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People Matching Artworks: cuando la gente se vuelve parte del arte

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El fotógrafo Stefan Draschan hace nexos con piezas en museos y sus espectadores

El fotógrafo francés Stefan Draschan ocupa su tiempo en visitar museos, no sólo por las obras de arte, sino también por los visitantes. Él espera horas dentro de estos lugares para encontrar personas que combinen con las piezas expuestas; puede ser por su sombrero, su suéter o su falda.

Ello es parte de su proyecto People Matching Artworks (Gente a juego con obras de arte), el cual ha dado como resultado fotos muy entretenidas en donde se pueden ver las conexiones entre arte y espectador de manera no intencionada.

Todo el proyecto y su “detrás de cámaras” se puede seguir en la cuenta de Tumblr de Draschan.

 

 

40 años del nacimiento del punk: Penny Rimbaud visitó México por primera vez 🤘

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El integrante de la disuelta banda Crass estuvo en el Museo Universitario del Chopo

Fotografías: Cortesía Museo Chopo

 El británico de 73 años ofreció una conferencia en el Museo Universitario del Chopo con motivo de los 40 años del nacimiento del punk, en la cual habló acerca de la historia de este movimiento musical desde la perspectiva de Crass y la influencia bohemia que impulsaron.

Rimbaud detesta el término “anarco-punk” porque siente que desdeña los verdaderos ideales de anarquía, es por eso que prefiere la palabra bohemio. Un estilo de vida libre y sin organizar es la carta de presentación de Crass y Rimbaud.

Con un panel configurado por Rimbaud, Guillermo Santamarina (crítico de arte, curador y artista visual mexicano), José Luis Paredes Pacho (director de Museo Universitario del Chopo) y Cristóbal López se mantuvo un diálogo acerca del movimiento del punk en Inglaterra y Fluxus, un movimiento que buscaba desintegrar el circuito del arte a través de la libre expresión.

Penny Rimbaud siempre fue un idealista acerca de lo que se debe hacer: no al machismo, no a la homofobia, autodescubrimiento y ver al mundo como un todo. Reconocido también por su primer libro sobre el holocausto y su formación como educador.

Arte y transgresión fue el nombre de la charla, donde Rimbaud sacó a relucir su sentido del humor, su acento británico y su desprecio por lo comercial y el capitalismo.

Uno de los tópicos que resaltó Rimbaud fue el “Hazlo Tú Mismo” (Do It Yourself), ideología que lo llevó hasta la cima con la grabación, reproducción y distribución de su música. Aseveró que gracias a esta frase nació el street art, pues nadie esperaba nada y se expresaron las molestias en las calles a través de técnicas artísticas.

El también pintor, escritor, filósofo y artista sonoro estuvo en México varios días realizando charlas y visitas como en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro Cultural Casa de Ondas.

Primer Museum Speed Dating en México 🗣

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En el marco del Día Internacional de los Museos se realizó esta actividad

El Museo Nacional de Arte (Munal) realizó el primer Museum Speed Dating de México el pasado 18 de mayo, con motivo del Día Internacional de los Museos.

El Salón de Recepciones del Munal fue el recinto donde 10 especialistas de museografía y curaduría; además de personal de servicios educativos y directivos del museo estuvieron conversando con diferentes personas a lo largo de tres horas continuas.

La dinámica fue sencilla: un grupo de 10 personas entraba cada media hora para tener la opción de conversar con los especialistas. Una campana sonaba cada cinco minutos para dar pauta al intercambio de pareja y así mantener un diálogo con todos.

Esta acción está inspirada en un modelo estadounidense de citas a ciegas, pero esta vez fungió para mantener una conversación bidireccional entre las autoridades del museo y los espectadores del arte.

De igual manera, desaparece la idea de que los museos son un lugar callado, donde para apreciar arte se debe mantener el silencio absoluto. Mantener una conversación sobre gustos afines mejora la experiencia de estos recintos culturales.

 

 

Ranking: cinco proyectos de museos de arte urbano que debes conocer 👌

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Museos en línea, asociaciones culturales y editoriales conforman la lista

 Mucha gente puede llegar a pensar que el arte urbano sólo debe estar en las calle, pero no es así. Algunos proyectos se han realizado con el fin de convertir el espacio público en galerías al aire libre, donde se exponen obras de street art. Por eso, ALL CITY CANVAS te presenta estos cinco proyectos de museos de arte urbano que debes conocer.

1.- Art 42

Es el primer museo de street art en París. El proyecto fue llevado a cabo por la escuela 42, fundada por Xavier Niel, la cual alberga gratuitamente a más de tres mil alumnos y es conocida como la “antiescuela de arte”.

Art 42 abrió sus puertas el 1 de octubre de 2016 y ha exhibido piezas de Banksy, Miss Van, Speedy Graphito, Shepard Fairey, Brusk, Madame, Ludo, Stew, Zevs, Levalet, Mesnager, Roa y Lek.

2.- The Museum of Urban Art (TMoUA)

Lord K2 es artista británico que fundó una galería de arte en línea, dedicada a exponer obras realizadas en el espacio urbano.  Algunos de los artistas que han formado parte de TMoUA son Vhils, JR, Seth, Inti y Jaz.

El objetivo principal de esta galería virtual es inspirar a que existan más trabajos de arte urbano, ya que forman parte del paisaje de una ciudad, otorgándole a cada localidad donde se realizan murales o instalaciones, una identidad cultural a los habitantes.

3.- Museo Inacabado de Arte Urbano (MIAU)

Fanzara es un pequeño pueblo de no más de 300 habitantes en Castellón, España; lugar donde se “instaló” un museo al aire libre sobre arte urbano. MIAU es un proyecto que está en constante cambio y crecimiento, pues lo que empezó con dos artistas invitados a intervenir sus paredes, el año pasado contó con la presencia de 40 muralistas.

Artistas como Costi, Deih, Escif, Hombrelópez, Deih y Julieya Xlf han participado.

La siguiente etapa del museo abrirá sus puertas desde la nueva edición de MIAU Festival, el cual se llevará a cabo del seis al nueve de julio de este año.

4.- Drago

De la mano de Domitilla Sartogo, Paulo Von Vacano y Nicola Scavalli Veccia nació esta editorial que se dedica a publicar libros sobre innumerables fotógrafos y artistas de arte urbano de todo el mundo como: JR, Estevan Oriol, Shepard Fairey, Ed Templeton y Ricky Adam.

Drago poco a poco se ha estado caracterizando por ser una empresa de comunicación cultural y consultoría artística que genera proyectos sobre el arte urbano. Además, es la editorial oficial de la Academia Francesa en Roma – Villa Medici.

5.- Museo de Arte Urbano en Valencia (UMA)

Nació como un proyecto por parte de la Asociación Cultural en Valencia, con el fin de promover el conocimiento del arte y los artistas callejeros a través de recorridos gratuitos por la esta ciudad española.

Los recorridos y las notas son los medios que utiliza este museo para dar a conocer sus proyectos.

Próximamente…

Urban Nation Museum

Es un proyecto llevado a cabo por Urban Nation, iniciativa que invita a artistas urbanos a intervenir paredes en Berlín, Alemania.

Urban Nation también nació como una red internacional que conecta a artistas por medio de exposiciones, paneles y proyectos sociales, actuando como una fuerza creativa en Berlín y promoviendo el compromiso crítico público.

En esta ocasión abrirán un museo de arte urbano en Berlín en septiembre de este año en un edificio en el distrito Schöneberg.

Día Internacional de los Museos: todas las actividades que habrá en la CDMX

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Es la primera vez que más de 150 instituciones culturales de la CDMX se conectarán

Fotografías: Secretaría de Cultura

Corre, vuela, acelérate, el 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y la edición 2017 en México contará con más de 150 instituciones participantes: la convocatoria más grande hasta el momento en el país.

La propuesta que nació en 1977 como parte de un proyecto generado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) tiene como objetivo presentar las problemáticas que existen en el mundo del arte, las cuales, puedan ser percibidas por el público.

En la edición número 40 de esta celebración el tema es  Museos e Historias controvertidas: decir lo indecible en los museos. Se espera incrementar el número de participantes respecto a años pasados; tan sólo en el 2016 colaboraron 145 países y 35 mil museos de todo el mundo.

Uno de los países que cuenta con el mayor número de recintos culturales en el mundo es México, país que preparará a partir del 11 de mayo una serie de eventos que van de las visitas guiadas, conferencias, talleres y presentaciones musicales.  Además, el país será la primera vez durante todo el mes de mayo realice actividades culturales en museos, galerías e instituciones.

Por segundo año consecutivo, se realizará el Rally de museos; una actividad que inició el 11 de mayo y en la cual los participantes tendrán la tarea de completar una serie de sellos para obtener un regalo al final del concurso. Para este evento habrá transporte público gratuito. Participarán 50 museos.

La Secretaría de Cultura tendrá en este mes dos ediciones de la Noche de Museos: el 18 será la celebración internacional y el 31 de mayo será la edición normal de este proyecto.

Entre las instituciones que participarán están el Museo Archivo de la Fotografía, Museo de Arte Popular Mexicano, Museo del Estanquillo, Museo Nacional de la Revolución Mexicana, Museo Panteón de San Fernando y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. También habrán actividades en el Instituto de la Juventud y un taller impartido por los artistas gráficos Edgar Clement, Logan Wayne, Valentine y Criss Layla Dysasterr.

¡Museo Guggenheim publica 200 libros en línea para ser descargados!

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La fundación Guggenheim puso al alcance de todos su acervo artístico

El arte se está democratizando. Cada vez es más fácil acceder a libros y publicaciones sobre este tema. Para volverlo más sencillo, la fundación Guggenheim puso al alcance de la gente más de 200 libros sobre arte que forman parte de su acervo.

En total son 200 textos en inglés y dos en español. La digitalización estuvo a cargo del museo Solomon R. Guggenheim, la cual comenzó hace más de 10 años.

Entre este gran acervo artístico se encuentran autores como Kandinsky; además de las obras: Max Ernst: una retrospectiva, Picasso y los años de guerra, 1937-1945 y Arte de este siglo: el Museo Guggenheim y su colección.

Los textos se pueden descargar en formato PDF y ePub.

Para poder acceder al acervo, entra aquí. 

 

 

Fotografía mexicana contemporánea, exposición en el Centro de la lmagen

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XVII Bienal de fotografía: un retrato inquietante de México

Fotografías por Mariana Gaona

La Bienal de Fotografía es la muestra de fotografía mexicana contemporánea más importante del país. Realizada anualmente, la selección de este año incluye trabajos de 49 fotógrafos que van desde la documentación periodística hasta el uso de medios electrónicos.

¿Qué puede hacer un fotógrafo en la época de bombardeo incansable de imágenes? Ese es el tema central en la Bienal que cada año brinda una oferta diversa de temas y que deja al espectador construir su propia perspectiva.

Este año el jurado otorgó el primer lugar del Premio de Adquisición Arca a Sofía Ayarzagoitia por su trabajo Every night temo ser la dinner, mientras que Diego Berruecos se llevó el segundo lugar con 26 used to be Gasoline Stations in México. Aunque también hubo menciones honoríficas para Jota Izquierdo, Abigail Marmolejo, Isolina Peralta, entre otros.

También hay una sección de fotógrafos seleccionados, muchos de ellos tienen preocupaciones en común como la relación entre imagen y tecnología o la imposibilidad de representar la violencia que azota al país desde hace más de una década.

Entre los seleccionados para esta edición se encuentra Juan Carlos Coppel, fotógrafo mexicano que retrata la vida cotidiana de los agricultores, sobre todo en el norte del país. En esta edición participa con su serie La quema, en la que capta el incendio de neumáticos que realizan los campesinos para cuidar la temperatura del campo en  temporada de invierno.

Con la pluralidad en propuestas de imagen que la caracterizan, la XVII Bienal de Fotografía sigue mostrando un mosaico inigualable de la fotografía mexicana.

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