequeñas y durante el proceso de sus murales. La idea de Ciudad Mural Villahermosa es encontrar artistas, pintoras/es, diseñadoras/es y/o personas creativas “que tengan la disposición y apertura de escuchar con el corazón”.  Asimismo, busca incluir  artistas locales, de la región y lograr una mayor participación de artistas mujeres.

Foto: Colectivo Tomate

Si tienes experiencia en arte, diseño y creatividad, ¡no lo dudes más! Tú puedes ser el siguiente intérprete de la comunidad a través de tu creación artística. Consulta todas las bases aquí. La convocatoria cierra el 19 de febrero de 2018 a las 8 pm.

Mural más grande del mundo pintado en el muro fronterizo ?

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La obra buscará representar la unidad, y promover la paz y la solidaridad entre México y Estados Unidos

Enrique Chiu y más de dos mil 600 voluntarios se han propuesto realizar el muro más grande del mundo en la frontera entre México y Estados Unidos. La obra mide 3.2 kilómetros de longitud, y busca promover la paz, la unidad y la solidaridad en ambos países.

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El proyecto se llama The Mural of Brotherhood, y comenzó a principios del 2017. Para su realización, Chiu hizo una invitación abierta para mejorar el aspecto del muro y representar unidad en él. La iniciativa logró sumar a cientos de artistas, tanto mexicanos como estadounidenses, que buscaban mostrar inconformidad con la administración del presidente de los Estados Unidos y las declaraciones del mandatario ante los migrantes.

El mural, que el artista mexicano dedica a todas aquellas personas que han sido deportados y separados de sus familias en busca de una vida mejor, recorrerá Tijuana, Ciudad Juárez, Reynosa y Tecate, Mexicali.

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Chiu es ahora parte importante del arte en Long Beach, California, lugar donde ahora reside. Él llegó a muy temprana edad a los Estados Unidos con su madre, pero no fue hasta 11 años después que el artista consiguió obtener estatus legal en dicho país.

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Los 10 mejores murales de noviembre?

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Murales en festivales, exhibiciones en galería y más formaron parte del ranking de este mes

1.-Digital Landscape – Sten Lex

Digital Landscape es considerada la obra de stencil más grande del mundo, con cuatro mil metros de superficie cubierta. Fue realizada por los artistas Sten Lex para el Programa de Arte Público de Distrito Tec, un proyecto de regeneración urbana en la universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. El Programa es curado por Arto Studio, estudio mexicano con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana.

Sten Lex es un dúo de artistas italianos que crean  arte en stencil desde principios del 2000, época en donde no existía una cultura del “stencil graffiti” en su país, por lo que son considerados pioneros en el área. Son reconocidos a nivel mundial, no sólo por sus obras realizadas en lugares como Londres, París, Barcelona, Nueva York y Roma, sino por la introducción del medio tono a la técnica del stencil.

2.-By Virtue Of– Faith XLVII

By Virtue Of es una instalación de la artista Faith47 con la productora Chopem Down Films en Jacksonville, Florida. La colaboración se compone de 18 obras, que critican al “sueño capitalista”, en el cual las instituciones no muestran empatía por aquellos que no participan activamente en el sistema económico.

Faith47 es una artista visual sudafricana que busca desmantelar las estrategias de  política sin basamentos teóricos ni filosóficos para poder avanzar en la exaltación de la verdad personal. Por ello, sus obras buscan ser liberaciones tanto internas como externas que dialoguen con las complejidades de la condición humana, las desviaciones históricas y la búsqueda existencial.

3.-Madre Absoluta-Pogo

El mural forma parte de Central de Muros, un proyecto para embellecer por su 35 aniversario a La Central de Abastos, el mercado más grande de Latinoamérica.

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Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México. Ha diseñado para festivales como el Corona Capital y el Primavera Sound, y para artistas como Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre muchos otros más.

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4.Sin título- Rubén Sánchez

El mural formó parte del Mural Fest en Budapest, Hungría, festival que se realiza cada otoño en dicha ciudad y que tuvo como temática este año a la gastronomía y el vino.  Entre todas las obras, destaca  la del español Rubén Sánchez, quien cautivó a los espectadores por su estilo abstracto y sus característicos asteriscos.

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Rubén Sánchez es un artista autodidacta que tiene un estilo gráfico que ha logrado traducir en diferentes técnicas. Su campo abarca los murales, las esculturas, las instalaciones, el diseño gráfico y el video.

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Foto por András Farkas

5.-Tlalli – Areúz

Areúz también realizó un mural para Central de Muros, en la entrada M de la Central de Abastos. Su obra está inspirada en la cultura mexicana, y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Areuz es un artista mexicano, su estilo es el resultado de mezclar diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista entre sus próximos proyectos es incursionar en la escultura y música.

6.-Sin título- Felipe Pantone

Esta obra tardó siete días en pintarse y es considerada la obra más grande realizada por Felipe Pantone en su carrera: cubre los 500 metros cuadrados de las Torres de los Dormitorios del Tec de Monterrey, Campus Monterrey.  Su obra forma parte del Programa de Arte Público de DistritoTec, un proyecto que pretende generar vínculos entre los espacios públicos y la comunidad que vive en los alrededores de las instalaciones de esta universidad. Durante el día, las piezas de 18 colores  simulan un efecto glitch y por la noche, los paneles de las torres que alojan a 500 estudiantescrean un efecto traslúcido en escala de grises.

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Felipe Pantone es un artista con una fijación por la velocidad y transmitir su arte en distintas superficies, como patinetas, sudaderas y edificios.

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7.- Intervenciones por Martina Merlini y 2501

La exhibición de murales se compone de 28 piezas realizadas en distintas construcciones de Jurica, Querétaro, con los estilos característicos de Merlini y 2501. Entre ellos, el edificio de la escuela Melchor Ocampo. Estas intervenciones formaron parte de su residencia y exposición Trayectoria, exhibida en Galería Libertda y curada por  Galería Balneario.

Martina Merlini es una artista italiana que busca en sus obras, realizadas con distintas técnicas, la armonía geométrica. 2501 es un artista que crea grandes obras, con la sensación de profundidad y movimiento, con base en líneas.

8.-Horus Brillorensis– Spok Brillor

El mural se realizó para Distrito Graffitti Bogotá en Colombia, el cual busca transformar la imagen del distrito 16 del lugar para convertirlo en una atracción turística.

El artista español comenzó en el arte urbano en la década de los 90 y es considerado uno de los íconos del graffiti  por sus obras en vagones de trenes y paredes, representando al TBC crew. A principios del 2000 decide extender su trabajo a la galería y a nuevos soportes para experimentar con colores y formas.

9.-La ofrenda– Eva Bracamontes

Es un mural que la artista Eva Bracamontes realizó en la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México, que se compone de deidades y elementos de las culturas huichol y maya, los cuales conviven en medio alrededor de una fogata.

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Eva Bracamontes es una ilustradora oriunda de Veracruz, considerada una de las mejores 10 artistas femeninas de arte urbano en el mundo. Su estilo se inspira en el folklore mexicano, el amor y la naturaleza, con los que crea a seres que son protagonistas de siluetas esbeltas entremezclados con figuras abstractas y letras sus obras.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

10.-Nierika -Boa Mistura

Nierika es una intervención que cubre cinco mil metros cuadrados de muros y suelos en la colonia Infonavit Independencia, en Guadalajara. Fue realizado por Boa Mistura, quienes se inspiraron en la cultura Wixárika (huichol) que abunda en dicho estado.

Boa Mistura es un equipo multidisciplinario que surge en Madrid en el 2001, que desarrolla proyectos en espacios públicos, principalmente. Han intervenido espacios a nivel nacional e internacional, y consideran que su trabajo es una herramienta para crear vínculos entre las personas y la calle.

Nueva instalación de JR en frontera México-Estados Unidos

in Blog/Español

La pieza se viralizó el primer día con 14 mil retweets

Kikito, JR

El artista JR se suma a las voces que critican la decisión de Donald Trump, al derogar el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA por sus siglas en inglés), el cual permitía a los dreammers seguir estudiando sin tener en regla su situación migratoria.

JR mexico border

Una mañana, los habitantes de Tecate, Baja California se despertaron y sobre las rejas de la barda que separa a México de Estados Unidos, estaba colagada una fotografía a gran escala, titulada Kikito, nombre de un niño que el artista fotografió en Tijuana.

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Foto El Diario de Yucatán

En conferencia de prensa en Tecate, JR dijo que siempre ha estado interesado en temas de migración y la idea de colocar una fotografía que representa un niño asomado hacia el “otro lado”, surgió en uno de sus sueños.

JR mexico border

En un comunicado, JR dijo que el niño podría estar “mirando por la frontera preocupado de que si las cosas se ponen más locas en el otro lado, la gente cruzará masivamente la frontera en su dirección”.

Kikito, JR

El artista dijo que esta pieza es una continuación del proyecto Inside Out 11M, el cual tiene como objetivo crear un retrato de Norteamérica que incluya a migrantes y sus descendientes.

La imagen puede contener: una persona, bicicleta y exterior

Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

in Blog/Entrevistas/Español

Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

¡Okuda interviene castillo abandonado en Francia!?

in Blog/Español/Festivales

El artista intenta capturar la historia de los lugares que pinta

Un castillo francés del siglo XIX que estuvo 30 años abandonado vuelve a la vida gracias al artista español Okuda. La monumental estructura se encuentra en la región de Loiret, Francia.

La intervención fue titulada Skull in the Mirror y se logró con el apoyo de Urban Art París, en el contexto del festival LaBel Valette en Pressigny-les-Pins. El artista tiene influencias directas del arte pop y del surrealismo, por lo cual, declaró que intenta explorar lo mejor de estas corrientes artísticas y plasmarlo en todo lo que hace.


Ha realizado intervenciones similares en otros países como Bélgica, Estados Unidos, Rusia y China y en todas intenta capturar la historia del lugar, la tradición, y darle un toque de modernidad mezclado con cultura pop.

 

Kevin Ledo crea el mural más grande en Festival Mural 2017 ?

in Blog/Español/Festivales

El retrato más grande que ha realizado el artista

Fotografías cortesía Kevin Ledo

Kevin Ledo pintó el mural más grande en Festival Mural 2017, en el cual, plasma el retrato del cantautor, novelista y poeta Leonard Cohen, quien falleció a finales del año pasado. Para el artista, este trabajo representa un homenaje al cantante. 

Fotografía Street Art News

Desde hace tiempo, Kevin Ledo tenía planeado pintar el retrato de Cohen, debido que tiene un gran respeto y admiración hacia este cantante. Para Festival Mural 2017 el artista pintó el mural más grande de este importante evento de arte urbano, y se inspiró en los dos álbumes discográficos de Leonard. 

El gran mural de nueve pisos se encuentra en la fachada del edificio Cooper en St-Laurent Boulevard en Montreal, a sólo unos metros de donde vivió Cohen. Este trabajo también representa el más grande que haya creado el artista. 

Fotografía Street Art News

Con este mural queda realizado unos de los grandes sueños del artista urbano Kevin Ledo, además de su importante participación en la quinta edición de Festival Mural, evento que el mes pasado reunió a artistas internacionales como Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Insa, Mad C, Nuria Mor, entre otros.

Interview with Ola Volo at Mural Festival 2017: multiculturalism and history✍✌

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“When I am creating my work, I like to think about places, people, buildings”

Ola Volo is a Canadian illustrator. Her distinctive style is drawn from history, multiculturalism, and folklore.

Animals, people, nature, and architecture are principal topics in her work and her creation in articulating diverse stories and symbolism between them.

The artist has worked with important clients like HootSuite, Vancouver Opera, Lululemon, and ENI.

Now, Ola Volo has her own artwork gallery and book projects.

 

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