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skateboarding

¡Dan a conocer la primera selección mexicana de skateboarding!

Blog/Español por

15 hombres y mujeres representarán al país en un evento oficial Olímpico

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Fotografía El Coliseo

En los pasados Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad de Río de Janeiro, el Comité Olímpico Internacional (COI) aprobó la adición del skateboarding como evento oficial, listo para su inclusión en Tokio 2020.

Tras esto, la Federación Mexicana de Patines sobre Ruedas A.C. anunció la conformación de la primera selección mexicana de skateboarding, así como su participación en el primer evento oficial rumbo a los próximos Juegos Olímpicos: el 1er Campeonato Panamericano de Naciones de Skateboarding 2017.

La inclusión del skateboarding como deporte olímpico oficial no ha estado exenta de controversias. Si bien algunos aceptan la disciplina, otros argumentan que parte del espíritu del deporte es estar al margen del sistema.

 

Tony Alva

Respecto a esto, el veterano skater Tony Alva dijo” Las Olimpiadas nos necesitan más que nosotros a ellas. Es así de simple”.

Tony Alva

 

 

Documentary series explores the relationship between urban stickers and skateboarding

Blog/English por

Stick to it, the first documental about urban stickers has released its second episode, the bond between stickers and skateboarding

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

In four episodes, this project narrates the history of urban stickers featuring acclaimed artists, musicians and designers, dedicated to this discipline.

The director Alexis Deforges, wanted to showcase the street culture of different cities. You can find each chapter on his Vimeo channel free. The first one was published a couple of months ago and the following episodes are now online.

Skateboarding has always been related to rebelliousness and freedom; another aspect associated with this sport is street art and its design.

Seth Curtis, professional skateboarder, comments that when kids go to buy their first skateboard they have no idea about size or width, they just want an awesome design.

About stickers, the creator of Street Machine, Eric Obre, notes: “You know what they like about skate and the type of music they listen to based on the stickers they use […] They’re a sort of ID; a passport.”

The second episode of the documentary series Stick to it, entitled “Screaming Hands,” digs into the connection that the world of stickers has with skateboarding. Besides Obre and Curtis, experts on the subject such as artist Bigfoot, the co-founder of Zoo York and Eli Morgan Gesner, among others.

Serie documenta la relación entre los stickers urbanos y el skate 🤘

Blog/Español por

Stick to it: primer documental sobre los stickers urbanos publica su segundo episodio: los vínculos del sticker con el skateboarding

A través de cuatro episodios este proyecto te va contando la historia del sticker urbano en voz de los principales artistas dedicados a esta práctica.

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Alexis Deforges, director de Stick to it, quiere plasmar la cultura urbana de las ciudades. Los capítulos se publican en su canal de Vimeo y puedes verlos sin costo. El primero se publicó hace unos meses y ahora en línea ya se encuentra el segundo.

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El skateboarding siempre ha estado relacionado con la rebeldía y la libertad. Sin embargo, otro aspecto muy relacionado con este deporte es el diseño gráfico en el arte urbano.

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El skateboarder profesional Seth Curtis señala en la segunda entrega de este  proyecto que los niños cuando deciden comprar sus tablas por primera vez no tienen idea sobre formas o medidas, solo buscan un diseño increíble.

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Eric Obre, creador de la marca Street Machine comenta: “con ver sus stickers sabes qué le gusta del skate, qué clase de música escuchan […]. Son como una identificación; como un pasaporte”.

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Así, el segundo episodio de la serie Stick to it, titulado “Screaming Hands”, ahonda en la relación que guarda el mundo de los stickers con el del skateboarding. Además de Obre o Curtis, participan expertos en el tema como el artista Bigfoot, el co-fundador de la marca de ropa y productos Zoo York, Eli Morgan Gesner, entre otros

Artistas intervienen tablas de skate por los 100 días de gobierno de Trump 🏂

Blog/Español por

The Skateroom: Ai Weiwei y Shepard Fairey han intervenido tablas

The Skateroom es una organización que tiene como propósito empoderar a los jóvenesa través del skate y el arte. Parte de sus proyectos es invitar a artistas que intervengan tablas y sean vendidas a un precio accesible.

El dinero recaudado sirve para continuar con el proyecto y realizar más actividades sociales a nivel internacional. Todo esto se lleva a cabo gracias al financiamiento de Skateistan, una asociación sin fines de lucro que se acerca a los jóvenes a través de la educación y el skateboarding.

Entre sus proyectos más actuales figura el realizado con el artista y activista político Ai Weiwei. Con motivo de los 100 días de Trump como presidente de Estados Unidos, intervino unas tablas con la fotografía Study of Perspective – White House, trabajo que realizó para su exhibición Fuck off.

También el artista estadounidense Shepard Fairey, como manifestación en contra de la elección de Donald Trump, colaboró con The Skateroom para crear “No Future”. Fairey mantiene una constante actividad política con su arte. Anteriormente creó carteles para la campaña “We the people”, también en contra de Trump.

Anteriormente, las obras de Andy Warhol, Araki, ROA y Robin Rhode han colaborado The Skateroom.

Artistas intervienen tablas de skate en galería de San Diego

Blog/Español/Exhibiciones por

Más de 70 artistas participan en la exhibición

Las tablas de skate también pueden estar colgadas en la sala de tu casa. La Bodega Gallery, una galería de arte californiana, organizó una exhibición en la que artistas urbanos intervinieron las tablas.

La exhibición se realizó para recaudar fondos destinados a la remodelación y reparaciones de La Bodega, que fue cerrada temporalmente por las autoridades de San Diego para que el establecimiento cumpla con los estándares necesarios de seguridad y no se repita la tragedia de diciembre pasado, cuando se incendió la galería Ghost Ship en Oakland, en la que murieron 36 personas.

Entre los artistas invitados estuvieron Optimus Volts, Mike Maxwell, Franky Agostino, Evgola, Carrie Anne Hudson, Paul Vargas, Amanda Kamezi, Brian Tipton, Amber Dawn, Aryana Mohammadi, Frances Mann, Frances Mann, entre otros.

Cada artista intervino una tabla y plasmó en ella su característico estilo. Personajes de películas, imágenes caricaturescas de situaciones y personas reales, alusiones a la naturaleza e incluso obras escultóricas de pequeño formato fueron algunas de las propuestas de los artistas.

La Bodega abrió sus puertas en 2013 con el objetivo de ser un espacio para artistas emergentes y establecidos; localizada en el corazón del histórico barrio Logan, su misión es enriquecer e involucrar a la comunidad de San Diego a través del arte; además fue distinguida como la mejor galería de San Diego en 2016 por San Diego Magazine y San Diego City Beat.

Con esta exhibición, La Bodega y los más de 70 artistas participantes demuestran que los objetos no tienen un lugar establecido y que una tabla de skate también sirve como lienzo para una obra de arte.

 

Con información de Gofundme, La Bodega Gallery e Instagram La Bodega Gallery.

Skate en el museo: una exposición con esculturas patinables🏂

Blog/Español por

Resignificar lo existente es el objetivo de la primera exposición individual de Zarka en España

¿Patinetas deslizándose sobre las esculturas de un museo? Eso es lo que podrás ver en Espacio pavimentado, la primera exposición individual de Raphaël Zarka en España, un artista francés influenciado por el minimalismo y el land art; la mayoría de sus trabajos se centran en la historia de los objetos que expresa a través de la fotografía, el video, la escultura y el dibujo.

Esta exhibición se encuentra en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), un espacio español destinado al arte contemporáneo. El artista se basó en objetos científicos creados por el matemático y cristalógrafo alemán Arthur Schönflies. Esta vez Raphaël Zarka amplió estas figuras y las adaptó al tamaño de las que utilizan los skaters en la calle.

La idea de las “esculturas documentales”, como Zarka llama a sus obras, es que los skaters se adapten a estas piezas al igual que lo hacen con los objetos públicos, pero en Espacio pavimentado espectadores y patinadores tienen que organizar sus propios marcos de convivencia y cohabitar el mismo espacio.

En la sala superior del museo hay una exposición fotográfica llamada Riding Modern Art, en la que Zarka muestra fotografías de esculturas públicas que son utilizadas  como superficie de patinaje. Serra, Deacon, Oteiza o Solano son algunos de los artistas retratados por fotógrafos especializados en skate.

De acuerdo con el artista, el skate es una especie de reescritura de espacios destinados a un uso particular, para posteriormente trasladarlos al quehacer artístico. Él mismo tiene experiencia en el patinaje que combina con su interés por el arte en el espacio público y la reinterpretación de lo existente.

Porque el arte y sus dinámicas cambian todo el tiempo, esta exposición demuestra una vez más que nada está prohibido dentro de un museo… al menos no en Espacio Pavimentado.

 

Con información de Valencia Plaza, Espai d’Art Contemporani de Castelló, Designboom, exit-express y El periódico mediterráneo.

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