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Martín Ron en el “Colour Tumby Street Art Festival”

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Un proyecto para todos los artistas urbanos del mundo

El “Colour Tumby Street Art Festival” organizado por la red de street art “Judy Roller”, realiza un festival en el que se fomenta el arte mediante la selección de 7 artistas urbanos, los cuales hacen uso de su talento para pintar distintos establecimientos durante un fin de semana.

Cortesía: Martín Ron

Tumby Bay (sede del evento), es una localidad ubicada en el sur de Australia con alrededor de 1000 habitantes y salida al mar. En este lugar turistas y habitantes pueden disfrutar del trabajo rural, la playa y la pesca, así como de un muelle el cual en sus inicios fungía como un motor económico para la población.

Cortesía: Martín Ron

Una de las cosas más sencillas y emocionantes que se disfrutan en aquel poblado es saltar desde ese muelle al agua, motivo por el cual el artista argentino Martín Ron ha decidido contribuir, retratando a dos jóvenes en bañador lanzándose al agua.

Cortesía: Martín Ron

Martín Ron comenzó a desarrollar su talento como artista a temprana edad, realizando murales dentro de su misma escuela mucho antes de cumplir los 10 años. Ron consigue experimentar con distintas técnicas, fusionando estilos y conceptos, lo que ha hecho de su trabajo una muestra única e impresionante en la que es inconfundible la huella que deja.

Cortesía: Martín Ron

Martín realiza obras a gran escala, cosa que ha hecho que su estilo y marca personal se vayan perfeccionando con el paso del tiempo, desafiando a las alturas y viendo cada una de ellas como un reto. Sobre edificios y muros, su arte habla sobre su entorno, la sociedad y el mundo de forma un tanto surrealista, haciendo de cada creación una pieza maestra.

Silo Update

With the growing popularity of street art, the coastal town of Tumby Bay has joined others across the state in painting its silos in a bid to help boost the local economy.And 22 days and 2200 square metres after works began, the mural masterpiece is nearly complete.

Posted by Southern Cross News SA on Monday, April 9, 2018

 

La exhibición de Ron en la pequeña localidad de Australia es uno de los murales más grandes hechos por el artista con alrededor de (3000 mts2).

¡No te pierdas el increíble trabajo de Martín y los talentosos exponentes del Colour Tumby Street Art Festival!

 

Nuart Aberdeen 2018

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Todo lo que deseas saber sobre el festival más importante de street art

Nuart Aberdeen es una plataforma que se encarga de fomentar el desarrollo del arte urbano, presentando lo más relevante actualmente, inspirando y motivando a la escena local emergente en esta ciudad escosesa.

Aberdeen proporciona una plataforma en la cual cada uno de los artistas pueden desarrollarse bajo su propio estilo, ya sea con exposiciones temporales, intervenciones, murales, instalaciones. El programa se complementa con una serie de presentaciones, charlas, proyecciones de películas, talleres y recorridos a pie.

El tema principal de Aberdeen de este año se centró entorno al concepto “Una revolución de lo ordinario’: una mirada al mundo paralelo del arte y la cultura no institucionales” con la firme convicción de enfocar el arte como una experiencia cotidiana accesible para todos.

En esta pasada edición Nuart Aberdeen 2018 contó con la presencia de distintos exponentes encargados de realizar monumentales muestras de talento, artistas como: DR.D, Bordalo II , Carrie Reichardt, Hyuro, SNIK, Ernest Zacharevic, Phlegm, Bortusk Leer, Gonzo & GlöBEL, Elki, Milu Correch y  NIMI & RH54 estuvieron presentes.

Cortesía: Amsterdam Street Art

A continuación te presentamos una semblanza de cada uno de ellos y no olvides dar un recorrido por la página de Nuart Aberdeen.

Dr.D artista londinense, implementa la técnica de cortar y pegar sobre carteles politicos y grandes vallas publicitarias, imitando su escala y visibilidad, con la finalidad de crear conciencia sobre el significado que le damos a nuestro entorno y el poder que se le atribuye. Su observación comúnmente se ve reflejada en respuesta al debate social y asuntos de relevancia actual.

Cortesía: DR.D

En esta ocasión hizo carteles con leyendas como “No bald games” o barriles etiquetados con “Art is the new oil” en el que abordó una temática sobre la economía, el clima social  y el desarrollo político en la actualidad. Cabe destacar que uno de sus trabajos más característicos en esta edición, fue en un anuncio sobre los campos de golf de Trump encontrado a unos cuantos kilómetros de la ciudad, haciendo una declaración clara sobre la actual situación en los Estados Unidos y el Reino Unido, colocando un colorido monstruo con el letrero “Do not be a Trump”.

Su trabajo sin duda hará que cada persona de la localidad se cuestione, dando un sentido diferente de conciencia social.

Cortesía: DR.D

Carrie Reichardt es una artista londinense, a través de murales de mosaico a gran escala ha logrado captar la atención del público, desarrollando técnicas como la serigrafía y el muralismo. Uno de sus trabajos más impresionantes que por fin vio completado este año, fue un mural hecho por mosaico en su hogar al oeste de Londres y el cual le llevó 20 años concluir.

Cortesía: isupportstreetart

Hyuro es una street artist originaria de Argentina, normalmente realiza composiciones en las que la feminidad se encuentra presente, abordando situaciones sociopolíticas, cuestionando la libertad y los derechos de las personas.

Cortesía: isupportstreetart

SNIK es un dúo de artistas principalmente inspirados en la escena graffiti, trabajan con distintos recursos y técnicas mediante el stencil y la pintura en aerosol, sus creaciones son una combinación entre el realismo y la fantasía.

Cortesía: inspiringcity

Ernest Zacharevic originario de Lituania, crea retratos con inspiración en el ambiente y el lugar en donde lo lleva a cabo . Actualmente Zacharevic forma parte de la campaña “Splash and Burn” enfocada a la creación de conciencia entorno a la destrucción del ecosistema.

Cortesía: isupportstreetart

Phlegm es un artista de Sheffield que desarrollaba su trabajo en la ilustración de cómics, sus ilustraciones actualmente se encuentran sobre espacios deteriorados, implementando un toque de inocencia. 

Cortesía: Arrested Motion

Bortusk Leer con sede en Ámsterdam, logra divertidos monstruos llenos de color que invaden las calles en paredes, puertas y cajas, sacando de la realidad a las personas mediante la sonrisa.

Cortesía: nspiringcity

Gonzo & GlöBEL de Glasgow, son dos hermanos que reviven la antigua tradición de la pintura sobre carteles. Ciaran implementa la escritura para el desarrollo de impresionantes obras a mano, mientras que Conzo utiliza elementos figurativos para ello.

Cortesía: inspiringcity

Elki desarrolla su estilo con base al fotorrealismo implementando plantillas cortadas a mano. Ha fungido en el desarrollo de impresionantes piezas en Europa, con referencia en distintas subculturas con asociación al arte callejero como los DJ y el graffiti.

Cortesía: inspiringcity

Milu Correch artista argentina enfocada en la creación de murales a gran escala y una de las street artist más importantes dentro de América del Sur. Está inspirada en el cómic, la literatura y el cine, su trabajo combina la certeza estética con la moral.

Cortesía: isupportstreetart

NIMI & RH54 es un dúo de street artist de Noruega, RH74 emplea el uso del arte urbano fino, mediante el retrato. NIMI es un artista que creció en Inglaterra, le gusta experimentar con su trabajo, implementando todos los días una técnica nueva, enfocado en el romanticismo y la sátira política.

Cortesía: isupportstreetart

Bordalo II es un artista que mediante el uso de elementos reciclados logra rescatar la belleza del material, dándole vida a animales a gran escala, fomentando el cuidado y la protección de su hábitat natural.

Cortesía: instagrafite

 

Conoce el arte de las calles de Beirut

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Monumentales muestras de arte se hacen presentes en tierras libanesas

Beirut es una de las ciudades de medio oriente que durante 15 años padeció los efectos de una guerra civil, con el paso del tiempo esta ciudad ha encontrado la forma de reconstruirse mediante el apoyo de elementos culturales y artísticos, haciendo posible la creación de monumentales obras de arte que intentan recordar lo que era Beirut antes de que el caos invadiera y dejará huella en cada una de sus calles.

Cortesía: Al Arabiya

Abdel Hamid Baalbaki (1940- 2013), fue un musulmán que se dedicó en mayor parte a crear obras de arte sobre la guerra, hasta sus últimas muestras de mediados de los 2000. Fue el primer hombre en retratar lo que acontecía, realizando la primera obra llamada “The War Mural”, en 1976, que retrataba el conflicto en Beirut.

Baalbaki se desarrolló en la escultura, la pintura, la poesía y la ficción, graduándose del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Libanesa, para después volver a la misma como profesor. Fue presidente de la Asociación Libanesa de Pintores y Escultores de 1992 a 1994 y presentado en diversas exposiciones.

Cortesía: Blouin Artinfo

Yazan Halwani nació en 1993 en Beirut, ha trabajado en la creación de monumentales muestras que hagan ruido en cada una de las divisiones demográficas que aún se muestran en la ciudad libanesa. Hawani fue fuertemente influenciado por el Hip Hop y el grafiti de los Estados Unidos para después rediseñar su propio estilo, enfocado a sus raíces, implementando el retrato y la caligrafía árabe como su fuente principal.

Los murales creados por Yazan constantemente tienen un mensaje, utilizando imágenes de la sociedad árabe, artistas e iconos sobre monumentales estructuras marcadas por la guerra.

Cortesía: Six Pillars

Por último otro artista que creó otra de las muestras más importantes dentro de la ciudad es Jorge Rodríguez Gerada, Cuba 1966. Gerada en colaboración con BAD Built by Associative Data y el distrito digital de Beirut, logra una excepcional muestra sobre un edificio invadido por agujeros hechos por metralletas. Esta gran pieza en la que implemento el grafiti, muestra a un niño con una pieza de hardware, fomentando la educación y el futuro de la población infantil.

Cortesía: BBC Arts

Estos y muchos otros artistas que día a día invaden las calles de Beirut son una muestra más de que mediante el arte se puede  crear una visión diferente ante acontecimientos en los que el caos se hace presente.

 

 

 

Nuevo Mural de Nuria Mora en Madrid

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La artista nos muestra “Wild Things”, como parte de su nuevo trabajo

La nueva creación de Nuria Mora se encuentra en las paredes del Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) en Madrid, recinto en el que estará presente su obra denominada Wild Things hasta el 22 de abril del año en curso.

Cortesía: Flickr Nuria Mora

Esta artista influenciada por el postgrafitti logran crear una perspectiva visual alucinante y bidimensional entre sus flores hechas de porcelana y alambre, para las que utilizo fibra de vidrio y pintura plástica.

Cortesía: Flickr Nuria Mora

Una muestra de colores y trazos únicos en los que Nuria implementa una vez mas, las formas, la geometría y el implemento de figuras solidas dentro de las cuales lográ una creación sin precedentes.

Cortesía: Flickr Nuria Mora

Nuria ha denominado su muestra como un guiño al wildstyle o estilo salvaje termino que se implementa en el grafitti clásico y que se encontraba desde sus inicios como streetartist. Añade que Wild Things pretende envolver al espectador desde el primer momento que entra en contacto con la obra.

Cortesía: Flickr Nuria Mora

Siempre caracterizada por ese toque femenino e inusual con el que logra crear una interaccion entre su arte y el espectador.

Nuria Mora es de origen madrileño y ha expuesto ya en distintos recintos como La fundación Joan Miró en Barcelona, el Museo de Arte Contemporáneo Johannesburgo, Le Pilori de Francia, el Tate Modern de Londres, entre otros.

¡No te pierdas su muestra, conoce y entra en contacto con el arte de Nuria Mora!

 

 

 

Banksy toma las calles de NY con nuevos murales

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Reflejando injusticia y desacuerdo Banksy invita a su seguidores a compartirlo

El artistas callejero Banksy conocido por hacer uso de la voz popular en contra de la injusticia, llego a Nueva York esta semana para hacer nuevos murales. Estos están ubicados en Manhattan y Brooklyn, causando polémica y a dado mucho de que hablar en los últimos días.

Sentenced to nearly three years in jail for painting a single picture. #FREEzehradogan

248.8k Likes, 1,411 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram: “Sentenced to nearly three years in jail for painting a single picture. #FREEzehradogan”

Banksy compartió en su cuenta personal de Instagram un mural gigantesco dedicado a la periodista y artista Zehra Dogan, quien fuera sentenciada a casi 3 años de cárcel por realizar una obra que muestra la ciudad Nusaybin siendo atacada por fuerzas estatales. El artista comenta al respecto: “Hace un año Zehra fue encarcelada por pintar esta acuarela de una fotografía que vio en un periódico. Protesten ante esta injusticia y compartan taggeando al presidente turco Erdogan”.

One year ago Zehra Dogan was jailed for painting this watercolour of a photograph she saw in the newspaper. Protest against this injustice by re-gramming her painting and tagging Turkey’s President Erdogan @rterdogan #FREEzehradogan

125.6k Likes, 1,845 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram: “One year ago Zehra Dogan was jailed for painting this watercolour of a photograph she saw in the…”

 

El objetivo es hacer consciencia para la liberación de la periodista. En este increíble mural, Banksy presenta la opresión ante la que ha sido sometida la periodista y muestra una serie de rayas (como las hechas por un preso) , en una de esas series de lineas se puede apreciar el rostro de Dogan, haciendo referencia a los barrotes que la mantienen presa. Al llegar al final del muro nos encontramos con una leyenda que dice: “Liberen a Zehra Dogan”

Instagram post by Banksy * Mar 14, 2018 at 7:10pm UTC

212.4k Likes, 1,942 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

La segunda intervención nos muestra una de sus ya características ratas, ubicada en el reloj de un inmueble a punto de demoler. Esta rata va en contra de las manesillas del reloj y nos hace referencia a el tiempo que permanecerá el edificio en pie. La obra ha sido retirada por el dueño del inmueble a solo días de haber sido pintado y esta planeando subastarla antes de su demolición.

 

Instagram post by Banksy * Mar 19, 2018 at 6:04pm UTC

274.6k Likes, 1,749 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

Por último, aparecieron lo largo de una pared de una estación en desuso un fuerte mensaje visual en contra del capitalismo. Un stencil donde se aprecia a un empresario con una linea roja en su mano, haciendo referencia a un latigo, en forma de rayo color rojo, alejando a un grupo de personas, conformadas por niños, un anciano y una mujer de color.

¡Sin duda un mensaje de conciencia social!

 

Instagram post by Banksy * Mar 20, 2018 at 9:10pm UTC

142.6k Likes, 630 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

 

 

Banksy bajo sospecha de nuevo mural que critica a los coleccionistas de su arte

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El proyecto North Point Global, responsable de retirar las obras para su galería de arte urbano

En la calle de Jamaica, del barrio de Northfolk de Liverpool, Inglaterra, un nuevo mural aparece, el cual se cree que Banksy es el autor de la obra.

Jamaica Street, atribuido a Banksy

Con la leyenda “Puedes robar un banco, ganar 10 grandes y servir ocho años, o puedes robar un Banksy, conseguir 100 grandes y servir caviar”. El mural apareció luego de que dos de sus obras, La rata y el Avión del amor fueran “rescatadas” de la calle para formar parte de una colección privada, proyecto de North Point Global (NPG).

Banksy, La rata, White House Pub, Berry Street, Liverpool, Inlgaterra
White House Pub, Berry Street, tras ser removido el Banksy

NPG tenía intenciones de inaugurar una galería de arte callejero, donde se pudiera apoyar talento joven y exhibir las obras del enigmático artista, sin embargo, ha acusado a ECHO de difamar su proyecto, pues prestamistas e inversores se han retirado del proyecto tras la aparición del nuevo mural.

Banksy, Loveplain, Rumford Street, Liverpool, Inglaterra
Rumford Street, tras ser removido el Banksy ” Querido Liverpool, el mural El avión del amor, de Banksy, ha sido removido. Está siendo restaurado y pronto volverá a Liverpool junto con el nuevo Museo de Arte Moderno”

Tras los sucesos los planes de NPG para la Gallery+ Northfolk Street se han detenido, dejando en obra negra 175 departamentos que formarían parte del proyecto, pero por el momento no hay planes de exhibición para la colección de Banksy.

Chinatown, parte del complejo de North Point Global, frenado tras el caso de la Gallery+ Northfolk Street.

Con información de ECHO.

Textured: la primera exposición individual de Rune Christensen

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La galería Helium cowboy presenta la primera exposición individual del artista

Si hay algo difícil de crear a la vista de los demás (no sólo en el ámbito artístico) es la formación de un estilo propio, esa marca que hace inigualable aquello que hacemos. El artista danés Rune Christensen es de aquellos quienes pueden presumir de haber creado una especie de grabado estilístico en todas sus obras, que hace inconfundible la autoría de los trabajos.

Dualidad, un término acuñado por muchos, expresado por otros tantos y ejecutado de muy diversas formas, podría considerarse el eje de la obra de Christensen. El pintor, ilustrador y grafitero, con sus trabajos evoca la sensación de aquello que mostramos cuando nos referimos a nustro “lado oscuro”.

Textured es la primera exposición individual de Christensen en Alemania. Mujeres con tatuajes, diferentes escenarios, personajes, siempre cubiertos de la boca miran fijamente al espectador, como preguntando, como incitando algo.

Las miradas penetrantes de los personajes femeninos en su obra resultan atrayentes por su intensidad, expuesta a través de colores sombríos; la textura y la técnica de sellado industrial, que recientemente ha implementado el artista en su obra, son características de su trabajo

Rune Christensen nació en Dinamarca en 1980. Su obra se basa en una serie de viajes que hizo a Perú, Bolivia, China, Nepal, Estados Unidos, Canadá, Indonesia, entre otros lugares del mundo. Chirstensen toma como punto de partida las culturas con las cuales tiene contacto durante sus estadías y las utiliza como un reflejo de su gusto por ellas.

La muestra estará en exhibición en la galería elicomcowboy, lugar que desde su inauguración, en 2002, tuvo como objetivo apoyar y difundir el trabajo de artistas jóvenes. Rune Christensen ha presentado proyectos en Nueva York, Miami, Basel, Colonia y Berlín. Su exposición estará hasta el 27 de mayo.

 

 

Las 10 mejores artistas del street art 2017

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Tatuajes, murales y pinturas convergen en este ranking femenino

Puesto que continuamos en el mes de la mujer, ALL CITY CANVAS te trae a las 10 mujeres en el street art alrededor del mundo.

1.- Indie 184

Nacida en Nueva York en 1980, Indie 184 estuvo influenciada desde sus inicios en el grafitti por el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos dos estilos crearon una mezcla en su arte que resalta a la vista: tonos muy vivos que se contraponen con retratos en escalas de grises, trazos gruesos con pintura cayendo y las típicas letras abombadas que se encuentran en las calles de cualquier ciudad.

Gracias a su fama, se creó un cómic con ella como personaje principal: Indie 184 Destroys, además de contar su propia marcar de ropa de street art  Kweenz Destroy.

Su obra ha sido exhibida en galerías, museos como el Museo del Barrio en Nueva York y Völklingen Ironworks Museum, en Saarbrücken, Alemania, Paris, entre otros. 

Página: http://www.indie184.com/

IG: @indie184

2.- Hyuro

Sus obras representan las figuras humanas, en su mayoría femeninas, en las cuales refleja ciertas acciones cotidianas de la sociedad que pretenden ser una crítica hacia la misma, los cuales reflejan nostalgia y miedo hacie el porvenir de la gente.

Esta artista de origen argentino se caracteriza por su arte en blanco y negro, el cual se puede ver en diferentes partes del mundo, como Italia, España y Noruega; además de haber realizado algunas exposiciones en galerías de arte contemporáneo.

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Página: http:///

IG: @h_y_u_r_o

3.- Faith47

Desde Sudáfrica para el mundo, con su obra, Faith47 quiere representar el examen que ha hecho del lugar de la sociedad en el mundo, a través de sus diferentes experiencias.

Esta artista rescata lugares que un ojo normal no puede ver más que como escombros, pues con sus diferentes técnicas, las cuales incluyen pintura, proyecciones, instalaciones, grabados y dibujos, logra otorgar virtuosidad a estos lugares y objetos olvidados.

Desde los 19 años comenzó su carrera artística, la cual la ha llevado a exhibir su arte en muchos países del mundo como: Suecia, Reino Unid, Francia, Túnez, Estados Unidos, Australia, España, Italia, Sudáfrica, Austria, Suiza y Alemania.

Página: https://faith47.com/

IG: @faith47

4.- Christina Angelica

Artista urbana nacida en Venice, California, plasma en sus murales figuras femeninas con diferentes tonos, los cuales van desde una monocromía en azul, hasta colores más vivos. Estos retratos realizados con una técnica realista, resaltan los rasgos faciales del personaje retratado en sus murales, puesto que no quiso quedar restringida al pequeño espacio en una galería. Además, en ellos refleja la inspiración que le causó el lugar donde se plasmó.

Alemania, Estados Unidos y Brasil, son algunos de los países que albergan su arte urbano. Esta fama le ha traído varios clientes reconocidos, como: Nike, Nylon Magazine, Microsoft, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, CAA, Heineken, Neiman Marcus y Christian Louboutin.

Página: https://www.christinaangelina.com/

IG: @starfightera

5.- Kashink

Las obras e instalaciones de Kashink siempre reflejan un rostro masculino, gordo y peludo, el cual lo representa de diferentes maneras. Estos son decorados con colores vivos, los cuales hacen resaltar su estilo abstracto y surrealista, además de estar creados con líneas gruesas que hacen enfatizar el interior del retrato. La artista  se ha inspirado en sus obras a través de los trabajos de Gilbert y George, Keith Haring, Frida Kahlo y Charles Burns.

Algo que la caracteriza a la hora de realizar su arte, es que durante el proceso creativo se dibuja un bigote.

Londres, Viena, Ibiza, Bristol, Madrid, Berlín y París, son ciudades que han visto a esta artista francesa realizar y dejar para la posteridad su arte urbano.

Página: http://www.kashink.com/

IG: @kashink1

6.- Bastardilla

Artista colombiana que se mantiene en el anonimato. Su obra artística es una crítica hacia la sociedad latinoamericana sobre la violencia, los abusos; con un tinte feminista, defiende todo los derechos de las mujeres y por medio de su obra, denuncia la violencia de género.

“Como mujer, he tenido que luchar contra este tipo de realidades, contra el hecho de que la gente quiere asaltarme, que no soy tomada en consideración por muchas cosas. Y he tenido que luchar contra un mundo que todavía se está volviendo principalmente alrededor de los hombres”, mencionó la artista en una de las pocas entrevistas que ha realizado.

Página: http://www.bastardilla.org/

IG: #bastardilla

7.- Eva Bracamontes

Artista mexicana que representa la figura femenina en sus obras urbanas con una conjugación de sus conocimientos como ilustradora y graffitera.

Eva Bracamontes crea un estilo de caricatura en sus obras, donde líneas muy gruesas y colores vivos para los rasgos de las mujeres retratadas resaltan. En sus murales, quiere enaltecer su contexto veracruzano a través de lo ancestral y cultural con la pintura.

Página: https://www.facebook.com/eva.bracamontes

IG: @evabracamontes01

8.- Pum Pum

Artista urbana proveniente de Coghlan, Argentina, mantiene el anonimato, tanto de su nombre como de su rostro. Desde su formación en diseño adoptó el pseudónimo de Pum Pum para hacer referencia a ese personaje único y muy colorido que realiza obras de arte urbano.

Comenzó con los graffiteros de la vieja escuela a plasmar sus dibujos, pero luego adoptó otro material para expresarse: pintura látex. A partir de esta elección, más la fusión que tiene Pum Pum de personajes animados como Hello Kitty, crea representaciones con colores vivos y claros encerrados en un contorno muy fino que se encuentran caracterizados por cabezas muy grandes en comparación con su cuerpo.

Actualmente forma parte de los artistas que conforman la galería UNIÓN.

Página: http://www.pum-pum.com.ar/

IG: @holapumpum

9.- Meg McNiel

Es una tatuadora en Phoenix, Arizona, la cual se encuentra encerrada en un pequeño cubículo de metal donde crea su arte a través de la máquina y la tinta. Esta artista se caracteriza por usar colores oscuros, muy pesados, que muchos otros tatuadores no se atreven.

Este estilo único la ha llevado a participar y ganar en algunos concursos de tatuajes, como el Festival Ink-N-Iron en el Queen Mary en Long Beach y la Arizona Tattoo Expo.

Página: https://www.facebook.com/pg/megmcniel/about/?ref=page_internal

IG: @megmcniel

10.- Tamara Alves

Nacida en Portugal, y con residencia en Lisboa, Tamara Alves genera su arte desde diferentes técnicas: de la pintura hasta los tatuajes.

La figura humana y los animales salvajes son representados por ella. Con obras tanto en blanco y negro, como a color, la mayoría de ellas tiene algo que las distingue: ojos sin iris ni pupila. Esta falta de expresión con los ojos genera un sentimiento de incomodidad y profundidad a la hora de ser vistos.

En su obra quiere representar cuerpos sin nada, sin órganos pero con las sensaciones animales a flor de piel. Esta conversión erótica del ser hace de sus obras una muestra de arte urbano espectacular.

Página: http://www.tamaraalves.com/

IG: @tamara_aalves

2Alas y Don Rimix crearon murales para una primaria en Querétaro

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Mejorar entorno urbano a través de los murales

Fotografías: Cortesía

Andrew Antonaccio (2Alas) y Don Rimx le dieron color con espectaculares murales a la escuela primaria “Melchor Ocampo”, ubicada en Jurica, Querétaro-México.

2Alas utilizó su particular estilo monocromático para representar escenas cotidianas que le recuerden a la comunidad su estilo de vida y convivencia. Para este proyecto, el dúo artístico eligió retratar la escena de niños jugando futbol.

Don Rimx reinterpretó la imagen de Texcatlipoca, dios azteca del cielo y de la tierra. El mural fue una mezcla de madera y ladrillos, en el cual le agregó un collar de Elleggua, deidad de la tribu Yoruba, del oeste de África.

Este fue el inicio de la creación de murales que tendrá todo el año el pueblo de Jurica, donde varios artistas nacionales e internacionales desarrollarán diversas obras para mejorar el entorno urbano.

Gracias a estas expresiones artísticas, se pretende generar un vínculo de trabajo con los jóvenes. Este proyecto es desarrollado por la Galería Balneario, espacio para la democratización del arte en todas sus interpretaciones, ubicada en Querétaro  y la Kolping México AC.

Sea Walls 2017: artistas para los océanos

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Más de 25 artistas  de todo el mundo se darán cita en Sea Walls 2017

Con el lema “Artists for oceans”, se presenta Sea Walls 2017, un proyecto para artistas urbanos llevado a cabo por la fundación PangeaSeed, el cual otorga arte en forma de murales en las costas en océanos de todo el mundo.

Este año se reunirán 25 grandes artistas del street art en las costas del océano de Nueva Zelanda, más específicamente en Naipier, entre el 19 y el 26 de marzo.

Algunos artistas ya confirmados para este magno festival en pro del ambiente, son: Seth Globepainter, FLox, Pat Perry, Rustam Qbic, Sabek, Onur y T Wei.

Además de la creación de obras de arte públicas, también se contará con actividades como paneles de discusión, divulgación para la juventud, excursiones educativas de campo y visitas culturales para los artistas; una exposición de arte público, proyecciones de películas y demostraciones de arte en vivo formarán parte de este próximo Sea Walls.

La misión de la fundación PangeaSeed es aprovechar el poder del arte, la ciencia y la creatividad para generar conciencia y estimular el diálogo en torno a los problemas ambientales globales de los océanos.

Ian Ross, Jet Martínez, Kozyndan, Nychos, Tristan Eaton y Smithe, han plasmado su visión de los océanos a través del arte en paredes del mundo en años anteriores.

Algunos de los murales que se realizan, pueden ser adoptados por cualquier persona. Con el programa “adopta un mural”, se puede adquirir alguno, y el dinero recaudado ayuda a la fundación para continuar con sus proyectos ambientales.

42 Murals, el concurso de street art texano que reunió a la comunidad y artistas ✌️

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Artistas y personas de la localidad realizan murales en su vecindario

Fotografías: Gloria I. Gutiérrez

Dallas, la ciudad estadounidense en el estado de Texas que hace pensar a la mayoría en las películas de western, en botas, sombreros y pistolas…estereotipos que se alejan de lo que es en realidad: un espacio multicultural, y el vecindario de Deep Ellum nos lo demuestra con su variedad de murales que le dan al lugar un toque artístico especial.

42 Murals es un proyecto realizado por el empresario Scott Rohrman (42 Real Estate), en el barrio de Deep Ellum, que busca hacer del sitio un destino artístico destacado.

La propuesta inició en el 2015 con 42 murales que fueron elegidos de entre 200 obras de artistas y personas de la localidad interesadas en participar.

Este año, el empresario busca hacer una nueva edición de la muestra, para lo cual… tendrán que eliminar las pintas realizadas en el 2015. Los creadores de estas obras buscan que sus trabajos se queden en su sitio, así que crearon el concurso 42 Murals en Instagram. Los tres murales con mayor número de votos en esta red social, quedarán intactos. La fecha límite para votar es el 28 de febrero.

Los cinco murales con mayor número de votos hasta el momento son:

  1. Michel McPheeters @michelmcpheeters con 4,773

2. Jeremy Biggers @stemandthorn con 2,816

3. Dan Colcer @dolcolcerart con 1,418

4. Alejandra Camargo @alelaracamargo con 1,351

5. Steve Hunters @huntercreates con 1,070

El creador del proyecto ha mencionado en entrevistas que lejos de considerarse un crítico o curador del espectáculo, trabaja con aquello que le resulta atractivo como espectador y que con base en ello se han elegido a los 42 artistas que participan en el certamen.

La propuesta ha tenido gran éxito en el público, quien ha volteado la mirada hacia el destino texano y al proceso creativo de los artistas locales.

Las propuestas para la nueva edición de la creación muralística serán recibidas hasta el 15 de marzo.

Con este concurso, 42 pinturas demuestran que Texas no sólo es un referente del desierto y los vaqueros.

Graffitis en el metro, una historia de rebeldía

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La pinta de trenes: un movimiento artístico urbano de los años 60

Lejos de las grandes ciudades, de los museos y galerías que abren sus puertas al arte urbano, hay una forma de expresión que sigue fiel a sus raíces de rebeldía y descontento: el graffiti hecho en el metro.
Esta forma de expresión nació en los años 60 y 70 en los vagones de Nueva York. Entre los artistas que marcaron esa escena están Taki 183, Phase 2, Tasta Macke, Futura, Blade, Bill Rock, Lady Pink, Dae, y Jon One, entre otros. Pero la libertad que sentían al pintar los vagones no duró para siempre: las autoridades empezaron a remover las pintas y a instalar materiales más fáciles de limpiar.
Martha Cooper – Cops in the metro, 1981
Los trabajadores de los trenes de carga ya pintaban en sus paredes las horas de salida, de llegada e información sobre las cargas que contenían. Ya en los años 80 esos trenes fueron pintados por artistas urbanos como Pnut, Tracy 168, Zuroc y Braze.
Aunque ha pasado mucho tiempo desde el movimiento artístico urbano del graffiti en los trenes; en mayo de 2016 la policía española arrestó a tres grafiteros que detenían un tren en movimiento al accionar la palanca de emergencia, salían a las vías, pintaban en el convoy y huían. Otro de muchos casos ocurrió en México: en febrero de 2015 la policía local detuvo a tres jóvenes que por la noche rompían las mallas de seguridad y accedían para pintar los túneles y algunos vagones…
La desilusión de los jóvenes por el desempleo y la crisis económica hizo del graffiti clandestino en el metro una forma de expresar su identidad y su pertenencia al barrio … porque actualmente el graffiti de los trenes es uno de los pocos que mantiene viva su esencia subversiva.
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