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Sur-Fest 2018 regresa a una de las tierras con más flow

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El encuentro internacional de grafiti y arte urbano en BogotáMedellín y Cali 

El festival independiente de grafitti y street art, Sur-Fest, que busca el intercambio cultural entre artistas urbanos, contará este año con 30 artistas invitados, 10 de Colombia y 20 de internacionales.

La primera etapa del festival se llevó a cabo del 16 al 22 de febrero en Ibagué; la segunda será del  23 al 28 de febrero en Medellín y terminará  en Bogotá del 1 al 9 de marzo.

Los artistas invitados  realizarán una intervención en cada ciudad, y una vez  culminado el evento, se premiará a los mejores exponentes en cada una de sus diferentes categorías.

Cortesía:  Rafael Perez

Es una gran oportunidad para que los artistas puedan participar en esta producción colectiva. Más que un expresionismo rural, el objetivo de este festival es reunir a gran parte de la comunidad por medio de un mensaje social, donde se pueda dar el valor  merecido a las obras y al artista.

Cortesía: Sur- Fest

Sur- Fest ha abierto un camino crucial para el arte urbano en Colombia, ofreciendo una gran oportunidad a las distintas poblaciones de poder apreciar e integrarse a este tipo de expresiones urbanas.  Es por eso que se eligieron puntos estratégicos, para expandir el mensaje a la mayoría.

Cortesía: Sur-Fest

Contará con diversas actividades, que incluyen conversatorios para intercambiar y dialogar acerca de la práctica responsable del grafiti en el país; distintos talleres con exposiciones de artísticas, así como el proceso de la transformación de comunidades gracias al arte urbano. 

Sigue de cerca los eventos y obras finalistas de los artistas en su página de Facebook.

Colectivo Tomate busca artistas para Villahermosa

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Conviértete en el intérprete de la comunidad con Ciudad Mural Villahermosa

Colectivo Tomate lleva su proyecto Ciudad Mural a otro rincón de la república mexicana; esta vez se trata de Villahermosa, y lanzaron una convocatoria a estudiantes, diseñadores, artistas y personas creativas de más de 18 años, capaces de convertirse en intérpretes de la comunidad, pues es por y para ella que Ciudad Mural Villahermosa se realiza.

Foto: Colectivo Tomate

Ciudad Mural Villahermosa es un proyecto que busca mostrar la identidad de esta maravillosa ciudad tabasqueña. Esto se logrará con artistas que escuchen e interpreten, a través del muralismo, las historias de las personas. Se enfoca en la participación ciudadana y la recuperación de espacios públicos para uso de la comunidad.

Foto: Colectivo Tomate

Se pretente crear un documental respecto al proceso de Ciudad Mural Villahermosa por lo que se hará un registro visual y fotográfico de los artistas seleccionados, en entrevistas pequeñas y durante el proceso de sus murales. La idea de Ciudad Mural Villahermosa es encontrar artistas, pintoras/es, diseñadoras/es y/o personas creativas “que tengan la disposición y apertura de escuchar con el corazón”.  Asimismo, busca incluir  artistas locales, de la región y lograr una mayor participación de artistas mujeres.

Foto: Colectivo Tomate

Si tienes experiencia en arte, diseño y creatividad, ¡no lo dudes más! Tú puedes ser el siguiente intérprete de la comunidad a través de tu creación artística. Consulta todas las bases aquí. La convocatoria cierra el 19 de febrero de 2018 a las 8 pm.

Mural más grande del mundo pintado en el muro fronterizo 🎨

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La obra buscará representar la unidad, y promover la paz y la solidaridad entre México y Estados Unidos

Enrique Chiu y más de dos mil 600 voluntarios se han propuesto realizar el muro más grande del mundo en la frontera entre México y Estados Unidos. La obra mide 3.2 kilómetros de longitud, y busca promover la paz, la unidad y la solidaridad en ambos países.

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El proyecto se llama The Mural of Brotherhood, y comenzó a principios del 2017. Para su realización, Chiu hizo una invitación abierta para mejorar el aspecto del muro y representar unidad en él. La iniciativa logró sumar a cientos de artistas, tanto mexicanos como estadounidenses, que buscaban mostrar inconformidad con la administración del presidente de los Estados Unidos y las declaraciones del mandatario ante los migrantes.

El mural, que el artista mexicano dedica a todas aquellas personas que han sido deportados y separados de sus familias en busca de una vida mejor, recorrerá Tijuana, Ciudad Juárez, Reynosa y Tecate, Mexicali.

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Chiu es ahora parte importante del arte en Long Beach, California, lugar donde ahora reside. Él llegó a muy temprana edad a los Estados Unidos con su madre, pero no fue hasta 11 años después que el artista consiguió obtener estatus legal en dicho país.

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Los 10 mejores murales de noviembre🏅

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Murales en festivales, exhibiciones en galería y más formaron parte del ranking de este mes

1.-Digital Landscape – Sten Lex

Digital Landscape es considerada la obra de stencil más grande del mundo, con cuatro mil metros de superficie cubierta. Fue realizada por los artistas Sten Lex para el Programa de Arte Público de Distrito Tec, un proyecto de regeneración urbana en la universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. El Programa es curado por Arto Studio, estudio mexicano con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana.

Sten Lex es un dúo de artistas italianos que crean  arte en stencil desde principios del 2000, época en donde no existía una cultura del “stencil graffiti” en su país, por lo que son considerados pioneros en el área. Son reconocidos a nivel mundial, no sólo por sus obras realizadas en lugares como Londres, París, Barcelona, Nueva York y Roma, sino por la introducción del medio tono a la técnica del stencil.

2.-By Virtue Of– Faith XLVII

By Virtue Of es una instalación de la artista Faith47 con la productora Chopem Down Films en Jacksonville, Florida. La colaboración se compone de 18 obras, que critican al “sueño capitalista”, en el cual las instituciones no muestran empatía por aquellos que no participan activamente en el sistema económico.

Faith47 es una artista visual sudafricana que busca desmantelar las estrategias de  política sin basamentos teóricos ni filosóficos para poder avanzar en la exaltación de la verdad personal. Por ello, sus obras buscan ser liberaciones tanto internas como externas que dialoguen con las complejidades de la condición humana, las desviaciones históricas y la búsqueda existencial.

3.-Madre Absoluta-Pogo

El mural forma parte de Central de Muros, un proyecto para embellecer por su 35 aniversario a La Central de Abastos, el mercado más grande de Latinoamérica.

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Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México. Ha diseñado para festivales como el Corona Capital y el Primavera Sound, y para artistas como Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre muchos otros más.

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4.Sin título- Rubén Sánchez

El mural formó parte del Mural Fest en Budapest, Hungría, festival que se realiza cada otoño en dicha ciudad y que tuvo como temática este año a la gastronomía y el vino.  Entre todas las obras, destaca  la del español Rubén Sánchez, quien cautivó a los espectadores por su estilo abstracto y sus característicos asteriscos.

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Rubén Sánchez es un artista autodidacta que tiene un estilo gráfico que ha logrado traducir en diferentes técnicas. Su campo abarca los murales, las esculturas, las instalaciones, el diseño gráfico y el video.

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Foto por András Farkas

5.-Tlalli – Areúz

Areúz también realizó un mural para Central de Muros, en la entrada M de la Central de Abastos. Su obra está inspirada en la cultura mexicana, y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Areuz es un artista mexicano, su estilo es el resultado de mezclar diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista entre sus próximos proyectos es incursionar en la escultura y música.

6.-Sin título- Felipe Pantone

Esta obra tardó siete días en pintarse y es considerada la obra más grande realizada por Felipe Pantone en su carrera: cubre los 500 metros cuadrados de las Torres de los Dormitorios del Tec de Monterrey, Campus Monterrey.  Su obra forma parte del Programa de Arte Público de DistritoTec, un proyecto que pretende generar vínculos entre los espacios públicos y la comunidad que vive en los alrededores de las instalaciones de esta universidad. Durante el día, las piezas de 18 colores  simulan un efecto glitch y por la noche, los paneles de las torres que alojan a 500 estudiantescrean un efecto traslúcido en escala de grises.

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Felipe Pantone es un artista con una fijación por la velocidad y transmitir su arte en distintas superficies, como patinetas, sudaderas y edificios.

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7.- Intervenciones por Martina Merlini y 2501

La exhibición de murales se compone de 28 piezas realizadas en distintas construcciones de Jurica, Querétaro, con los estilos característicos de Merlini y 2501. Entre ellos, el edificio de la escuela Melchor Ocampo. Estas intervenciones formaron parte de su residencia y exposición Trayectoria, exhibida en Galería Libertda y curada por  Galería Balneario.

Martina Merlini es una artista italiana que busca en sus obras, realizadas con distintas técnicas, la armonía geométrica. 2501 es un artista que crea grandes obras, con la sensación de profundidad y movimiento, con base en líneas.

8.-Horus Brillorensis– Spok Brillor

El mural se realizó para Distrito Graffitti Bogotá en Colombia, el cual busca transformar la imagen del distrito 16 del lugar para convertirlo en una atracción turística.

El artista español comenzó en el arte urbano en la década de los 90 y es considerado uno de los íconos del graffiti  por sus obras en vagones de trenes y paredes, representando al TBC crew. A principios del 2000 decide extender su trabajo a la galería y a nuevos soportes para experimentar con colores y formas.

9.-La ofrenda– Eva Bracamontes

Es un mural que la artista Eva Bracamontes realizó en la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México, que se compone de deidades y elementos de las culturas huichol y maya, los cuales conviven en medio alrededor de una fogata.

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Eva Bracamontes es una ilustradora oriunda de Veracruz, considerada una de las mejores 10 artistas femeninas de arte urbano en el mundo. Su estilo se inspira en el folklore mexicano, el amor y la naturaleza, con los que crea a seres que son protagonistas de siluetas esbeltas entremezclados con figuras abstractas y letras sus obras.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

10.-Nierika -Boa Mistura

Nierika es una intervención que cubre cinco mil metros cuadrados de muros y suelos en la colonia Infonavit Independencia, en Guadalajara. Fue realizado por Boa Mistura, quienes se inspiraron en la cultura Wixárika (huichol) que abunda en dicho estado.

Boa Mistura es un equipo multidisciplinario que surge en Madrid en el 2001, que desarrolla proyectos en espacios públicos, principalmente. Han intervenido espacios a nivel nacional e internacional, y consideran que su trabajo es una herramienta para crear vínculos entre las personas y la calle.

Nueva instalación de JR en frontera México-Estados Unidos

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La pieza se viralizó el primer día con 14 mil retweets

Kikito, JR

El artista JR se suma a las voces que critican la decisión de Donald Trump, al derogar el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA por sus siglas en inglés), el cual permitía a los dreammers seguir estudiando sin tener en regla su situación migratoria.

JR mexico border

Una mañana, los habitantes de Tecate, Baja California se despertaron y sobre las rejas de la barda que separa a México de Estados Unidos, estaba colagada una fotografía a gran escala, titulada Kikito, nombre de un niño que el artista fotografió en Tijuana.

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Foto El Diario de Yucatán

En conferencia de prensa en Tecate, JR dijo que siempre ha estado interesado en temas de migración y la idea de colocar una fotografía que representa un niño asomado hacia el “otro lado”, surgió en uno de sus sueños.

JR mexico border

En un comunicado, JR dijo que el niño podría estar “mirando por la frontera preocupado de que si las cosas se ponen más locas en el otro lado, la gente cruzará masivamente la frontera en su dirección”.

Kikito, JR

El artista dijo que esta pieza es una continuación del proyecto Inside Out 11M, el cual tiene como objetivo crear un retrato de Norteamérica que incluya a migrantes y sus descendientes.

La imagen puede contener: una persona, bicicleta y exterior

Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

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Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

¡Okuda interviene castillo abandonado en Francia!🏰

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El artista intenta capturar la historia de los lugares que pinta

Un castillo francés del siglo XIX que estuvo 30 años abandonado vuelve a la vida gracias al artista español Okuda. La monumental estructura se encuentra en la región de Loiret, Francia.

La intervención fue titulada Skull in the Mirror y se logró con el apoyo de Urban Art París, en el contexto del festival LaBel Valette en Pressigny-les-Pins. El artista tiene influencias directas del arte pop y del surrealismo, por lo cual, declaró que intenta explorar lo mejor de estas corrientes artísticas y plasmarlo en todo lo que hace.


Ha realizado intervenciones similares en otros países como Bélgica, Estados Unidos, Rusia y China y en todas intenta capturar la historia del lugar, la tradición, y darle un toque de modernidad mezclado con cultura pop.

 

Kevin Ledo crea el mural más grande en Festival Mural 2017 🙌

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El retrato más grande que ha realizado el artista

Fotografías cortesía Kevin Ledo

Kevin Ledo pintó el mural más grande en Festival Mural 2017, en el cual, plasma el retrato del cantautor, novelista y poeta Leonard Cohen, quien falleció a finales del año pasado. Para el artista, este trabajo representa un homenaje al cantante. 

Fotografía Street Art News

Desde hace tiempo, Kevin Ledo tenía planeado pintar el retrato de Cohen, debido que tiene un gran respeto y admiración hacia este cantante. Para Festival Mural 2017 el artista pintó el mural más grande de este importante evento de arte urbano, y se inspiró en los dos álbumes discográficos de Leonard. 

El gran mural de nueve pisos se encuentra en la fachada del edificio Cooper en St-Laurent Boulevard en Montreal, a sólo unos metros de donde vivió Cohen. Este trabajo también representa el más grande que haya creado el artista. 

Fotografía Street Art News

Con este mural queda realizado unos de los grandes sueños del artista urbano Kevin Ledo, además de su importante participación en la quinta edición de Festival Mural, evento que el mes pasado reunió a artistas internacionales como Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Insa, Mad C, Nuria Mor, entre otros.

Interview with Ola Volo at Mural Festival 2017: multiculturalism and history✍✌

“When I am creating my work, I like to think about places, people, buildings”

Ola Volo is a Canadian illustrator. Her distinctive style is drawn from history, multiculturalism, and folklore.

Animals, people, nature, and architecture are principal topics in her work and her creation in articulating diverse stories and symbolism between them.

The artist has worked with important clients like HootSuite, Vancouver Opera, Lululemon, and ENI.

Now, Ola Volo has her own artwork gallery and book projects.

 

¡All City Canvas hará cobertura especial de Mural Festival para Latinoamérica! 👏

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Mural Festival ha sido galardonado como mejor evento cultural al incentivar el turismo en Montreal

El éxito de todo festival yace en tener un equipo multidisciplinario que aporte su perspectiva para la planeación y ejecución de diversas actividades.  Es por ello que en el 2012, André Bathalon, involucrado en el mundo de la animación y posteriormente en la dirección de empresas e-commerce, decidió iniciar Mural Festival, enfocado en el arte urbano, la música y la gastronomía.

Bathalon ya tenía experiencia en el mundo del arte. En el 2011 y en conjunto con Cirque du Solei y Yan Cordeau curaron el proyecto Safewalls.

Luego de ese exitoso primer proyecto, Bathalon y Cordeau se unieron Alex Froissat y Nicolas Munn Rico y gestaron la agencia de producción artística LNDMRK, el paso decisivo para presentar Mural Festival en el Boulevard Saint-Lauren.

Formado como una propuesta con la cual se busca democratizar el arte urbano, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes a nivel internacional. Con este proyecto, que en junio tendrá su quinta edición, se reúnen artistas urbanos internacionales, músicos y galerías que presentan diferentes exposiciones.

En 2016, Mural Festival atrajo la visita de 1.5 millones de personas y contó con la participación de artistas cuya notoriedad no necesita ser explicada como D*Face y Felipe Pantone; la francesa Fafi; el ucraniano Klone Yourself; el australiano Meggs, entre otros.

El festival ganó en el 2013 el premio Ulysse for Best Festival or Tourist Event por parte del Grand Prix de Turismo de Montreal, galardones otorgados a los mejores eventos que  logran incentivar el turismo en esa ciudad.

Pero el proyecto no sólo se centra en la realización de murales en Montreal. La cultura urbana también implica música y su expresión tiene que ver cada vez más con la exploración de otros ámbitos artísticos, como es el caso de instalaciones y performance; actividades que siempre han formado parte de los objetivos del festival: acercar el arte a la gente mediante sus múltiples y diversas expresiones.

Mural Festival 2017 promete tener un programa que “lo consolide como uno de los más grandes proyectos urbanos en el mundo y continúe involucrando actividades para el público, incluyendo murales, música, exhibiciones, instalaciones, conferencias”, ha comentado Bathalon.

Morfología de la guerra: la peor cara de los conflictos bélicos

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La artista ucraniana expone su trabajo simultáneamente en Puebla y la CDMX

Fotos Cenart y cortesía Sveta Bedareva

“Pienso que a través del arte es que se puede hablar de todos estos monstruos ideológicos con los que cargamos”, expresa Sveta Bedareva, artista ucraniana quien presenta su exposición Morfología de la Guerra, en el la galería principal de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart)

Una serie de seres híbridos, una especie de combinación entre personajes mitológicos, animales salvajes, protagonistas bíblicos y seres humanos recibe a los visitantes a la exposición. A primera vista, las imágenes parecen sacadas de un libro de alebrijes, pero es justo la mirada a detalle que hace ver otro aspecto más allá: el de la crueldad bélica.

Fue en el 2015 que Sveta Bedareva comenzó este proyecto, producto de los conflictos políticos y sociales que se desencadenaron en ese año en Ucrania.

Su trabajo consistió en una serie de análisis de manuscritos y bestiarios medievales en los cuales, de manera metafórica, la ucraniana encontró una serie de similitudes con estos monstruos que nos creamos producto de guerras (y en este caso podríamos hablar de ellas en cualquier momento y contexto de la historia), posteriormente realizó una reproducción manual de dichos seres.

El resultado fue impreso en gran formato para después ser instalado en las salas de exposición. La contemporaneidad no sólo se da de manera metafórica, algunos de los personajes que la artista creó portan armas que podrían resultar familiares para los asistentes. La nostalgia,  el sentimiento de crueldad y deshumanización que produce ver una imagen que pareciera ser un ángel portando un conglomerado de metralletas, es impresionante.

“La experiencia en este caso es diferente. En Puebla la configuración del espacio está hecha para que los visitantes entren por una puerta pequeña de manera que se ‘enfrentan’ directamente a los monstruos. Aquí hay mayor dinamismo”, explica la artista de 29 años, quien actualmente se encuentra realizando su doctorado en el Courtauld Institute of Art de Londres.

La muestra también se exhibe en Puebla en el Museo Taller Erasto Cortés, donde Bedareva es profesora. Asimismo será partícipe de la V Bienal Internacional de Odessa, en Ucrania.

Nuevo mural de NMI para el Festival Nuart: un recordatorio sobre la migración

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El Último Viajero es el título de la obra 

Fotografías: Brian Tallman

El artista sudafricano, NMI, creó un nuevo mural dentro de las actividades de una Ciudad de Arte (Art City), durante el Festival Nuart 2017, el cual se lleva a cabo en la ciudad de Stavanger, Noruega, desde el 2001.

Art City encuentra puntos de convergencia entre el street art y los programas Smart City de la región: la intención es desarrollar a la ciudad como una región artística donde siempre “está ocurriendo algo”, a través de las diferentes disciplinas artísticas: instalaciones, murales, intervenciones, etcétera; y de este modo incentivar el turismo cultural.

El mural de NMI representa un personaje femenino que lleva en la espalda elementos de su cultura e identidad, tanto de los mundos artificiales como naturales, haciendo referencia a ciertos movimientos migratorios globales. 

En su formación como arquitecto y artista, a NMI le gusta experimentar con ciertas técnicas. En este caso, un claroscuro para resaltar los colores. El mural fue realizado en un estacionamiento de cuatro pisos.

El último viajero fue creado con la ayuda del artista local RH74 y de Thomas Bolme.

 

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