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Urban Nation: ¡inauguran museo internacional de arte urbano en Alemania!

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 , algunos de los artistas que crearon murales para Urban Nation

Urban Nation, Museo internacional de arte urbano, Alemania

Urban Nation es un proyecto que desde 2013 reúne artistas de todo el mundo para intervenir las calles de Berlín, y el 16 de septiembre de este año inauguraron su propio museo bajo el lema Unique. Unido. Imparable.

El proyecto tiene como propósito ser una plataforma que acerque a los artistas a través de exposiciones e intervenciones. El museo pretende formar una comunidad internacional de artistas  a la que llaman ONU-iverse.

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Street Art by Don John for Urban Nation Berlin
Mural de Don John

Yasha Young, director  y curador del museo ha declarado que también se hicieron intervenciones artísticas en las calles, ya que también se quiere una crear una galería al aire libre.

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 y Olek, son algunos de los artistas que participarán en la edición de este año.

Invited by URBAN NATION M-- USEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART Director Yasha Young to bring summer flavors to Berlin, Project M/9 “Colors” co-curators Charlotte Dutoit and Rom Levy of JUSTKIDS and StreetArtNews have selected 6 internationally acclaimed artists to create murals around the future museum building in Bülowstrasse 7, in Berlin-Schöneberg, from June 06 till June 12, 2016. #projectM #UrbanNation #MuseumofUrbanAndContemporaryArt #Berlin

La imagen puede contener: cielo y exterior
Mural de Shepard Fairey
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Murales de Snik y Nuno Viegas.

Puedes conocer más de este proyecto aquí

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Inti diseña tenis para Nike

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Nike invitó a artistas latinos para diseñar su colección de tenis con motivo de la celebración de la “Herencia Latina”

Nike Air 1 Low, por Saner

Como parte de las celebraciones del Año de la Herencia Latina, Nike ha invitado al artista mexiano Saner, para rediseñar los tenis Area 1 Low.

Los Nike Air 1 Low lucen un diseño inspirado en el Jaguar, Saner

Los Air 1 Low fueron creados en 1982 y se han convertido en un ícono del baloncesto, pues fue el primer calzado que Nike hizo pensado para este deporte. Por su carácter innovador han pasado a la historia como un clásico de las calles.

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Esta versión tiene motivos precolombinos, en específico el jaguar. Saner se inspiró en este animal  porque algunas culturas consideraban que podía sobrevivir incluso en la muerte. El diseño de los Area 1 Low tiene detalles animal print en todo el calzado y en la parte del talón un diseño típico de Saner, el cual emula las fauces de un jaguar.

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Colección “Los Primeros”

Estos tenis forman parte de la colección “Los primeros”, la cual reunió a cuatro artistas latinos, como parte de los festejos del Año de la Herencia Latina. Inti, de Chile, eligió el Nike Cortez, y combinó diversos patrones prehispánicos para crear un estilo único.

Inti, Nike Cortez
Inti, Nike Cortez

Wasafu ha diseñado Air Max 1, inspirado en los nómadas de las regiones hispanas, sobre todo por el pueblo Ona de la Patagonia.

NikeAir Max 1, diseño por Wasafu

 

Nike Air Max 1, diseño de Wasafu

Por su parte el brasileño Thales Fernando se encargo del diseño de los Air Jordan 1, quien eligió como tema el medio ambiente, los animales y sus colores.

Diseño por Thales Fernando

 

Diseño por Thales Fernando

 

Diseño por Thales Fernando

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Si los muros hablaran, nuevo proyecto fílmico sobre el arte urbano en Latinoamérica

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El artista Inti colaboró con cineastas para documentar y difundir la importancia del arte urbano en Chile

Los directores de cine Daniela Zegarra y Gonzalo Navarrete se unieron con el artista urbano Inti Castro para iniciar el rodaje del documental Pachakuti- si los muros hablaran en diciembre de 2016, el cual se desarrolla en la ciudad de Arica en Chile y está próximo a estrenarse.
El proyecto pretende fusionar la esencia del arte urbano chileno y el cine a través del mural de Inti. Al respecto, ellos mencionan que:“Pachakuti es una oportunidad única, un momento que no volverá a repetirse que estábamos obligados a documentar”.

Actualmente son pocos los espacios en Latinoamérica destinados para este tipo de proyectos y es que en Arica, según los directores, al igual que en otras partes del mundo, abordar el tema de arte urbano todavía causa polémica y rechazo ya que es visto como una simple actividad callejera.

Por eso, el  arte urbano y el cine funcionan como una herramienta para manifestarse socialmente. Como mencionaron los creadores: “ la importancia de este tipo de filmes genera un diálogo con las personas que ven la película, les mostramos que hay otras formas tan válidas de ver o de hacer las cosas”.

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Sin embargo, es preciso mencionar que la nueva era del muralismo chileno se halla antes de Pachakuti, este mural es resultado del comienzo creativo de otra etapa del arte urbano en este país. En él, se combinan elementos estéticos y simbólicos de la región. No en todos lados se da esta combinación tan perfecta entre el arte y el espacio público.

Y al respecto del artista Inti, los directores mencionaron que más allá de ser un referente internacional del arte urbano, hay algo en su obra que lo acerca a esas tierras del norte de Chile, ya que el artista es originario de Valparaiso y conoce perfectamente las problemáticas por las que él mismo atravesó cuando intento realizar murales y fue censurado hace unos años.

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Es necesario que este tipo de proyectos cinematográficos sigan existiendo para que el arte urbano tenga una participación más significativa en los medios y en los festivales. También se deben romper desafíos como el financiamiento y la creación de espacios que alberguen,desarrollen y difundan más documentales. Por otro lado, se pretende que el proyecto llegue a otros países y festivales que mezclen lo audiovisual con arte urbano.

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The Latin American artists participating in Bloop Festival will turn the island into a gallery

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Bloop Festival project

Text by Mónica Vázquez

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

BLOOP International Proactive Art Festival is considered one of the most important cultural events in the world and has also positioned itself as a relevant festival in the urban art scene due to its programs and activities of international impact. Art, music, education, technology and – for the first time – viewers will be able to enjoy designer works and experience virtual reality from August 23 to September 9.


OpenAir.Gallery is part of the project, which aims to turn the entire island into a gallery. Since 2011, murals are part of the Bloop Festival activities, eventually becoming pieces of the project.


Ibiza reflects the Latin American style on its walls and spaces. Spaik, Gaucholadri, Inti, Acampante and Tomás Laurenzo are artists that in each edition manage to leave a little bit of Latin America in Spain.

Spaik

Every year Bloop Festival chooses a phrase or word with which the works and the program of activities are created. In 2016, “Sin Miedo” (Without Fear) was the theme of that edition and the Mexican artist Spaik made a mural in the streets of Ibiza. His style is inspired on Latin American folklore. His murals always portray cultural or identity relatedelements with the traditions and customs of the place where paints. Spaik will return to the island this year to once again leave his Latin style!


Gaucholadri

Gaucholadri is a duo of Argentine urban artists formed by Marcos Zerene and Federico Calandria, graphic designers known for their series of murals in which they portray icons in black with an ironic message criticizing the social and political issues of countries. In 2014 they participated and won the Win a Wall Bloop x Gsa contest and were invited to the festival. The phrase for that year’s edition was “The Best – arrogance”.


Inti

Chilean artist that started doing graffiti at the age of 14. His style is based on the culture of Latin American cities and he has painted the largest mural in Chile. He has exhibited and made murals in Norway, France, Spain and Lebanon, among others. He previously participated in Bloop Festival in 2014.


Seba Acampante

Argentinean designer who was a panelist for the cycle of conferences Identidades Latinas, organized by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO). He is a co-organizer of Trimarchi (TMDG), one of the most important international graphic design conferences in Latin America that has been held for 10 years in Mar del Plata, Argentina. Acampante was present during the pilot of the edition along with Coco Nuez, visual artist and textile designer; both organized the workshops that are taught in the program Bloop Kids.


Tomás Laurenzo

Artist who graduated from the University of the Republic of Uruguay. He works with digital and physical media and creates installations, interactive art, music, and performances. He has exhibited in Europe and Asia. Laurenzo participated in the 2016 edition of Bloop Festival with a video installation.


The Latin American art scene continues to impact and have worldwide presence in the most important art festivals. Stay tuned for the release of Bloop Festival’s program of activities and participating artists that will be released in the coming weeks!

 

 

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Los artistas latinoamericanos que han participado en Festival Bloop 👏

Blog/Español/Festivales por

El objetivo del Festival Bloop es convertir la isla en una galería

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El Festival Internacional Proactivo de Arte Bloop (Bloop International Proactive Art Festival) es considerado uno de los eventos culturales más importantes del mundo y uno de los festivales más relevantes en la escena del arte urbano gracias a sus programas y actividades con impacto internacional.  Arte, música, educación, tecnología y ,por primera vez, los espectadores podrán disfrutar trabajos de diseñadores y experimentar con la realidad virtual del 23 de agosto al 9 de septiembre.

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OpenAir.Gallery forma parte de los proyectos de este festival, el cual tiene como objetivo convertir la isla entera en una galería. Desde el 2011 se han estado realizando murales como parte de las actividades de Festival Bloop, mismos que se convierten en obras para este proyecto.

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Ibiza tiene plasmado en sus paredes y espacios el estilo latinoamericano. Han contado con la participación de Spaik, Gaucholadri, Inti, Acampante y Tomás Laurenzo, artistas que en cada edición logran dejar un cachito de Latinoamérica en España.

Spaik

Cada año el Festival Bloop elige una frase o palabra con la que se crean las obras y se organiza el programa de actividades. En el 2016, la temática de esa edición fue “Sin Miedo” y el artista mexicano Spaik participó realizando un mural en las calles de Ibiza con su estilo está inspirado en el folclor latinoamericano. En sus murales siempre veremos plasmados elementos culturales o identitarios  relacionados con las tradiciones y costumbres del lugar donde se encuentra pintando.

Spaik volverá a la isla este año para dejar una vez más su estilo mexicano y latino

Gaucholadri

Gaucholadri es un dúo de artistas urbanos argentinos conformado por Marcos Zerene y Federico Calandria, diseñadores gráficos conocidos por su serie de murales en los que plasman iconos pintados en negro con un mensaje irónico, criticando las problemáticas sociales y políticas de los países.

En el 2014 participaron en Win a Wall Bloop x Gsa, concurso que ganaron y fueron invitados al festival. La frase para la edición de ese año fue  “El Mejor – arrogancia”.

Inti

Artista chileno que inició con el graffiti a sus 14 años. Su estilo se basa en la cultura de las ciudades latinoamericanas. Pintó el mural más grande de Chile. Ha expuesto y realizado murales en Noruega, Francia, España y Líbano, entre otros. Participó en el 2014 en el Festival Bloop.

Seba Acampante

Diseñador argentino que fue panelista del ciclo de conferencias Identidades Latinas, organizado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Es coorganizador de Trimarchi (TMDG), uno de los encuentros internacionales de diseño gráfico más importantes de Latinoamérica, que desde hace 10 años se lleva a cabo en Mar del Plata, Argentina. Acampante estuvo presente en el piloto de la edición junto con Coco Nuez, artista visual y diseñadora textil; ambos organizaron los talleres que se impartieron para el programa Bloop Kids.

Tomás Laurenzo

Artista egresado de la Universidad de la República Uruguay. Trabaja con medios digitales y físicos. Realiza instalaciones, arte interactivo, música y performances. Ha expuesto en Europa y Asia. Laurenzo participó en la edición 2016 de Festival Bloop con una videoinstalación.

La escena artística latinoamericana sigue impactando y teniendo presencia a nivel mundial en los más importantes festivales de arte.

¡Estemos atentos porque en las próximas semanas Festival Bloop estará publicando su programa de actividades y los nombres de los artistas que estarán participando!

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Sky’s the limit, documental sobre el nuevo muralismo en el arte urbano

Blog/Español por

Katre, Stew, Inti y Astro aparecen en el documental

El director Jerome Thomas presentará, con motivo de la segunda edición del festival Spray!, primer festival de cine dedicado al graffiti y arte urbano, el documental Sky’s the limit, en el que se narra la historia del nuevo muralismo.

Las fachadas de edificios en Ucrania, Polonia y París son intervenidas por diversos artistas en este documental.

Durante más de 30 minutos que dura la película, se filma el proceso creativo de alrededor de 10 talentosos muralistas como Katre, Stew, Inti, Seth y Astro, donde crean sus obras en diversos países.

Además de la realización de murales, el documental relata la historia del muralismo como fenómeno mundial, así como la perspectiva de los  artistas entrevistados sobre este movimiento artístico.

Con diversas cámaras, entre ellas una Go Pro adherida a las brochas con las que pintaban los murales, se realizaron las tomas que mostraban tanto a los artistas como testimonios de gente que observaba el desarrollo y autoridades de los distintos países.

De esta forma, a través del cine, se quiere informar sobre la complejidad de los proyectos, el tiempo que tardan,  los frenos técnicos y meteorológicos, para que todo esto pueda ser realizado.

 

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A new Ibiza is at dawn: What you need to know about BLOOP 2017 festival

Blog/English/Festivales por

BLOOP, the world’s first festival entirely dedicated to Proactive Art

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

7 consecutive years of BLOOP has attracted attention to a vast number of people who work in the art and creative industry by opening a new path for Ibiza`s tourism market.

 

BLOOP, the proactive art festival was born in 2011 with the theme “Sea Creatures;” six editions later, the project is consolidated as one of the most important across the globe.

With the idea of ​​holding an event that attracts the general public – not just the people who frequent galleries and museums – the festival was brought to Ibiza, created by the creative studio Biokip Labs.

This project consists of artworks made in different mediums: murals, digital art, music, sculptures, installations, photography, painting, video installations and special events.

The participating artists in this festival are international collaborators, like, INO, Aec of the duo Interesni Kazki, INTI, Bisser, Tom Gallant, Martha Cooper, and many others.

Each year, art is created around a general theme; the past editions themes were “Sea Creatures” (2011); “Appearance” (2012); “Control” (2013); “The Best -Arrogance-” (2014); “Parallel Universes” (2015), and “No Fear” (2016). All of them seek to create a moment of reflection for the attendees.

The 2017 edition will take place from August 23 to September 16. Stay tuned for this year’s theme, Changes, and more information to come on BLOOP festival.

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La Madre Secular by INTI

Blog/English por

La Madre Secular INTI’s new mural was produced in collaboration with the Galerie Saint Laurent, at the classic and crowded Marche aux Puces.

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Place where the Mediterranean Europe and Northern Africa coexist under the premise of mutual respect in their religious and cultural differences.

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Here some amazing details of the mural:

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All City Canvas Top 20 Best Murals of 2015⚡️

ACC Network/English por

Here are the Top 20 Best Murals of the year, according to All City Canvas:

 

20. Jonny Alexander & Aaron Glasson for ‘Iridiscence’ in Wynwood, Miami.

19. Christopher Konecki ‘Age Old Question’ in San Diego, CA.

18. SANER for Asalto Festival in Zaragoza, Spain.

17. Eversiempre for Monumentart in New York, NY.

16. Pichi&Avo for Puerto Street Art Festival in Puerto de la Cruz, Tenerife, Spain.

15. Kevin Ledo & Fin dac in Wynwood, Miami

14. Jason Botkin for Freak Lunchbox in Halifax, Canada

13. Caratoes, Lauren YS & Tatiana Suarez in San Francisco, CA.

12. Sego for Monumentart in New York, NY.

11. El Mac & Celsoart for Monumentart in New York, NY.

10. Os Gemeos for Vilnius Street Art Festival in Vilnius, Lithuania.

9. Ella & Pitr for Nuart Festival in Stavanger, Norway

8. Wes21 & Onur for PangeaSeed x Urban Nation Berlin in Wynwood, Miami.

7. Faith47 for PangeaSeed’ Sea Walls: Murals for Oceans in Cozumel, Mexico.

6. Franco Fasoli JAZ & Conor Harrington for O.bra Festival in Sao Paulo, Brazil.

5. Smithe & Case Maclaim for Pow! Wow! Hawaii x PangeaSeed in Honolulu, Hawai’i.

4. Evoca1 for Inoperable Gallery in Vienna, Austria

3. D*Face for ACC Global Series x British Council in Mexico City.

2. Alexis Diaz & Inti for O.bra Festival in Sao Paulo, Brazil.

1. Okuda San Miguel for KAOS TEMPLE at La Iglesia del Skate in Asturias, Spain.

 

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Have a happy holidays and smashing 2016!

See y’all on the flipside!!!

 

🎄🎉✨

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