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Spectrum Indian Wells honors the best of contemporary art in California

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Yenny Cocq, Hollander Gallery and Essence Arts were awarded for the 2017 edition

Text by Victor Arturo Valencia

Translation by Briana Prieto F in collaboration with Paula Villanueva

Photos by Spectrum / Robert J. Hibbs

 

Spectrum Indian Wells has come to an end, one of the most important contemporary art fairs took place in Coachella. This year, the jury recognized the best in painting, installation, sculpture, and other artwork, and awarded both galleries and artists.

Some of the awards granted by Spectrum were:

1. Best sculpture: Yenny Cocq is an artist interested in natural landscapes.

She works with various mediums such as architecture, engraving, sculpture and painting. As an artist, she seeks to explore artificial structures, represent their emotions, imagination and repressions.

2. Best new exhibition: Vandegraaff Gearheardt, artist who works with both new and old objects in his pieces. Handicraft, sounds and technology are part of the beginning of every creative process he initiates. He has a compilation of electronic music that he uses for his different artworks.

3. Best international exhibition: Renssen Art Gallery. Erick Renssen is a Dutch artist, renowned for his lithographic and linocut work. He has recurring themes in his work, including portraits, still life, urban landscapes and family life. He has his own gallery located in Amsterdam.

4. Best booth design: Essence Arts, a design and art studio where colors, images and objects converge dynamically in a shared space. For this edition of Spectrum, they exhibited the work of artist Tom Boatright in their booth, who uses his paintings to create physical and psychological experiences.

Artworks by Tom Boatright and Essence Arts

Christopher Williams was the artist chosen to create a specific exhibition for this edition of the fair. He is part of the Desert Aids Project Art Gallery, an affiliation that has given him the opportunity to grow professionally.


Thanks to Spectrum, the heart of the Coachella valley created a union between art enthusiast and artists, giving people the opportunity to meet authors like Jeffrey Bisaillon, Anita Lewis, Lisa Ashinoff, James Paterson, among many others.
Live demonstrations by artists such as Maria McDonough, Greg Barnhart, Juan-Manuel Alonso, Robin Raznick and Alan Krugs also took place.

The fair achieved a very interesting integration between art collectors, universities, local art institutions, alternative venues, emerging artists and spectators.

 

El diseño en California: acercamientos a la contracultura

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Museo del Diseño en Londres tendrá muestra sobre diseño de los años 60 

California ha sido un referente en la historia de la contracultura. La ciudad estadounidense es sin duda uno de los lugares pioneros para el desarrollo de movimientos que desafían los sistemas estructurales, es por ello que el Museo del Diseño en Londres presentará la muestra Designed in California, una exposición que destaca el valor del diseño en todas las manifestaciones de contracultura hechas en los años 60.

La muestra está compuesta por 200 piezas distribuidas en cinco ejes temáticos: “Ve dónde tú quieras: Herramientas de movimiento y escape”; “Mira lo que quieres ver: Herramientas de percepción y fantasía”; “Di lo que tú quieras decir: Herramientas de autoexpresión y rebeldía”; “Haz lo que tú quieras: Herramientas de producción y autosuficiencia”; y “Únete con quien más te plazca: Herramientas de colaboración y comunidad”. La inauguración será el 25 de mayo y estará abierta hasta octubre de 2017.

Los objetos presentados en esta exposición serán los carteles políticos, la aparición de dispositivos tecnológicos como el GPS, el uso del LSD, o ilustraciones de películas, las cuales en conjunto, caracterizan a California como un lugar donde se desarrolló la contracultura.


Pero como la contracultura no tiene que ver únicamente con un sentido opuesto a los sistemas establecidos, sino también a nuevas propuestas de orden, en esta exhibición estarán presentes proyectos que fueron importantes en la época: por ejemplo, la cúpula geodésica de Richard Buckminster Fuller, arquitecto que buscaba mejorar las condiciones de vida de las personas, a través de estructuras fáciles y económicas de realizar.

El Museo del Diseño busca con esta muestra, presentar a California como pionera en la creación de herramientas y canales que culminaron en las búsquedas hacia la libertad.

 

Con información de: Museo del Diseño de Londres,  ARCHITECTURAL DIGEST  y gráffica.

Spectrum Indian Wells Art, el excepcional show de arte contemporáneo

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Artistas como Lisa Ashinoff, Michael Bobbay y Marc Strikland se darán cita en California

Spectrum Indian Wells Art Show es un espectáculo en el corazón de California que recopila a algunos de los mejores artistas y galerías de arte contemporáneo. Se llevará a cabo del 16 al 19 de marzo de 2017. La sede es el Renaissance Indian Wells Resort & Spa.

Esta edición contará con un comité de expositores  de cuatro personas con destacadas reputaciones en la edición y el desarrollo del artista. Se aplicarán normas rigurosas sobre la estética y atención al detalle, proporcionando un lugar aerodinámico, nítido y limpio para que los propietarios de galerías, diseñadores, arquitectos y coleccionistas disfruten.

Algunos de los trabajos que se exhibirán en Spectrum serán pinturas, fotografía, escultura, glassworks y más. Esta amplia gama de técnicas logran una gran conexión entre artistas, el jurado y las personas que disfrutarán esta presentación artística; también le otorga una gran oportunidad a los artistas contemporáneos emergentes que entren a esta demostración.

Entre los artistas que estarán presentes en Spectrum, se contará con la presencia de: Jillian Dayson, Kevin Grass, Joëlle Blouin, James Paterson, Lisa Ashinoff, Michael Bobbay y Marc Strikland.

Parte de las galerías y estudios de fotografía que expondrán algunas de sus obras son: Art by Ancizar, Bob Hays Photography, Essence Art, Hollander Gallery, Lee-Leon Studio.

Más de 16 artistas intervendrán el valle de Coachella, California

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El valle de Coachella, California será el lienzo ocupado por artistas como Doug Aitken

El paisaje desértico del valle de Coachella, California-Estados Unidos será el lienzo para los artistas participantes en el proyecto Desert X, el cual se llevará a cabo hasta el 30 de abril de este año.

16 artistas conocidos y emergentes, como Doug Aitken, Norma Jeane, Phillip K. Smith III, Juliao Sarmento y Gabriel Kuri, darán a conocer sus obras en este magno festival de arte.

Temas que van desde el cambio climático, cielos estrellados y cultura tribal e inmigrante (para difundir el turismo), estarán presentes en las obras artísticas.

Cada artista elige la ubicación que será sede de la obra que realizará. Instalaciones cerradas o al aire libre, cualquier escenario es ideal para plasmar la creatividad de cada uno.

Desert X toma el paisaje mismo como su espacio de exposición. Ofrecerá la oportunidad de explorar lo familiar y lo desconocido a través de los ojos de otros. “Si el desierto es dios sin el hombre, entonces Desert X es el arte sin construcción”, sentencia Neville Wakefield, director artístico del proyecto.

Susan Davis, fundadora de Desert X, quiere que los artistas se involucren tanto con el entorno impactante como con la mirada de problemas sociológicos que se enfrentan en la zona, para conjuntarlas y lograr crear un gran espectáculo artístico.

Spectrum Indian Wells Art Show: the exceptional contemporary art show

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Artists like Lisa Ashinoff, Michael Bobbay and Marc Strikland will meet in California

Text by Victor Arturo Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Spectrum Indian Wells Art Show is in the heart of the Coachella Valley in California, gathering some of the best artists and contemporary art galleries. It will be held from March 16 to 19, 2017 at the Renaissance Indian Wells Resort & Spa.

This edition will have a committee of renowned exhibitors with outstanding reputations in the edition and development of the artist. Rigorous standards of aesthetics and attention to detail will be applied, providing an aerodynamic, crisp and clean place for gallery owners, designers, architects and collectors to enjoy.

Some of the artwork that will be exhibited at Spectrum will be paintings, photography, sculpture, glassworks and much more. This wide range of techniques achieve a great connection between artists, the jury and the people who will enjoy this artistic presentation. It also gives a great opportunity to emerging contemporary artists to participate on this demonstration.

Jillian Dayson, Kevin Grass, Joëlle Blouin, James Paterson, Lisa Ashinoff, Michael Bobbay and Marc Strikland are among the artists that will be present at Spectrum.

Open Skies by Joëlle Blouin

Some of the galleries and photography studios that will exhibit are: Art by Ancizar, Bob Hays Photography, Essence Art, Hollander Gallery, Lee-Leon Studio, among others.

Lightning Bolt

Artistas intervienen tablas de skate en galería de San Diego

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Más de 70 artistas participan en la exhibición

Las tablas de skate también pueden estar colgadas en la sala de tu casa. La Bodega Gallery, una galería de arte californiana, organizó una exhibición en la que artistas urbanos intervinieron las tablas.

La exhibición se realizó para recaudar fondos destinados a la remodelación y reparaciones de La Bodega, que fue cerrada temporalmente por las autoridades de San Diego para que el establecimiento cumpla con los estándares necesarios de seguridad y no se repita la tragedia de diciembre pasado, cuando se incendió la galería Ghost Ship en Oakland, en la que murieron 36 personas.

Entre los artistas invitados estuvieron Optimus Volts, Mike Maxwell, Franky Agostino, Evgola, Carrie Anne Hudson, Paul Vargas, Amanda Kamezi, Brian Tipton, Amber Dawn, Aryana Mohammadi, Frances Mann, Frances Mann, entre otros.

Cada artista intervino una tabla y plasmó en ella su característico estilo. Personajes de películas, imágenes caricaturescas de situaciones y personas reales, alusiones a la naturaleza e incluso obras escultóricas de pequeño formato fueron algunas de las propuestas de los artistas.

La Bodega abrió sus puertas en 2013 con el objetivo de ser un espacio para artistas emergentes y establecidos; localizada en el corazón del histórico barrio Logan, su misión es enriquecer e involucrar a la comunidad de San Diego a través del arte; además fue distinguida como la mejor galería de San Diego en 2016 por San Diego Magazine y San Diego City Beat.

Con esta exhibición, La Bodega y los más de 70 artistas participantes demuestran que los objetos no tienen un lugar establecido y que una tabla de skate también sirve como lienzo para una obra de arte.

 

Con información de Gofundme, La Bodega Gallery e Instagram La Bodega Gallery.

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