Sean todos bienvenidos al arte neopop de MR, el artista de la vanguardia kawai para amantes del anime
En al año 2000 emergió una generación de artistas japoneses cuya estética tuvo influencias directas de la escuela de Takashi Murakami; entre esa joven camada destacó el trabajo de MR, un artista japonés contemporáneo conocido por sus pinturas, esculturas e instalaciones neopop que continúan popularizando la subcultura otaku.
Su estilo oscila entre el anime y el manga con una mezcla de la cultura pop y el mundo internacional. Gran parte de la popularidad de MR se debe al movimiento artístico postmoderno conocido como Superflat, un término acuñado por Takashi Murakami para referir a la forma plana (2D) de la gráfica oriental, las bellas artes y la cultura pop, así como a la superficialidad cultural de su país.
MR se compara a sí mismo con un traductor, posicionando la cultura otaku y el arte con el que se identifica
Además, dicho estilo guarda una profunda relación con la estética expryesionista del periodo Edo japonés (1625–1868), también conocido como período Tokugawa. Asimismo, Superflat está estrechamente ligado con el estilo rinpa, una de las escuelas más importantes de la pintura japonesa, la escuela de ukiyo-e, que destacaba por la representación de personajes y escenas populares y la obra de Katsushika Hokusai, que trabajaba la vida urbana de este periodo con humor, energía y fuertes trazos.
En los años transcurridos desde el terremoto, el tsunami y la fusión del reactor nuclear de 2011 en Tohoku, Japón, MR. ha comenzado a alejarse de los personajes lindos, los colores brillantes y los acabados limpios característicos de su trabíajo y ha migrado hacia un estilo descarnado y abstracto; estilo de pintura, que recuerda a sus primeros trabajos inspirados en el Arte Povera, a través del cual explora temas de destrucción.
Ahora bien, este 2022 MR regresa con una muestra llamada Beyond the Alley, There…en la galería Lehmann Maupin. Dicha exposición es la sexta individual de MR y viene con nuevas obras a gran escala y obras en papel. En este sentido, la exposición presenta mundos de fantasía inmersivos lleno de referencias cotidianas como emojis, logotipos de comida rápida, graffiti, jerga, notificaciones de redes sociales y otros motivos que giran alrededor de sus personajes.
Otras obras de la exposición reflejan el reciente interés del Sr. por las superficies en capas y los espacios urbanos. En estas composiciones, las figuras centrales comienzan a retroceder, integrándose en un campo visual saturado de superficies pintadas con grafitis y escaparates.
A pesar de su naturaleza ficticia, los mundos imaginativos de muchas capas del artista nunca se desconectan de lo real, y en todo momento el Sr. revela que las imágenes comerciales y la cultura visual de lo mundano están saturadas de deseo y fantasía. Finalmente, en el mes de noviembre se espera la apertura de una próxima exposición individual muy esperada en el Phoenix Art Museum, AZ.
