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Spaik

Los mejores murales de artistas mexicanos del 2017 🇲🇽👏

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Murales creados en festivales y proyectos nacionales e internacionales

1.-Cross over- Saner e Interesni Kazki

Cross Over es un mural realizado en Fort Smith, Arkansas. Es un trabajo creado por el artista mexicano Saner en colaboración con Interesni Kazki para The Unexpected, festival de arte urbano y contemporáneo que se realizó en esta ciudad en julio. Entre los demás artistas invitados estuvieron presentes Okuda San Miguel, Alexiz Diaz y D*Face.

Saner es un ilustrador, diseñador  y artista visual cuyo estilo está inspirado en el muralismo mexicano y utiliza a la cotidianidad y sus raíces para crear personajes que representan una reinterpretación de lo mexicano.

Interesni Kazki es un dúo de ucranianos dedicados a pintar obras que entremezclan la mitología, la historia, la ciencia, la religión y el folclore, y dan como resultado universos con tintes surrealistas.

2.-Sin título- Spaik

Se trata del segundo trabajo de Spaik para BLOOP, festival internacional proactivo de arte en Ibiza. El artista intervino el túnel El Soto de Vila, el mismo lugar que utilizó el año pasado, para crear una serpiente: un animal que para él no sólo representa la temática de esta edición del festival que fue “Cambios”, sino que busca también la renovación para los ibicencos.

Spaik es un artista mexicano que crea obras  inspiradas en el folclor latinoamericano. Su trabajo,  ha sido realizado y exhibido en Centroamérica y Sudamérica, principalmente. Ha recurrido a temáticas que tienen relación con las tradiciones del lugar en donde se encuentre creando murales.

3.-Black Pepper– Smithe One y Caratoes

Black Pepper es un mural realizado por los artistas Smithe y Caratoes para la edición 2017 del Festival Forest For the Trees (FFTT), el cual busca aproximar a la gente de Portland, Oregón  a lo más nuevo del street art por medio de la realización de murales en las calles. Otros artistas que estuvieron participando en el festival fueron Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip y Seher One.

Smithe es uno de los artistas mexicanos más versátiles de nuestros tiempos. Es ilustrador, ha trabajado también con la escultura, la música y el streetwear, cuya marca Tony Delfino ya es reconocida inernacionalmente.

Caratoes es una ilustradora y artista  belga de ascendencia hongkonesa. Su estilo se caracteriza por recurrir a los colores neón y a los trazos de líneas muy finas y arremolinadas que crean una identidad reconocible de su obra en los distintos medios y géneros en los que trabaja.

4.-Madre Absoluta-Pogo

Madre Absoluta es parte de Central de Muros, un proyecto que tuvo como objetivo intervenir los muros de la Central de Abastos, el cual estuvo celebrando este año su 35 aniversario. Es considerado el mercado más grande de Latinoamérica.

Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México, que ha trabajado para el Corona Capital, el Primavera Sound, Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre otros.

5.-Tláloc- Senko

Es un mural que el artista creó con motivo de la no privatización del agua en Canadá. La obra es parte de Inspire, festival que busca llenar de color la ciudad de Moncton, Nuevo Brunswick, con el fin activar la imaginación de sus espectadores al celebrar todas las formas del arte urbano.

Senko es un ilustrador y artista que se dedica a realizar intervenciones que buscan la recuperación de espacios públicos por medio del embellecimiento del paisaje urbano. Se inspira en el arte prehispánico, lo onírico, la ilustración botánica, la literatura, los cómics, las caricaturas, la naturaleza y el mar.

6.-Tótem- Farid Rueda

Tótem es un mural creado por Farid Rueda en Sisak, Croacia, para el festival de street art Re:Think Sisak, el cual busca ser una plataforma para recrear los espacios de esta ciudad post industrial con edificaciones muy variadas: cuenta con arquitectura que va desde el Imperio Romano hasta el siglo XX.

Farid Rueda es un artista visual morelense con un estilo fantástico que fue madurando al trabajar en conjunto con Seher, Saner y LeSuperDemon. Le gusta todo lo relacionado al arte urbano, incluyendo lo efímero de la obra en los espacios públicos.

7.-Tlalli – Areúz

El mural, inspirado en la cultura mexicana, es también parte del proyecto Central de Muros. La obra está ubicada en la entrada M de la Central de Abastos y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Areúz es un artista mexicano con un estilo que recurre a diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista busca también incursionar en la escultura y la música.

8.-La ofrenda– Eva Bracamontes

La ofrenda muestra a deidades y elementos propios de la cultura huichol y maya, que conviven alrededor de una fogata. El mural se encuentra ubicado cerca de la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

Eva Bracamontes es una ilustradora veracruzana, con un estilo que recurre al folclor mexicano, la naturaleza y el amor, para crear a seres de siluetas esbeltas que conviven con figuras abstractas. Es  considerada una de las 10 mejores artistas femeninas de arte urbano en el mundo.

9.-Chalchihuite- Said Dokins

Es un mural realizado por Said Dokins en Múnich, considerado el más grande de esta región y comisionado  por el primer Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de dicha ciudad. El mural alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema El Tiempo del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seudónimo “Adonis”.

Said Dokins es un artista de caligrafía y caligraffiti, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Este año Forbes lo consideró dentro de los mexicanos más creativos del 2017.

Su actividad cultural se extiende a la intervención de espacios públicos, la investigación, la curaduría y la gestión cultural. Es miembro de la asociación Caligraphy Masters y ha exhibido sus obras en diversos lugares alrededor del mundo, como España, Alemania, los Países Bajos, el Reino Unido, Francia, Argentina, Chile, Brasil, El Salvador y Perú.

calligraphy

10.-Somos Livres- Libre Gutiérrez

El trabajo se compone de retratos “seccionados” de los cinco niños del Centro Socioeducativo Don Bosco, en Brasil para Festival Concreto, el cual busca usar los murales como parte de la memoria colectiva del país, para no olvidar la historia, manifestaciones e identidad brasileña. El artista quería retratarlos completos, pero, debido a que son menores, tuvo que tomar fragmentos de ellos para plasmarlos en el mural.

Asimismo, el artista creó su escultura Coração da Madeira, pieza trabajada en conjunto con jóvenes del mismo Centro. Esta obra, en palabras del artista busca trabajar con los estereotipos que la población tiene sobre los que se encuentran en alguna institución cumpliendo una sentencia.

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Coração da madeira

Alfredo “Libre” Gutiérrez es un arquitecto y artista plástico tijuanense, miembro de Hecho en México (HEM), uno de los colectivos de graffiti y arte urbano más antiguos del país. Su trabajo combina diferentes tipos de técnicas tradicionales que dan una sensación de incertidumbre en el espacio público en donde fue concebido.

Lo mejor del Festival BLOOP 2017 👌

Blog/Español/Festivales por

Entre sus actividades destaca la creación de muros, talleres y una app

Fotografías cortesía Festival Bloop

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BLOOP es un festival internacional proactivo de arte en Ibiza, el cual su tuvo su séptima edición de agosto a septiembre de este año en el corazón de esta isla española.  La temática del 2017 fue el Cambio, el cual cubrió a la vida cotidiana y a la sociedad.

Pineapple Crocodile
Pineapple Crocodile

Los artistas urbanos Ino y Spaik hicieron una reaparición en el festival, pese a la censura del mural realizado para la edición pasada por el primero de ellos, que en aquella ocasión la temática fue Sin Miedo.

Mural censurado de Ino

Spaik realizó una serpiente en un túnel que busca representar renovación para los ibicencos, mientras que Ino trabajó en un mural que tocaba el tema del calentamiento global. Además de ser parte de BLOOP, las obras de estos artistas son contribuciones a OpenAir.Gallery, un proyecto que busca modificar y resignificar el paisaje urbano  de Ibiza por medio del arte.

Mural de Ino, 2017
Mural de Ino, 2017
Spaik, 2017
Spaik, 2017

El festival lanzó una aplicación llamada Uncensored App, el cual no sólo muestra la obra censurada el año pasado de Ino, sino que permite a los usuarios del mismo intervenir la obra al pintarla “virtualmente” y compartirla en sus redes sociales. La app se creó con el fin de de hacer un “trolleo” a las autoridades que censuraron la obra y demandar la libertad de expresión.

Octa por Spino

The Fiesta Kick, celebración del festival, se inauguró con el video mapping de Lo Spino, residente de BLOOP,  y las instalaciones de audio Dizzconnected live, por Digital Genetic Pasta y Daniel Kurniczak, y Cloud, por Kurniczak.

Clouds, por Daniel Kurniczak
Dizconnected

Otra de las actividades que atrajo la atención de los asistentes fue BLOOP KIDS, talleres desarrollados para niños, en los cuales se les dio introducción a la música por medio de skoogs, unos aparatos cúbicos y táctiles que funciona como instrumento electrónico.

Colors in the Middle por Biokip Atelier

El festival planea visitar diferentes ciudades e islas alrededor del mundo el próximo año. La octava edición de BLOOP se llevará a cabo de agosto a septiembre del próximo año.

Bloop Kids

 

The best of BLOOP Festival 2017 😲🎨

Blog/English/Festivales por

Murals, workshops and an app are among its most outstanding activities

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BLOOP is a proactive and international art festival in Ibiza that held it seventh edition from August to September in the heart of the Spanish island. The theme of 2017 was CHANGES, which touched on the daily life as well as society.

The urban artists Ino and Spaik were back this year, despite the fact that Ino’s mural was censored last year; funnily enough the theme was Sin Miedo (Fearless).

Censored mural, Ino

Spaik created a snake in a tunnel that seeks to represent renovation for the people of Ibiza, while Ino worked on a mural that addressed global warming. These pieces are not only part of BLOOP Festival, but they’re a contribution to OpenAir.Gallery, a project that seeks to modify and give new meaning to Ibiza’s urban landscape through art.

Ino, 2017
Ino, 2017
Spaik, 2017
Ino, 2017

BLOOP Festival launched the Uncensored App, which not only shows Ino’s censored mural from last year, but allows users to intervene the piece by painting it virtually and sharing it on social media. The app was created to troll the authorities that censored the mural and demand freedom of speech.

Octa por Spino

BLOOP Festival started with The Fiesta Kick, an exhibition that presents different installations in each edition. This year the activity featured BLOOP resident Lo Spino’s video mapping and the audio installations Dizzconnected live by Digital Genetic Pasta and Daniel Kurniczak, as well as Cloud, also by Kurniczak.

Clouds, por Daniel Kurniczak
Dizconnected

Another activity that attracted visitors’ attention was BLOOP KIDS, which are workshops for children that introduce them to music through skoogs, a cubic and tactile device that works like an electronic instrument.

Colors in the Middle por Biokip Atelier

BLOOP Festival’s 8th edition will take place from August to September 2018 and is planning to visit different cities and islands around the world.

Bloop Kids

Los cinco mejores murales de Julio realizados por mexicanos

Blog/Español por

Murales en festivales, exposiciones y colaboraciones conforman la lista

1. Chalchihuite – Said Dokins

Said Dokins sorprendió con la realización del mural más grande de Múnich. De nombre Chalchihuite, la obra comisionada por Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich para la exhibición The Art of Writing. El mural es una celebración a la caligrafía y la poesía.

2. Sin título – Spaik

 Hecho en el interior de un túnel en Ibiza para el próximo festival Bloop, cuyo tema en esta ocasión es “Cambios”, la serpiente representa, de acuerdo con el artista, las transformaciones sufridas en la isla.

3. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

 

El asombroso trabajo de Saner, hecho en conjunto con Aec de Interesni Kazki, fue parte del festival Unexpected de este año. La exhibición curada por JUST KIDS,fue sin duda una de las partes más atractivas de esta.

4. Sobre Vivencia / Libre y Decertor

El mural del artista mexicano Libre junto con Decertor, oriundo de Perú, retrata el tema de la migración y la unidad latinoamericana. Fue realizado  para Viernes Residente, un espacio alterno para la creación artística libre,

5. Sin título – Sparc

Diego Rivera, Frida Kahlo, una calavera con guitarra en mano, nopales y rosas fue el trabajo de Sparc  para el festival POW! WOW! Long Beach 2017.

Ranking: ¡Conoce los 15 mejores murales de julio!

Blog/Español por

Obras de Smithe, Saner e Interesni Kazki, Said Dokins, entre otros, fueron lo mejor del mes

1. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

La esperada colaboración entre Saner y AEC, parte del dúo Interesni Kazki, no decepcionó a sus seguidores. El mural fue realizada durante el festival Unexpected, exhibición curada por JUST KIDS, en el que también se encontraron intervenciones como la de Felipe Pantone.

2. Half Wood Turtle – Bordalo II

Realizado para el encuentro cultural Inspire, en Canadá. La pieza continúa la serie Trash Animals , con la que busca traer atención al problema que representa la contaminación y sus efectos sobre el planeta.

3. Sin título – 1010

El muro localizado en Berlín juega con la perspectiva del espectador al dotarlo de aparente profundidad a través de la sobre posición de un colorido patrón.

4. Skull in the Mirror – OKUDA

OKUDA sorprendió este mes con un mural que se extiende sobre la fachada de un antiguo castillo francés. Como su nombre lo indica, la obra muestra dos cráneos, que se acompañan con puntos de distintos colores.

5. Sin título – Spaik

Spaik regresa por segundo año consecutivo al festival Bloop, en Ibiza. El tema de este año es “Cambios”, y el mexicano lo representó con una serpiente, que para él simboliza los cambios sufridos en la isla.

6. Sin título – Shepard Fairey y Vhils

La ciudad de Lisboa cuenta ahora con un mural realizado por Shepard Fairey. El artista detrás de la marca OBEY  llegó a Portugal con un mural de conotaciones políticas en su clásica paleta roja y negra.

7. Technotitlán – Smithe/DXTR

Colaboración hecha para el primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART). La obra combina elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares, con un estilo similar al pixel-art. Puedes conocer más sobre el mural aquí.

7. Sin título – Enric Sant

Mural elaborado cerca del mercado Pino Suárez, en la Ciudad de México, por el español Enric Sant. Es la parte central de un tríptico hecho en conjunto con los artistas Plus, de Suiza, y Does, de Holanda.

8. Chalchihuite – Said Dokins

El mural más grande de Múnich fue hecho por un mexicano. Said Dokins creó Chalchihuite, obra que celebra la caligrafía y la poesía, para el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich, el cual celebra la la exhibición The Art of Writing.

9. The Wire – Seth

Sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del Festival de Arte Urbano de Grenoble, Francia. La amplia experiencia de Seth se nota en este doble mural que aprovecha el mobiliario urbano para una obra que transmite bastante nostalga. Recordemos que el festival también celebró su primer muestra de cine de arte urbano.

10. Something melty this way comes – Buff Monster

El segundo mural más grande hecho por Buff Monster, caracterizado por el uso de colores brillantes y líneas pronunciadas, tuvo lugar en el Urban Paint Festival (UPFEST).

11. Sin título – Kevin Lyons

Estos simpáticos “monstruos”, como llama el autor Kevin Lyons a sus personajes, fueron uno de los puntos más atractivos de esta edición de POW! WOW! Long Beach.

Kevin Lyons, es un director creativo, ilustrador y diseñador. Fundador de la marca Natural Born; ha trabajado con marcas entre las que destacan Nike, Converse, Google y Umbro.

 12. Power of imagination – Millo

“El poder de la imaginación es la clave para nunca dejar de soñar y alentar el desarrollo de nuestro propio potencial” describe el autor Francesco Camillo Giorgino, mejor conocido como “Millo”, a su pieza. Realizada en una cara de la penitenciaría juvenil de Ucrania.

13. Tiburón ballena traslúcido – Nychos

Proyecto realizado para concientizar sobre la importancia de la flora y fauna de nuestros océanos. Nychos retrató con asombroso detalle un tiburón ballena en una pared sobre la avenida Bonampak en Cancún.

14. Sin título – Fanakapan/Cheba

Extraordinaria colaboración entre Fanakapan y Cheba durante el festival UPFEST. Sorprende el realismo de las letras que asemejan globos metálicos sobre un fondo cósmico.

15.Sobre Vivencia / Libre y Decertor

Libre, artista mexicano y Decertor, oriundo de Perú se juntaron en la Ciudad de México para crear un mural colaborativo para Viernes Residente,  espacio alterno para la creación artística libre, que busca entablar diálogos entre el arte, la crítica social y los espectadores. Este mural retrata el tema de la migación y  la unidad latinoamericana.

Spaik realizó un mural en un túnel de Ibiza

Blog/Español/Festivales por

El artista concluyó la elaboración para el Festival Bloop

Fotos Periódico de Ibiza

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Tras recibir Spaik la invitación por segundo año consecutivo para participar en el Festival Bloop celebrado en Ibiza, el artista comenzó la realización de un mural dentro del túnel “El Soto de Vila”.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

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Mural Spaik 2016 en Festival Bloop

Este año la temática del festival es “Cambios”, motivo por el cuál Spaik creó una serpiente, animal que, para él, representa cambios. En la edición anterior, la elección del artista para retratar fue un búho.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

El mural ya está listo para la edición 2017 del festival, que dará inicio el 23 de agosto.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Durante la elaboración del mismo, Spaik dijo en entrevista para Diario Ibiza dijo sentirse un hijo adoptivo del barrio, porque los vecinos están pendientes de él trayéndole comida y observando el proceso creativo de lo que seguramente será un majestuoso mural.

Con información de Periódico Ibiza y Diario Ibiza

The Latin American artists participating in Bloop Festival will turn the island into a gallery

Blog/English/Festivales por

Bloop Festival project

Text by Mónica Vázquez

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

BLOOP International Proactive Art Festival is considered one of the most important cultural events in the world and has also positioned itself as a relevant festival in the urban art scene due to its programs and activities of international impact. Art, music, education, technology and – for the first time – viewers will be able to enjoy designer works and experience virtual reality from August 23 to September 9.


OpenAir.Gallery is part of the project, which aims to turn the entire island into a gallery. Since 2011, murals are part of the Bloop Festival activities, eventually becoming pieces of the project.


Ibiza reflects the Latin American style on its walls and spaces. Spaik, Gaucholadri, Inti, Acampante and Tomás Laurenzo are artists that in each edition manage to leave a little bit of Latin America in Spain.

Spaik

Every year Bloop Festival chooses a phrase or word with which the works and the program of activities are created. In 2016, “Sin Miedo” (Without Fear) was the theme of that edition and the Mexican artist Spaik made a mural in the streets of Ibiza. His style is inspired on Latin American folklore. His murals always portray cultural or identity relatedelements with the traditions and customs of the place where paints. Spaik will return to the island this year to once again leave his Latin style!


Gaucholadri

Gaucholadri is a duo of Argentine urban artists formed by Marcos Zerene and Federico Calandria, graphic designers known for their series of murals in which they portray icons in black with an ironic message criticizing the social and political issues of countries. In 2014 they participated and won the Win a Wall Bloop x Gsa contest and were invited to the festival. The phrase for that year’s edition was “The Best – arrogance”.


Inti

Chilean artist that started doing graffiti at the age of 14. His style is based on the culture of Latin American cities and he has painted the largest mural in Chile. He has exhibited and made murals in Norway, France, Spain and Lebanon, among others. He previously participated in Bloop Festival in 2014.


Seba Acampante

Argentinean designer who was a panelist for the cycle of conferences Identidades Latinas, organized by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO). He is a co-organizer of Trimarchi (TMDG), one of the most important international graphic design conferences in Latin America that has been held for 10 years in Mar del Plata, Argentina. Acampante was present during the pilot of the edition along with Coco Nuez, visual artist and textile designer; both organized the workshops that are taught in the program Bloop Kids.


Tomás Laurenzo

Artist who graduated from the University of the Republic of Uruguay. He works with digital and physical media and creates installations, interactive art, music, and performances. He has exhibited in Europe and Asia. Laurenzo participated in the 2016 edition of Bloop Festival with a video installation.


The Latin American art scene continues to impact and have worldwide presence in the most important art festivals. Stay tuned for the release of Bloop Festival’s program of activities and participating artists that will be released in the coming weeks!

 

 

Los artistas latinoamericanos que han participado en Festival Bloop 👏

Blog/Español/Festivales por

El objetivo del Festival Bloop es convertir la isla en una galería

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El Festival Internacional Proactivo de Arte Bloop (Bloop International Proactive Art Festival) es considerado uno de los eventos culturales más importantes del mundo y uno de los festivales más relevantes en la escena del arte urbano gracias a sus programas y actividades con impacto internacional.  Arte, música, educación, tecnología y ,por primera vez, los espectadores podrán disfrutar trabajos de diseñadores y experimentar con la realidad virtual del 23 de agosto al 9 de septiembre.

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OpenAir.Gallery forma parte de los proyectos de este festival, el cual tiene como objetivo convertir la isla entera en una galería. Desde el 2011 se han estado realizando murales como parte de las actividades de Festival Bloop, mismos que se convierten en obras para este proyecto.

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Ibiza tiene plasmado en sus paredes y espacios el estilo latinoamericano. Han contado con la participación de Spaik, Gaucholadri, Inti, Acampante y Tomás Laurenzo, artistas que en cada edición logran dejar un cachito de Latinoamérica en España.

Spaik

Cada año el Festival Bloop elige una frase o palabra con la que se crean las obras y se organiza el programa de actividades. En el 2016, la temática de esa edición fue “Sin Miedo” y el artista mexicano Spaik participó realizando un mural en las calles de Ibiza con su estilo está inspirado en el folclor latinoamericano. En sus murales siempre veremos plasmados elementos culturales o identitarios  relacionados con las tradiciones y costumbres del lugar donde se encuentra pintando.

Spaik volverá a la isla este año para dejar una vez más su estilo mexicano y latino

Gaucholadri

Gaucholadri es un dúo de artistas urbanos argentinos conformado por Marcos Zerene y Federico Calandria, diseñadores gráficos conocidos por su serie de murales en los que plasman iconos pintados en negro con un mensaje irónico, criticando las problemáticas sociales y políticas de los países.

En el 2014 participaron en Win a Wall Bloop x Gsa, concurso que ganaron y fueron invitados al festival. La frase para la edición de ese año fue  “El Mejor – arrogancia”.

Inti

Artista chileno que inició con el graffiti a sus 14 años. Su estilo se basa en la cultura de las ciudades latinoamericanas. Pintó el mural más grande de Chile. Ha expuesto y realizado murales en Noruega, Francia, España y Líbano, entre otros. Participó en el 2014 en el Festival Bloop.

Seba Acampante

Diseñador argentino que fue panelista del ciclo de conferencias Identidades Latinas, organizado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Es coorganizador de Trimarchi (TMDG), uno de los encuentros internacionales de diseño gráfico más importantes de Latinoamérica, que desde hace 10 años se lleva a cabo en Mar del Plata, Argentina. Acampante estuvo presente en el piloto de la edición junto con Coco Nuez, artista visual y diseñadora textil; ambos organizaron los talleres que se impartieron para el programa Bloop Kids.

Tomás Laurenzo

Artista egresado de la Universidad de la República Uruguay. Trabaja con medios digitales y físicos. Realiza instalaciones, arte interactivo, música y performances. Ha expuesto en Europa y Asia. Laurenzo participó en la edición 2016 de Festival Bloop con una videoinstalación.

La escena artística latinoamericana sigue impactando y teniendo presencia a nivel mundial en los más importantes festivales de arte.

¡Estemos atentos porque en las próximas semanas Festival Bloop estará publicando su programa de actividades y los nombres de los artistas que estarán participando!

10 artistas latinoamericanos que no te puedes perder

Blog/Español por

De México a la Patagonia, el trabajo de estos artistas es inolvidable

Es hora de volver los ojos al sur y ver que el talento artístico se esconde (o no le ponemos suficiente atención) en países latinoamericanos llenos de artistas talentosos y con propuestas interesantes. ALL CITY CANVAS seleccionó estos diez artistas latinoamericanos para que apoyes al talento hecho en casa.

 

Ledania (Colombia)

Egresada de la carrera de Artes Visuales, Ledania es conocida por sus murales complejos, coloridos y con un toque de magia. Las pinturas de Diana Ordoñez (su verdadero nombre) pueden verse en Chapinero, una localidad de Bogotá, en Colombia. Además de arte urbano, Ledania tiene trabajos en fotografía, diseño gráfico y publicidad. Y para que no te quedes con la duda: su pseudónimo es una mezcla del personaje de la mitología griega Leda, quien fue seducida por Zeus, y su nombre de pila, Diana.

Twitter: @Ledania

Instagram: ledania

Gris One (Colombia)

“La pieza de arte es tuya mientras la estás creando. Cuando la terminas, le pertenece a todos, o a nadie, o a las calles, o a las personas que la tiene en un lienzo”. El trabajo del artista colombiano Gris One se caracteriza por tipografías entre planos geométricos abstractos. Sus pinturas y murales evocan la fuerza de la naturaleza y el caos de la metrópolis.

Facebook: Gris One Art 

Instagram: grisone

Yurika Uno (Colombia)

Pinta los muros de Bogotá desde hace más de 12 años porque cree que el graffiti “es una excusa para moverse a través de la calle y salirse de una realidad tediosa”. Se licenció en diseño gráfico por la Universidad Los Libertadores y actualmente pertenece al MDCrew y al colectivo Vértigo Graffiti, con quienes pintó el muro más alto de Bogotá en julio de 2013.

Facebook: Yurika mdc

Twitter: @Yurikauno

JB (México)

Los temas de su trabajo van desde la naturaleza hasta la humanidad (en el sentido más amplio de la palabra). Utiliza varias capas de pintura y eso le da a sus obras un toque muy característico. Con una gama de colores compuesta mayormente por colores pastel, el trabajo de JB te dejará hipnotizado.

Página: http://jbfmx.tumblr.com/ 

El decertor (Perú)

Pintor y muralista, El decertor (sí, con ‘c’) es uno de los artistas peruanos más reconocidos. Sus trabajos se caracterizan por el uso de iconografías peruanas, además de un estilo entre lo abstracto y lo realista. Daniel Cortéz Torres, su verdadero nombre, no se queda atrás con el uso de colores amables y con tonalidades pastel.

Facebook: Decertor

Franco Fasoli JAZ (Argentina)

Fue uno de los pioneros en pintar las calles de Buenos Aires en la década de los noventa. Después de muchos años, ha pintado murales en Canadá, México, Italia, Francia, Austria, Turquía, entre muchos otros. Su estilo característico incluye fondos claros sobre los que plasma conflictos, referencias a la cultura popular y tradiciones locales de América Latina.

Facebook: Franco Fasoli JAZ

Página: http://www.francofasoli.com.ar/

Letop (Colombia)

Sus murales, pinturas y dibujos están inundados por la naturaleza y su conexión con los seres humanos. Para Andrés Pedroza Salas, mejor conocido como Letop, crear es canalizar toda la energía  de su ser hacia un objeto concreto: el arte mural. En palabras del artista, sus murales son una respuesta al sentimiento de omnipotencia que ha experimentado el hombre desde que inició la industrialización.

Spaik (México)

Este artista mexicano se inspira en el folclor latinoamericano para crear obras coloridas y con referencias a cuentos autóctonos de la región. Ha pintado murales en México, pero también en países de Centro y Sudamérica.

Facebook: Spaik

Página: http://spaikspike.tumblr.com/

Bastardilla (Colombia)

Personajes que podrían ser fantásticos con miradas envolventes y lugares íntimos conforman el trabajo de esta artista colombiana. En los muros que interviene cuenta historias de personajes caminantes que se encuentran en la vida cotidiana.

Página: http://www.bastardilla.org/blog

Facebook: Bastardilla

Entes y Pésimo (Perú)

Después de más de quince años de pintar muros han desarrollado un estilo único en el trazo, el dibujo, el color y la composición. Sus trabajos están completamente influenciados por su ciudad, Lima. Una de sus obras más destacados es un mural pintado en contenedores de 12 metros.

Facebook: Entes & Pésimo

 

 

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