STREET CULTURE

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Felipe Pantone

Paneles solares intervenidos por artistas internacionales

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Una subasta que promueve la sustentabilidad del medio ambiente

Solar Panel Art Series, una plataforma que combina la ciencia y el arte por medio de elementos de energía renovable se une a la casa de subastas Paddle 8,  para promover la sustentabilidad ecológica con diseños de paneles solares por parte de reconocidos artistas internacionales.

Cortesía: paddle8

Este dúo encomendó a distintos artistas visuales como Felipe Pantone, Carolina Amaya, AKTE ONE, Ron Miller y más, a generar una creativa serie con la firme intención de enviar un mensaje ecológico a través de la intervención y desarrollo del arte sobre los paneles.

Cortesía: paddle8

Cabe destacar que uno de los trabajos más reconocidos dentro de la muestra estuvo conformado por la obra de Pantone llamada “Substractive Variability Solar ” realizada con tinta UV.

Cortesía: paddle8

Todos  los  fondos recaudados por cada una de las obras, serán donados a la Fundación Little Sun de Olafur Eliasson encargada de proporcionar luz sustentable a alumnos y maestros en Ruanda.

Cortesía: paddle8

¡Visita su página web y descubre a todos los artistas involucrados en obras con causa!

 

Felipe Pantone intervino un Corvette 1994 para Beyond the Streets

Blog/Español/Exhibiciones por

Es el primer coche de 20 para una colección intervenida por artistas urbanos

El artista visual Felipe Pantone, ha presentado una nueva intervención fuera de lo ordinario, ahora sobre un Corvette modelo 1994, que se está presentando en  Beyond The Streets en Los Ángeles, California.

El nombre que le da a esta intervención es “Artifact to Artifact Communication” y destaca el modelo ULTRADYNAMIC 1994 Corvette de Chevrolet, haciéndolo parecer una obra digitalizada.

Cortesía: Felipe Pantone

En la parte superior del auto podemos ver la ya característica gama de colores, que asimilan el arcoíris que forma el aceite en el suelo, misma que es muy característica de la gran mayoría de las obras de Pantone, así como la combinación pixeleada y de rayas en escala de grises en la parte inferior del auto

Cortesía: Felipe Pantone

El proceso fue sencillo, primero cubrió todo el auto con un acrílico con la gama de colores ya mencionada, y posteriormente fue interviniendo con latas de aerosol la parte inferior, para dar el resultado final  del degradado de blanco a negro y las líneas que detallan el trabajo.

Este Corvette es el primer auto intervenido por un artista urbano, de lo que se presumen serán 20 modificaciones artísticas en carros para una colección que recorrerá todo el mundo y que es curada por Sarah Sperling.

Cortesía: Felipe Pantone

También es la instalación más grande que se puede encontrar en Beyond the Streets, la cual tiene 40,000 pies cuadrados entre sus espacios interiores y exteriores, entre los cuales también podemos encontrar obras de Banksy, INVADER y Pat Riot.

Nueva expo de Felipe Pantone en Bélgica

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Artista crea llamativas obras de arte inspiradas en el grafiti y el modelado en 3D

Felipe Pantone aclamado artista presenta su nueva exhibición en la Galería Alice de Bélgica, llamada “Excès de Vitesse” (“Exceso de velocidad”) con su increíble y definida gama de colores.

La nueva serie de Pantone está inspirada en la cinética, los problemas técnicos, el grafiti y el modelado en 3D, acompañados por diversas formas con bordes afilados y colores fuertes, las cuales al ser observadas logran una alucinante reacción.

#ExcèsDeVitesse @alice_bxl May 24th 🇧🇪 🛫

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Este artista es sido conocido por su técnica, ya que en ella logra fusionar el grafiti convencional con elementos de diseño basados en estructuras geométricas y elementos Op- Art, creando una estructura moderna con una impresionante potencia e impacto visual

Felipe desde sus inicios ha tenido una gran fascinación las artes visuales, cosa lo ha motivado a implementar un método novedoso en el cual se refleje un cambio inspirado en el movimiento continuo del mundo y su propia experiencia dentro de él.

Actualmente las obras de Pantone pueden ser vistas en Asia, Australia, America y Europa, formando parte de diversas colecciones privadas.

¡Te invitamos a conocer más sobre Felipe Pantone y sus monumentales obras de arte!

Felipe Pantone X Nike: Al streetwear

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El artista argentino llega en una colección casi irreal

Nike en su constante búsqueda de innovación estética en el llamado sportswear lanzó una colección que cuenta con el vívido arte del famoso artista Felipe Pantone. Una colección de leggings y tops con fragmentos de piezas características del artista unidos de forma abstracta.

Felipe Pantone es un artista que comenzó haciendo graffiti a la edad de 12 años, y ahora es un claro referencial en esta rama, ya que logró superponer la estética y su estilo por encima de cualquier medio que se le pusiera enfrente. Combina la geometría, el graffiti convencional, la abstracción figurativa, elementos de diseño gráfico e incluso del Op-Art para darle vida escenarios fascinantes que deleitan a primera vista.

Juega con la composición regular de la forma y se cuestiona entorno a nuestra era, frente a problemas como el exponencial crecimiento de la tecnología sin un fin claro.

Ha logrado llevar su trabajo a muros y galerías al rededor del mundo: Londres, Las Vegas, Todo, Amsterdam, Paris y Bangkok.

Su lenguaje ya tan característico, llevado a un outfit, sin duda relucirá en las calles. Sus piezas yaa están disponibles a través de la página oficial de Nike.

 

Vhils, Pantone, Futura, Banksy y más de los grandes en Singapur

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La histórica exposición colectiva Art from the Streets se presenta en el ArtScience Museum

No hay nada como reunir a los grandes en una sola sala y ver una muestra histórica. La exposición Art from the Streets, curada por la experta en arte urbano Magda Danysz, presenta obras nunca antes vistas por las ligas mayores del mundo del street art: Banksy, Crash, D*Face, Vhils, Fab 5 Freddy, Shepard Fairey, Seen, JR, Futura, Invader, Felipe Pantone, Eko Nugroho, Ludo, M-City, and Zevs, por nombrar a algunos.

Foto: Vhils

Art from the Streets está compuesta por 200 obras que incluyen pinturas, instalaciones, bocetos, videos e incluso material de archivo de algunos de los nombres más emblemáticos del street art. En conjunto, la exposición explora el fenómeno global del graffiti, desde que arrasó en el Nueva York de los setentas hasta el día de hoy.

Foto: Stephane Bisseuil
Foto: ArtScience Museum
La exposición que se divide en 6 secciones únicas que detallan aspectos significativos del arte urbano, también muestra las diversas técnicas artísticas utilizadas y cómo las nuevas tecnologías han creado nuevos medios de expresión para los artistas. A través de Art from the Streets, el museo le dará visibilidad al trabajo de artistas urbanos emergentes del sudeste asiático.
Art from the Streets estará abierta al público hasta el 3 de junio.
 
Foto: ArtScience Museum
Foto: Stratosphere

Los 10 mejores murales de noviembre🏅

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Murales en festivales, exhibiciones en galería y más formaron parte del ranking de este mes

1.-Digital Landscape – Sten Lex

Digital Landscape es considerada la obra de stencil más grande del mundo, con cuatro mil metros de superficie cubierta. Fue realizada por los artistas Sten Lex para el Programa de Arte Público de Distrito Tec, un proyecto de regeneración urbana en la universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. El Programa es curado por Arto Studio, estudio mexicano con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana.

Sten Lex es un dúo de artistas italianos que crean  arte en stencil desde principios del 2000, época en donde no existía una cultura del “stencil graffiti” en su país, por lo que son considerados pioneros en el área. Son reconocidos a nivel mundial, no sólo por sus obras realizadas en lugares como Londres, París, Barcelona, Nueva York y Roma, sino por la introducción del medio tono a la técnica del stencil.

2.-By Virtue Of– Faith XLVII

By Virtue Of es una instalación de la artista Faith47 con la productora Chopem Down Films en Jacksonville, Florida. La colaboración se compone de 18 obras, que critican al “sueño capitalista”, en el cual las instituciones no muestran empatía por aquellos que no participan activamente en el sistema económico.

Faith47 es una artista visual sudafricana que busca desmantelar las estrategias de  política sin basamentos teóricos ni filosóficos para poder avanzar en la exaltación de la verdad personal. Por ello, sus obras buscan ser liberaciones tanto internas como externas que dialoguen con las complejidades de la condición humana, las desviaciones históricas y la búsqueda existencial.

3.-Madre Absoluta-Pogo

El mural forma parte de Central de Muros, un proyecto para embellecer por su 35 aniversario a La Central de Abastos, el mercado más grande de Latinoamérica.

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Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México. Ha diseñado para festivales como el Corona Capital y el Primavera Sound, y para artistas como Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre muchos otros más.

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4.Sin título- Rubén Sánchez

El mural formó parte del Mural Fest en Budapest, Hungría, festival que se realiza cada otoño en dicha ciudad y que tuvo como temática este año a la gastronomía y el vino.  Entre todas las obras, destaca  la del español Rubén Sánchez, quien cautivó a los espectadores por su estilo abstracto y sus característicos asteriscos.

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Rubén Sánchez es un artista autodidacta que tiene un estilo gráfico que ha logrado traducir en diferentes técnicas. Su campo abarca los murales, las esculturas, las instalaciones, el diseño gráfico y el video.

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Foto por András Farkas

5.-Tlalli – Areúz

Areúz también realizó un mural para Central de Muros, en la entrada M de la Central de Abastos. Su obra está inspirada en la cultura mexicana, y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Areuz es un artista mexicano, su estilo es el resultado de mezclar diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista entre sus próximos proyectos es incursionar en la escultura y música.

6.-Sin título- Felipe Pantone

Esta obra tardó siete días en pintarse y es considerada la obra más grande realizada por Felipe Pantone en su carrera: cubre los 500 metros cuadrados de las Torres de los Dormitorios del Tec de Monterrey, Campus Monterrey.  Su obra forma parte del Programa de Arte Público de DistritoTec, un proyecto que pretende generar vínculos entre los espacios públicos y la comunidad que vive en los alrededores de las instalaciones de esta universidad. Durante el día, las piezas de 18 colores  simulan un efecto glitch y por la noche, los paneles de las torres que alojan a 500 estudiantescrean un efecto traslúcido en escala de grises.

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Felipe Pantone es un artista con una fijación por la velocidad y transmitir su arte en distintas superficies, como patinetas, sudaderas y edificios.

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7.- Intervenciones por Martina Merlini y 2501

La exhibición de murales se compone de 28 piezas realizadas en distintas construcciones de Jurica, Querétaro, con los estilos característicos de Merlini y 2501. Entre ellos, el edificio de la escuela Melchor Ocampo. Estas intervenciones formaron parte de su residencia y exposición Trayectoria, exhibida en Galería Libertda y curada por  Galería Balneario.

Martina Merlini es una artista italiana que busca en sus obras, realizadas con distintas técnicas, la armonía geométrica. 2501 es un artista que crea grandes obras, con la sensación de profundidad y movimiento, con base en líneas.

8.-Horus Brillorensis– Spok Brillor

El mural se realizó para Distrito Graffitti Bogotá en Colombia, el cual busca transformar la imagen del distrito 16 del lugar para convertirlo en una atracción turística.

El artista español comenzó en el arte urbano en la década de los 90 y es considerado uno de los íconos del graffiti  por sus obras en vagones de trenes y paredes, representando al TBC crew. A principios del 2000 decide extender su trabajo a la galería y a nuevos soportes para experimentar con colores y formas.

9.-La ofrenda– Eva Bracamontes

Es un mural que la artista Eva Bracamontes realizó en la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México, que se compone de deidades y elementos de las culturas huichol y maya, los cuales conviven en medio alrededor de una fogata.

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Eva Bracamontes es una ilustradora oriunda de Veracruz, considerada una de las mejores 10 artistas femeninas de arte urbano en el mundo. Su estilo se inspira en el folklore mexicano, el amor y la naturaleza, con los que crea a seres que son protagonistas de siluetas esbeltas entremezclados con figuras abstractas y letras sus obras.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

10.-Nierika -Boa Mistura

Nierika es una intervención que cubre cinco mil metros cuadrados de muros y suelos en la colonia Infonavit Independencia, en Guadalajara. Fue realizado por Boa Mistura, quienes se inspiraron en la cultura Wixárika (huichol) que abunda en dicho estado.

Boa Mistura es un equipo multidisciplinario que surge en Madrid en el 2001, que desarrolla proyectos en espacios públicos, principalmente. Han intervenido espacios a nivel nacional e internacional, y consideran que su trabajo es una herramienta para crear vínculos entre las personas y la calle.

Felipe Pantone and Saner reunited at art festival in the U.S.

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The artists prepared their pieces for The Unexpected

Felipe Pantone and Saner presented at the third edition of The Unexpected, art exhibition curated by JUSTKIDS, presented in Fort Smith, Arkansas, from July 23 through 30, which focuses on bringing participative and interdisciplinary art to the region.
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Mexican artist Saner, in collaboration with AEC from the well-known duo Iteresni Kazki, were created a mural. Meanwhile, the Argentinean Felipe Pantone was working on a skate park set up in a parking lot.
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The Unexpected includes the participation of veteran Doze Green, who intervened Fort Smith’s New Theatre; Circus Family, an audiovisual design collective in charge of a light and sound experience, and American installation artist Crystal Wagner.
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This year’s artworks will join the ones created in 2015 and 2016 by artists such as ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016), as well as Faith 47 (Royal Spirits, 2016).
The Mole (Roa, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)

Felipe Pantone y Saner se reúnen en exhibición de Estados Unidos

Blog/Español/Exhibiciones por

Los artistas preparan obras para la exposición The Unexpected

Felipe Pantone y Saner estarán presentes en la tercera edición de The Unexpected, una exhibición curada por JUSTKIDS, celebrada en Arkansas del 23 al 30 de julio, que se enfoca en llevar arte participativo e interdisciplinario a la región.

Saner & AEC (Interesni Kazki)

El artista mexicano Saner prepara en colaboración con AEC, del conocido dúo Iteresni Kazki, la creación de un mural; mientras que el argentino, Felipe Pantone, trabaja en una pista de skate, instalada en un estacionamiento.

Skate park de Felipe Pantone

The Unexpected incluye también la participación del veterano Doze Green, quién intervendrá un teatro abandonado; Circus Family , colectivo de diseño audiovisual, realizará una experiencia con luces y sonido y Crystal Wagner, un artista de instalaciones proveniente de Estados Unidos.

Doze Green

Las obras de este año se unirán a las creadas en 2015 y 2016 por artistas como ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016) y Faith 47 (Royal Spirits, 2016).

The Mole (Roa, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)

Smithe y Seher One crean majestuosa escultura de una calavera 💀

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Los artistas mexicanos participaron en Millerntor Gallery, evento musical y artístico que se lleva a cabo dentro de un estadio

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Foto por Laura Müller

Millerntor Gallery es un evento cultural que incluye música, arte, conferencias y talleres; todo esto llevado a cabo en Hamburgo, en el estadio del equipo alemán FC St Pauli. Del 29 de junio al 2 de julio celebró su séptima edición y los artistas mexicanos Smithe y Seher One participaron creando en conjunto una grandiosa escultura de cráneo.

Foto por Stefan Groenveld

El evento de Millerntor Gallery es apoyado por Viva con Agua, proyecto que reúne a personas y organizaciones que desarrollen y promuevan iniciativas que logren llevar agua limpia a todo el mundo. Tanto este evento como la organización se presentan bajo el lema “Arte Crea Agua” (“Art Creates Water”).

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Foto por Stefan Groenveld

Cada edición tiene una temática diferente, para este año, la palabra con la que abrieron fue YOUTOPIC, que invita a los artistas y asistentes a expresar sus ideas utópicas, algo que creen que no pueda hacerse realidad…(o tal vez sí).

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Foto por Stefan Groenveld

La idea de realizar un evento artístico dentro de las instalaciones de un estadio se debió a que de acuerdo con los organizadores de Millerntor Gallery, es porque su espacio permite mayor creatividad, ya que se debe pensar cómo adaptar la pintura, escultura o instalaciones en puertas, paredes desgastadas, etcétera.

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Foto por Stefan Groenveld
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Foto por Stefan Groenveld

Felipe Pantone, Shepard Fairey, Herakut han sido los artistas participantes en pasadas ediciones. El alcance e impacto de todo es empezar a generar vínculos con el equipo Viva Con Agua de Uganda y hacer viable el objetivo principal: conectar a la gente sobre la problemática del agua a través de un lenguaje global: el arte.

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Con información de Widewalls y Millerntor Gallery.

Entrevista a Felipe Pantone: la importancia del proceso creativo

Blog/Entrevistas/Español por

“Es más importante el proceso creativo que la obra concluida”

Pintó el código QR más grande del mundo, hizo el mural más grande que haya tenido Lisboa, y sus obras se destacan por que rompen récords de altura o tamaño. Para Felipe Pantone tiene más sentido mostrar su obra que su cara.

“Prefiero que la gente me conozca por mi obra que por mi rostro”.

ALL CITY CANVAS lo entrevistó durante la inauguración de su exposición Planar Direction con la galería Station 16 durante la Feria de Arte que organiza en cada edición Mural Festival.

Cuéntanos un poco del proceso creativo al pintar en un mural el código QR más grande del mundo

Lo más difícil fue convencer al dueño del edificio que me dejara pintar el código. Al él le daba realmente igual, pero a la gente le gusta la belleza, y los códigos QR son bastante feos, por eso la belleza de este trabajo reside en el concepto.

Pantone comenzó a pintar graffiti en las calles a los 12 años, lo cual determinó su gusto por el arte. Hizo la carrera en Bellas Artes en el Reino Unido. Interesado siempre en realizar obras para el espacio público, el artista ha creado esculturas e imágenes digitales tridimensionales.

 

La mayoría de tus obras son a gran escala. Lograste hacer el mural más grande en Lisboa y el código QR más grande del mundo, ¿cuál es tu interés por realizar obras que rompan récords, es parte de un estilo artístico?

Es el mismo estilo que hacía con el graffiti. Me gusta que mi trabajo siempre destaque y sea recordado por alguna característica. Entre más grande el espacio y más sitios públicos donde pintar, mejor. Debes adoptar mecanismos para que el trabajo prevalezca y ver de qué manera hacerlo: generándole curiosidad a la gente, hacer que se sientan atraídos visualmente, otorgarle belleza a lo cotidiano, así es más difícil que lo borren.

Es más fácil que borren un graffiti de los que hacía cuando pequeño a que eliminen una obra en un edificio de 17 pisos.

Felipe Pantone ve su estilo artístico como algo actual, del presente. A pesar de las insistentes comparaciones con el op-art de los años 60 (una corriente artística que intenta crear efectos de movimientos en las obras) o con lo futurista, él no se remite a eso, sino algo único que reinventa cada día.

 

¿Por qué mantener el anonimato?

Mi cara no la elegí yo, no tiene ningún interés. Es más interesante mostrar mi obra, lo que estoy creando a que enseñar mi cara, un rostro que no elegí. Es algo arbitrario, mi cara es de lo menos importante que puedo ofrecer visualmente.

¿Cómo decides lo que vas a plasmar en tu obra? La forma, los colores, el lugar, etc.

Si es en la calle, el lugar me lo da. Debes de trabajar en función a eso. La calle me ofrece cosas que ningún otro lado me da.

En el arte, lo más bonito no es la obra concluida, sino el camino para llegar al resultado: los problemas con los que te enfrentas, la búsqueda de soluciones, las incógnitas, los misterios, y la calle me permite conocer y apreciar de manera más cercana este proceso.

Trabajar en un estudio hace del proceso algo más controlado y lo que más me ayuda a evolucionar son las cosas nuevas, eso me permite seguir buscando lo nuevo y experimentar.

Interview with Felipe Pantone at Mural Festival 2017

Blog/English/Entrevistas por

“The creative process is more important than the finished work”

Text by Victor Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

He painted the largest QR code in the world, created the largest mural in Lisbon, and his works stand out for the records he sets in terms of height or size. For Felipe Pantone, it is more relevant to show his work than his face.

“I prefer people to know me by my work than my face.”

ALL CITY CANVAS interviewed him during the inauguration of his exhibition Planar Direction at Station 16 gallery during the Art Fair that Mural Festival organizes every year.


Tell us a bit about the creative process of painting the world’s largest QR code on a mural.

The most difficult part was to convince the owner of the building to allow me to paint the code. He didn’t really care, but people like beauty, and QR codes are pretty ugly; the beauty of the piece lies in the concept.


Pantone started doing graffiti on the streets at the age of 12, which determined his taste for art. He completed his degree in Fine Arts in the United Kingdom. Always interested in making works in the public space, the artist has created sculptures and three-dimensional digital images.


Most of your works are on a large scale. You painted the largest mural in Lisbon and the biggest QR code in the world, what is your interest in making record-breaking pieces, is it part of an artistic style?

It’s the same style I used in graffiti. I like my work to stand out always and to be remembered for a specific feature. The larger the space and more public spaces I intervene, the better. You must adopt mechanisms for the work to prevail and know how to generate curiosity in people, make them feel attracted to it visually, give beauty to our daily lives, making it harder to erase the pieces.

It’s easier to erase a graffiti I did when I was young than to remove a 17-story mural.

Felipe Pantone looks at his artistic style as current, something from the present. In spite of the insistent comparisons with the op art of the 60’s (an artistic movement that tries to create effects of movements through the artworks) and futurist art, he doesn’t concur with the simile, but thinks of his work as something unique that he reinvents every day.

 

Why remain anonymous?

I didn’t choose my face, it has no relevance. It’s more interesting to show my work, what I am creating than to show my face, a face I did not choose. It’s arbitrary, my face is the least important I can offer visually.


How do you decide what you are going to do in your work? The shape, the colors, the place, etc.

 If it’s a piece on the street, the place gives it to me. You have to work with that. The street offers me things that I don’t get from anywhere else.

 The most beautiful thing in art is not the finished piece, but the path to the result: the problems you face, the quest for solutions, the unknown factors, the mysteries and the street allows me to discover and appreciate this process better. Working in a studio makes the process more controlled and what helps me to evolve are the new things; that’s what allows me to continue looking for new things and to experiment.

 

Rap Week at Mural Festival: Post Malone in Concert🎧

Blog/English/Festivales por

The murals are being created, the opening of exhibitions in different galleries and concerts: these are the first days of Mural Festival

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

“It’s always wonderful to return to Montreal. People are always locked indoors in winter and they go crazy when the sun comes out; they go to the park, not like in Spain where nobody cares about a sunny day because the sun is always out,” commented Spanish artist Felipe Pantone.

It is true. The heat in Montreal provokes the enjoyment of the festival. Summer makes the snow melt and people truly enjoy the outdoors. Its streets become the perfect place for the audience to come together with art and music. Mural is a unique festival that generates the best of those experiences.

The festival opened last Thursday, June 8, with American rapper, songwriter and music producer Post Malone kicking off the concert series. The audience went wild with excitement. The emotion was so contagious that people began to loose control and push each other around, making the singer cut the music and ask the crowd to stop the pushing, no violence is tolerated. People calmed down and the music and party stretched on till 3 am.

The audience went wild with excitement. The emotion was so contagious that people began to loose control and push each other around, making the singer cut the music and ask the crowd to stop the pushing, no violence is tolerated. People calmed down and the music and party stretched on till 3 am.


As part of the artistic activities, FAM-Art Fair was inaugurated at the Marché Bonsecours, one of the 10 buildings that are considered cultural heritage in Canada. It houses handicrafts, jewelry, accessories that are part of the local history and culture. Despite its beautiful aesthetics, the people don’t stay in the fair long, knowing that they can enjoy the sunny days and the art outdoors.

More great news is that the artists have begun creating the first murals! Spanish artists Ricardo Cavolo and Rubén Sánchez are giving Montreal color with their styles. The tall buildings are their canvases. The Hispanic joy permeates people who stop to capture their creative process. It never gets old: spectators are still impressed with the creations being made on the streets.

Another artist who has started his mural is Insa, an English artist known for using multimedia to spread his work, through gifs for example. But in Mural not everything is work, and that the artists know it. From time to time they escape to enjoy concerts and parties, or eat at the little stalls in the streets of Montreal.

Another artist who has started his mural is Insa, an English artist known for using multimedia to spread his work, through gifs for example. But in Mural not everything is work, and that the artists know it. From time to time they escape to enjoy concerts and parties, or eat at the little stalls in the streets of Montreal.

 

¡Ya comenzó Mural Festival y estuvimos en la fiesta de inauguración! 🎉

Blog/Español/Festivales por

La galería Station 16 y Felipe Pantone dieron la bienvenida a los asistentes

Fotografías: Briana Prieto

 Dio comienzo Mural Festival, y con él, la fiesta de inauguración llevada a cabo en la galería Station 16. La gente pudo convivir y platicar con artistas en los cuatro pisos de la galería. En el fondo se podía ver un mural realizado por D*Face en la edición pasada del festival.

 Nuria Mora, Felipe Pantone, entre otros, asistieron a este evento inaugural que nos preparó para las actividades que tiene preparado Mural Festival.

 Durante todo el festival observaremos el proceso creativo de murales e instalaciones realizados en el espacio público, lo que permitirá a la gente conectarse de manera directa con los artistas.  Ron English, Smithe, 1010, Mad C, Ricardo Cavolo y Fintan Magee estarán interviniendo las calles de Montreal.

Mural Festival es el evento perfecto en el que convergen la música, la palabra y el arte. Conciertos, conferencias sobre arte urbano, murales y galerías presentando sus exposiciones, harán de ésta una fiesta de arte que generará un intercambio cultural muy rico entre artistas y asistentes.

Once días son lo que dura el festival y once son las fiestas que habrá durante el evento. Mucha cerveza y comida local son el motivo para que la convivencia no se quedé sólo en las calles. También se llevará a cabo una feria de arte en la que las 16 galerías invitadas exhiben trabajos de artistas locales e internacionales.

Queremos conocer la historia de los murales y artistas que han participado en Mural desde 2013, por lo que recorreremos las calles de Montreal para llevarles las últimas noticias y eventos directamente a sus pantallas.

¡Esto ya comenzó, los invitamos a disfrutar de Mural Festival 2017 con All City Canvas!

 

Mural Festival is on and All City Canvas was at the opening party!🎉

Blog/English/Festivales por

Station 16 Gallery and Felipe Pantone welcomed all guests

Photos by Briana Prieto

Translation by Paula Villanueva

Mural Festival has officially started with the opening party held at Station 16 Gallery. People were able to mingle and talk to artists throughout the gallery space. In the background, you could see a mural made by D*Face in last year’s edition of the festival.

Nuria Mora, Felipe Pantone, and other artists attended the inaugural event that prepped us for all the activities that Mural Festival has prepared. Throughout the festival we’ll be able to witness the creative process of murals and installations made in the public space, allowing people to connect directly with the artists. Ron English, Smithe, 1010, Mad C, Ricardo Cavolo and Fintan Magee will be taking over the streets of Montreal.

Mural Festival is the perfect event where music, words and art converge. Concerts, conferences on urban art, murals and galleries presenting their exhibitions, will make this an art festival that will generate a rich cultural exchange between artists and assistants.

 Eleven days of activities with eleven days of parties. That’s how Mural rolls! Lots of beer and local food will also bring people indoors to enjoy. There will also be an art fair where the 16 galleries invited exhibit works by local and international artists.

We want to know the story behind the murals and artists who have participated in Mural Festival since 2013, so we will tour the streets of Montreal to bring you the latest news and events directly to your screens!

 Mural is officially on and we invite you to enjoy it with All City Canvas!

Mural Festival 2017: ¡te presentamos los artistas y músicos que asistirán!

Blog/Español/Festivales por

Arte público, conferencias y música en la edición de este año

 Montreal  será la sede de la séptima edición de Mural Festival, un espectáculo que tiene un objetivo primordial: democratizar el arte.

Mural Festival reúne a artistas, músicos y galerías para converger en un espacios en el que se genere un intercambio cultural desde las diferentes expresiones del arte.

El año pasado tuvo una asistencia de más de 1.15 millones de personas, así que en esta nueva edición se espera superar este gran número de asistentes.

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Durante las ediciones de Mural Festival, las calles de Montreal se convierten en encuentros citadinos que desencadenan experiencias artísticas, ya que los asistentes son testigos de los procesos creativos de los murales.

Para la edición 2017, el festival contará con la presencia y el trabajo de los artistas 1010, Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Kevin Ledo, Mad C, Nuria Mora, Ron English, Rubén Sánchez, Smithe, entre otros.

Además, también habrá una feria de arte que contará con la presencia de importantes galerías, colectivos y editores como Galerie d’art Yves Laroche, Galerie Station 16, Esse Arts + Opinions, Galerie MX y Centre Phi.

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Felipe Pantone y Ron English exhibirán sus trabajos en Station 16 y Studio Bliss, respectivamente. Exposiciones que forman parte de los eventos donde se espera mayor asistencia.

Por su parte, la ambientación musical estará a cargo de Dj Marfox, uno de los pioneros de la música electrónica; además de Bonbon Kojak y Julio Le Moko.

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Las conferencias organizadas por Mural Festival siempre han sido diversas; este año tendrán de invitados a Armand Vaillancourt, escultor, pintor y artista de Quebec; 123 klan, una pareja de  franceses expertos en graffiti que mantienen su estudio, y Gilbert Rozon, empresario canadiense y fundador del festival de comedia Just for Laughs.

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¡Nos urge que llegue el 7 de junio!

Ranking ACC: ¡los 10 mejores murales de mayo🏅!

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Banksy, Shepard Fairey, Felipe Pantone y una intervención para un skate park forman parte de este listado

Mayo ha sido un reto para la selección de los murales más destacados. El mes nos ha dejado una serie de pintas de artistas internacionales increíbles.

1.-Wendy at the window – Seth

La experiencia de Julien Malland,  mejor conocido como“Seth”, en el mundo del arte urbano es extensa: inició en el graffiti en la década de los 90, ha impulsado el estudio del street art a través de libros y documentales, así como el intercambio entre artistas. Interesado en la hibridación cultural, la tecnología y la globalización, el artista francés nos deja siempre con grandes murales con personajes cuyos rostros no aparecen a la vista de los espectadores, destacando los rasgos infantiles y simples en contraste con entornos caóticos de los lugares en que pinta.  Esta pinta fue realizada en Nueva Jersey.

2.-The last traveler– NIMI

Nuart Aberdeen nos dejó otro mural para nuestro Ranking ACC. El arquitecto y artista sudafricano NIMI realizó este mural en el cual se puede ver la figura de una mujer quien carga sobre sus hombros el peso de una especie de maleta. La idea del artista es presentar esta pinta en claroscuro que destaca de manera metafórica la idea del “peso” que implica el pasado, el contexto y todo lo que nos rodea en un viaje del cual no tenemos claro el destino.

Foto: Brian Tallman

3.-Sin título – Felipe Pantone

El artista urbano creó para el Street Art Festival de Bélgica, el código QR más grande del mundo. Conformado por 30 metros de largo por 25 de alto, el mural de Pantone fue realizado durante tres días.

4.-Color Skate – Antonyo Marest

Interesado en el diseño, la fotografía, arquitectura y el filme, podría decirse que Antonyo Marest es un artista “todo terreno”. Marest presenta colores y formas que reflejan su interés por la cultura popular a través de muros, esculturas y gráficas. El trabajo que presentó para Jidar Festival en Marruecos, fu una intervención para un skate park.

5.-Sin título – Banksy

Si hay algo que tiene el trabajo de Banksy es su característico toque político y social. El artista británico realizó este mural que amaneció en Dover, Londres, una ciudad que se conecta con Francia. El mural amaneció en la ciudad el día de las elecciones presidenciales de Francia. Muestra a una persona que se encuentra retirando una de las 12 estrellas de la bandera Europea, con lo cual se hace referencia al reciente tema del Brexit.

 

6.-No future – Shepard Fairey

Inspirado en la figura de Trump, Fairey, uno de los personajes más destacados en el mundo del street art de la actualidad, presenta en Berlín un mural que representa las ideas conservadoras y retrógradas de este presidente y que debemos ser partícipes de contruir un futuro sin racismo y xenofobia.

7.-Lab Rat – Bordalo II

Como parte del proyecto Le M.U.R. Oberkampf, en París, Bordalo II realizó otra más de sus obras que pueden ser consideradas un mural-instalación. Hecha de materiales reciclables, el artista portugués presenta nuevamente un interesante trabajo, en el cual a través de la figura de un animal, invita a la reflexión del consumismo y nuestra relación con él.

8.-Sin título- PichiAvo

Si hay alguien que puede conjuntar de manera perfecta lo mejor de las características del arte clásico con la magnitud y el alcance que da el arte urbano, es el dueto español PichiAvo. La dupla realizó un mural para Tons de Primavera, festival de street art en Portugal, para el cual nos dejaron esta impresionante pinta.

9.-Sin título – Kamea Hadar

Kamea Hadar es uno de los artistas más destacados dentro del repertorio de POW! WOW!, el artista quien se inmiscuyó en el mundo del street art a muy temprana edad y nos dejó en mayo con una enorme pinta que se adapta al espacio del edificio donde se realizó el mural.

10.-Sin título – Emilio Cerezo y Deih

Realizado como parte del Citric Festival de España, conjunta lo mejor del graffiti clásico de Cerezo y el involucramiento de otras narrativas que practica Deith. El trabajo para este festival por parte de ambos artistas resultó un mural muy atrayente en la localidad

¡All City Canvas hará cobertura especial de Mural Festival para Latinoamérica! 👏

Blog/Español/Festivales por

Mural Festival ha sido galardonado como mejor evento cultural al incentivar el turismo en Montreal

El éxito de todo festival yace en tener un equipo multidisciplinario que aporte su perspectiva para la planeación y ejecución de diversas actividades.  Es por ello que en el 2012, André Bathalon, involucrado en el mundo de la animación y posteriormente en la dirección de empresas e-commerce, decidió iniciar Mural Festival, enfocado en el arte urbano, la música y la gastronomía.

Bathalon ya tenía experiencia en el mundo del arte. En el 2011 y en conjunto con Cirque du Solei y Yan Cordeau curaron el proyecto Safewalls.

Luego de ese exitoso primer proyecto, Bathalon y Cordeau se unieron Alex Froissat y Nicolas Munn Rico y gestaron la agencia de producción artística LNDMRK, el paso decisivo para presentar Mural Festival en el Boulevard Saint-Lauren.

Formado como una propuesta con la cual se busca democratizar el arte urbano, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes a nivel internacional. Con este proyecto, que en junio tendrá su quinta edición, se reúnen artistas urbanos internacionales, músicos y galerías que presentan diferentes exposiciones.

En 2016, Mural Festival atrajo la visita de 1.5 millones de personas y contó con la participación de artistas cuya notoriedad no necesita ser explicada como D*Face y Felipe Pantone; la francesa Fafi; el ucraniano Klone Yourself; el australiano Meggs, entre otros.

El festival ganó en el 2013 el premio Ulysse for Best Festival or Tourist Event por parte del Grand Prix de Turismo de Montreal, galardones otorgados a los mejores eventos que  logran incentivar el turismo en esa ciudad.

Pero el proyecto no sólo se centra en la realización de murales en Montreal. La cultura urbana también implica música y su expresión tiene que ver cada vez más con la exploración de otros ámbitos artísticos, como es el caso de instalaciones y performance; actividades que siempre han formado parte de los objetivos del festival: acercar el arte a la gente mediante sus múltiples y diversas expresiones.

Mural Festival 2017 promete tener un programa que “lo consolide como uno de los más grandes proyectos urbanos en el mundo y continúe involucrando actividades para el público, incluyendo murales, música, exhibiciones, instalaciones, conferencias”, ha comentado Bathalon.

Mural Festival 2017: meet the artists and musicians who will participate

Blog/English/Festivales por

This year’s edition will include public art, conferences and music

Text by Victor Arturo Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Montreal will host the seventh edition of Mural Festival, an event that has one goal in mind: to democratize art.

Mural Festival brings together artists, musicians and galleries to converge in spaces that promote and generate cultural a exchange between the different expressions of art.

 

Last year more than 1.15 million people attended. In this new edition, we expect a larger number of attendees.

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During this event, the streets of Montreal become urban encounters that unleash artistic experiences, as attendees witness the creative process of the murals.


For the 2017 edition, the festival will feature the presence and work of 1010, Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Kevin Ledo, Mad C, Nuria Mora, Ron English, Rubén Sánchez, Smithe, among others.

In addition, there will also be an art fair that will feature important galleries, collectives and publishers such as Galerie d’Art Yves Laroche, Galerie Station 16, Esse Arts + Opinions, Galerie MX and Center Phi.

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Felipe Pantone and Ron English will exhibit their work in the guest galleries, Station 16 and Studio Bliss. These exhibitions are expected to be the “hub” of many visitors.

Dj Marfox – one of the pioneers of electronic music – will be he in charge of the music section,as well as Bonbon Kojak and Julio Le Moko.

The conferences planned for Mural Festival have always been diverse, and this year is not exception. Some of the speakers include Armand Vaillancourt, sculptor, painter and artist from Québec; 123 Klan, a French couple experts in the art of graffiti, who have their own studio, and Gilbert Rozon, a Canadian businessman and founder of the comedy festival Just for Laughs.

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We can’t wait for June 7th! Stay tuned for more!

All City Canvas becomes the official media partner of Mural Festival in Latin America!

Blog/English/Festivales por

Mural Festival has been awarded the best cultural event to promote tourism in Montreal

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva & Jimena López

The success of every festival lies in having a multidisciplinary team that contributes with different perspectives to the planning and execution of a variety of activities. This is what led André Bathalon, – involved in the world of animation and later in the management of e-commerce companies-, to start Mural Festival in 2012, focusing on urban art, music, and gastronomy.


Bathalon had experience in the art world. In 2011, together with Cirque du Soleil and Yan Cosdeau, they curated the Safewalls project. After the first successful project, Bathalon and Cordeau joined Alex Froissat and Nicolas Munn Rico and created the LNDMRK artistic production agency, which was the decisive step to present Mural Festival on the Boulevard Saint-Laurent in Montreal, Canada. 


Created as a proposal that seeks to democratize urban art, Mural Festival has become one of the most important cultural events worldwide. This project, which is having its fifth edition in June, brings together international urban artists, musicians, and galleries presenting different exhibitions.

The festival won the Ulysse Award for Best Festival or Tourist Event in 2013 from Montreal Grand Prix of Tourism, awards given to the best events that promote tourism in the city. 

In 2016, Mural Festival attracted over 1.5 million people and involved artists that need no introduction, such as D * Face (UK), Felipe Pantone (ES), Fafi (FR), Klone Yourself (UA), Meggs (AU), among others, were part of this iconic urban art festival.
But the project not only focuses on making murals in Montreal. The urban culture also implies music and its expression has to do more and more with the exploration of other artistic fields, as is the case with installations and performances, activities that have always been part of the objectives of the festival: to bring art to people through its multiple and diverse expressions.

Mural Festival 2017 promises to have a program that “consolidates it as one of the largest urban projects in the world and continues to involve activities for the public, including murals, music, exhibitions, installations, conferences,” as Bathalon explained.

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