Art, Design & Culture + Soul = ⚡️ Uniqueness

Tag archive

exhibición

Okuda cura “Theriomorphism V” con increíble selección de artistas

ACC TV/Español/Exhibiciones por

La quinta edición de Theriomorphism vuelve a la Galería Kreisler 

Theriomorphism regresa a la Galería Kreisler en su quinta edición del 20 al 25 de Febrero, en Madrid. Contando con una increíble selección de piezas por artistas de la talla de AJ Fosik, Phyllis Galembo, Matthew Grabelsky y Christybomb, curado por el reconocido artista cántabro Okuda. El pop up augura ser una de las exhibiciones del nuevo arte contemporáneo más prometedoras, llenas de color y magia que le imprimen estos artistas a cada una de las obras exhibidas.

Por quinto año, Okuda reúne  al selecto grupo de artistas quienes exponen algunas de su creaciones más recientes para posteriormente desarrollar una pieza colaborativa única. ALL CITY CANVAS estará el día de hoy en la inauguración platicando con Okuda sobre su proceso de curaduría y los artistas sobre las piezas que presentan. ¡No te pierdas el Facebook Live en nuestra página! (7 pm hora de Madrid, 12 pm hora de México)

 

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: AJ Fosik

Las obras de AJ Fosik  se basan en la taxidermia, el folklore y los rituales culturales, logrando una forma de arte tridimensional que muestra una forma diferente de apreciación visual.

Por su parte, la artista Christybomb exhibe su característico estilo que simula un mosaico avant-garde, cargado de elementos coloridos que nos remiten a una inocencia distorsionada.

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: Christybomb

Matthew Grabelsky realiza una mezcla extraordinaria entre lo verdadero y lo que resulta ser poco probable, coronando cuerpos humanos con estructuras surrealistas basadas en cabezas de animales.

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: Matthew Grabelsky

Phyllis Galembo  quien se dedica al desarrollo del poder transformador de distintos trajes ritualísticos gracias a sus viajes por África y América del Sur, muestra una serie fotográfica que crea un impacto visual en sus espectadores.

Cortesía: Ink and Movement

Los artistas en Theriomorphism V nos introducen, a través de sus piezas, a un mundo en el que imperan la inocencia, el instinto animal, el surrealismo y una nueva forma de ver. 

¡The Simpsons Day llega a CDMX!

Blog/Español/Exhibiciones por

Disfruta de todo un día con tu familia amarilla favorita

En abril, la CDMX será invadida por la familia amarilla más famosa de la televisión: Los Simpsons. Hablamos de The Simpsons Day CDMX, un evento para celebrar a Homero, Marge, Bart, Maggie y Lisa, que nos han llena de risas y felicidad a través de los años.
The Simpsons Day CDMX será grandioso pues contará con varios actores de doblaje que comprenden temporadas y etapas distintas de la serie, así como personas que participaron en la producción de Los Simpsons: la película. Ellos se encargarán de firmar autógrafos, venderán mercancía de sus personajes y convivirán con el púbico asistente.
Si crees que es todo, estás muy equivocado, pues también habrán conferencias, stands con artículos de la serie y lo mejor: ¡escenarios de Los Simpson para que te tomes fotos y te sientas dentro de la serie!
Foto: Behance

En caso de que tengas que acompañar a alguien a la exposición, por el motivo que sea, y seas de esas personas rarísimas que no disfrutan esta satírica serie, también puedes encontrar stands con productos de Star Wars, Marvel, DC Comics y, en caso de que lo tuyo sea otra onda, también encontrarás productos Kawaii, repostería temática y artículos de Hello Kity.



Por si fuera poco, la entrada es gratuita. Marca tu agenda: 15 de abril de 11 am a 7 pm en el Salón del Deportivo SME Villa Coapa, ubicado a unas calles de Galerías Coapa. ¡Cowabunga!

Banksy: de la calle a la galería

Blog/Español/Exhibiciones por

La obra del artista se exhibirá en la Biblioteca de Jacksonville

Fue en 2010 que Banksy crea “La Rata”. El icónico artista la pintó portando una boina con una estrella al medio, al estilo Che Guevara, afuera de un hotel de San Francisco.

Foto: savethebanksy.com

Fue esta obra la que Brian Greif, coleccionista y curador de arte urbano, se encargó de conservar, a fin de que no fuera usada para propósitos comerciales o la dañaran otros artistas. La obra valuada en 2 millones de dólares ha recorrido varios espacios expositivos y pronto se exhibirá en la galería Jax Makerspace, perteneciente a la Biblioteca Pública de Jacksonville.

Foto: Independent
Fuente: Just Looks

Para recibir esta pieza, la galería Jax Makerspace también albergará una exposición titulada Writing on the Walls, en la que los visitantes podrán ser testigos del trabajo de diversos artistas urbanos locales. La exposición estará abierta al público del 14 de febrero al 14 de abril. La biblioteca estará colaborando con el Centro Cultural de Jacksonville y otras instituciones para ofrecer un programa educativo a los visitantes y recomendar listas de lectura sobre el tema de arte urban.

Fuente: Dezeen

Acá te dejamos el trailer del documental Saving Banksy, realizado en 2017, que narra más detalladamente la historia de esta obra.

 

Joshua Liner Gallery inaugurará exhibición por su primer década

Blog/Español/Exhibiciones por

La exposición estará compuesta por obras de artistas que han colaborado en la galería

La Joshua Liner Gallery, galería de arte contemporáneo en Nueva York, inaugurará el 6 de enero 10 Years: una exhibición grupal para celebrar su primer década, y honrar a aquellos artistas que lograron construir el pasado de la galería y la han llevado a ser una pieza clave en el arte contemporáneo de nuestros días.

La exposición estará compuesta de obras de 21 artistas que “han aportado a este espacio (la galería) realismo extremo, expresiones surrealistas, abstracción, paisajes y naturalezas muertas”.  Entre los participantes destacan Parra, Geoff McFetridge y Sam Friedman, quienes han preparado nuevos trabajos figurativos para el evento.

Parra
Geoff McFetridge

Otras de las obras que se podrán ver en 10 Years son los “objetos encontrados” y el ensamblaje de David Ellis, Kis Kuksi, Robert Larson y Wayne White; las pinturas y esculturas de  naturaleza muerta de  Hilary Pecis, Andy Dixon y Libby Black.

David Ellis
Kis Kuksi
Libby Black

La exhibición concluirá el 27 de enero del presente año.

 

DEFORME: una exhibición que cuestiona la forma

Blog/Español/Exhibiciones por

La exhibición cuenta con obras de los artistas argentinos Franco Fasoli, Elian Chali y EVER

Fotografías por Alejandro Román

Deforme

Hoy a las 18:00 horas en TOBA inauguran Franco Fasoli – JAZ, Nicolas Romero Escalada y Elian exposición DEFORME, en la cual cuestionan las formas a través del estilo de cada uno de los artistas. Aquí una breve entrevista que ALL CITY CANVAS les hizo 🔷🔶🔺🔹🔸🔻🎨🎨✍👇

Posted by All City Canvas on Thursday, November 30, 2017

 

El pasado 30 de noviembre, se inauguró DEFORME en Toba Gallery, una exhibición de los artistas Franco Fasoli, Elian Chali y  Nicolás Romero Escalada, alias EVER, con el apoyo de Mamutt Creatividad, que presenta obras con un objetivo en común: el cuestionamiento de las formas que, al ser observadas con más detenimiento,  permiten percibir otras cosas.

DEFORME comenzó como una idea de creer que el trabajo de los tres artistas argentinos en la exhibición tiene un metalenguaje y se puede desarrollar mucho más en lo que es su oficio, el cual se relaciona con el espacio público. “Es un espacio extraño en un mundo plagado de normalidades”, comentó EVER al respecto en entrevista para ALL CITY CANVAS.

Franco Fasoli preparó para esta exhibición una sola pieza en gran formato que, con muchas imágenes de Argentina, remite a su persona y a sus tiempo en los que él vivía ahí, y hace una búsqueda de la identidad y del entorno de donde viene.

Las obras que preparó Elian para la exposición son piezas individuales, monocromáticas y de diferentes tamaños que buscan generar puntos de tensión en la exposición al entablar un diálogo con la situación contextual en las que se encuentran por medio de un lenguaje abstracto. La geometría y la abstracción son representativas del estilo de Chali, y sus obras se inspiran en factores como la arquitectura, el clima y los contextos sociopolíticos.

El trabajo que presentará EVER en DEFORME  son piezas  con la personalidad “clásica”, características de sus obras, que transmiten la experiencia de su trabajo en espacios públicos en trabajos creados dentro de un estudio. Con ello, buscó provocarse a realizar un trabajo que  lo lleven a encontrarse con él mismo.

La exposición fue producida por MAMUTT Creatividad, que es una iniciativa para diseñar, gestionar, desarrollar e impulsar proyectos relacionados con arte, cine, entretenimiento y mundo editorial. Para llevar a cabo todos los planes, MAMUTT mantiene vínculos creativos en todo el mundo.

OBEY GIANT: Documental sobre la vida de Shepard Fairey

Blog/Español/Exhibiciones por

James Franco y James Moll producen la obra para Hulu

OBEY GIANT, documental producido por el director de cine James Moll y el actor James Franco, sobre la vida y obra del artista urbano Shepard Fairey ya está disponible en Hulu.

Imagen relacionada

Resultado de imagen para obeygiant

Resultado de imagen para murales obeygiant

El documental hace un recorrido de la carrera del artista desde sus principios en el punk rock y el skateboarding, hasta la creación de su icónico póster de Barack Obama con la leyenda “HOPE”, el cual capturaba el optimismo de la campaña presidencial del ahora ex presidente de los Estados Unidos, pero le provocó problemas legales a Fairey posteriormente.

Resultado de imagen para murales obeygiant obama

Imagen relacionada

El día del lanzamiento del documental, Fairey inauguró Damaged, su más grande exhibición hasta el momento. El evento se realizó en un almacén en China Town de Nueva York, exponiendo 200 pinturas, impresiones e ilustraciones que tocaron distintos temas, como las políticas destructivas del medio ambiente en su país, y la vida de excesos en Wall Street.

Resultado de imagen para exposición obey giant

Resultado de imagen para exposición obey giant damaged

Museo Whitney ofrecerá primer retrospectiva de Warhol en 30 años

Blog/Español/Exhibiciones por

Además de sus obras más conocidas, la exhibición incluirá trabajos nunca antes vistos en el continente americano

El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York inaugurará en noviembre del próximo año la primer retrospectiva “exhaustiva” de Warhol  que promete hacer a los asistentes aumentar y reconsiderar sus conocimientos sobre el artista y su obra.

En adición a sus famosas latas de Campbell’s, Jacke Os y Marylin Monroes, la exhibición abarcará todos los medios y los periodos de la carrera de Warhol, desde ilustraciones de la década de los 50 cuando trabajaba en el mundo de la publicidad, hasta los filmes experimentales que realizó en los 70 que sólo se han exhibido en Europa.

El evento en el Whitney será la primera retrospectiva realizada por una institución americana desde el 89, dos años después de la muerte del artista; y es la exhibición individual más grande que ha ofrecido este museo. Después de estar unos meses en Nueva York, la exposición será llevada año Museo de Arte Moderno de San Francisco en la primavera del 2019 y al Instituto de Arte de Chicago en otoño del mismo.

Resultado de imagen para andy warhol obras

Resultado de imagen para andy warhol obras

Al respecto, Doña De Salvo, curador de la exhibición, declaró en una entrevista con arte.com, que “todavía hay mucho por descubrir de Warhol […] siempre sentí que se le presta mucha atención al personaje que fue Warhol que hemos tenido problemas al mirar su trabajo-y esto es lo que hace esta exhibición”.

Resultado de imagen para andy warhol obras

Resultado de imagen para andy warhol obras

 

Concluye Feria Internacional de Arte de Bogotá

Blog/Español/Festivales por

Entre las actividades de la feria destacan exhibiciones, mesas temáticas y talleres para acercar al público a las prácticas de arte contemporáneo

Del 26 al 29 de octubre se llevó a cabo la 13va edición de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ARTBO), la muestra más grande y de mayor trascendencia en Colombia. Entre sus actividades estuvieron exhibiciones, proyectos de artistas representados por galerías, programas de discusión  y talleres para acercar al público a las prácticas del arte contemporáneo.

Image may contain: one or more people

Marcius Galan, 2017.

Entre la selección para la exhibición principal de galerías se encontraron RGR-ART de Venezuela y México, Fortes D’Aloia y Gabriel de Brasil, Luis Adelantado de México,  la Galería Gregor Podmar de Alemania, entre otras.

Carlos-Arias
Legado de Carlos Arias en Galería Marso. México
Gustavo Arróniz. Artista María Edwards.CDMX
SUPERFLEX, 2017.
Galeria-Elba-Benitez
Galería Elba Benítez. España.

Para la sección de proyectos de la feria, la curadora brasilera Kiki Mazzucchelli presentó Contra el Olvido, muestra que toca los temas de la democracia, las libertades civiles y los derechos humanos por medio de obras con narrativas simbólicas de artistas como Álvaro Seixas, Magali Arbo y Nohemí Pérez.

Lokkus-Arte-Contemporaneo
Súper Chica de Atitlán, 2005. Fotografía de Walterio Iraheta
Nohemí Pérez, 2017.

La feria contó con Banco artístico de conocimiento experimental, un proyecto en donde se otorgaban herramientas al público para comprender los sistemas de valuación, producción, distribución y consume del arte.

Image may contain: one or more people and people standing

La próxima edición de la feria se llevará a cabo en los últimos días del mes de octubre del próximo año.

Concluye Festival de Arte Urbano de Ámsterdam

Blog/Español/Festivales por

El festival presentó The Art of Painting, exhibición que reunió piezas de los artistas invitados

La imagen puede contener: 2 personas, exterior

No hay texto alternativo automático disponible.

El 18 de octubre se inauguró la sexta edición del Festival de Arte Urbano en Ámsterdam, Holanda, al cual asistieron alrededor de 45 invitados nacionales e internacionales, dentro de los que destacaron Artez, la mexicana Paola Delfín de México, Remy Uno de Francia y Bifido de Italia.

No hay texto alternativo automático disponible.

Obra de Paola Delfín.

Durante el festival se presentó The Art of Painting, una exposición que reúne los trabajos de todos los artistas que asisten como invitados al evento.

La imagen puede contener: una o varias personas e interior

La imagen puede contener: exterior

Urban Art Now y Reflexo on Urban Art son los encargados del festival,  organizaciones sin fines de lucro que han participado a nivel local, nacional e internacional con intercambios culturales, residencias artísticas, exhibiciones y debates.

La imagen puede contener: una o varias personas

Entre las actividades que se llevaron a cabo, el festival contó con paneles de expertos en arte urbano, tours de street art y un mercado en el que se encontraban  herramientas, obras exclusivas, juguetes y ropa con motivos de este estilo de arte.

La imagen puede contener: una o varias personas e interior

La imagen puede contener: una o varias personas y calzado

Se impartieron clases magistrales, realizaciones de muros y fiestas como parte del Evento de Danza de Ámsterdam (ADE Playground por sus siglas en inglés).

La imagen puede contener: una persona, de pie e interior

La exhibición estuvo abierta al público el domingo 22 de octubre.

La imagen puede contener: una persona, noche e interior

Fotografía mexicana contemporánea, exposición en el Centro de la lmagen

Blog/Español/Exhibiciones por

XVII Bienal de fotografía: un retrato inquietante de México

Fotografías por Mariana Gaona

La Bienal de Fotografía es la muestra de fotografía mexicana contemporánea más importante del país. Realizada anualmente, la selección de este año incluye trabajos de 49 fotógrafos que van desde la documentación periodística hasta el uso de medios electrónicos.

¿Qué puede hacer un fotógrafo en la época de bombardeo incansable de imágenes? Ese es el tema central en la Bienal que cada año brinda una oferta diversa de temas y que deja al espectador construir su propia perspectiva.

Este año el jurado otorgó el primer lugar del Premio de Adquisición Arca a Sofía Ayarzagoitia por su trabajo Every night temo ser la dinner, mientras que Diego Berruecos se llevó el segundo lugar con 26 used to be Gasoline Stations in México. Aunque también hubo menciones honoríficas para Jota Izquierdo, Abigail Marmolejo, Isolina Peralta, entre otros.

También hay una sección de fotógrafos seleccionados, muchos de ellos tienen preocupaciones en común como la relación entre imagen y tecnología o la imposibilidad de representar la violencia que azota al país desde hace más de una década.

Entre los seleccionados para esta edición se encuentra Juan Carlos Coppel, fotógrafo mexicano que retrata la vida cotidiana de los agricultores, sobre todo en el norte del país. En esta edición participa con su serie La quema, en la que capta el incendio de neumáticos que realizan los campesinos para cuidar la temperatura del campo en  temporada de invierno.

Con la pluralidad en propuestas de imagen que la caracterizan, la XVII Bienal de Fotografía sigue mostrando un mosaico inigualable de la fotografía mexicana.

Ir a Arriba