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Documental

Human Flow el documental de Ai Weiwei

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Human Flow un acercamiento a la vida de migrantes de distintas nacionalidades

Ai Weiwei es un activista y artista contemporáneo originario de Beijing. A lo largo de su profesión ha desarrollado diversas actividades, formando parte de importantes casas de arquitectura y fungiendo como consultor artístico para los Juegos Olímpicos del 2018.

En su paso como activista social, ha declarado su desacuerdo ante diversas posturas políticas de su país, defendiendo sobre todo los derechos humanos y la democracia en todos los sectores de la población. Ha desarrollado descubrimientos sobre encubrimiento y corrupción, siendo arrestado durante 81 días sin cargo alguno en su contra.

En esta ocasión Ai Weiwei nos muestra el panorama bajo en el que se encuentran los refugiados de distintos lugares del mundo. Un proyecto que le llevo un año completo recopilar y en el cual tuvo que viajar a 23 países distintos entre ellos, Irak, Turquía, Kenia, Afganistán, México y Grecia.

Cortesía: designboom

El objetivo principal es documentar la defensa de los derechos humanos de los refugiados, haciendo una exploración sobre su vida, la manera en la que se desplazan y la condición en la que muchos de ellos se encuentran.

Cortesía: velhaonda

Este trabajo ha representado para Weiwei un proyecto personal ya que en el mantiene una conexión con cada uno de los migrantes, para así poder hacer uso de su vivencia y crear un eco social, narrando el acontecer de mujeres, hombres y niños, en su paso por obtener una vida sustentable.

Cortesía: designboom

Human Flow se exhibirá el 29 de abril del 2018 en Estados Unidos y ofrece un punto de vista respetable ante situaciones de injusticia, promoviendo sin lugar a duda el fomento de los derechos humanos de cada persona.

Un mini-documental sobre Agata Olesiak (Olek)

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El arte que teje lazos humanos

El canal de youtube “Great Big Story”, estrenó el pasado 26 de marzo un mini documental sobre el trabajo de la artista/Tejedora Agata Oleksiak, alías Olek, donde nos muestra su trabajo tejiendo para intervenir en varias ciudades de Estados Unidos.

A pesar de que la técnica del ganchillo no es considerada una obra de arte en sí, Olek se ha esforzado por llevarla más allá de sus dimensiones convencionales y de una simple bufanda, guante o gorros para el frío.

Olek se enfoca en grandes murales, coberturas de tejido para cosas inimaginables como monumentos, casas, autos o estatuas que se encuentra por la calle. Nada se puede escapar del calor de los grandes tejidos de la artista.

Durante casi tres minutos que dura el mini-documental, se narra su historia y como llega a New York desde su natal Polonia a los 22 años sin dinero, pero con muchos sueños.

También nos muestra una serie de murales tejidos con la esencia de diferentes ciudades y la libertad que las llega a caracterizar. Recordando así un poco de la historia de los Estados Unidos en una técnica que une hilos, intentando unir personas bajo el nombre de “Love Across the USA”.

 

 

Cortesía: Olek
cortesía: Olek
Cortesía: Olek

 

“Baseball punx”, una relación entre el deporte y el Punk Rock

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Una mezcla de imagen y cultura del punk rock con el Baseball

El pasado 15 de febrero se estrenó un pequeño documental titulado “Baseball punx”, dirigido por Jak Kerley donde retratan la relación que tiene la música punk rock con el Baseball.

Cortesía: Baseball punx

Shibby Pictures es una pequeña productora que se dedica a grabar videos musicales y ahora apuestan por un corto documental con una esencia deportiva y podrida.

Dentro del documental hay testimonios como los de Scott Radinsky quien jugo con el equipo de Los Angeles Dodgers de 1996 a 1998, Cleveland Indians en 2001 y St. Louis Cardinals de 1999 al 2000, quien tuvo una banda de punk rock llamada Pulley.

Cortesía: Baseball punx

Así como integrantes de bandas emergentes como Alissa de Ramshackle Glory y Rob Taxpayer de The Taxpayers, quienes testifican su paso como fans del deporte y músicos de punk rock.

Explican desde la relación que hay en las canchas, las celebraciones que hay después de ganar un juego o perderlo y la forma de prepararse con la de una tocada en el bar más under de una ciudad. Todo esto acompañado de vasos de cerveza volando en algún concierto o los golpes que vuelan en los famosos  Slams.

Pero fuera de lo que muestra el documental, también existe una característica muy notoria que ha llegado a influenciar en la imagen de muchas bandas de punk rock.

Los logotipos son muy importantes para ambas partes, principalmente porque es la imagen con la que se identifican ante la gran gama de propuestas musicales y de equipos que hay.

Cortesía: Isotopes

Muchos de estos logos están compuestos por elementos sencillos que hacen fácil su localización, a veces, círculos, bates, o las mismas pelotas de baseball se hacen presentes en las imágenes. Encontramos círculos de bandas como Ramones, similar a logos de la época como los de los equipos de Baltimore, Milwaukee o Detroit

Logotipo Ramones
Logo Baltimore

Bandas como Urban Outfielders, donde sobra decir la relación. Isotopes, en la cual vemos un bate, y un cráneo con gorra de baseball. Slugging Percentage, quienes hacen honor a las costuras.

Cortesía: Tungas

También les gusta jugar con las ilustraciones y hay elementos en estas como Bates o las letras que pueden bien ser un guiño al deporte. Otros elementos que son similares muchas veces son los cruces de los elementos, podemos ver en muchos logos como se cruzan como si fueran dos bates

Cortesía: Tungas

¿Cuántas veces habíamos notado tales relaciones?, tal vez hemos visto patinetas en los logos, pero sin saber que estaban siendo acomodadas como en el de uno de baseball. Tal vez la relación del punk rock con otros deportes sea mayor y no se trate solo de cervezas, pantalones negros y bailes sin sentido.

Logo San Diego
Cortesía: May Sunday

Puedes ver el mini documental aquí:

Baseball Punx [Short Documentary]

Made independently by Jak Kerley/Shibby Pictures. www.ShibbyPictures.com | Facebook.com/ShibbyPictures Purchase a download here: https://gumroad.com/l/UxphN

 

 

“Havana Skate Days” el documental de los skaters cubanos

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Los jóvenes cubanos que forjan el camino del skate con sus propios medios

Dirigido por Kristofer Ríos, el documental Havana Skate Days retrata las complicaciones para practicar el deporte en la isla caribeña.

Este filme relata principalmente las demandas de grupos de jóvenes stakers al gobierno cubano para promover el deporte y dar apoyo oficial, haciendo que por la falta de ello, sea practicado de forma ilegal; de igual forma, adquirir todo lo que necesitan los skaters, se hace en el mercado negro.

Escena: Havana Skate Days

El documental se enfoca en Yojany Pérez, quien patina en la isla junto a su grupo de amigos, que poco a poco van emigrando para encontrar mejores oportunidades, dejando muy en claro que para el deporte de cuatro ruedas y una tabla, no hay oportunidad.

Escena: Havana Skate Days

El documental también muestra a agrupaciones como Amigo Skate, originaria de Estados Unidos, que se dedican a llevar tablas y productos a los skaters del lugar, muchas veces de manera ilegal.

Durante febrero de este año, Amigo Skate se dedicó a realizar rampas en Ciudad Libertad, una antigua base militar convertida en escuela, la cuál ahora ha sido adaptada especialmente para el deporte.

Escena: Havana Skate Days

Las trabas con las que se enfrentan Yojany y su grupo de amigos los empuja a crear desde las tablas hasta los concursos de skate de manera DIY, “Do it Yourself”. De esta forma, crean espacios donde puedan patinar con libertad sin escapar como si fueran delincuentes.

Havana Skate Days es un reflejo de cómo viven estos jóvenes actualmente en la isla, qué pueden hacer o y qué no. Para muchos jóvenes, si el gobierno no los apoya, ya no los representa. Se convierten en un grito de resistencia más en Cuba.

Te dejamos con el trailer para que disfrutes de estos jóvenes revolucionarios.

 

The Skate Kitchen: un documental sobre el skate femenil

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El skate se apodera de Sundance

“Skate Kitchen” es un documental que se estrenó el pasado mes de enero en el festival de Sundance, el cual narra la historia de un grupo de chicas skaters. Su directora Crystal Moselle es fanática del deporte y se arriesgó a realizar un documental de ficción con un grupo de skaters reales y no de actores.

El crew realmente existe y lleva el mismo nombre. El mismo fanatismo de la directora por el deporte llegó a que tuviera un acercamiento a las redes sociales de las chicas, provocando interés por documentar su pasión, descubriendo de cierta forma talento y un movimiento del skate femenil que se va cocinando día a día.

No solo retrata la vida de las skaters, sino la conexión y amistad que existe entre ellas y que la historia y los personajes creados no repercutan entre lo que ellas siempre han hecho y aman: el skate y pasar el rato entre amigas.

El reparto amateur está conformado por Nina Moran, Jules Lorenzo, Ardelia Lovelace, Kabrina Adams y Breen Lorenzo; por otro lado, se unen al proyecto independiente los reconocidos actores Elizabeth Rodríguez y Jaden Smith.

Cortesía: Eric T. White para Ladygunn
Cortesía: Eric T. White para Ladygunn

Amante de las patinetas, ésta es el segundo documental de Crystal sobre el tema; el primero “That One Day” acerca de Rachelle Vinberg, relata la relación de la patinadora con la tabla de una forma más íntima. Rachelle también forma parte de “Skate Kitchen

Cortesía: Eric T. White para Ladygunn

El filme mantiene la esencia del grupo, trucos, pláticas y el escape a los problemas, justo como lo solíamos hacer en la juventud.

La historia aún no tiene fecha de estreno en México, pero ha comenzado una gira por diversos festivales de cine internacionales y por ahora podemos ver las historias que las chicas documentan en su canal de Youtube, que van desde los tenis que usan, hasta festejos de cumpleaños.

 

JR y Agnès Varda tras “Óscar”

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La reconocida directora y el artista francés nominados en la categoría de Mejor largometraje documental por Faces Places

El documental Faces Places dirigido por el reconocido artista multidisciplinario JR y la veterana directora de 90 años Agnès Varda, fue presentado fuera de competencia el año pasado en el festival de Cannes, dónde ganó el Ojo de Oro, y este 2018, competirá por el Óscar en la categoría de mejor largometraje documental.

El metraje sigue al dúo a través de la Francia rural y su documentación de retratos en gran formato de la gente que iban encontrando en el camino. Las fotografías fueron instaladas en los muros de las calles de cada lugar, como ha sido ya característico del proyecto Inside Out de JR. Las piezas buscan resaltar aquellas personalidades que parecieran no ser parte importante de la comunidad, pero que a través del arte, alcanzan una relevancia mayor, no solo en su presencia física, si no en el imaginario de la población, generando empatía y amor unos con los otros.

La música estuvo a cargo del músico francés Matthieu Chedid conocido como -M-, destacado en el ámbito del rock alternativo francés.

Cortesía: The Hollywood Reporter

La idea surgió de una plática entre los dos artistas, en la cual Agnès quiso retratar gente común, con grandes historias. Así, después de varias trabas con el presupuesto que necesitaban para el viaje, lograron concretar el proyecto, exhibirlo y con ello, llegaron los elogios para la cinta. El trabajo refleja una calidez humana importante y deja un retrato dulce, un tanto cómico de la relación que desarrollaron los artistas a lo largo del proyecto.

Cortesía: Perth Festival

En la misma categoría de largometraje documental compiten los trabajos Ícaro, Strong Island, Abacus: Small Enough to Jail y Los últimos hombres en Alepo, donde el trabajo de JR y Agnès parte como favorita a llevarse la presea.

Cortesía: Youtube

Disfruten del trailer de esta pieza documental y esperemos que pronto haya noticias de su estreno en México

 

 

Documental sobre los orígenes del graffiti en línea 🎬

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Wall Writers: Graffiti in its innocence narra los inicios del graffiti en voz de sus principales representantes

Antes del arte político de Banksy o Shepard Fairey, antes de que, si quiera, el graffiti fuera considerado un arte, la única forma de hacerte de un nombre en el mundo del spray y los muros era, literalmente, escribiendo tu nombre.

TAKI 183

Dirigido por Roger Gastman, a quien lo recordaremos por ser el productor de Exit Through the Gift Shop, filme que fue dirigido por  Banksy  y narrado por el legendario cineasta John Waters. El documental Wall Writers: Graffiti in its innocence relata precisamente eso: la incipiente escena de la escritura en muros y el graffiti en la ciudad de Nueva York y en Filadelfia.

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Lejos de dar una perspectiva externa sobre aquellas históricas manifestaciones, este documental reconstruye aquellos años 60 y 70 en la escena urbana a través de la voz de sus mismos participantes, con archivos audiovisuales de la época y entrevistas a las que ahora son consideradas leyendas del graffiti como: TAKI 183, Cornbread, Kool Klepto Kidd, Rocky 184, COCO 144, Phil T. Greek, Greg 69, y muchos más.

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“Todo era prístino y un día, de repente, veías todos estos nombres escritos. Te preguntabas, ´¿quiénes son estas personas?´, y mientras más veía, más intrigado estaba” comenta Lazar, uno de los grafiteros entrevistados.

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Sin duda, el reconocimiento era un aspecto que impulsó este movimiento. No obstante, aparte de ver tu nombre o alias escrito en varios puntos de la ciudad, escribir con aerosol era atrayente porque significaba romper las reglas: “La dinámica de escribir tu nombre, hacer algo que era ilegal, que todas las personas se preguntaran quién era. Eso fue lo que me trajo a mí”, rememora COCO 144.

El documental se encuentra en línea y puede verlo sin ningún costo, da click aquí para visualizarlo.

 

 

Los Truenos de San Juan: el documental del que todo mundo habla😲

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El documental gira entorno a la estruendosa costumbre de una comunidad

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El reconocido artista Marcos Castro realizó un impresionante trabajo en el material promocional del documental Truenos de San Juan. El póster muestra a un grupo de pobladores de San Juan de los Barrios participando en la controversial celebración en honor a San Juan Bautista.

Póster realizado por Marcos Castro

Truenos de San Juan retrata la historia de un México como pocos han visto. Captura el interesante Carnaval de San Juan celebrado por el pueblo de San Juan de los Barrios. Los pobladores hacen un “baile de los truenos”, el cual consiste en causar explosiones por medio de martillos que contienen azufre y pólvora, estallando cuando son golpeados hacia el suelo.

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La celebración no sólo llama la atención por su peligrosidad, cabe destacar que algunos participantes han perdido dedos e incluso la mano completa, sino por el conflicto generacional y la intención de las autoridades de prohibirla.

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Abajo puedes ver el avance del filme que ha recorrido ceremonias relevantes cinematográficas, como el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, recientemente.

Falleció el artista que inmortalizó las calles de Washington: Cool “Disco” Dan

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El artista empezó a pintar en grandes edificios desde su adolescencia

El pasado 26 de julio murió el legendario artista urbano Cool “Disco” Dan ( Danny Hogg) a los 46 años.El graffiti del artista se convirtió en un símbolo recurrente a finales de la década de los 80 en las calles de Washington D.C.

Los últimos años de los 80 y principios de los 90 fueron tiempos difíciles para Washington y para el arte urbano, en aquel entonces se conocía como “la capital del asesinato”.  Sin embargo, Danny Hogg logró abrirse camino dentro en las calles. Él creció en el estado de Maryland en Capitol Heights, donde pasó gran parte de su infancia dibujando, hasta llegar a la adolescencia cuando empezó a pintar en grandes edificios de la ciudad.

Su madre señala que en innumerables ocasiones fue detenido por la policía tras andar pintando en edificios del gobierno, pero él nunca se detuvo. En 1991, Hogg fue entrevistado por Paul Hendrickson, reportero del Washington Post, quien lo acompañó a realizar un graffiti por la noche, siendo este suceso la primera documentación de su arte.

Sus compañeros de la escuela le dieron el apodo de “Disco Danny” por un personaje del programa de televisión What’s Happening !!, mismo que después adaptaría a Cool “Disco”.

Hogg dejó de graffitear a principios del año 2000, pero tuvo un inesperado regreso en 2013, mismo año en el que se estrenó el documental The Legend of Cool “Disco” Dan que muestra una exhaustiva investigación del historiador Roger Gastman y del realizador Joseph Pattisal, que dan como resultado un proyecto que nara la historia de la ciudad de Washintong D.C a  través de la leyenda que era Danny Hogg.

Con información de Washington Post y The Source.

 

Si los muros hablaran, nuevo proyecto fílmico sobre el arte urbano en Latinoamérica

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El artista Inti colaboró con cineastas para documentar y difundir la importancia del arte urbano en Chile

Los directores de cine Daniela Zegarra y Gonzalo Navarrete se unieron con el artista urbano Inti Castro para iniciar el rodaje del documental Pachakuti- si los muros hablaran en diciembre de 2016, el cual se desarrolla en la ciudad de Arica en Chile y está próximo a estrenarse.
El proyecto pretende fusionar la esencia del arte urbano chileno y el cine a través del mural de Inti. Al respecto, ellos mencionan que:“Pachakuti es una oportunidad única, un momento que no volverá a repetirse que estábamos obligados a documentar”.

Actualmente son pocos los espacios en Latinoamérica destinados para este tipo de proyectos y es que en Arica, según los directores, al igual que en otras partes del mundo, abordar el tema de arte urbano todavía causa polémica y rechazo ya que es visto como una simple actividad callejera.

Por eso, el  arte urbano y el cine funcionan como una herramienta para manifestarse socialmente. Como mencionaron los creadores: “ la importancia de este tipo de filmes genera un diálogo con las personas que ven la película, les mostramos que hay otras formas tan válidas de ver o de hacer las cosas”.

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Sin embargo, es preciso mencionar que la nueva era del muralismo chileno se halla antes de Pachakuti, este mural es resultado del comienzo creativo de otra etapa del arte urbano en este país. En él, se combinan elementos estéticos y simbólicos de la región. No en todos lados se da esta combinación tan perfecta entre el arte y el espacio público.

Y al respecto del artista Inti, los directores mencionaron que más allá de ser un referente internacional del arte urbano, hay algo en su obra que lo acerca a esas tierras del norte de Chile, ya que el artista es originario de Valparaiso y conoce perfectamente las problemáticas por las que él mismo atravesó cuando intento realizar murales y fue censurado hace unos años.

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Es necesario que este tipo de proyectos cinematográficos sigan existiendo para que el arte urbano tenga una participación más significativa en los medios y en los festivales. También se deben romper desafíos como el financiamiento y la creación de espacios que alberguen,desarrollen y difundan más documentales. Por otro lado, se pretende que el proyecto llegue a otros países y festivales que mezclen lo audiovisual con arte urbano.

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Casos sobre artistas encarcelados inspiran cortometraje

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More Hate Than Fear (Cape, 2015) sigue a un joven artista y sus experiencias en prisión

Escrito por Molly Manning Walker y dirigido por Billy Boyd Cape, More Hate Than Fear es un cortometraje de ficción basado en el documental del mismo nombre, el cual, retrata las experiencias de un joven artista de graffiti durante los primeros meses cumpliendo su condena de tres años en prisión, mientras aprende a lidiar con los presos que los acompañan.

Aunque se trate de una ficción, Manning Walker fue motivada para escribir esta historia por casos reales en los que artistas urbanos encaran penas de hasta tres años de prisión, mientras criminales acusados de casos como abuso sexual son apenas encarcelados unos meses.

Harry Finn-Conway

Tal es el caso de Harry Finn-Conway, joven encarcelado en 2011 tras una investigación que lo señalaba como responsable de “daños criminales en propiedad” que ascendían a más de 100 mil dólares, y sujeto del documental también nombrado More Hate Than Fear.

Por otro lado, se encuentra el prolífico artista británico VAMP, quien en 2013 se le señaló como responsable de actos vandálicos que causaron daños en propiedad ajena equivalentes a 391 mil dólares, lo que le costó una sentencia de 42 meses en prisión.

VAMP

El caso llamó la atención de la prensa al mostrarse que VAMP, en realidad se trataba de Kristian Holmes, un hombre de 32 años, oficinista y padre de dos hijos. “¿Qué dice de nuestro sistema judicial el que, por pintar, se mande a un padre de dos niños?”, titularon los medios ante este suceso.

The Art of listening: documental que explora el proceso de creación musical 🎼

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Documental que explora el proceso de creación musical

La música es algo que pareciera tan cotidiano que en muchas ocasiones nos resulta difícil comprender el complejo proceso que se requiere para la realización de una pieza.

Ya lo expresaba Damien Chazelle en su película Whiplash: “la música no es sólo el producto final, detrás de cada melodía, cada ritmo, cada nota, existe disciplina, dedicación y pasión”.

The Art of Listening es un documental que explora todo este complejo mundo que involucra la música. En el documental el espectado podrá ser testigo del proceso de creación de melodías…un camino nada fácil.

El trabajo es dirigido por Emmanuel Moran y Michael Coleman y se basa en entrevistas realizadas a ingenieros de audio, productores y músicos, quienes comentan su experiencia dentro de este ámbito que resulta fascinante y a la vez complejo.

The Art of listening se encuentra disponible en línea y puedes verlo sin ningún costo.

 

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