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¡Dan a conocer la primera selección mexicana de skateboarding!

Blog/Español por

15 hombres y mujeres representarán al país en un evento oficial Olímpico

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Fotografía El Coliseo

En los pasados Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad de Río de Janeiro, el Comité Olímpico Internacional (COI) aprobó la adición del skateboarding como evento oficial, listo para su inclusión en Tokio 2020.

Tras esto, la Federación Mexicana de Patines sobre Ruedas A.C. anunció la conformación de la primera selección mexicana de skateboarding, así como su participación en el primer evento oficial rumbo a los próximos Juegos Olímpicos: el 1er Campeonato Panamericano de Naciones de Skateboarding 2017.

La inclusión del skateboarding como deporte olímpico oficial no ha estado exenta de controversias. Si bien algunos aceptan la disciplina, otros argumentan que parte del espíritu del deporte es estar al margen del sistema.

 

Tony Alva

Respecto a esto, el veterano skater Tony Alva dijo” Las Olimpiadas nos necesitan más que nosotros a ellas. Es así de simple”.

Tony Alva

 

 

Documentary series explores the relationship between urban stickers and skateboarding

Blog/English por

Stick to it, the first documental about urban stickers has released its second episode, the bond between stickers and skateboarding

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

In four episodes, this project narrates the history of urban stickers featuring acclaimed artists, musicians and designers, dedicated to this discipline.

The director Alexis Deforges, wanted to showcase the street culture of different cities. You can find each chapter on his Vimeo channel free. The first one was published a couple of months ago and the following episodes are now online.

Skateboarding has always been related to rebelliousness and freedom; another aspect associated with this sport is street art and its design.

Seth Curtis, professional skateboarder, comments that when kids go to buy their first skateboard they have no idea about size or width, they just want an awesome design.

About stickers, the creator of Street Machine, Eric Obre, notes: “You know what they like about skate and the type of music they listen to based on the stickers they use […] They’re a sort of ID; a passport.”

The second episode of the documentary series Stick to it, entitled “Screaming Hands,” digs into the connection that the world of stickers has with skateboarding. Besides Obre and Curtis, experts on the subject such as artist Bigfoot, the co-founder of Zoo York and Eli Morgan Gesner, among others.

Serie documenta la relación entre los stickers urbanos y el skate 🤘

Blog/Español por

Stick to it: primer documental sobre los stickers urbanos publica su segundo episodio: los vínculos del sticker con el skateboarding

A través de cuatro episodios este proyecto te va contando la historia del sticker urbano en voz de los principales artistas dedicados a esta práctica.

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Alexis Deforges, director de Stick to it, quiere plasmar la cultura urbana de las ciudades. Los capítulos se publican en su canal de Vimeo y puedes verlos sin costo. El primero se publicó hace unos meses y ahora en línea ya se encuentra el segundo.

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El skateboarding siempre ha estado relacionado con la rebeldía y la libertad. Sin embargo, otro aspecto muy relacionado con este deporte es el diseño gráfico en el arte urbano.

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El skateboarder profesional Seth Curtis señala en la segunda entrega de este  proyecto que los niños cuando deciden comprar sus tablas por primera vez no tienen idea sobre formas o medidas, solo buscan un diseño increíble.

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Eric Obre, creador de la marca Street Machine comenta: “con ver sus stickers sabes qué le gusta del skate, qué clase de música escuchan […]. Son como una identificación; como un pasaporte”.

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Así, el segundo episodio de la serie Stick to it, titulado “Screaming Hands”, ahonda en la relación que guarda el mundo de los stickers con el del skateboarding. Además de Obre o Curtis, participan expertos en el tema como el artista Bigfoot, el co-fundador de la marca de ropa y productos Zoo York, Eli Morgan Gesner, entre otros

Primera colectiva de skate art en Ecuador 😎

Blog/Español por

Arte, skate y documentales se podrán observar en el Museo Nahim Isaías

nadie se ma baja de la patineta

SEAN TODOS INVITADOS A ESTA GRAN EXPERIENCIA NADIE SE ME BAJA De La Patineta – primera colectiva de skate art …. compartan y difundan, ahí topamos broderessss este 7 de junio en el Museo Nahim Isaias en el fondo suenan los Armada de Juguete,,,nos videossss

Posted by Skateboarding SIN Drogas on Sunday, May 14, 2017

 Nadie se me baja de la patineta: primera colectiva de skate art Guayaco se llevará a cabo en el afamado museo Nahim Isaías en Guayaquil, Ecuador, donde se exhibirán cómic, fotografía, lienzo, ilustración, audiovisual e intervenciones.

El evento está organizado por la iniciativa Skateboarding Sin Drogas (SSD), quienes han realizado torneos de skate, además de crear stickers y patinetas.

En esta primera muestra artística, asistirán artistas como Poske, Daniel Ochoa “Borrego”, Allan Rubio “White crow”, Juan Carlos Vargas “Oleskul”, Andrea Moreira, Jorge Galarza “Mutante”, José Castro “Pepo” y Andrés Barragán “Buffy”; y tendrá como curadora a “Mafo” López.

También se llevarán a cabo actividades paralelas al evento, como muestra de documentales, charlas, talleres para niños y un campeonato de rap.

Las 5 mejores marcas de streetwear 🎒🕶

Blog/Español por

Streetwear: la moda alternativa

Rebelde, único y diferente son palabras que definen a la moda streetwear. Nacida entre los años 80 y 90, fue un movimiento comandado por jóvenes en busca de un estilo propio. Inspirados en el contexto donde vivían; nsus influencias más grandes fueron culturas como el skate, el graffiti, el rock punk y el hip hop.

Por eso, en ALL CITY CANVAS realizamos este ranking de las cinco mejores marcas de streetwear

1.- Supreme

Nacida en abril de 1994 gracias a la mente de James Jebbia, Supreme se ha consolidado como una de las firmas más reconocidas de streetwear. Gracias a sus colaboraciones (como la actual con Vans) y sus diseños, en los cuales destacan los colores brillantes y originales. Es una marca que ha crecido mucho, siguiendo sus ideales de la moda. También presenta una colección de llantas para patineta con grabados especiales de la marca.

Dentro de sus proyectos conjuntos más actuales, Supreme trabajará codo a codo con Louis Vuitton para su línea de ropa, la cual va a incluir maletas, sudaderas, patinetas y mochilas.

Instagram: supremenewyork

2.-Rockwell By Parra

Peter Parra Jensen es el creador de la marca. Colores saturados, diseños semejantes a cuerpos humanos combinados con animales, hace reflexionar sobre su estilo único que crea una visión surrealista. Además de diseñador e ilustrador, Parra también es músico (integrante del grupo de música electrónica Le Le) y escultor donde, de igual forma, expresa de maravilla sus diseños tan extravagantes.

Instagram: byparrastore

3.- Tony Delfino

Es una marca de ropa mexicana, creada por el ilustrador Smithe, que logra destacar sobre todas las demás gracias a sus diseños sencillos, coloridos y originales basados en un técnica de caricatura. Fundada en 2008, Tony Delfino sigue la tradición de su creador, quien fue influenciado por los cómics y el surrealismo.

Actualmente cambió la ubicación de su tienda a Luis Moya #22-B, colonia Centro en la Ciudad de México.

Instagram: smitheone

4.- Quite Life

En el marco de su 20 aniversario, Quiet Life, que está al mando del fotógrafo e ilustrador Andy Mueller, presenta un extenso catálogo de playeras, chamarras, gorras y camisas con diseños y colores llamativos. Sus prendas modifican ciertos estilos antiguos para darles una nueva visión dentro de su concepto.

Instagram: thequietlife

5.- A Bathing Ape

Nacida en el corazón de Tokyo, Japón, en 1993, A Bathing Ape está inspirada en la icónica película El Planeta de los Simios. Presenta una moda con diseños coloridos y originales, además de una extensa colección estilo militar. En su catálogo hay prendas como pants, chamarras, playeras, camisas; además de accesorios: gorras, carteras, cinturones, llaveros y mochilas.

Instagram: bape_us

 

Artistas intervienen tablas de skate en galería de San Diego

Blog/Español/Exhibiciones por

Más de 70 artistas participan en la exhibición

Las tablas de skate también pueden estar colgadas en la sala de tu casa. La Bodega Gallery, una galería de arte californiana, organizó una exhibición en la que artistas urbanos intervinieron las tablas.

La exhibición se realizó para recaudar fondos destinados a la remodelación y reparaciones de La Bodega, que fue cerrada temporalmente por las autoridades de San Diego para que el establecimiento cumpla con los estándares necesarios de seguridad y no se repita la tragedia de diciembre pasado, cuando se incendió la galería Ghost Ship en Oakland, en la que murieron 36 personas.

Entre los artistas invitados estuvieron Optimus Volts, Mike Maxwell, Franky Agostino, Evgola, Carrie Anne Hudson, Paul Vargas, Amanda Kamezi, Brian Tipton, Amber Dawn, Aryana Mohammadi, Frances Mann, Frances Mann, entre otros.

Cada artista intervino una tabla y plasmó en ella su característico estilo. Personajes de películas, imágenes caricaturescas de situaciones y personas reales, alusiones a la naturaleza e incluso obras escultóricas de pequeño formato fueron algunas de las propuestas de los artistas.

La Bodega abrió sus puertas en 2013 con el objetivo de ser un espacio para artistas emergentes y establecidos; localizada en el corazón del histórico barrio Logan, su misión es enriquecer e involucrar a la comunidad de San Diego a través del arte; además fue distinguida como la mejor galería de San Diego en 2016 por San Diego Magazine y San Diego City Beat.

Con esta exhibición, La Bodega y los más de 70 artistas participantes demuestran que los objetos no tienen un lugar establecido y que una tabla de skate también sirve como lienzo para una obra de arte.

 

Con información de Gofundme, La Bodega Gallery e Instagram La Bodega Gallery.

Skate en el museo: una exposición con esculturas patinables🏂

Blog/Español por

Resignificar lo existente es el objetivo de la primera exposición individual de Zarka en España

¿Patinetas deslizándose sobre las esculturas de un museo? Eso es lo que podrás ver en Espacio pavimentado, la primera exposición individual de Raphaël Zarka en España, un artista francés influenciado por el minimalismo y el land art; la mayoría de sus trabajos se centran en la historia de los objetos que expresa a través de la fotografía, el video, la escultura y el dibujo.

Esta exhibición se encuentra en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), un espacio español destinado al arte contemporáneo. El artista se basó en objetos científicos creados por el matemático y cristalógrafo alemán Arthur Schönflies. Esta vez Raphaël Zarka amplió estas figuras y las adaptó al tamaño de las que utilizan los skaters en la calle.

La idea de las “esculturas documentales”, como Zarka llama a sus obras, es que los skaters se adapten a estas piezas al igual que lo hacen con los objetos públicos, pero en Espacio pavimentado espectadores y patinadores tienen que organizar sus propios marcos de convivencia y cohabitar el mismo espacio.

En la sala superior del museo hay una exposición fotográfica llamada Riding Modern Art, en la que Zarka muestra fotografías de esculturas públicas que son utilizadas  como superficie de patinaje. Serra, Deacon, Oteiza o Solano son algunos de los artistas retratados por fotógrafos especializados en skate.

De acuerdo con el artista, el skate es una especie de reescritura de espacios destinados a un uso particular, para posteriormente trasladarlos al quehacer artístico. Él mismo tiene experiencia en el patinaje que combina con su interés por el arte en el espacio público y la reinterpretación de lo existente.

Porque el arte y sus dinámicas cambian todo el tiempo, esta exposición demuestra una vez más que nada está prohibido dentro de un museo… al menos no en Espacio Pavimentado.

 

Con información de Valencia Plaza, Espai d’Art Contemporani de Castelló, Designboom, exit-express y El periódico mediterráneo.

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