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Human Flow el documental de Ai Weiwei

Blog/Español por

Human Flow un acercamiento a la vida de migrantes de distintas nacionalidades

Ai Weiwei es un activista y artista contemporáneo originario de Beijing. A lo largo de su profesión ha desarrollado diversas actividades, formando parte de importantes casas de arquitectura y fungiendo como consultor artístico para los Juegos Olímpicos del 2018.

En su paso como activista social, ha declarado su desacuerdo ante diversas posturas políticas de su país, defendiendo sobre todo los derechos humanos y la democracia en todos los sectores de la población. Ha desarrollado descubrimientos sobre encubrimiento y corrupción, siendo arrestado durante 81 días sin cargo alguno en su contra.

En esta ocasión Ai Weiwei nos muestra el panorama bajo en el que se encuentran los refugiados de distintos lugares del mundo. Un proyecto que le llevo un año completo recopilar y en el cual tuvo que viajar a 23 países distintos entre ellos, Irak, Turquía, Kenia, Afganistán, México y Grecia.

Cortesía: designboom

El objetivo principal es documentar la defensa de los derechos humanos de los refugiados, haciendo una exploración sobre su vida, la manera en la que se desplazan y la condición en la que muchos de ellos se encuentran.

Cortesía: velhaonda

Este trabajo ha representado para Weiwei un proyecto personal ya que en el mantiene una conexión con cada uno de los migrantes, para así poder hacer uso de su vivencia y crear un eco social, narrando el acontecer de mujeres, hombres y niños, en su paso por obtener una vida sustentable.

Cortesía: designboom

Human Flow se exhibirá el 29 de abril del 2018 en Estados Unidos y ofrece un punto de vista respetable ante situaciones de injusticia, promoviendo sin lugar a duda el fomento de los derechos humanos de cada persona.

Obras de Ai Weiwei y Yayoi Kusama en 3D ¡por primera vez!😎

Blog/Español por

Ziye Liu hizo posible que el arte cobrara vida

Las obras de los artistas asiáticos Ai Weiwei y Yayoi Kusama se presentarán en un corto en 3D creado por el universitario Ziye Liu como proyecto de tesis en la Savannah College of Art and Design (SCAD).

Este cortometraje de cuatro minutos, utiliza gráficos digitales para reinterpreta las instalaciones creadas por los artistas. Liu ideó y dirigió este corto.

La idea de Liu fue crear otro estilo en el arte contemporáneo, pues para él las obras se mantienen estáticas y se restringen al movimiento; por eso, con los efectos visuales logra darles vida a las instalaciones.

Artistas intervienen tablas de skate por los 100 días de gobierno de Trump 🏂

Blog/Español por

The Skateroom: Ai Weiwei y Shepard Fairey han intervenido tablas

The Skateroom es una organización que tiene como propósito empoderar a los jóvenesa través del skate y el arte. Parte de sus proyectos es invitar a artistas que intervengan tablas y sean vendidas a un precio accesible.

El dinero recaudado sirve para continuar con el proyecto y realizar más actividades sociales a nivel internacional. Todo esto se lleva a cabo gracias al financiamiento de Skateistan, una asociación sin fines de lucro que se acerca a los jóvenes a través de la educación y el skateboarding.

Entre sus proyectos más actuales figura el realizado con el artista y activista político Ai Weiwei. Con motivo de los 100 días de Trump como presidente de Estados Unidos, intervino unas tablas con la fotografía Study of Perspective – White House, trabajo que realizó para su exhibición Fuck off.

También el artista estadounidense Shepard Fairey, como manifestación en contra de la elección de Donald Trump, colaboró con The Skateroom para crear “No Future”. Fairey mantiene una constante actividad política con su arte. Anteriormente creó carteles para la campaña “We the people”, también en contra de Trump.

Anteriormente, las obras de Andy Warhol, Araki, ROA y Robin Rhode han colaborado The Skateroom.

Polish artist intervenes largest bus for Nuart Festival

Blog/English/Festivales por

Pontoon: the metaphor for migration

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F in collaboration with Paula Villanueva

Photos by Nuart Festival

A truck is a medium of transportation we use and are accustomed to on a daily basis: its drivers, the people that use it, the destinations; but imagine if all these elements were foreign to you and the only thing you had in common with the other passengers is the need to save their lives. This is how the Polish artist M-City defines the phenomenon of migration, a metaphor he depicted in his intervention on one of the largest buses of Nuart Festival in Norway.

Pontoon is the title of M-City’s intervention on the bus, making reference to the maritime transport that hundreds of migrants use to reach the European coasts.


M-City is a Polish artist that has participated in Nuart in numerous occasions. His style, which focuses on the use of stencil, combines political and industrial issues, materialized in large-scale murals.

But the Polish artist is not the only one exhibiting the issue of migration. A few days ago, Chinese artist and activist Ai Weiwei – after a series of visits to 20 migrant shelters around the world – created Law of the Journey, an installation of 258 pieces depicting human rights violations.

Stavanger: a project to become Art City

 Since 2016, Nuart Festival has one goal: to make Stavanger an Art City, a reference for cultural exchange, resulting from the various artworks created by international artists. A city that qualifies as a tourist destination thanks to its ongoing cultural activities.

Part of the Art City project is Street Art Buses, which are run by the local Kolumbus bus company. A year ago, artists Add Fuel, Ernest Zacharevic, Martin Whatson and Hama Woods participated in taking buses for this project.

With information from NuArt and Cbcnews

Artista polaco interviene el autobús más grande de Nuart Festival

Blog/Español por

Pontoon: la metáfora de la migración

Fotografías: Nuart Festival

El camión es un medio de transporte que resulta tan cotidiano: sus conductores, la gente que viaja en él, los destinos a los que se dirige; pero imagina que todos estos elementos te resultaran ajenos y lo único que tienes en común con los demás pasajeros es la necesidad de salvar sus vidas. Es así como el artista polaco M-City define el fenómeno de la migración, metáfora que plasmó en la intervención que realizó en uno de los autobuses más grandes de Nuart Festival, en Noruega.

Pontoon es el título de la intervención que hizo M-City a este autobús, el cual nombró de esta forma para hacer referencia al medio de transporte marino en el que viajan cientos de migrantes para llegar a las costas europeas.

M-City es un artista polaco que ha participado en otras ocasiones en Nuart. Su estilo, enfocado en el uso del esténcil, es una combinación de temas políticos e industriales, materializado en pintas a gran escala.

Pero el artista polaco no es el único en poner sobre la mesa nuevamente el tema de la migración. Hace unos días, el artista y activista chino Ai Weiwei, tras una serie de visitas a 20 refugios para migrantes en el mundo, creó Law of the Journey , (La Ley de la Travesía) una instalación hecha con 258 piezas que muestra las violaciones a Derechos Humanos.

Stavanger: un proyecto para convertirse en una ciudad del arte

Desde el 2016, Nuart Festival tiene un objetivo: que la ciudad de Stavanger se perciba como una ciudad del arte (Art City), un lugar que sea referente para el intercambio cultural, producto de los diferentes trabajos de artistas internacionales. Una ciudad que se reconozca como destino turístico, gracias a sus constantes actividades culturales.

Parte del proyecto de Art City, es Street Art Buses, en el cual colabora con la compañía local de autobuses Kolumbus. Hace un año los artistas Add Fuel, Ernest Zacharevic, Martin Whatson y Hama Woods participaron interviniendo autobuses para este proyecto.

 

Con información de: NuArt, Cbcnews

What Is Modern Propaganda?

ACC Network/English por

 

We bring you very cool projects in Mexico, Paris, Warsaw, New York City and… we also bring you an exclusive interview with the legend himself: Blek Le Rat. He talked about ‘Propaganda’ his upcoming art show at Wunderkammern Gallery, which opens to the public on January 20th in Milan. Italy!


✏︎ Mural Central project in Saltillo, Mexico.

✏︎ ‘Propaganda’ is the new exhibition by Blek Le Rat in Milan, Italy.

✏︎ British artis Hush curated Vandal’s Restaurant Decor in Bowery, New York.

✏︎ Ai Weiwei’s new installation at Le Bon Marché in Paris

Did You Know?

✏︎ PanGenerator and Disney animated a listening Mickey Mouse installation using visual rhythmic sequences at the National Ethnographic Museum in Warsaw?

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