Close
Breaking news 📢
18 Ene 19
MORTAL KOMBAT 11 - Nuevo Trailer
Mike Sandoval y su paso por la ilustración en México

Mike Sandoval p /

Entrevistas
9 Dic 18

Mike Sandoval y su paso por la ilustración en México

Mike Sandoval un referente de la ilustración para bandas en prints

 

Mike Sandoval es un ilustrador con un alma introvertida que demuestra todas sus pasiones en su gráfica. Gran parte de su trabajo se enfoca principalmente en la ilustración para bandas y festivales.

Entre su gran currículum, se encuentran ilustraciones para Corona Capital, Bloc Party y hasta Foo Fighters. A su vez es un ilustrador que adoptó la serigrafía como parte de su publicidad y difusión.

Su obra se ve influenciada principalmente por los esqueletos en general y los animales. Así como el gran detalle que cada imagen exige, ya sean plumas, pelo, divisiones o articulaciones de un personaje. En All City Canvas platicamos con él para que conozcas un poco más de su trabajo. Además de su percepción sobre la ilustración nacional

Pasando desde su proceso creativo como ilustrador o empleado de algún cliente. Hasta sus creaciones que ya se están convirtiendo en un sello cuando en ilustraciones de música se habla.

Archivo

La muerte y los animales en su obra

 

Tal vez una de las características principales que muchos encuentran en sus ilustraciones es la muerte. Desde calaveras, esqueletos de animales, algunos otros muertos y hasta composiciones libres de interpretaciones. Algunas veces, mostrándose de una forma bella como en el cartel para Spoon en el 2017. O de una forma más explícita como en el cartel de Iggy Pop del mismo año. Interpretándose, tal vez, como una oda a esa parte del proceso natural que llegará tarde o temprano.

“Nunca lo he visto como una oda a la muerte, me considero ateo y para mi toda la promesa de una vida después de la muerte es únicamente parte de diferentes cosmogonías a las cuales personalmente yo no me adhiero. Para mí la muerte no es una transición o el paso a un plano más espiritual más allá de lo terrenal, para mi la muerte es la última parada y fin”.

Se enfoca en este proceso como un fenómeno social que sirve de inspiración y como un detonador de su obra. Tomando una postura neutral, mostrando a la muerte como un tema de agrado en su obra.

Cartel Para Iggy Pop de Mike Sandoval

Cortesía: Mike Sandoval

Al adoptar esqueletos como elemento creativo, busca crear una obra universal. Una que se aleje de etiquetas y colores que puedan mal interpretarse por parte del espectador.

“Utilizo muchos cráneos, huesos y cosas en descomposición, porque siento que los cráneos y esqueletos son una forma bastante democrática de representar a la humanidad, no importa tu color de piel o tu creencia o tu ubicación geográfica, tu sexo e incluso tu género, todos tenemos más o menos un cráneo igual, entonces con eso puedes homogeneizar a la población de una manera muy fácil”.

Cartel para primavera Sound d eMike Sandoval

Cortesía: Mike Sandoval

Los esqueletos no son el único sello que Mike ha sembrado a lo largo de su trabajo. Él también toma muy en cuenta a los animales y éstos son parte primordial de sus ilustraciones. A través de una estética muy afín a los insectos y actitudes de lo que quiere expresar.

“Traigo mucho el trip con los insectos, ami me gustan mucho los insectos, creo que si no hubiera sido ilustrador o artista gráfico, hubiera sido biólogo y me hubiera enfocado a estudiar animales, específicamente los insectos me causan una fascinación muy grande”.

“Tal vez sí es una banda de punk, algo que te provoque rabia o violencia, el reino animal es muy violento por naturaleza y da una fuente inagotable de temáticas que puedes abordar, creo uso más animales que gente en mis posters”.

Retrato de Mike Sandoval

Fotografía: David Zuriaga

La forma en la que Mike ha logrado dar identidad a su obra se debe a sellos peculiares. Éstos van desde objetos detallados hasta una variación de la temática.

Pero, para muchos artistas, el proceso creativo bajo la dirección de alguien y en solitario es diferente. Por esa razón Sandoval dejó muy marcado que, si bien un cliente quiere un trabajo, también busca la satisfacción personal. Encontrando así un equilibrio con  la petición de una ilustración en específico.

Trabajar para uno mismo, según Mike, es una oportunidad para encontrar la superación personal. Ésto se torna complicado pues hay que hacer una exploración personal. Y luego, a partir de eso, sorprenderse a sí mismo con algo novedoso.

Retrato de Mike Sandoval

Fotografía: David Zuriaga

“Cuando hay un cliente, a pesar de que sí debes satisfacer sus necesidades gráficas, también yo debo entregar algo que a mí me hace feliz, por ese lado es muy fácil, porque al final del día hay una necesidad que hay que cubrir, se analiza, se busca las diferentes formas de abordarla y lo resuelves y entregas algo que le guste y ya, pero cuando no hay un cliente de por medio y tu eres tu único filtro, sí es muy difícil, es la eterna búsqueda del artista, cómo te reinventas, cómo buscas algo que no has hecho, cómo abordas un tema que has tocado varias veces de otra manera, cómo te mantienes relevante”.

Esta lucha por la innovación mantiene a Mike Sandoval constantemente activo. Pensando en nuevas ilustraciones, caminando siempre con un cuaderno en mano para realizar bocetos. Y, en ocasiones, también graba en notas de audio la descripción de la imagen.

La Cultura gráfica de bandas y el print en México

 

Cartel para Foo Fighters de Mike Sandoval

Cortesía: Mike Sandoval

Para Mike, una de las principales herramientas para dar a conocer su trabajo es el print. La impresión serigráfica la realiza principalmente para posters de bandas y festivales.

Mike ha creado  una cultura que se ha alimentado con fans de bandas y amantes de la ilustración. Apreciando algo más que el diseño de un disco, la instrumentación, la misma banda y/o el festival. Acercándolos a un artíiículo limitado, personalizado y totalmente hecho a mano que adquiere mayor valor.

Retrato de Mike Sandoval

Fotografía: David Zuriaga

“De cierta forma educas a tu público para que entienda por qué un cartel no cuesta $50 pesos sino $1000 o $2000, ven como se vuelve un objeto de colección, cómo se vuelve en un objeto edición limitada, que además conmemora algo, en este caso un concierto o un lanzamiento. En un principio la gente se acercaba a decir: ¿Por qué cuesta más, si es un papel? Sí es un papel, pero lleva implícito una impresión artesanal a mano, un trabajo de diseño y creo que afortunadamente los que nos dedicamos a esto hemos acostumbrado o educado a la gente a que pueden comprar un cartel y es algo que tiene un tiempo de vida más allá de la fecha en la que lo coleccionas, lo enmarcas, lo cuelgas en tu casa, adquiere y da una personalidad al entorno en el que está y eso la gente lo valora más”.

Retrato de Mike Sandoval

Fotografía: David Zuriaga

Pero este trabajo que une a la ilustración y las bandas en el trabajo de Mike no viene de la nada. Hay toda una historia detrás de los shows y los amigos. También de las agrupaciones del agrado del ilustrador que lo llevaron a crear el arte para algunas bandas.

“La manera en la que yo empecé fue yendo a conciertos de bandas locales, sobre todo del circuito punk, metalero y hard core y la estetica de esos generos está bien definida por la ética del DIY. Es muy sencillo, no tiene un grado de dificultad, pero la exigencia no es tanta porque tus propuestas son más libres. Gracias a eso tuve chance de generar un cuerpo de trabajo más o menos extenso,  empezando cuando una banda te pide un flyer, el diseño de una playera o merch y entonces tenía carta abierta para hacer prácticamente lo que yo quisiera, cuando empiezo a proyectar mi trabajo a metas más ambiciosas o grandes, ya tenía definida cierta línea gráfica que a la gente le gustaba, solo fue cultivar y evolucionar sobre la marcha esa línea”.

Cartel para Swans de Mike Sandoval

Cortesía: Mike Sandoval

Mike Sandoval es uno de los referentes más destacados dentro de la ilustración para bandas. Es, también, uno de los ilustradores más activos en la actualidad.  La madurez de su trabajo lo llevó a estar en el catálogo de Mercadorama. Sitio donde se inició hace tres años; casi siete años después de la fundación de esa compañía.  En ésta, otros ilustradores ya tenían trabajo previo con bandas o una estética gráfica establecida.

Mercadorama llegó a ser un hito dentro de la ilustración en México. Ayudando así a los ilustradores a encontrar su pasión por acercarse a trabajar con bandas.   De esa manera se amplió el catálogo de ilustradores que para nada es visto por Mike como una competencia. Se trata de un reto entre colegas con el que se trabaja para entregar productos de mejor calidad. Tanto al público, como a las bandas y establecer también un género gráfico en México.

Retrato de Mike Sandoval

Fotografía: David Zuriaga

“A mi me hace muy feliz que cada vez la gente lo pide y exige. Una vez a Ahmed Bautista que es el director de Mercadorama lo escuché decir que la gente se acerca y le pregunta ‘¿Cómo le hago para entrar a Mercadorama?’ y él responde ‘No entres a Mercadorama, haz tu propio Mercadorama’, entonces es muy chido, porque cada vez más gente y estudiantes se pueden dar cuenta que pueden hacer una carrera en la ilustración, entonces la oferta de ilustradores crece y eso nos hace crecer a todos”.

“Al haber tanto talento, tanta gente haciendo cosas increíbles, lo único que puedes hacer es obligarte a crecer más para obligarte arriba o en el topo y en realidad el nivel que hay en México es de calidad mundial, no le pedimos nada a otro país que sea potencia gráfica, entonces yo estoy encantado de que cada vez banda más se claven esto, que quiera hacer cosas para bandas o quiera tener su propio taller de serigrafía, creo que es un cambio muy positivo que a la larga nos puede beneficiar a todos”.

Archivo

Esta podría ser una filosofía de Mike. Al ilustrar y guiar a futuros colegas demuestra su trabajo y compañerismo. Así como su interés por un bien común para todas las personas del mismo campo profesional.  

Mike Sandoval es un ilustrador que confiesa pecar de introvertido, pero que a la hora de hablar puede hacerlo. El ambiente laboral de oficina y toda esta cultura del trabajo en zonas concurridas le da flojera. Y que prefiere estar en casa disfrutando de ilustrar.

Así mismo relata que su banda de punk favorita es Cardiel. También que su ilustración favorita es una realizada para una de sus bandas predilectas se trata de la que ilustra a Swans. Además,  expresa su sueño por ilustrar a Pixies con la posible idea de una hada. O tal vez a The Cure, relacionando a la banda con el mar y un animal marino.

escrito por David Zuriaga
Música, Artes, Fotografía, Perros y Punk.

Deja un comentario

avatar
  Suscribirme  
Notificarme de
Streetwear
14 Ene 19

Monkey Time combina arte y streetwear en cápsula

Monkey Time hace literalmente de la ropa una obra de arte   Monkey Time encontró la manera perfecta de crear una simbiosis equilibrada entre arte y ropa callejera. Se trata de su nueva cápsula con la que inicia este primer mes del 2019. Una línea en la que varias de las obras más representativas de […]
Exhibiciones
11 Ene 19

Nueva exposición de PANTONE en Shanghai

La nueva exposición presenta obras inspiradas en el futurismo italiano   “Distance, vitesse, temps, formule” es la nueva exposición de Felipe Pantone en Shanghai, China. La muestra estará exhibida desde el 12 de enero hasta el 16 de marzo de 2019 en la Galería Magda Danysz. Ésta es la primera exposición de Felipe Pantone en […]
Exhibiciones
10 Ene 19

Edvard Munch tendrá exposición en Londres

Edvard Munch considerado un precursor del expresionismo tendrá la más grande exposición jamás vista   Edvard Munch es un pintor noruego cuya obra exalta una línea temática muy marcada. Es decir, con frecuencia sus pinturas se relacionan con la depresión y una mirada extremadamente negativa de la existencia. Ahora el Museo Británico inaugurará la exposición más grande del […]
10 Ene 19

Richard A. Chance y su estilo único de ilustrar

Richard A. Chance: el ilustrador de lo cotidiano   Richard A. Chance es un ilustrador procedente de Nueva York, cuya pasión por dibujar se remonta a la infancia. En aquel entonces Richard dibujaba por mero pasatiempo. Posteriormente un profesor de la escuela fue el detonante para comenzar a pensar en la ilustración como un modus […]
10 Ene 19

Comunidad artística brasileña alza la voz

Protesta y resistencia de la comunidad artística brasileña   La comunidad artística de Brasil ha empezado a manifestarse ante los actos extremistas y de censura. El pasado 14 de marzo de 2018 Camila Soato recibió la noticia de que una activista brasileña fue asesinada. Su nombre era Marielle Franco y el homicidio tocó fibras sensibles […]
Hot news
Exhibiciones Hot news
16 Ene 19

Casa de los Monstruos de del Toro visita México

La casa de los Monstruos visitará primero Guadalajara y en 2020 la CDMX La casa de los Monstruos de Guillermo del Toro llegará a la Ciudad de México durante el 2020. Mientras tanto, en mayo se inaugurará en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Esta exposición es una colección personal del […]
Exhibiciones Hot news
7 Ene 19

La exposición de Orozco y Siqueiros vuelve a México

Tras 45 años, “La exposición pendiente” de los muralistas llega al Museo Carrillo Gil de la CDMX   La exposición pendiente “Orozco. Rivera. Siqueiros. Pintura Mexicana” tendría su inauguración en septiembre de 1973 en Santiago de Chile. Esa muestra incluía 169 pinturas, grabados y dibujos de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. […]
Hot news
4 Ene 19

Los 10 ilustradores mexicanos a seguir en 2019

No pierdas de vista a estos 10 mexicanos que seguro nos sorprenderán Empezamos el año con 10 ilustradores mexicanos que hemos elegido para mostrar el talento mexicano. La importancia de los artistas seleccionados radica en la relevancia de su trabajo, que incluye diseño gráfico, ilustración y animación en 3D. Estos artistas seguramente nose seguirán sorprendiendo con su talento este […]
Hot news
28 Dic 18

Los 10 tatuadores mexicanos a seguir para este 2019

Los 10 tatuadores mexicanos a los que no debes de perderle la pista este 2019 por su gran trabajo   Los 10 tatuadores mexicanos más talentosos se enlistan en el siguiente top 10 gracias a su destacada labor sobre nuestras pieles. Y es que, admitámoslo, un tatuaje nunca será suficiente. El color, las formas y las […]
Hot news
20 Dic 18

Vladimir Putin, el nuevo enemigo del rap ruso

El rap para Vladimir Putin representa una amenaza cultural   Durante las últimas semanas el presidente de Rusia, Vladimir Putin, se ha pronunciado en contra de la música rap. Esto debido a su contenido y protesta en contra de su gobierno, considerándose amenaza cultural para el país. Ante este llamado el presidente pidió a los […]
Hot news Streetwear
13 Dic 18

Los 18 mejores sneakers del año por ACC

Una propuesta a los 18 mejores sneakers del 2018 Estamos cerrando el año, no sin antes traer para cada uno de ustedes los mejores 18 sneakers de su selección de kicks favorita. Esta selección fue una recopilación de los mejores lanzamientos que se suscitaron durante el año y podremos encontrar las marcas favoritas de cada […]