Descubre cómo el artista chino Ai Weiwei utiliza bloques de LEGO para recrear las icónicas escenas de los nenúfares de Claude Monet en su exposición “Ai Weiwei: Making Sense” en el Museo de Diseño de Londres.
Ai Weiwei, reconocido por incorporar objetos cotidianos en sus impactantes esculturas monumentales, presenta una nueva exposición en el Museo de Diseño de Londres. Su reinterpretación de los famosos nenúfares de Claude Monet se compone de 650,000 bloques de LEGO en 22 colores diferentes lo que la convierte en la obra de arte de LEGO más grande del célebre artista global. En este artículo, exploraremos la visión de este artista y cómo su obra desafía nuestras ideas sobre arte, realidad y libertad de expresión.
La obra maestra de LEGO: Water Lilies #1
El punto central de la exposición “Ai Weiwei: Making Sense” es Water Lilies #1, una recreación monumental de los estanques de lirios de la casa de Monet en Giverny. En lugar de las tradicionales pinceladas impresionistas, Ai Weiwei emplea bloques de LEGO para representar la escena. La obra no solo es un homenaje a Monet, sino también una reflexión sobre la naturaleza artificial de la belleza y la forma en que consumimos imágenes digitales en la actualidad.
El “portal oscuro” y la conexión con la vida de Ai Weiwei
En la parte derecha de Water Lilies #1, Ai Weiwei incluye un “portal oscuro” que representa la puerta del refugio subterráneo donde él y su padre vivieron en el exilio en la región china de Xinjiang durante la década de 1960. Este elemento aporta un toque personal y político a la obra, conectándola con la historia y las experiencias del artista.
La relación con LEGO y la controversia política
Desde 2014, Ai Weiwei ha utilizado LEGO como medio artístico, lo que le ha generado cierta controversia debido a la naturaleza política de su trabajo. En 2015, LEGO rechazó inicialmente la solicitud de su estudio para pedidos al por mayor de bloques, lo que Ai describió como “censura”. Y aunque posteriormente, la compañía danesa revocó su decisión, los seguidores del artista ya habían comenzado a donar sus propios bloques para apoyar su proyecto. De hecho, estos bloques donados también se exhibirán en su nuevo espectáculo en Londres en una instalación llamada “Sin título (Incidente de LEGO)”.
Otros aspectos destacados de la exposición “Ai Weiwei: Making Sense”
Además de Water Lilies #1, la exposición incluye otras instalaciones creadas a gran escala, como 200,000 chorros de porcelana de teteras de la era de la dinastía Song y miles de fragmentos de las propias esculturas de Ai Weiwei que fueron destruidos cuando su estudio de Beijing fue demolido en 2018. También se exhiben obras que exploran las tensiones entre el pasado y el presente, la mano y la máquina, lo valioso y lo inútil, la construcción y la destrucción.
La exposición estará abierta al público del 7 de abril al 30 de julio de 2023, los boletos pueden reservarse desde ahora en la página oficial del museo con un precio especial de 15 euros para adultos desde y 7.50 para niños de 11 a 15 años desde.
La exposición “Ai Weiwei: Making Sense” en el Museo de Diseño de Londres presenta una oportunidad única para sumergirse en el fascinante mundo del artista chino Ai Weiwei. Su reinterpretación de los nenúfares de Claude Monet utilizando bloques de LEGO desafía nuestras percepciones de la belleza natural y la realidad, y ofrece una perspectiva única sobre la vida y las experiencias del propio artista.
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