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Said Dokins

Los mejores murales de artistas mexicanos del 2017 ūüá≤ūüáĹūüĎŹ

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Murales creados en festivales y proyectos nacionales e internacionales

1.-Cross over- Saner e Interesni Kazki

Cross Over es un mural realizado en Fort Smith, Arkansas. Es un trabajo creado por el artista mexicano Saner en colaboración con Interesni Kazki para The Unexpected, festival de arte urbano y contemporáneo que se realizó en esta ciudad en julio. Entre los demás artistas invitados estuvieron presentes Okuda San Miguel, Alexiz Diaz y D*Face.

Saner es un ilustrador, dise√Īador ¬†y artista visual cuyo estilo est√° inspirado en el muralismo mexicano y utiliza a la cotidianidad y sus ra√≠ces para crear personajes que representan una reinterpretaci√≥n de lo mexicano.

Interesni Kazki es un d√ļo de ucranianos dedicados a pintar obras que entremezclan la mitolog√≠a, la historia, la ciencia, la religi√≥n y el folclore, y dan como resultado universos con tintes surrealistas.

2.-Sin título- Spaik

Se trata del segundo trabajo de Spaik para BLOOP, festival internacional proactivo de arte en Ibiza. El artista intervino el t√ļnel El Soto de Vila, el mismo lugar que utiliz√≥ el a√Īo pasado, para crear una serpiente: un animal que para √©l no s√≥lo representa la tem√°tica de esta edici√≥n del festival que fue “Cambios”,¬†sino que busca tambi√©n la renovaci√≥n para los ibicencos.

Spaik es un artista mexicano que crea obras  inspiradas en el folclor latinoamericano. Su trabajo,  ha sido realizado y exhibido en Centroamérica y Sudamérica, principalmente. Ha recurrido a temáticas que tienen relación con las tradiciones del lugar en donde se encuentre creando murales.

3.-Black Pepper– Smithe One y Caratoes

Black Pepper es un mural realizado por los artistas Smithe y Caratoes para la edición 2017 del Festival Forest For the Trees (FFTT), el cual busca aproximar a la gente de Portland, Oregón  a lo más nuevo del street art por medio de la realización de murales en las calles. Otros artistas que estuvieron participando en el festival fueron Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip y Seher One.

Smithe es uno de los artistas mexicanos m√°s vers√°tiles de nuestros tiempos. Es ilustrador, ha trabajado tambi√©n con la escultura, la m√ļsica y el streetwear,¬†cuya marca Tony Delfino ya es reconocida inernacionalmente.

Caratoes es una ilustradora y artista  belga de ascendencia hongkonesa. Su estilo se caracteriza por recurrir a los colores neón y a los trazos de líneas muy finas y arremolinadas que crean una identidad reconocible de su obra en los distintos medios y géneros en los que trabaja.

4.-Madre Absoluta-Pogo

Madre Absoluta es parte de Central de Muros, un proyecto que tuvo como objetivo intervenir los muros de la Central de Abastos, el cual estuvo celebrando este a√Īo su 35 aniversario. Es considerado el mercado m√°s grande de Latinoam√©rica.

Pogo es un dise√Īador gr√°fico de la Ciudad de M√©xico, que ha trabajado para el Corona Capital, el Primavera Sound, Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre otros.

5.-Tl√°loc- Senko

Es un mural que el artista creó con motivo de la no privatización del agua en Canadá. La obra es parte de Inspire, festival que busca llenar de color la ciudad de Moncton, Nuevo Brunswick, con el fin activar la imaginación de sus espectadores al celebrar todas las formas del arte urbano.

Senko es un ilustrador y artista que se dedica a realizar intervenciones que buscan la recuperaci√≥n de espacios p√ļblicos por medio del embellecimiento del paisaje urbano. Se inspira en el arte prehisp√°nico, lo on√≠rico, la ilustraci√≥n bot√°nica, la literatura, los c√≥mics, las caricaturas, la naturaleza y el mar.

6.-Tótem- Farid Rueda

Tótem es un mural creado por Farid Rueda en Sisak, Croacia, para el festival de street art Re:Think Sisak, el cual busca ser una plataforma para recrear los espacios de esta ciudad post industrial con edificaciones muy variadas: cuenta con arquitectura que va desde el Imperio Romano hasta el siglo XX.

Farid Rueda es un artista visual morelense con un estilo fant√°stico que fue madurando al trabajar en conjunto con Seher, Saner y LeSuperDemon. Le gusta todo lo relacionado al arte urbano, incluyendo lo ef√≠mero de la obra en los espacios p√ļblicos.

7.-Tlalli ‚Äď Are√ļz

El mural, inspirado en la cultura mexicana, es también parte del proyecto Central de Muros. La obra está ubicada en la entrada M de la Central de Abastos y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Are√ļz es un artista mexicano con un estilo que recurre a diversas formas y t√©cnicas, de las cuales, las que m√°s ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista busca tambi√©n incursionar en la escultura y la m√ļsica.

8.-La ofrenda‚Äď Eva Bracamontes

La ofrenda muestra a deidades y elementos propios de la cultura huichol y maya, que conviven alrededor de una fogata. El mural se encuentra ubicado cerca de la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

Eva Bracamontes es una ilustradora veracruzana, con un estilo que recurre al folclor mexicano, la naturaleza y el amor, para crear a seres de siluetas esbeltas que conviven con figuras abstractas. Es  considerada una de las 10 mejores artistas femeninas de arte urbano en el mundo.

9.-Chalchihuite- Said Dokins

Es un mural realizado por Said Dokins¬†en M√ļnich, considerado el m√°s grande de esta regi√≥n y comisionado¬† por el primer Museo de Arte Urbano y Contempor√°neo de dicha ciudad. El mural alude a una idea m√≠stica de protecci√≥n y energ√≠a proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema¬†El Tiempo¬†del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seud√≥nimo ‚ÄúAdonis‚ÄĚ.

Said Dokins es un artista de caligraf√≠a y caligraffiti, egresado de la Escuela Nacional de Artes Pl√°sticas de la Universidad Nacional Aut√≥noma de M√©xico (UNAM). Este a√Īo Forbes¬†lo consider√≥ dentro de los mexicanos m√°s creativos del 2017.

Su actividad cultural se extiende a la intervenci√≥n de espacios p√ļblicos, la investigaci√≥n, la curadur√≠a y la gesti√≥n cultural. Es miembro de la asociaci√≥n Caligraphy Masters y ha exhibido sus obras en diversos lugares alrededor del mundo, como Espa√Īa, Alemania, los Pa√≠ses Bajos, el Reino Unido, Francia, Argentina, Chile, Brasil, El Salvador y Per√ļ.

calligraphy

10.-Somos Livres- Libre Gutiérrez

El trabajo se compone de retratos ‚Äúseccionados‚ÄĚ de los cinco ni√Īos del Centro Socioeducativo Don Bosco, en Brasil para Festival Concreto, el cual busca usar los murales como parte de la memoria colectiva del pa√≠s, para no olvidar la historia, manifestaciones e identidad brasile√Īa.¬†El artista quer√≠a retratarlos completos, pero, debido a que son menores, tuvo que tomar fragmentos de ellos para plasmarlos en el mural.

Asimismo, el artista creó su escultura Coração da Madeira, pieza trabajada en conjunto con jóvenes del mismo Centro. Esta obra, en palabras del artista busca trabajar con los estereotipos que la población tiene sobre los que se encuentran en alguna institución cumpliendo una sentencia.

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Coração da madeira

Alfredo ‚ÄúLibre‚ÄĚ Guti√©rrez es un arquitecto y artista pl√°stico tijuanense, miembro de Hecho en M√©xico (HEM), uno de los colectivos de graffiti y arte urbano m√°s antiguos del pa√≠s. Su trabajo combina diferentes tipos de t√©cnicas tradicionales que dan una sensaci√≥n de incertidumbre en el espacio p√ļblico en donde fue concebido.

Said Dokins: uno de los mejores artistas del caligraffiti a nivel mundial

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Chalchihuite y Heliografías de la Memoria sus más recientes proyectos en Alemania

Said Dokins es considerado uno de los mejores artistas del caligraffiti a nivel mundial, a lado de otros artistas como Patrick Hartl, Stohead, JonOne, L‚ÄôAtlas y Mouse, entre otros. Este a√Īo Dokins llev√≥ su propuesta a tierras germanas, donde hizo patente su talento y demostr√≥ por qu√© es considerado uno de los mejores del caligraffiti.

Chalchihuite, Said Dokins
Chalchihuite, Said Dokins

Este a√Īo, Dokins ha participado en dos importantes proyectos en Alemania, uno de ellos con el desarrollo del mural Chalchihuite, en la ciudad de M√ļnich, el cual es el m√°s grande la localidad y forma parte de la exposici√≥n The art of writting, en el que tambi√©n participaron importantes artistas del caligraffiti como¬† Jan Koke, Tarek Benaoum y Jiwoo entre otros.

Heliografías de la memoria, Said Dokins
Heliografías de la memoria, Said Dokins

El mural m√°s grande de M√ļnich hecho por Said Dokins

Chalchihuite, el mural creado por Dokins, es una representación del tiempo cíclico, relacionado con el concepto prehispánico de protección, además de ser una transcripción de un poema del sirio Adonis, que reflexiona acerca del tiempo y la guerra en Siria.

Esta intervenci√≥n cont√≥ con el apoyo de las autoridades del Museo de Arte Urbano y Contempor√°neo de M√ļnich (MUCA), as√≠ como del Sistema Nacional de Creadores de M√©xico, parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y la Secretar√≠a de Cultural (M√©xico)

Chalchihuite, Said Dokins

Tras el √©xito de Chalchihuite en The art of writting, Dokins expuso en la Bienal de Arte Contempor√°neo de Ostrale, esto en Dresde, Alemania, una serie de fotograf√≠as, de Leonardo Luna, en las que mezcl√≥ caligraf√≠a con fotograf√≠a luminiscente para crear la serie que titul√≥ Heliograf√≠as de la memoria, y que es una reflexi√≥n sobre el poder, el tiempo y la muerte, en las principales plazas p√ļblicas de Europa.

Said Dokins expone en Alemania fotografías sobre la luz y la caligrafía

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Leonardo Luna colaborador fundamental de Dokins para esta exhibición

Said Dokins, Heliografías de la memoria

Tras el √©xito en M√ļnich con The Art of Writting, Dokins expone su m√°s reciente obra Heliograf√≠as de la memoria en la Bienal de Arte Contempor√°neo de Ostrale 2017, Dresde, Alemania.

Said Dokins, Heliografías de la memoria

Junto al fotógrafo Leonardo Luna, Dokins ha retratado lugares emblemáticos de México y Europa, ya que la muestra es una reflexión sobre el poder, la muerte, y la luz, así como del graffiti, la caligrafía y la fotografía.

Said Dokins, Heliografías de la memoria
Said Dokins, Heliografías de la memoria

Heliografías de la memoria explora el papel de la luz, la historia, la religiosidad, la cotidianidad de la ciudad así como lo fugaz y efímero que resultan.

Said Dokins, Heliografías de la memoria

La inauguraci√≥n en Dresde de Heliograf√≠as de la memoria cont√≥ con la colaboraci√≥n de Andrea Hilger, quien acompa√Ī√≥ la obra con un performance titulado Hillumination.

Sair Dokins, Heliografías de la memoria
Said Dokins, Heliografías de la memoria

Los cinco mejores murales de Julio realizados por mexicanos

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Murales en festivales, exposiciones y colaboraciones conforman la lista

1. Chalchihuite ‚Äď Said Dokins

Said Dokins sorprendi√≥ con la realizaci√≥n del mural m√°s grande de M√ļnich. De nombre Chalchihuite, la obra comisionada por Museo de Arte Urbano y Contempor√°neo de M√ļnich para la exhibici√≥n The Art of Writing. El mural es una celebraci√≥n a la caligraf√≠a y la poes√≠a.

2. Sin t√≠tulo ‚Äď Spaik

¬†Hecho en el interior de un t√ļnel en Ibiza para el pr√≥ximo festival Bloop, cuyo tema en esta ocasi√≥n es ‚ÄúCambios‚ÄĚ, la serpiente representa, de acuerdo con el artista, las transformaciones sufridas en la isla.

3. Sin t√≠tulo ‚Äď Saner & AEC (Interesni Kazki)

 

El asombroso trabajo de Saner, hecho en conjunto con Aec de Interesni Kazki, fue parte del festival Unexpected de este a√Īo. La exhibici√≥n curada por JUST KIDS,fue sin duda una de las partes m√°s atractivas de esta.

4. Sobre Vivencia / Libre y Decertor

El mural del artista mexicano Libre junto con Decertor, oriundo de Per√ļ, retrata el tema de la migraci√≥n y la unidad latinoamericana. Fue realizado ¬†para Viernes Residente,¬†un espacio alterno para la creaci√≥n art√≠stica libre,

5. Sin título РSparc

Diego Rivera, Frida Kahlo, una calavera con guitarra en mano, nopales y rosas fue el trabajo de Sparc  para el festival POW! WOW! Long Beach 2017.

Ranking: ¬°Conoce los 15 mejores murales de julio!

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Obras de Smithe, Saner e Interesni Kazki, Said Dokins, entre otros, fueron lo mejor del mes

1. Sin t√≠tulo ‚Äď Saner & AEC (Interesni Kazki)

La esperada colaboraci√≥n entre Saner y AEC, parte del d√ļo Interesni Kazki, no decepcion√≥ a sus seguidores. El mural fue realizada durante el festival Unexpected, exhibici√≥n curada por JUST KIDS, en el que tambi√©n se encontraron intervenciones como la de Felipe Pantone.

2. Half Wood Turtle ‚Äď Bordalo II

Realizado para el encuentro cultural Inspire, en Canad√°. La pieza contin√ļa la serie Trash Animals , con la que busca traer atenci√≥n al problema que representa la contaminaci√≥n y sus efectos sobre el planeta.

3. Sin título Р1010

El muro localizado en Berlín juega con la perspectiva del espectador al dotarlo de aparente profundidad a través de la sobre posición de un colorido patrón.

4. Skull in the Mirror ‚Äď OKUDA

OKUDA sorprendi√≥ este mes con un mural que se extiende sobre la fachada de un antiguo castillo franc√©s. Como su nombre lo indica, la obra muestra dos cr√°neos, que se acompa√Īan con puntos de distintos colores.

5. Sin t√≠tulo¬†‚ÄstSpaik

Spaik regresa por segundo a√Īo consecutivo al festival Bloop, en Ibiza. El tema de este a√Īo es ‚ÄúCambios‚ÄĚ, y el mexicano lo represent√≥ con una serpiente, que para √©l simboliza los cambios sufridos en la isla.

6. Sin t√≠tulo¬†‚Äď Shepard Fairey y Vhils

La ciudad de Lisboa cuenta ahora con un mural realizado por Shepard Fairey. El artista detrás de la marca OBEY  llegó a Portugal con un mural de conotaciones políticas en su clásica paleta roja y negra.

7. Technotitl√°n ‚Äď Smithe/DXTR

Colaboración hecha para el primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART). La obra combina elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares, con un estilo similar al pixel-art. Puedes conocer más sobre el mural aquí.

7. Sin título РEnric Sant

Mural elaborado cerca del mercado Pino Su√°rez, en la Ciudad de M√©xico, por el espa√Īol Enric Sant. Es la parte central de un tr√≠ptico hecho en conjunto con los artistas Plus, de Suiza, y Does, de Holanda.

8. Chalchihuite ‚Äď Said Dokins

El mural m√°s grande de M√ļnich fue hecho por un mexicano. Said Dokins cre√≥ Chalchihuite, obra que celebra la caligraf√≠a y la poes√≠a, para el Museo de Arte Urbano y Contempor√°neo de M√ļnich, el cual celebra la la exhibici√≥n The Art of Writing.

9. The Wire ‚Äď Seth

Sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del Festival de Arte Urbano de Grenoble, Francia. La amplia experiencia de Seth se nota en este doble mural que aprovecha el mobiliario urbano para una obra que transmite bastante nostalga. Recordemos que el festival también celebró su primer muestra de cine de arte urbano.

10. Something melty this way comes ‚Äď Buff Monster

El segundo mural más grande hecho por Buff Monster, caracterizado por el uso de colores brillantes y líneas pronunciadas, tuvo lugar en el Urban Paint Festival (UPFEST).

11. Sin t√≠tulo ‚Äď Kevin Lyons

Estos simp√°ticos ‚Äúmonstruos‚ÄĚ, como llama el autor Kevin Lyons a sus personajes, fueron uno de los puntos m√°s atractivos de esta edici√≥n de POW! WOW! Long Beach.

Kevin Lyons, es un director creativo, ilustrador y dise√Īador. Fundador de la marca Natural Born; ha trabajado con marcas entre las que destacan Nike, Converse, Google y Umbro.

¬†12.¬†Power of imagination ‚Äď Millo

‚ÄúEl poder de la imaginaci√≥n es la clave para nunca dejar de so√Īar y alentar el desarrollo de nuestro propio potencial‚ÄĚ describe el autor Francesco Camillo Giorgino, mejor conocido como ‚ÄúMillo‚ÄĚ, a su pieza. Realizada en una cara de la penitenciar√≠a juvenil de Ucrania.

13. Tibur√≥n ballena trasl√ļcido ‚Äď Nychos

Proyecto realizado para concientizar sobre la importancia de la flora y fauna de nuestros oc√©anos. Nychos retrat√≥ con asombroso detalle un tibur√≥n ballena en una pared sobre la avenida Bonampak en Canc√ļn.

14. Sin t√≠tulo ‚Äď Fanakapan/Cheba

Extraordinaria colaboración entre Fanakapan y Cheba durante el festival UPFEST. Sorprende el realismo de las letras que asemejan globos metálicos sobre un fondo cósmico.

15.Sobre Vivencia / Libre y Decertor

Libre, artista mexicano y Decertor, oriundo de Per√ļ se juntaron en la Ciudad de M√©xico para crear un mural colaborativo para Viernes Residente,¬†¬†espacio alterno para la creaci√≥n art√≠stica libre, que busca entablar di√°logos entre el arte, la cr√≠tica social y los espectadores. Este mural retrata el tema de la migaci√≥n y ¬†la unidad latinoamericana.

Said Dokins paints Munich’s largest mural

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The Museum of Urban and Contemporary Art in Munich commissioned the mural entitled Chalchihuite 

Chalchihuite is the name of Munich’s largest mural, made by Mexican artist and calligrapher Said Dokins, commissioned by the Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA).

Located in the heart of Munich, the mural refers to a mystical idea of protection and energy provided by jade stones. It also integrates fragments of the poem Time by Syrian poet Ali Ahmad Said’s, also known by the pen name Adonis.

Dokin‚Äôs piece is part of The Art of Writing, an exhibition featuring graffiti and calligraphy artists such as Tarek Benaoum, Patrick Hartl, L’Atlas and JonOne.

Said Dokins realiza el mural m√°s grande de M√ļnichūüĎŹ

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El mural llamado Chalchihuite fue comisionado por el Museo de Arte Urbano y Contempor√°neo de M√ļnich

Chalchihuite es el nombre del mural m√°s grande en M√ļnich; se trata de una pieza realizada por Said Dokins, artista y cal√≠grafo mexicano, comisionada por el primer Museo de Arte Urbano y Contempor√°neo de dicha ciudad.

Realizado en el coraz√≥n de M√ļnich, el mural alude a una idea m√≠stica de protecci√≥n y energ√≠a proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema El Tiempo del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seud√≥nimo ‚ÄúAdonis‚ÄĚ.

El trabajo de Dokins acompa√Īa la exhibici√≥n The Art of Writing en la que participan otros especialistas en caligraf√≠a y graffiti como Tarek Benaoum, Patrick Hartl, L’Atlas y JonOne.

Said Dokins realiza residencia en el estudio Ugly Food House

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Durante su residencia, también participó en festival de caligrafía y tipografía

Said Dokins, artista mexicano, realiz√≥ residencia en Ugly Food House, un estudio dedicado al dise√Īo de tatuajes, ilustraciones y serigraf√≠as; su ubicaci√≥n se encuentra en Guadalajara, M√©xico, estado en el que tambi√©n se llev√≥ a cabo Letr√°stica 2, un festival enfocado en temas de caligraf√≠a y tipograf√≠a en el que Dokins dio talleres e intervino espacios p√ļblicos.

Durante su residencia en Ugly Food House, Said Dokins realiz√≥ varias obras, una de ellas en colaboraci√≥n con los fundadores del estudio: SatterUgly, m√ļsico, fot√≥grafo y graffitero e Ivonne Adel-Bureos, artista que se ha caracterizado por sus trabajos basados en la impresi√≥n.

El Ocaso (The sunset) es el nombre de la obra creada por estos tres artistas que está compuesta por siete capas de papel de algodón fino y cada una de ellas hecha a mano con diferentes herramientas caligráficas: plumas, cepillos japoneses y diferentes tipos de bolígrafos.

En cuanto a su participación en el festival Letrástica, Dokins intervino un muro en Guadalajara, impartió un taller sobre caligrafía y fue ponente en diversas conferencias.

El artista mexicano es conocido por los mensaje sociales y pol√≠ticos que hace llegar mediante su trabajo; tambi√©n plasma en ellos fragmentos de poemas. Sus obras han sido expuestas en Espa√Īa, Francia. Italia, Holanda, B√©lgica, Alemania, Reino Unido, Argentina y Chile.

La segunda edición de Wall Dialogue estuvo en México

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Artistas nacionales e internacionales intervienen paredes en “La Merced”

Texto por Cristina Ochoa y Mariana Gaona

Chucho y √Ānika se conocieron en Berl√≠n, lugar donde cursaron un programa art√≠stico estudiantil. Fundaron ¬†Nuestro Barrio, proyecto que tiene el objetivo de intercambiar experiencias art√≠sticas entre las ciudades de M√©xico y Berl√≠n. Actualmente, se encuentran dirigiendo la segunda parte de Wall Dialogue, un festival de muralismo que re√ļne a artistas nacionales e internacionales para intervenir paredes de diferentes localidades, en colaboraci√≥n con sus¬†habitantes;¬†en √©sta, su segunda edici√≥n, le toc√≥ a M√©xico y a ‚ÄúLa Merced‚ÄĚ..

La edición mexicana (la primera fue realizada en Berlín) del Wall Dialogue contó con la presencia de artistas como Paola Delfín, colectivo La Piztola, Blo, Johannes Mundinger, Mernywernz, Said Dokins, Billy, Nelio, Libre HEM y Lucía Revilla, entre otros.

 

Wall Dialogue 2 . Fotografía: Diego Benítez

 

Atea es la organizaci√≥n mexicana que principalmente apoy√≥ para que se realizaran los murales cerca de su ubicaci√≥n, en Topacio 25, lugar en el que han expuesto obras de artistas e impartido talleres, con el fin de construir v√≠nculos art√≠sticos con la comunidad. ¬†Al fondo del estacionamiento, Luc√≠a Revilla, la chica proveniente de Tulum sub√≠a y bajaba haciendo trazos con pinceladas gruesas mientras sosten√≠a su boceto.¬†‚ÄúPor ahora estoy trabajando con una serie sobre ni√Īos. Ella es la hija de mi mejor amiga‚ÄĚ, coment√≥¬†la artista.

 

Mural Lucía Revilla. Fotografía: Diego Benítez

 

Nelio. Foto por Cristina Ochoa.

‚Äú¬ŅRecuerdan esa epidemia de influenza en 2010? Este es el taller ¬†en el que se hac√≠an los cubre bocas para repartir en las escuelas. De pronto, el espacio fue insuficiente y pasando por aqu√≠, vi un letrero que dec√≠a ‚ÄėSe renta‚Äô. ‚ÄėDe aqu√≠ soy‚Äô, pens√©‚ÄĚ, coment√≥ Chucho al referir la historia de Atea, el proyecto cultural, el cual junto con Titan (programa curatorial de √Ānika) organizan el¬†Wall Dialogue.

 

Chucho. Foto por Diego Benítez

 

Además de impartir talleres de serigrafía, los artistas y colectivos realizaron actividades con la gente: murales que representaron la abstracción, la imaginación, el color; todo en conjunto: el sentido de pertenencia y la multiculturalidad.

‚ÄúPara m√≠ es importante hacer esto en ¬īLa Merced¬ī, especialmente para hablar del desarrollo y gentrificaci√≥n de la ciudad. El intercambio de ideas sobre las posibilidades que tenemos (o no) para contribuir a un cambio, haciendo algo que tambi√©n conecta a la comunidad internacional y los habitantes, es crucial‚ÄĚ afirma √Ānika.

Talleres infantiles. Foto Diego Benítez.

 

Foto por Cristina Ochoa

Mexicanos protagonistas

Fue en los primeros meses del 2015 que los reflectores de los medios de comunicaci√≥n voltearon a Londres, espec√≠ficamente a ver la intervenci√≥n art√≠stica del colectivo oaxaque√Īo, La Piztola sobre la desaparici√≥n de 43 estudiantes en Ayotzinapa, justo¬† en la fecha en la que el presidente¬†mexicano acudir√≠a a la ciudad europea. El mismo a√Īo realizaron un mural en compa√Ī√≠a de Said Dokins, para conmemorar el aniversario de lo sucedido en la localidad de Guerrero. Hoy, se encuentran trabajando en conjunto de nuevo.

Foto por Cristina Ochoa

La pared m√°s grande del estacionamiento se encuentra pintada de rojo, sobre ella, destacaron ciertos trazos geom√©tricos y una silueta justo al centro. ‚ÄúLo que hicimos La Piztola y yo para este trabajo fue platicar con personas del barrio durante los talleres. De ah√≠, hicimos una selecci√≥n de personajes y poemas que creamos con ellos. Este mural ser√° el resultado de eso‚ÄĚ, dice Dokins, experto en caligraffiti.

 

Said Dokins trabajando sobre el mural colectivo con La Piztola. Fotografía: Diego Benítez

 

Mural La Piztola y Said

 

El estacionamiento de Atea es ocupado principalmente por trabajadores del mercado y locales alrededor. Durante el festival, las personas y sus respectivos vehículos llegaban y salían, no sin antes,  detenerse a observar lo que estaba pasando en su comunidad.

‚ÄúEs un g√©nero diferente, pero es arte‚ÄĚ, coment√≥ uno de los residentes.

 

Mural Libre HEM. Fotografía: Diego Benítez

El arte crea comunidad y es quizá es el pretexto perfecto para que un grupo de artistas se junten para hablar, intercambiar experiencias y se inmiscuyan con el lugar y sus habitantes. Propuestas como el Wall Dialogue involucran a la gente con el arte en sus diferentes expresiones.

 

Con información de: Brooklyn Street Art , I heart Berlin, atea

Said Dokins: when calligraphy finds graffiti

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For Said Dokins calligraphy and graffiti are intermediate practices of inscription and trace, of twisting symbolic orders and of political enunciation. Dokins lives and works in Mexico City. His cultural practice takes on contemporary art production, research and cultural management. He has put on curatorial projects related to urban arts and a number of political issues happening in his country. Among other awards, is the winner of the Iberoamerican Contemporary Art Creation Prize, Cortes de Cadiz, Juan Luis Vasallo 2015 in Cadiz, Spain. His work as an artist has been shown nationally and internationally in countries as Spain, Germany, Holland, Belgium, United Kingdom, Argentina, Chile, Brasil, El Salvador, Peru and others. It takes up the economy of medieval calligraphy, the energy and expressiveness of japanese calligraphy, besides creating a poetic based on pre-phonetic writing. For Dokins every experience is a trace, a psychic impression that creates a texture in our symbolic universe. In that sense, calligraphy and graffiti aren’t just on paper and ink, on the walls and spray, but on every event of our existence.

Said Dokins Vesperide, 2016. Skatepark of Darwin Cultural Space, Bordeaux, France. Photo: Leonardo Luna

This year, IBUg Festival took place in a small textile factory in Limbach, ¬†abandoned just after the ¬†fall of the Berlin Wall. The project ‚ÄúThe Hidden Text‚ÄĚ, attempts to elaborate a reflection on history and the marks that certain events leave behind. In Germany, the former division remains there in a different way, it’s visible through architecture, people’s life style, economy, or even social control and politics.

Said Dokins ‘Die verborgene Schrift’, 2016. IBUg Street Art Festival, Limbach Germany. Photo: Patrick Richter

In Halle, another connotation is added to the project. It is an abandoned neighborhood, that is going through a recovery process. OpenSpaceGallery has created a recovery program through art, creating murals among other strategies of neighborhood improvement, which favor dialogue with the community, and also elaborate participative prognosis, where the inhabitants share their needs and inquiries.

Currently, they’re going through a stage of building community gathering places, including a park, music jams, discussion spaces, and the most important of all, they are creating strategies to avoid this improvements to led to gentrification, by intercede in public policies so the inhabitants can afford to buy their houses and improve them.

At the present moment, Said is in the beautiful city of Bordeaux, France, working on an exhibit and a wall for the Cox Gallery in collaboration with Monkey Bird Collective.

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