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¡Vans Royal Side Stripe 2018 busca talentos en la tabla!

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Regresa la competencia deportiva urbana a México en su 8ª edición

El evento deportivo nacional que desde el 2011 ha revolucionado la manera de ver y hacer skateboarding regresa a México; una vez más podremos ver a grandes exponentes de este deporte disputarse el reconocimiento como el mejor del país en la final que tendrá sede en la CDMX.

Como en ediciones pasadas, los atletas pasarán por un proceso de pre-selección donde después de su registro y de mostrar a través de un video su capacidad en la tabla, serán seleccionados 50 para competir y solo los 5 primeros lugares pasarán a la gran final. Aunado a esto, serán otorgados 30 pases directos a patinadores que posean mayor trayectoria y experiencia dentro del skate, con el propósito de elevar el nivel de competencia.

Cortesía: Endorfina Cultural

Las cuatro paradas para la clasificación son las siguientes, donde las primeras dos ya tuvieron lugar al norte del país:

Guadalajara

Parque Tabachines

7 de abril

Monterrey

Skatepark Los Ángeles

14 de abril

Estado de México

Terma Skatepark

21 de abril

Ciudad de México

Parque JFK

28 de abril

El año pasado el jurado fue testigo de la competencia entre 300 participantes a lo largo de 6 eliminatorias, donde Jorge Soto “Wee Man” se alzó como el campeón indiscutible.

Atentos que aún falta por ser revelado el jurado, el jugoso premio de este año y las categorías donde se podrá competir. Si estás interesado pasa corriendo a http://www.vansroyalsidestripe.com.mx  para realizar tu pre-registro y que gane el mejor.

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Dont’ Grab My Boob una obra maestra de Thrasher

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Las mejores chicas skate reunidas en un vídeo y  publicación sin igual

La famosa revista de skate Trasher Magazine fundada en 1981, patrocinadora de diversos skates profesionales y creadora de contenido original, lanzó nuevo vídeo dedicado a las chicas amantes del skate, como parte de su número editorial del mes de abril.

Dentro de la revista se puede disfrutar de fotografías llenas del impacto deportivo que solo Trasher sabe trasmitir. También nos comparte un día con cada una de las chicas, desde el salón de belleza, hasta piscinas en las de dan todo representando un estilo único y peculiar.

Don’t Grab My Boob fué escrito por Nora Vaconcellos y cuenta con 14 páginas, sobre moda, los mejores chicos skate y la travesía de las chicas en este deporte. Además cuenta con la presencia  Lacy Baker, Yndiara Asp, Nicole Hause, Samarria Brevard, Lizzie Armanto, Alysha Lee y Nora Vasconcellos.

El  vídeo  con una duración de 10 min aproximadamente y nos muestra el esfuerzo que cada una de ellas imprime en el deporte, enfrentándose a varios retos, como hacer trucos atravesando fuego. ¡Si, fuego real! ¡Cosa que sin duda no te querrás perder!

NHS’ “Please Don’t Grab My Boob!” Video

Let the good times roll! This whole crew of female skaters put together an amazing edit. So rad. Featuring Lizzie Armanto, Nora Vasconcellos, Lacey Baker, Samarria Brevard, Allysha Le, Nicole Hause, Brighton Zeuner, Yndiara Asp and many others. Keep up with Thrasher Magazine here: http://www.thrashermagazine.com http://www.facebook.com/thrashermagazine http://www.instagram.com/thrashermag http://www.twitter.com/thrashermag

Cortesía: Trasher Magazine

 

Cortesía: Trasher Magazine

 

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“Havana Skate Days” el documental de los skaters cubanos

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Los jóvenes cubanos que forjan el camino del skate con sus propios medios

Dirigido por Kristofer Ríos, el documental Havana Skate Days retrata las complicaciones para practicar el deporte en la isla caribeña.

Este filme relata principalmente las demandas de grupos de jóvenes stakers al gobierno cubano para promover el deporte y dar apoyo oficial, haciendo que por la falta de ello, sea practicado de forma ilegal; de igual forma, adquirir todo lo que necesitan los skaters, se hace en el mercado negro.

Escena: Havana Skate Days

El documental se enfoca en Yojany Pérez, quien patina en la isla junto a su grupo de amigos, que poco a poco van emigrando para encontrar mejores oportunidades, dejando muy en claro que para el deporte de cuatro ruedas y una tabla, no hay oportunidad.

Escena: Havana Skate Days

El documental también muestra a agrupaciones como Amigo Skate, originaria de Estados Unidos, que se dedican a llevar tablas y productos a los skaters del lugar, muchas veces de manera ilegal.

Durante febrero de este año, Amigo Skate se dedicó a realizar rampas en Ciudad Libertad, una antigua base militar convertida en escuela, la cuál ahora ha sido adaptada especialmente para el deporte.

Escena: Havana Skate Days

Las trabas con las que se enfrentan Yojany y su grupo de amigos los empuja a crear desde las tablas hasta los concursos de skate de manera DIY, “Do it Yourself”. De esta forma, crean espacios donde puedan patinar con libertad sin escapar como si fueran delincuentes.

Havana Skate Days es un reflejo de cómo viven estos jóvenes actualmente en la isla, qué pueden hacer o y qué no. Para muchos jóvenes, si el gobierno no los apoya, ya no los representa. Se convierten en un grito de resistencia más en Cuba.

Te dejamos con el trailer para que disfrutes de estos jóvenes revolucionarios.

 

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The Skate Kitchen: un documental sobre el skate femenil

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El skate se apodera de Sundance

“Skate Kitchen” es un documental que se estrenó el pasado mes de enero en el festival de Sundance, el cual narra la historia de un grupo de chicas skaters. Su directora Crystal Moselle es fanática del deporte y se arriesgó a realizar un documental de ficción con un grupo de skaters reales y no de actores.

El crew realmente existe y lleva el mismo nombre. El mismo fanatismo de la directora por el deporte llegó a que tuviera un acercamiento a las redes sociales de las chicas, provocando interés por documentar su pasión, descubriendo de cierta forma talento y un movimiento del skate femenil que se va cocinando día a día.

No solo retrata la vida de las skaters, sino la conexión y amistad que existe entre ellas y que la historia y los personajes creados no repercutan entre lo que ellas siempre han hecho y aman: el skate y pasar el rato entre amigas.

El reparto amateur está conformado por Nina Moran, Jules Lorenzo, Ardelia Lovelace, Kabrina Adams y Breen Lorenzo; por otro lado, se unen al proyecto independiente los reconocidos actores Elizabeth Rodríguez y Jaden Smith.

Cortesía: Eric T. White para Ladygunn
Cortesía: Eric T. White para Ladygunn

Amante de las patinetas, ésta es el segundo documental de Crystal sobre el tema; el primero “That One Day” acerca de Rachelle Vinberg, relata la relación de la patinadora con la tabla de una forma más íntima. Rachelle también forma parte de “Skate Kitchen

Cortesía: Eric T. White para Ladygunn

El filme mantiene la esencia del grupo, trucos, pláticas y el escape a los problemas, justo como lo solíamos hacer en la juventud.

La historia aún no tiene fecha de estreno en México, pero ha comenzado una gira por diversos festivales de cine internacionales y por ahora podemos ver las historias que las chicas documentan en su canal de Youtube, que van desde los tenis que usan, hasta festejos de cumpleaños.

 

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¡Dan a conocer la primera selección mexicana de skateboarding!

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15 hombres y mujeres representarán al país en un evento oficial Olímpico

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Fotografía El Coliseo

En los pasados Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad de Río de Janeiro, el Comité Olímpico Internacional (COI) aprobó la adición del skateboarding como evento oficial, listo para su inclusión en Tokio 2020.

Tras esto, la Federación Mexicana de Patines sobre Ruedas A.C. anunció la conformación de la primera selección mexicana de skateboarding, así como su participación en el primer evento oficial rumbo a los próximos Juegos Olímpicos: el 1er Campeonato Panamericano de Naciones de Skateboarding 2017.

La inclusión del skateboarding como deporte olímpico oficial no ha estado exenta de controversias. Si bien algunos aceptan la disciplina, otros argumentan que parte del espíritu del deporte es estar al margen del sistema.

 

Tony Alva

Respecto a esto, el veterano skater Tony Alva dijo” “Las Olimpiadas nos necesitan más que nosotros a ellas. Es así de simple”.

Tony Alva

 

 

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Documentary series explores the relationship between urban stickers and skateboarding

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Stick to it, the first documental about urban stickers has released its second episode, the bond between stickers and skateboarding

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

In four episodes, this project narrates the history of urban stickers featuring acclaimed artists, musicians and designers, dedicated to this discipline.

The director Alexis Deforges, wanted to showcase the street culture of different cities. You can find each chapter on his Vimeo channel free. The first one was published a couple of months ago and the following episodes are now online.

Skateboarding has always been related to rebelliousness and freedom; another aspect associated with this sport is street art and its design.

Seth Curtis, professional skateboarder, comments that when kids go to buy their first skateboard they have no idea about size or width, they just want an awesome design.

About stickers, the creator of Street Machine, Eric Obre, notes: “You know what they like about skate and the type of music they listen to based on the stickers they use […] They’re a sort of ID; a passport.”

The second episode of the documentary series Stick to it, entitled “Screaming Hands,” digs into the connection that the world of stickers has with skateboarding. Besides Obre and Curtis, experts on the subject such as artist Bigfoot, the co-founder of Zoo York and Eli Morgan Gesner, among others.

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Serie documenta la relación entre los stickers urbanos y el skate 🤘

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Stick to it: primer documental sobre los stickers urbanos publica su segundo episodio: los vínculos del sticker con el skateboarding

A través de cuatro episodios este proyecto te va contando la historia del sticker urbano en voz de los principales artistas dedicados a esta práctica.

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Alexis Deforges, director de Stick to it, quiere plasmar la cultura urbana de las ciudades. Los capítulos se publican en su canal de Vimeo y puedes verlos sin costo. El primero se publicó hace unos meses y ahora en línea ya se encuentra el segundo.

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El skateboarding siempre ha estado relacionado con la rebeldía y la libertad. Sin embargo, otro aspecto muy relacionado con este deporte es el diseño gráfico en el arte urbano.

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El skateboarder profesional Seth Curtis señala en la segunda entrega de este  proyecto que los niños cuando deciden comprar sus tablas por primera vez no tienen idea sobre formas o medidas, solo buscan un diseño increíble.

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Eric Obre, creador de la marca Street Machine comenta: “con ver sus stickers sabes qué le gusta del skate, qué clase de música escuchan […]. Son como una identificación; como un pasaporte”.

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Así, el segundo episodio de la serie Stick to it, titulado “Screaming Hands”, ahonda en la relación que guarda el mundo de los stickers con el del skateboarding. Además de Obre o Curtis, participan expertos en el tema como el artista Bigfoot, el co-fundador de la marca de ropa y productos Zoo York, Eli Morgan Gesner, entre otros

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Primera colectiva de skate art en Ecuador 😎

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Arte, skate y documentales se podrán observar en el Museo Nahim Isaías

nadie se ma baja de la patineta

SEAN TODOS INVITADOS A ESTA GRAN EXPERIENCIA NADIE SE ME BAJA De La Patineta – primera colectiva de skate art …. compartan y difundan, ahí topamos broderessss este 7 de junio en el Museo Nahim Isaias en el fondo suenan los Armada de Juguete,,,nos videossss

Posted by Skateboarding SIN Drogas on Sunday, May 14, 2017

 Nadie se me baja de la patineta: primera colectiva de skate art Guayaco se llevará a cabo en el afamado museo Nahim Isaías en Guayaquil, Ecuador, donde se exhibirán cómic, fotografía, lienzo, ilustración, audiovisual e intervenciones.

El evento está organizado por la iniciativa Skateboarding Sin Drogas (SSD), quienes han realizado torneos de skate, además de crear stickers y patinetas.

En esta primera muestra artística, asistirán artistas como Poske, Daniel Ochoa “Borrego”, Allan Rubio “White crow”, Juan Carlos Vargas “Oleskul”, Andrea Moreira, Jorge Galarza “Mutante”, José Castro “Pepo” y Andrés Barragán “Buffy”; y tendrá como curadora a “Mafo” López.

También se llevarán a cabo actividades paralelas al evento, como muestra de documentales, charlas, talleres para niños y un campeonato de rap.

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Las 5 mejores marcas de streetwear 🎒🕶

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Streetwear: la moda alternativa

Rebelde, único y diferente son palabras que definen a la moda streetwear. Nacida entre los años 80 y 90, fue un movimiento comandado por jóvenes en busca de un estilo propio. Inspirados en el contexto donde vivían; nsus influencias más grandes fueron culturas como el skate, el graffiti, el rock punk y el hip hop.

Por eso, en ALL CITY CANVAS realizamos este ranking de las cinco mejores marcas de streetwear…

1.- Supreme

Nacida en abril de 1994 gracias a la mente de James Jebbia, Supreme se ha consolidado como una de las firmas más reconocidas de streetwear. Gracias a sus colaboraciones (como la actual con Vans) y sus diseños, en los cuales destacan los colores brillantes y originales. Es una marca que ha crecido mucho, siguiendo sus ideales de la moda. También presenta una colección de llantas para patineta con grabados especiales de la marca.

Dentro de sus proyectos conjuntos más actuales, Supreme trabajará codo a codo con Louis Vuitton para su línea de ropa, la cual va a incluir maletas, sudaderas, patinetas y mochilas.

Instagram: supremenewyork

2.-Rockwell By Parra

Peter Parra Jensen es el creador de la marca. Colores saturados, diseños semejantes a cuerpos humanos combinados con animales, hace reflexionar sobre su estilo único que crea una visión surrealista. Además de diseñador e ilustrador, Parra también es músico (integrante del grupo de música electrónica Le Le) y escultor donde, de igual forma, expresa de maravilla sus diseños tan extravagantes.

Instagram: byparrastore

3.- Tony Delfino

Es una marca de ropa mexicana, creada por el ilustrador Smithe, que logra destacar sobre todas las demás gracias a sus diseños sencillos, coloridos y originales basados en un técnica de caricatura. Fundada en 2008, Tony Delfino sigue la tradición de su creador, quien fue influenciado por los cómics y el surrealismo.

Actualmente cambió la ubicación de su tienda a Luis Moya #22-B, colonia Centro en la Ciudad de México.

Instagram: smitheone

4.- Quite Life

En el marco de su 20 aniversario, Quiet Life, que está al mando del fotógrafo e ilustrador Andy Mueller, presenta un extenso catálogo de playeras, chamarras, gorras y camisas con diseños y colores llamativos. Sus prendas modifican ciertos estilos antiguos para darles una nueva visión dentro de su concepto.

Instagram: thequietlife

5.- A Bathing Ape

Nacida en el corazón de Tokyo, Japón, en 1993, A Bathing Ape está inspirada en la icónica película El Planeta de los Simios. Presenta una moda con diseños coloridos y originales, además de una extensa colección estilo militar. En su catálogo hay prendas como pants, chamarras, playeras, camisas; además de accesorios: gorras, carteras, cinturones, llaveros y mochilas.

Instagram: bape_us

 

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Artistas intervienen tablas de skate en galería de San Diego

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Más de 70 artistas participan en la exhibición

Las tablas de skate también pueden estar colgadas en la sala de tu casa. La Bodega Gallery, una galería de arte californiana, organizó una exhibición en la que artistas urbanos intervinieron las tablas.

La exhibición se realizó para recaudar fondos destinados a la remodelación y reparaciones de La Bodega, que fue cerrada temporalmente por las autoridades de San Diego para que el establecimiento cumpla con los estándares necesarios de seguridad y no se repita la tragedia de diciembre pasado, cuando se incendió la galería Ghost Ship en Oakland, en la que murieron 36 personas.

Entre los artistas invitados estuvieron Optimus Volts, Mike Maxwell, Franky Agostino, Evgola, Carrie Anne Hudson, Paul Vargas, Amanda Kamezi, Brian Tipton, Amber Dawn, Aryana Mohammadi, Frances Mann, Frances Mann, entre otros.

Cada artista intervino una tabla y plasmó en ella su característico estilo. Personajes de películas, imágenes caricaturescas de situaciones y personas reales, alusiones a la naturaleza e incluso obras escultóricas de pequeño formato fueron algunas de las propuestas de los artistas.

La Bodega abrió sus puertas en 2013 con el objetivo de ser un espacio para artistas emergentes y establecidos; localizada en el corazón del histórico barrio Logan, su misión es enriquecer e involucrar a la comunidad de San Diego a través del arte; además fue distinguida como la mejor galería de San Diego en 2016 por San Diego Magazine y San Diego City Beat.

Con esta exhibición, La Bodega y los más de 70 artistas participantes demuestran que los objetos no tienen un lugar establecido y que una tabla de skate también sirve como lienzo para una obra de arte.

 

Con información de Gofundme, La Bodega Gallery e Instagram La Bodega Gallery.

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Skate en el museo: una exposición con esculturas patinables🏂

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Resignificar lo existente es el objetivo de la primera exposición individual de Zarka en España

¿Patinetas deslizándose sobre las esculturas de un museo? Eso es lo que podrás ver en Espacio pavimentado, la primera exposición individual de Raphaël Zarka en España, un artista francés influenciado por el minimalismo y el land art; la mayoría de sus trabajos se centran en la historia de los objetos que expresa a través de la fotografía, el video, la escultura y el dibujo.

Esta exhibición se encuentra en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), un espacio español destinado al arte contemporáneo. El artista se basó en objetos científicos creados por el matemático y cristalógrafo alemán Arthur Schönflies. Esta vez Raphaël Zarka amplió estas figuras y las adaptó al tamaño de las que utilizan los skaters en la calle.

La idea de las “esculturas documentales”, como Zarka llama a sus obras, es que los skaters se adapten a estas piezas al igual que lo hacen con los objetos públicos, pero en Espacio pavimentado espectadores y patinadores tienen que organizar sus propios marcos de convivencia y cohabitar el mismo espacio.

En la sala superior del museo hay una exposición fotográfica llamada Riding Modern Art, en la que Zarka muestra fotografías de esculturas públicas que son utilizadas  como superficie de patinaje. Serra, Deacon, Oteiza o Solano son algunos de los artistas retratados por fotógrafos especializados en skate.

De acuerdo con el artista, el skate es una especie de reescritura de espacios destinados a un uso particular, para posteriormente trasladarlos al quehacer artístico. Él mismo tiene experiencia en el patinaje que combina con su interés por el arte en el espacio público y la reinterpretación de lo existente.

Porque el arte y sus dinámicas cambian todo el tiempo, esta exposición demuestra una vez más que nada está prohibido dentro de un museo… al menos no en Espacio Pavimentado.

 

Con información de Valencia Plaza, Espai d’Art Contemporani de Castelló, Designboom, exit-express y El periódico mediterráneo.

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