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STARMAN de Mick Rock en Foto Museo Cuatro Caminos

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Se realiza la inauguración oficial de la exposición fotográfica de David Bowie

La semana pasada se llevó a cabo una conferencia de prensa guiada por el mismísimo Mick Rock en las instalaciones del Foto Museo Cuatro Caminos, sede de la exposición fotográfica de David Bowie llamada STARMAN y la cual estará abierta al público del 22 de marzo al 29 de mayo de este año.

En la conferencia estuvieron presentes Mick (leyenda de la fotografía del rock de los 70’s), Guadalupe Lara (directora del Foto Museo Cuatro Caminos), Nicolás Spitznagel y Rodrigo Palma (directores en México de STARMAN).

Foto: Karla Corazón

Esta exhibición te invita a ser parte de las diversas facetas que caracterizaron a Bowie a través de un recorrido integrado por 80 fotografías del artista. Las cuales harán de tu visita una experiencia única llena de imágenes que te adentrarán en cada una de sus facetas.

El pasado sábado 24 de marzo en punto de las 22:00hrs se llevó a cabo oficialmente la fiesta de inauguración que contó con invitados especiales como los DJ’s Rulo vs Sussy Oh (Convoy) quienes fueron los encargados de crear el entorno musical ideal para STARMAN, con la presencia inigualable de Mick Rock como anfitrión oficial. Esta actividad invitó a que todos asistieran con un código de vestimenta inspirado en los personajes caracteristicos de David Bowie como, Ziggy Stardust, Major Tom, The Thin White y Aladdin Sane.

Fotografía de la Exposicion por: Karla Corazón

También podrás disfrutar de diversas actividades dentro de la instalación como fotografías en el emblemático rayo de Ziggy Stardust, observar vídeo mapping en una de las habitaciones llamada Oddity Room donde conocerás un poco mas de la vida de Bowie, sus personajes y su trayectoria. Finalmente, encontrarás el Infinity Room, habitación creada y adaptada para que compartas tú experiencia en redes sociales implementando el hashtag #Bowieexperience.

La demostración de STARMAN también te llevará al mundo cinematográfico con películas como Labyrinth (1986), The man who fell de Earth (1976) y The Hunger (1983) y el documental Shot! The Psycho Spiritual Mantra of Rock (2016).

Foto: Karla Corazón

Para todos los apasionados y amantes de Bowie, la terraza del museo estará disponible para los que quieran degustar bebidas inspiradas en el artista.

Cada jueves y sábado Club Bowie abrirá sus puertas, con bandas y DJ’s invitados rindiendo tributo al cantante y su legado.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Boletia.

¡No te pierdas esta magnifica muestra y forma parte de STARMAN!

¿Dónde?

Lugar: Foto Museo Cuatro Caminos

Dirección: Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo

Fecha: Del 22 de marzo al 29 de mayo

 

 

 

Beyond the Streets, la exhibición más grande de Grafitis

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Los Ángeles albergarán durante mayo una gran variedad de artistas urbanos

Este año la principal exhibición de grafiti y arte urbano “Beyond the street” se llevará a cabo en Los Ángeles. El curador principal será Roger Gastman, antropólogo urbano e historiador del grafiti, y se realizaran diversas instalaciones por toda la Ciudad y estará abierto a partir del 6 de mayo.

Cortesía: Beyond The Streets

Probablemente la cultura del grafiti, a pesar de ser un amplio debate entre lo legal y lo ilegal, lo artístico y lo que no lo es, es una de las corrientes culturales más duraderas en la historia, remontándonos a casi 50 años de tags, bombas y creaciones sobre paredes.

Poco más de 100 artistas diferentes presentaron proyectos para esta edición de BTS, incluyendo algunos como Shepard Fairey, Jason Revok, Futura 2000 e Invader, tan solo por mencionar algunos, además de varios artistas independientes locales y de todo el mundo.

Cortesía: Beyond The Streets

Los artistas fueron seleccionados por Roger Gastman, Evan Pricco – editor de la revista Juxtapoz -, el historiador Caleb Neelon y el historiador y escritor de grafiti NYX también conocido como David “Chino” Villorente. También contaron con la asesoría de Adam Lerner y la producción de Ian Mazie.

La muestra nos da a conocer las multi facetas que el grafiti y el arte urbano pueden tener. Recorriendo la historia desde lo ilegal y la ruptura de leyes, hasta el llevar la práctica a un estudio de arte, lienzos autorizados y el uso de diversos materiales.

Cortesía: Beyond The Streets

Esta edición de Beyond the Streets rendirá un homenaje especial a la ciudad anfitriona, gracias a su papel como centro de artes y de cultura en el pasado. Además se considera una innovadora muestra donde también hay cabida para esculturas, fotografías, e instalaciones. Además de más de 40,000 pies cuadrados cubiertos de calles intervenidas por varios artistas.

Cortesía: Beyond The Streets

Las entradas para la inauguración ya están a la venta, así como la lista completa de artistas que estarán presentándose. Todos los detalles los puedes consultar en www.beyondthestreets.com

Exposición de arte prehispánico en el MET de Nueva York

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Reinos dorados: lujo y legados en la América antigua reúne últimos descubrimientos arqueológicos

La exhibición arte prehispánico titulada Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas (Reinos dorados: lujo y legados de Ámerica antigua) recrea el desarrollo del arte prehispánico y su diversidad cultural este 28 de febrero en el Museo Metropolitano de Nueva York (MET).

Cortesía: México News Network

Esta muestra reúne los últimos descubrimientos arqueológicos de 53 de los más importantes museos de Latino América y Europa, pertenecientes a diversas culturas, como los aztecas, los incas y algunos de sus predecesores, con 300 objetos de lujo de los cuales 90 fueron elaborados por artistas del México Antiguo.

El famoso museo albergara 2500 años de historia en el recorrido por cada una de sus paredes, formando parte importante del legado que trajeran al mundo grandes artistas de la época precolombina.

Cortesía: Noticias Méxixco

Para civilizaciones como los incas y los mayas, el oro era un material de uso común, del cual creaban hermosas piezas acompañadas de otros objetos preciosos como jade, conchas de mar y distintas piedras.

Cortesía: Vértigo Político

Joan Pillsbury curadora de arte del MET, mencionó que esto no hubiera sido posible hace apenas 30 años debido a que al rededor del mundo normalmente nos encontramos con nuevos descubrimientos e información arqueológica, “hasta donde yo sé hay pocas exhibiciones que abarcan un territorio tan grande, y una época tan amplia. Comenzamos en el sur de los Andes y seguimos la ruta del oro, que termina en México”.

Cortesía: El Financiero

Sin duda una muestra del increíble y arduo trabajo que recreara momentos icónicos de las culturas mas grandes del mundo, la huella que dejaron y dejarán en cada uno de sus descendientes.

¿Donde?

Lugar: The Metropolitan Museum of Art of New York

Dirección: 1000 5th Ave, New York, NY

Duración: 28 de febrero al 28 de mayo

Las fotos de Nick Zinner llegan a la CDMX

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El guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs presenta sus fotos en Centro Cultural Panteón

La exposición 34 photographs by Nick Zinner inaugura este 2 de marzo en el Centro Cultural Panteón para dejar con la boca abierta a todos los fans de este fotógrafo y guitarrista norteamericano. La muestra llega por primera vez a la CDMX gracias a una iniciativa de A/A, colectivo conformado por Avalon, Angular y Panteón, quienes promueven exposiciones temporales de artistas internacionales multidisciplinarios en galerías efímeras.

Zinner le ha sacado jugo a sus giras, captando su vida con los Yeah Yeah Yeahs entre snapshots y fotos que presentó en la exposición 1001 Images hace 7 años. Su destreza con la cámara le ha permitido también editar en un libro 500 fotos que muestra a sus fans, las noches después de los conciertos y madrugar en distintas partes del mundo.

Cortesía: Nick Zinner

De acuerdo a relatos hechos por el músico, su pasión comienza cuando su novia le presta su cámara, incitando en él un gusto y fascinación por este arte, razón por la que desde entonces se dedica a captar momentos que logren regresarlo al instante preciso en que fueron tomados.

Cortesía: Nick Zinner

La exhibición estará abierta al público del 2 de marzo al 1 de abril y la entrada es completamente gratuita, ¡yeah, yeah, yeah!

 

¿Dónde?

Lugar: Centro Cultural Panteón

Dirección: Donceles 66, Centro Histórico

Fecha: Del 2 de marzo al 1 de abril

Horario: De lunes a viernes de 12 hrs a 19:00 hrs

Fines de semana de 13 hrs a 20 hrs

“Ixchel y su Melena” una exposición llena de pasión e imaginación

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Ilustraciones del libro infantil de Alejandra Mijares y Jaime Mijares en El Rojo de Tacubaya

La exposición de las ilustraciones creadas para el libro infantil Ixchel y su Melena realizado por los hermanos Alejandra y Jaime Mijares se presenta en la galería El Rojo de Tacubaya en la CDMX hasta el 15 de marzo.

A los 28 años, Jaime, distinguido por muchos al ser una persona sociable y amante de la literatura, concluye esta pieza que corresponde a uno de sus tantos proyectos literarios, en el que nos muestra un estilo literario único, claro, sencillo y breve, abriendo paso al desarrollo de una gran historia marcada por la valentía, la aventura y la enseñanza.

Cortesía: Alejandra Mijares

Alejandra, apasionada de las artes visuales a muy corta edad, es  impulsada por el deseo de continuar y llevar a cabo la obra de Jaime  por lo que dedica 3 años a su ilustración. En cada una de sus obras, con un choque de pasión e incontrolable imaginación,Alejandra abre ventanas a mundos nuevos, implementando un ojo critico y sin duda, una chispa  debajo de cada una de las capas de pintura.

Cortesía: Alejandra Mijares

Ixchel y su Melena es un cuento fantástico que nos relata la historia de una niña y su magnifica melena, quien se embarca en un viaje por el inframundo en busca de una fruta que promete salvar la vida de su madre, utilizando tres regalos dados por su padre antes de su partida.

Cortesía: HotBook

La historia transmite enseñanza sobre la convicción de una hija y su valentía al enfrentar adversidades plasmando un relato sobre el sacrificio y la lucha por el bienestar de los seres queridos.

 

¿Dónde?

Lugar: Galería El Rojo de Tacubaya

Dirección: San Miguel Chapultepec, CDMX

Duración:  Del 15 de febrero al 15 de marzo

Horario: Lunes a Viernes 11 am a 6 pm, Sábados de 12 pm a 3 pm

 

Bordalo II y sus creaciones recicladas por primera vez en Estados Unidos

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El portugués inaugura Trashedy siguiendo su compromiso con el medio ambiente 

Trashedy, la primera exhibición del reconocido artista portugués Bordalo II en Estados Unidos, inaugura este 24 de febrero en la galería Heron Arts de San Francisco. 

 La muestra incluye una gran instalación con su icónica técnica de materiales reciclados, al igual que piezas a la venta. La esencia de Trashedy se basa en la continua exploración por parte del artista sobre los temas de conciencia ambiental y el consumismo masivo. 

Cortesía: Sábado

Artur Bordalo (Bordalo II) nació en 1987 en Lisboa, adquiriendo tan popular nombre en honor a su abuelo y artista Real Bordalo. Su vida ha estado rodeada de arte por parte de su familia. Bordalo II tuvo sus inicios en la cultura underground del grafiti, continuando su educación en Artes Plásticas en la Universidad de Lisboa. Este aprendizaje, sentó las bases para hacer que Bordalo II lograra a partir de la escultura y el implemento de distintos materiales, formar obras que definieran su ya reconocido estilo.

Cortesía: Heron Arts

El artista se especializa en implementar materiales que como él menciona, son de producción muy alta, y que poco a poco, y con el paso del tiempo, van siendo inservibles y desechables para la vida de un individuo. Como bien lo menciona: “La basura de un hombre, puede ser un tesoro para otro”.

Cortesía: Bordalo II

Heron Arts le brinda el espacio de galería para desarrollar sus piezas y generar contacto entre el público y la implementación de recursos poco comunes utilizados por Bordalo, creando conciencia sobre el impacto que tenemos sobre cambio climatológico que padecemos actualmente.

Cortesía: Portugal Confidential
“Chimp Smile” (cortesía: Heron Arts)
“Halfhalf2 (half raccoon)” (cortesía: Heron Arts)

¿Dónde?

Lugar: Heron Arts Gallery, San Francisco

Inauguración: 24 de febrero @ 7 pm

Duración: 24 de Febrero al 24 de Marzo

Buff Monster y Dalek presentan “Spaced Out” en Nueva York

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Los artistas exponen juntos por primera vez en GR Gallery

Del 8 de marzo al 28 de abril, la galería neoyorquina GR Gallery une — por primera vez — a los legendarios artistas urbanos James Marshall, mejor conocido como Dalek y Buff Monster en la exposición colectiva Spaced Out.

Se presentarán 16 piezas creadas especialmente para la muestra, las cuales incluyen pinturas, instalaciones y ediciones que adentrarán al espectador en un viaje psicodélico.

Cortesía: GR Gallery

A través de sus personajes misteriosos, establecidos ya como iconos del arte urbano contemporáneo, Dalek y Buff Monster utilizan sus coloridas y destacadas formas para crear un medio que intenta representar a la sociedad de hoy, llevando el concepto de la cultura callejera a otro nivel, y demostrando que no solo comparten el gusto por el street art, sino también por la estética visual y la vanguardia.

Cada uno de los artistas aporta su toque a Spaced Out. Dalek lo hace a través su alter ego Space Monkey, con el cual interpreta su concepto de un ser humano perdido y sin rumbo en la actual y creciente ola tecnológica. Por su parte, Buff Monster juega con sus icónicos “melties”, y presenta su visión del mundo  a través de personajes amigables y paisajes que demuestran la imaginación constante y la activación de la creatividad.

Cortesía: GR Gallery

La complicidad entre ambos artistas lleva años desarrollándose, pero por cuestiones que salían de sus manos, no habían podido exponer y crear juntos. Ahora GR Gallery les brinda ese espacio, un lugar para el cual el arte urbano es esencial.

Y para darle más impresión a su primera colaboración, reinventaran el espacio de la galería, dando un toque único a su exposición, ofreciendo así un extra al público.

Cortesía: GR Gallery
¿Dónde?
Lugar: GR Gallery, 255 Bowery, Nueva York
Inauguración: jueves 8 de marzo, 2018
Hora: 6 – 9 pm
Duración: 8 de marzo – 28 abril, 2018

 

Okuda cura “Theriomorphism V” con increíble selección de artistas

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La quinta edición de Theriomorphism vuelve a la Galería Kreisler 

Theriomorphism regresa a la Galería Kreisler en su quinta edición del 20 al 25 de Febrero, en Madrid. Contando con una increíble selección de piezas por artistas de la talla de AJ Fosik, Phyllis Galembo, Matthew Grabelsky y Christybomb, curado por el reconocido artista cántabro Okuda. El pop up augura ser una de las exhibiciones del nuevo arte contemporáneo más prometedoras, llenas de color y magia que le imprimen estos artistas a cada una de las obras exhibidas.

Por quinto año, Okuda reúne  al selecto grupo de artistas quienes exponen algunas de su creaciones más recientes para posteriormente desarrollar una pieza colaborativa única. ALL CITY CANVAS estará el día de hoy en la inauguración platicando con Okuda sobre su proceso de curaduría y los artistas sobre las piezas que presentan. ¡No te pierdas el Facebook Live en nuestra página! (7 pm hora de Madrid, 12 pm hora de México)

 

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: AJ Fosik

Las obras de AJ Fosik  se basan en la taxidermia, el folklore y los rituales culturales, logrando una forma de arte tridimensional que muestra una forma diferente de apreciación visual.

Por su parte, la artista Christybomb exhibe su característico estilo que simula un mosaico avant-garde, cargado de elementos coloridos que nos remiten a una inocencia distorsionada.

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: Christybomb

Matthew Grabelsky realiza una mezcla extraordinaria entre lo verdadero y lo que resulta ser poco probable, coronando cuerpos humanos con estructuras surrealistas basadas en cabezas de animales.

Cortesía: Ink and Movement
Cortesía: Matthew Grabelsky

Phyllis Galembo  quien se dedica al desarrollo del poder transformador de distintos trajes ritualísticos gracias a sus viajes por África y América del Sur, muestra una serie fotográfica que crea un impacto visual en sus espectadores.

Cortesía: Ink and Movement

Los artistas en Theriomorphism V nos introducen, a través de sus piezas, a un mundo en el que imperan la inocencia, el instinto animal, el surrealismo y una nueva forma de ver. 

¡The Simpsons Day llega a CDMX!

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Disfruta de todo un día con tu familia amarilla favorita

En abril, la CDMX será invadida por la familia amarilla más famosa de la televisión: Los Simpsons. Hablamos de The Simpsons Day CDMX, un evento para celebrar a Homero, Marge, Bart, Maggie y Lisa, que nos han llena de risas y felicidad a través de los años.
The Simpsons Day CDMX será grandioso pues contará con varios actores de doblaje que comprenden temporadas y etapas distintas de la serie, así como personas que participaron en la producción de Los Simpsons: la película. Ellos se encargarán de firmar autógrafos, venderán mercancía de sus personajes y convivirán con el púbico asistente.
Si crees que es todo, estás muy equivocado, pues también habrán conferencias, stands con artículos de la serie y lo mejor: ¡escenarios de Los Simpson para que te tomes fotos y te sientas dentro de la serie!
Foto: Behance

En caso de que tengas que acompañar a alguien a la exposición, por el motivo que sea, y seas de esas personas rarísimas que no disfrutan esta satírica serie, también puedes encontrar stands con productos de Star Wars, Marvel, DC Comics y, en caso de que lo tuyo sea otra onda, también encontrarás productos Kawaii, repostería temática y artículos de Hello Kity.



Por si fuera poco, la entrada es gratuita. Marca tu agenda: 15 de abril de 11 am a 7 pm en el Salón del Deportivo SME Villa Coapa, ubicado a unas calles de Galerías Coapa. ¡Cowabunga!

Banksy: de la calle a la galería

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La obra del artista se exhibirá en la Biblioteca de Jacksonville

Fue en 2010 que Banksy crea “La Rata”. El icónico artista la pintó portando una boina con una estrella al medio, al estilo Che Guevara, afuera de un hotel de San Francisco.

Foto: savethebanksy.com

Fue esta obra la que Brian Greif, coleccionista y curador de arte urbano, se encargó de conservar, a fin de que no fuera usada para propósitos comerciales o la dañaran otros artistas. La obra valuada en 2 millones de dólares ha recorrido varios espacios expositivos y pronto se exhibirá en la galería Jax Makerspace, perteneciente a la Biblioteca Pública de Jacksonville.

Foto: Independent
Fuente: Just Looks

Para recibir esta pieza, la galería Jax Makerspace también albergará una exposición titulada Writing on the Walls, en la que los visitantes podrán ser testigos del trabajo de diversos artistas urbanos locales. La exposición estará abierta al público del 14 de febrero al 14 de abril. La biblioteca estará colaborando con el Centro Cultural de Jacksonville y otras instituciones para ofrecer un programa educativo a los visitantes y recomendar listas de lectura sobre el tema de arte urban.

Fuente: Dezeen

Acá te dejamos el trailer del documental Saving Banksy, realizado en 2017, que narra más detalladamente la historia de esta obra.

 

Joshua Liner Gallery inaugurará exhibición por su primer década

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La exposición estará compuesta por obras de artistas que han colaborado en la galería

La Joshua Liner Gallery, galería de arte contemporáneo en Nueva York, inaugurará el 6 de enero 10 Years: una exhibición grupal para celebrar su primer década, y honrar a aquellos artistas que lograron construir el pasado de la galería y la han llevado a ser una pieza clave en el arte contemporáneo de nuestros días.

La exposición estará compuesta de obras de 21 artistas que “han aportado a este espacio (la galería) realismo extremo, expresiones surrealistas, abstracción, paisajes y naturalezas muertas”.  Entre los participantes destacan Parra, Geoff McFetridge y Sam Friedman, quienes han preparado nuevos trabajos figurativos para el evento.

Parra
Geoff McFetridge

Otras de las obras que se podrán ver en 10 Years son los “objetos encontrados” y el ensamblaje de David Ellis, Kis Kuksi, Robert Larson y Wayne White; las pinturas y esculturas de  naturaleza muerta de  Hilary Pecis, Andy Dixon y Libby Black.

David Ellis
Kis Kuksi
Libby Black

La exhibición concluirá el 27 de enero del presente año.

 

DEFORME: una exhibición que cuestiona la forma

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La exhibición cuenta con obras de los artistas argentinos Franco Fasoli, Elian Chali y EVER

Fotografías por Alejandro Román

Deforme

Hoy a las 18:00 horas en TOBA inauguran Franco Fasoli – JAZ, Nicolas Romero Escalada y Elian exposición DEFORME, en la cual cuestionan las formas a través del estilo de cada uno de los artistas. Aquí una breve entrevista que ALL CITY CANVAS les hizo 🔷🔶🔺🔹🔸🔻🎨🎨✍👇

Posted by All City Canvas on Thursday, November 30, 2017

 

El pasado 30 de noviembre, se inauguró DEFORME en Toba Gallery, una exhibición de los artistas Franco Fasoli, Elian Chali y  Nicolás Romero Escalada, alias EVER, con el apoyo de Mamutt Creatividad, que presenta obras con un objetivo en común: el cuestionamiento de las formas que, al ser observadas con más detenimiento,  permiten percibir otras cosas.

DEFORME comenzó como una idea de creer que el trabajo de los tres artistas argentinos en la exhibición tiene un metalenguaje y se puede desarrollar mucho más en lo que es su oficio, el cual se relaciona con el espacio público. “Es un espacio extraño en un mundo plagado de normalidades”, comentó EVER al respecto en entrevista para ALL CITY CANVAS.

Franco Fasoli preparó para esta exhibición una sola pieza en gran formato que, con muchas imágenes de Argentina, remite a su persona y a sus tiempo en los que él vivía ahí, y hace una búsqueda de la identidad y del entorno de donde viene.

Las obras que preparó Elian para la exposición son piezas individuales, monocromáticas y de diferentes tamaños que buscan generar puntos de tensión en la exposición al entablar un diálogo con la situación contextual en las que se encuentran por medio de un lenguaje abstracto. La geometría y la abstracción son representativas del estilo de Chali, y sus obras se inspiran en factores como la arquitectura, el clima y los contextos sociopolíticos.

El trabajo que presentará EVER en DEFORME  son piezas  con la personalidad “clásica”, características de sus obras, que transmiten la experiencia de su trabajo en espacios públicos en trabajos creados dentro de un estudio. Con ello, buscó provocarse a realizar un trabajo que  lo lleven a encontrarse con él mismo.

La exposición fue producida por MAMUTT Creatividad, que es una iniciativa para diseñar, gestionar, desarrollar e impulsar proyectos relacionados con arte, cine, entretenimiento y mundo editorial. Para llevar a cabo todos los planes, MAMUTT mantiene vínculos creativos en todo el mundo.

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