STREET CULTURE

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Shepard Fairey

OBEY GIANT: Documental sobre la vida de Shepard Fairey

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James Franco y James Moll producen la obra para Hulu

OBEY GIANT, documental producido por el director de cine James Moll y el actor James Franco, sobre la vida y obra del artista urbano Shepard Fairey ya está disponible en Hulu.

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El documental hace un recorrido de la carrera del artista desde sus principios en el punk rock y el skateboarding, hasta la creación de su icónico póster de Barack Obama con la leyenda “HOPE”, el cual capturaba el optimismo de la campaña presidencial del ahora ex presidente de los Estados Unidos, pero le provocó problemas legales a Fairey posteriormente.

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El día del lanzamiento del documental, Fairey inauguró Damaged, su más grande exhibición hasta el momento. El evento se realizó en un almacén en China Town de Nueva York, exponiendo 200 pinturas, impresiones e ilustraciones que tocaron distintos temas, como las políticas destructivas del medio ambiente en su país, y la vida de excesos en Wall Street.

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Vandal With Care: an exhibition featuring painting, sculpture and consumption

Blog/English/Exhibiciones por

The show is a satire about consumerism in our society

VANDAL WITH CARE, a show that features artworks by artists Charlie McFarley and Tacot, opened last November 17 at Underdog Gallery in London. The event exhibits sculptures, paintings and art installations that represent a satirical vision of consumption in our society, where programmed obsolescence is accepted as a part of our culture.

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One of the most important elements of the exhibition is the food “iconology” that works as a metaphor of people’s compulsion to consume things without any substance or soul.

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Charlie McFarley’s work is visceral and in his pieces, he portrays sinister characters that look right back at you. His artwork is inspired on cartoons to criticize adult life through a kid’s point of view. One of its most famous pieces is an anti-Trump mural he made forVice in Bali, alongside renowned street artists like Banksy, Stik and Shepard Fairey.

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Tacot is an artist that works in anonymity and changes his techniques and styles on a regular basis. What he doesn’t alter is his goal: to question and send a message to his viewers about the subjects he uses in his work. He is a newcomer to the modern art scene.

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The exhibition will be open to the public until November 26.

 

 

Compendio reúne obras de Banksy, Shepard Fairey y Jamie Hewlett

Blog/Entrevistas por

 El volumen titulado Pavement Licker: Whet Your Appetite, issues 1–10 rescata colaboraciones con importantes artistas

Contribuciones de artistas como Banksy, Jamie Hewlett, David Shrigley, Kate Moross, Shepard Fairey, Paul Insect, Andrew Rae, Pure Evil, Aldo Lugo, Mr. Bingo, entre otros, fueron recopiladas en la obra Pavement Licker: Whet Your Appetite, issues 1–10.

Ilustraciones de Rodney Henchcliffe y Jamie Hewlett
Ilustraciones de Anthony Lister y Hannah Baxter
Dan Wilton y Tom Genower

Respecto al libro Josh Jones, co-fundador de la revista, menciona que “es una instantánea del mundo de arte underground de lo que va del siglo. Es un documento único sobre el ascenso de la escena de arte urbano”.

Aldo Lugo y Shepard Fairey
Mr. Bingo y Kenn Goodall
Christopher Dean y Shepard Fairey
Banksy y Richard Stevens
Josh Jones, We Are Shadows y Kelsey Brookes
Andrew Rae

Se trata de un libor de 518 páginas que integra trabajos hechos a lo largo de 14 años en las páginas del fanzine de street art Pavement Licker.

Copia del fanzine

El libro fue lanzado en la galería Pure Evil el 27 de julio y puedes ver más información sobre él en este enlace.

¡Conoce la botella de cognac más intervenida por artistas urbanos!🍾

Blog/Español por

El legendario JonOne diseñó una botella de cognac para la destilería Hennessy

JonOne es un nombre que difícilmente pasa desapercibido entre los conocedores de arte urbano. Ya sea en pinturas, graffiti, instalaciones o exposiciones, el nombre del artista hace más especial cualquier proyecto, sin lugar a dudas. En esta ocasión, la marca beneficiada fue la casa de cognac Hennessy.

El artista intervino una botella de edición especial para esta marca de cognac. Capa tras capa de pintura fueron interpuestas por JonOne para , de acuerdo al artista, “hacer eco de la complejidad”.

Por otro lado, Hennessy no es ajena a colaborar con reconocidos artistas urbanos. Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemêos, Futura y KAWS han sido otros creadores en diseñar botellas para la marca.

Ryan McGinness y su edición de la botella
Shepard Fairey
Diseño hecho por Os Gemeos
Botella diseñada por Futura
Botella diseñada por KAWS

Mexican artists featured alongside Banksy in Europe

Blog/English/Festivales por

Benuz and Juandrés Vera will show their work in Munich and Stockholm, together with Banksy and more than 50 artists

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

Pieces of art made by Benuz, regarded as a graffiti pioneer in Mexico, and Juandrés Vera, an urban artist whose work plays with viewer’s perspective, will be a part of Magic City: The Art of the Street, an exhibition that will take place in Munich on July, 27th.

Benuz
Juandrés Vera

The work of Benuz mystical pre-Columbian symbols into the present-day while incorporating influences of artists like José Guadalupe Posadas and Barry McGee.

Juandrés Vera’s murals utilize hyperrealism and three-dimensionality to talk about politics, religions, as well as everyday issues.

Alongside them, Magic City: The Art of the Street features more than 50 urban artists, including Banksy, Bordalo II, Blek le Rat, Dan Witz, Faith47, Herakut, Icy & Sot, Isaac Cordal, Mark Bode, Olek, Ori Carino, Roa, Ron English, Shepard Fairey, Tristan Eaton, Truly and Yok.

Artwork by Banksy
Artwork by Bordalo II
BLEK LE RAT
Miniature by ISAAC CORDAL

Besides murals, multimedia installations, 3-D art, photography, and miniatures, the exhibition promotes urban art through workshops, concerts and guided visits. Magic City: The Art of the Street will get to Stockholm on October 28.

Shepard Fairey y Vhils crean mural juntos: la importancia de la serigrafía en el arte urbano

Blog/Español/Exhibiciones por

Como parte de su exposición individual en la galería Underdogs, Shepard Fairey realiza murales en Lisboa

Printed Matters es el título de la nueva exposición individual de Shepard Fairey en la galería Underdogs, espacio fundado por Vhils que tiene por objetivos promover el trabajo de artistas urbanos contemporáneos. La exhibición se inauguró este 21 de julio y forma parte de una serie de presentaciones en las que Fairey creó obras para resaltar la importancia se la serigrafías y los collages en los proceso creativos del arte urbano.

Al respecto, Shepard menciona que no imagina su práctica artística sin la influencia y el uso de la impresión, y asegura que la serigrafía también proporciona latitud para la experimentación y la capacidad de hacer réplicas. 

Como parte de la serie de presentaciones que incluye la exposición, Shepard realizó tres murales, los cuales fueron basados en el diseño de sus carteles más  reconocidos durante su trayectoria artística. 

Foto por Jonathan Furlong

 

Artistas mexicanos exponen junto a Banksy en Europa

Blog/Español/Exhibiciones por

Benuz y Juandres Vera mostrarán su obra en Múnich y Estocolmo junto a Banksy y más de 50 artistas

Piezas de Benuz, considerado uno de los pioneros del graffiti en México, y Juandres Vera, artista urbano que juega con la perspectiva, serán mostradas en la exposición Magic City: The Art of the Street que será celebrada el 27 de julio en Múnich.

Benuz
Juandres Vera

El trabajo de Benuz trae a la actualidad símbolos místicos prehispánicos a la vez que incorpora influencias artísticas José Guadalupe Posadas y Barry McGee.

Los murales de Juandrés Vera son caracterizados por plasmar en ellos hiperrealismo y tridimensionalidad para hablar de temas políticos, sociales  y religiosos

A ellos se unen  más de 50 artistas urbanos, entre los que destacan Banksy, Bordalo II, Blek le Rat, Dan Witz, Faith47, Herakut, Icy & Sot, Isaac Cordal, Mark Bode, Olek, Ori Carino, Roa, Ron English, Shepard Fairey, Tristan Eaton, Truly, y Yok.

Pieza de Banksy
Pieza por Bordalo II
Blek le Rat
Miniatura de Isaac Cordal

Aunada a la exhibición de murales, instalaciones multimedia, arte en 3D, fotografía y miniaturas, Magic City promueve el arte urbano a través de talleres, conciertos y visitas guiadas. La muestra llegará a Estocolmo el 28 de octubre de este año.

 

Primer festival de cine sobre arte urbano en Grenoble, Francia 🎬

Blog/Español/Festivales por

El festival ofreció una muestra sobre películas temáticas de arte urbano

En junio se llevó a cabo el Festival de Arte Urbano de Grenoble, ciudad francesa que fue sede de este evento, en el cual se reunieron distintas disciplinas de arte urbano como collages, esculturas, instalaciones y fotografías. Por primera vez desde su fundación, un festival fílmico dedicado enteramente al arte urbano.

De acuerdo con la Cinemateca de Grenoble, institución que ayudó al festival a seleccionar las películas a proyectar, la finalidad del mismo es llevar al público la historia y técnicas de los múltiples formatos de expresión urbana a través de producciones audiovisuales.

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Dentro de sus cuatro categorías (largometraje, documental, cortometraje, y animación), se presentaron películas como:

Los Hongos (Navia, 2014), largometraje de ficción sobre un dos de jóvenes colombianos cuyas influencias sociales y familiares se ven repercutidas en su estilo artístico.

Shepard Fairey: Obey this film (Novak, 2014), corto documental en el que Shepard Fairey, el icónico artista detrás del símbolo de OBEY, es cuestionado sobre su trabajo y el proceso creativo detrás en cada una de sus obras.

Graffiti Dancça (Eba, 2013), busca llamar la atención sobre el entorno urbano por medio de la animación del graffiti en las calles de Sao Paulo.

Sky’s the limit (Thomas, 2016), documental que narra la historia del nuevo muralismo como fenómeno mundial, así como su desarrollo en varios países.

También se mostraron trabajos de artistas y colectivos como Unavida Familia, Mandrake4u, Votour ColorZ, y Seth.

Mural de Seth
Mural de Mandrake4u
Mural de Unavida Familia
Mural de Votour ColorZ

Smithe y Seher One crean majestuosa escultura de una calavera 💀

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Los artistas mexicanos participaron en Millerntor Gallery, evento musical y artístico que se lleva a cabo dentro de un estadio

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Foto por Laura Müller

Millerntor Gallery es un evento cultural que incluye música, arte, conferencias y talleres; todo esto llevado a cabo en Hamburgo, en el estadio del equipo alemán FC St Pauli. Del 29 de junio al 2 de julio celebró su séptima edición y los artistas mexicanos Smithe y Seher One participaron creando en conjunto una grandiosa escultura de cráneo.

Foto por Stefan Groenveld

El evento de Millerntor Gallery es apoyado por Viva con Agua, proyecto que reúne a personas y organizaciones que desarrollen y promuevan iniciativas que logren llevar agua limpia a todo el mundo. Tanto este evento como la organización se presentan bajo el lema “Arte Crea Agua” (“Art Creates Water”).

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Foto por Stefan Groenveld

Cada edición tiene una temática diferente, para este año, la palabra con la que abrieron fue YOUTOPIC, que invita a los artistas y asistentes a expresar sus ideas utópicas, algo que creen que no pueda hacerse realidad…(o tal vez sí).

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Foto por Stefan Groenveld

La idea de realizar un evento artístico dentro de las instalaciones de un estadio se debió a que de acuerdo con los organizadores de Millerntor Gallery, es porque su espacio permite mayor creatividad, ya que se debe pensar cómo adaptar la pintura, escultura o instalaciones en puertas, paredes desgastadas, etcétera.

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Foto por Stefan Groenveld
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Foto por Stefan Groenveld

Felipe Pantone, Shepard Fairey, Herakut han sido los artistas participantes en pasadas ediciones. El alcance e impacto de todo es empezar a generar vínculos con el equipo Viva Con Agua de Uganda y hacer viable el objetivo principal: conectar a la gente sobre la problemática del agua a través de un lenguaje global: el arte.

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Con información de Widewalls y Millerntor Gallery.

Ranking ACC: ¡los 10 mejores murales de mayo🏅!

Blog/Español por

Banksy, Shepard Fairey, Felipe Pantone y una intervención para un skate park forman parte de este listado

Mayo ha sido un reto para la selección de los murales más destacados. El mes nos ha dejado una serie de pintas de artistas internacionales increíbles.

1.-Wendy at the window – Seth

La experiencia de Julien Malland,  mejor conocido como“Seth”, en el mundo del arte urbano es extensa: inició en el graffiti en la década de los 90, ha impulsado el estudio del street art a través de libros y documentales, así como el intercambio entre artistas. Interesado en la hibridación cultural, la tecnología y la globalización, el artista francés nos deja siempre con grandes murales con personajes cuyos rostros no aparecen a la vista de los espectadores, destacando los rasgos infantiles y simples en contraste con entornos caóticos de los lugares en que pinta.  Esta pinta fue realizada en Nueva Jersey.

2.-The last traveler– NIMI

Nuart Aberdeen nos dejó otro mural para nuestro Ranking ACC. El arquitecto y artista sudafricano NIMI realizó este mural en el cual se puede ver la figura de una mujer quien carga sobre sus hombros el peso de una especie de maleta. La idea del artista es presentar esta pinta en claroscuro que destaca de manera metafórica la idea del “peso” que implica el pasado, el contexto y todo lo que nos rodea en un viaje del cual no tenemos claro el destino.

Foto: Brian Tallman

3.-Sin título – Felipe Pantone

El artista urbano creó para el Street Art Festival de Bélgica, el código QR más grande del mundo. Conformado por 30 metros de largo por 25 de alto, el mural de Pantone fue realizado durante tres días.

4.-Color Skate – Antonyo Marest

Interesado en el diseño, la fotografía, arquitectura y el filme, podría decirse que Antonyo Marest es un artista “todo terreno”. Marest presenta colores y formas que reflejan su interés por la cultura popular a través de muros, esculturas y gráficas. El trabajo que presentó para Jidar Festival en Marruecos, fu una intervención para un skate park.

5.-Sin título – Banksy

Si hay algo que tiene el trabajo de Banksy es su característico toque político y social. El artista británico realizó este mural que amaneció en Dover, Londres, una ciudad que se conecta con Francia. El mural amaneció en la ciudad el día de las elecciones presidenciales de Francia. Muestra a una persona que se encuentra retirando una de las 12 estrellas de la bandera Europea, con lo cual se hace referencia al reciente tema del Brexit.

 

6.-No future – Shepard Fairey

Inspirado en la figura de Trump, Fairey, uno de los personajes más destacados en el mundo del street art de la actualidad, presenta en Berlín un mural que representa las ideas conservadoras y retrógradas de este presidente y que debemos ser partícipes de contruir un futuro sin racismo y xenofobia.

7.-Lab Rat – Bordalo II

Como parte del proyecto Le M.U.R. Oberkampf, en París, Bordalo II realizó otra más de sus obras que pueden ser consideradas un mural-instalación. Hecha de materiales reciclables, el artista portugués presenta nuevamente un interesante trabajo, en el cual a través de la figura de un animal, invita a la reflexión del consumismo y nuestra relación con él.

8.-Sin título- PichiAvo

Si hay alguien que puede conjuntar de manera perfecta lo mejor de las características del arte clásico con la magnitud y el alcance que da el arte urbano, es el dueto español PichiAvo. La dupla realizó un mural para Tons de Primavera, festival de street art en Portugal, para el cual nos dejaron esta impresionante pinta.

9.-Sin título – Kamea Hadar

Kamea Hadar es uno de los artistas más destacados dentro del repertorio de POW! WOW!, el artista quien se inmiscuyó en el mundo del street art a muy temprana edad y nos dejó en mayo con una enorme pinta que se adapta al espacio del edificio donde se realizó el mural.

10.-Sin título – Emilio Cerezo y Deih

Realizado como parte del Citric Festival de España, conjunta lo mejor del graffiti clásico de Cerezo y el involucramiento de otras narrativas que practica Deith. El trabajo para este festival por parte de ambos artistas resultó un mural muy atrayente en la localidad

Nuevo mural de Shepard Fairey para Urban Nation

Blog/Español por

Fue realizado en Berlín como parte de los proyectos de Urban Nation

Shepard Fairey realizó un nuevo mural en Berlín, Alemania, el cual lleva por título No Future.

Este mural de Fairey, con su característico estilo (tanto artístico como de protesta), envía un mensaje para que dejemos de construir un futuro racista, sexista y xenófobo.

El motivo para hacer este mural es el proyecto One Wall de Urban Nation, el cual consiste en invitar a cinco artistas al año para intervenir una pared a la vez, desde las afueras hasta el centro de Berlín, y así lograr que la ciudad sea un gran centro de arte urbano.

Pixel Pancho, Marina Zumi, Collin Van Der Sluijs, Mr. Super y Don John han sido algunos de los artistas participantes en el proyecto One Wall.

Un grupo de personas se dedican a borrar murales sobre el Papa 🚫

Blog/Español por

El último mural  lo hizo TvBoy días previos al primer encuentro entre Trump y el Papa

Hace unos días apareció en la calle Vía del Banco del Espíritu Santo un mural pintado sobre papel y pegado en la pared, en el cual se ve a Donald Trump besando al papa Francisco. Minutos después se sabría el autor de esta obra: TvBoy, artista español que se ha caracterizado por colocar en calles este tipo de stickers a gran escala que siempre dejan en los espectadores un momento de reflexión o crítica.

Ese mismo día, TvBoy también había “pegado” otra de sus obras en Piazza y en la cual el Papa era representado como un súper héroe. Ambos murales aún no han sido borrados por “la brigada del decoro”, un grupo de personas que se dedican a quitar o borrar las pintas que hacen referencia al pontífice en calles aledañas al Vaticano.

Pero no todos han sido casos de éxito, el artista italiano Mauro Pallota, Maupal, en el 2014 plasmó su primer obra que hacía referencia al Papa Francisco y quien traía en su mano una maleta en la que traía escrita la leyenda “Valores”.

El año pasado Maupal, cuyo trabajo va desde la realización de un Santa Claus portando armas, hasta la realización en gran formato de los ojos de Passolini, volvió a realizar una pinta que hacía referencia al mandatario religioso. El mural mostraba al Papa jugando Ta-te-ti, actividad que se practica en España, Ecuador y Bolivia y en el cual, el pontífice colocaba el símbolo de la paz. Horas después el trabajo fue borrado.

Ya en ocasiones pasadas, Maupal ha hecho alusión a Trump. El año pasado realizó una pinta muy parecida al HOPE de Shepard Fairey, en la cual exponía el rostro del republicano con la frase “Yes, I can”.

 

Con información e imágenes de: El Universal, Milenio, La Repubblica, El Clarín, Bitfeed y Rai News.

Artwork by Shepard Fairey and Kara Walker for an NGO auction!🙌

Blog/English/Exhibiciones por

Young New Yorkers seeks funding for philanthropic projects

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F in collaboration with Paula Villanueva

Photos by Briana Prieto F.

On May 10th, the Young New Yorkers (YNY) auction featured artworks by 180 artists, including Shepard Fairey and Kara Walker. The objective of the event was to promote the artistic projects that YNY develops for young people to involve them in cultural activities and eradicate the violence they witness in the different places they reside.

“Horsing Around” by Sean Lugo

“Homer in the Bush” by Hanksy

Celebrities like Michael K. Williams – who is rumored to be Barack Obama’s favorite actor – attended the auction. Williams is very interested in fostering a new culture against violence; he also exhibited his work at the auction.

“Stop Police Brutality” by Icy & Sot

“L.I.C. (Long Island City)” by UR New York

Among the artists whose pieces were auctioned was the “unknown” artist from Chinatown, Hanksy; the photographer, filmmaker and creator Sina Basila; the designer and muralist Lawrence Ciarallo; the project Cash For Your Warhol, among others.

“Commuter” by City Kitty
“Stars (pink)” by Tom Smith
“Psychic Power of Animals 38/50” by Faith 47

For more visit http://www.youngnewyorkers.org/

Young New Yorkers: el arte contra la violencia🤝

Blog/Español por

Obras de Shepard Fairey y de 80 artistas más se subastarán

Fotos: Young New Yorkers

En su libro Los muchachos perdidos de Humberto Padgett hace alusión a una generación entregada a la violencia, jóvenes cuyas condiciones sociales los arrastran a la fila de la delincuencia. Los testimonios son de adolescentes pertenecientes a sitios penitenciarios en México; sin embargo, la generalización de la violencia es un tema no específico de una región. Es por ello, que desde el 2012 el proyecto Young New Yorkers (YNY) comenzó a darle otra opción a esta generación: el arte.

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YNY se encarga de desarrollar una serie de programas artísticos que pretenden erradicar la violencia a través de actividades culturales. Asimismo, existe asesoría jurídica y seguimiento de sus graduados, quienes mantienen una relación con la organización aún después de haber terminado los cursos. Al término de cada uno de éstos, los miembros tienen la oportunidad de exhibir su trabajo en una exposición.

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Ya en el 2015, ALL CITY CANVAS participó con YNY en conjunto con Cauce Ciudadana, una organización mexicana enfocada en el desarrollo de jóvenes con un sentido comunitario a través de la apertura de espacios que les permitan desarrollar capacidades artísticas.

YNY pondrá a la venta el trabajo de más de 80 artistas, para poder subsidiar cada uno de los cursos y eventos que realizarán el próximo 10 de mayo. La quinta edición de esta subasta presentará los trabajos de la artista afroamericana Kara Walker, quien trata temas sobre la violencia, la raza y la sexualidad; el reconocido artista urbano Shepard Fairey y otros 80 artistas.

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Como invitado especial estará el actor y activista estadounidense Michael K. Williams, quien ha comentado al respecto: “Nuestro sistema de justicia criminal se ha tragado demasiada gente a la que amo”.

Además, para los ganadores de las obras se les dará una pieza de Shepard Fairey creada para la campaña del de enero: We the people, propuesta de The Amplifier Foundation.

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Conoce más sobre Young New Yorkers aquí.

Stick to it: primer documental sobre los stickers urbanos 🤘

Blog/Español por

A través de cuatro episodios, el documental cuenta la historia artística del sticker

 Las calles también son lienzos en blanco, las cuales son intervenidas por murales, graffitis y stickers. La cultura urbana se ve reflejada en estas técnicas de street art que la gente observa en su día a día.

Plasmar la historia de los stickers es trabajo de Alexis Deforges, director de Stick to it, el primer documental sobre estas piezas de arte urbano. A través de esta producción audiovisual, Deforges quiere plasmar la cultura urbana de las ciudades.

Se realizaron entrevistas a Shepard Fairey, DB Bukerman, 14 Bolt y Scott Bourne, quienes contaron sus inicios en la práctica de la pega de stickers en ciudades, así como su opinión respecto al tema.

Disfruta de los cuatros episodios aquí totalmente gratis.

Los stickers son expresiones artísticas que muchos no la consideran como parte de la cultura y el arte urbano, comentó el director del documental, por lo cual, las proyecciones pretenden generar en los espectadores una visión diferente de esta práctica que se encuentra en ciudades como Nueva York, México y París.

 

Young New Yorkers: art against violence 🤝

Blog/English por

Artwork by Shepard Fairey and 80 other artists to be auctioned

Text by Cristina Ochoa

Photos by Young New Yorkers

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

In his book Los muchachos perdidos (The Lost Boys), Humberto Padgett alludes to a generation devoted to violence, young people whose social condition drags them into delinquency. The testimonies are by adolescents in penitentiary sites in Mexico, however, the generalization of violence is a non-specific issue of a region. That is why, since 2012, the Young New Yorkers (YNY) project started giving an alternative to this generation: art.

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YNY is in charge of developing a series of artistic programs, activities and courses that are intended to eradicate violence. There is also legal advice and follow-up for its graduates, who maintain a relationship with the organization even after finishing the courses. At the end of each course, members have the opportunity to exhibit their work in an exhibition.

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In 2015, ALL CITY CANVAS participated with YNY together with Cauce Ciudadano, an organization focused on the development of young people with a sense of community, by opening spaces that allow them to develop those abilities.

YNY will put auction the work of more than 80 artists to subsidize each of the courses and events that will be held on May 10, 2017. The 5th edition of this auction will feature the works of African American artist Kara Walker, whose work focuses on violence, race and sexuality, renowned urban artist Shepard Fairey, and 80 other artists.

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American actor and activist Michael K. Williams will be honored as a special guest. He has commented that: “Our criminal justice system has swallowed too many people I love.”

In addition, the winners of the artwork will be given a piece by Shepard Fairey created for the January campaign “We the people,” a proposal of The Amplifier Foundation.

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To learn more about Young New Yorkers click here.

Shepard Fairey exhibirá obras en Portugal 🤚

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La galería Underdogs será el espacio donde estarán las obras

En julio de 2017, la galería Underdogs, con sede en Lisboa, Portugal, será el espacio donde Shepard Fairey, artista estadounidense, exhibirá sus obras.

Fairey extendió la fama de sus obras al crear la campaña propagandística de Barack Obama para las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2008.

Los colores rojo y azul, integrados a un estilo de arte pop, se convirtió en uno de los más afamados. También es creador de la marca de ropa Obey, la cual fue inaugurada en 2001.

El también muralista, en 2008, colaboró con la editorial Penguin Books para realizar la portada del libro 1984 de George Orwell.

Su última participación en la escena política fue en la marcha que realizaron miles de personas en contra de la elección de Donald Trump. El lema We the people encabeza los carteles que realizó este artista.

Underdogs fue creada en 2010, encabezada por Pauline Foessel y Alexandre Farto, mejor conocido como Vhils. Esta galería contribuye a construir relaciones entre el artista y los espectadores, a través de un lenguaje visual inspirado de la cultura urbana.

Sin fechas confirmadas, Sherpad Fairey expondrá en el mismo lugar donde lo hacen Felipe Pantone y Wasted Rita.

Obras de Banksy, Warhol y Shepard Fairey en subasta en Los Ángeles

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Umbrella Rat, obra de Banksy que puede ser la mejor pagada

Sin duda, Bansky es de los nombres más sonados en el mundo del arte urbano. El artista británico no sólo ha sido controversial por su incógnita personalidad, o por sus trabajos cargados de una crítica socio-política, sino también por lo bien valuadas que resultan sus obras.

La casa de subastas Julien’s Auctions pondrá a la venta más de diez obras del artista británico el 31 de mayo. 

La pieza que los organizadores consideran puede ser la mejor pagada es el dibujo original hecho con aerosol, Umbrella Rat, el cual estiman puede ir de los 30 a los 100 mil dólares. También estarán ofertados Black Bobby, Bomb Love, entre otros.

 

Michael Doyle, representante de Julien’s Auctions considera que el trabajo de Banksy mantiene su importancia por la carga política de su mensaje. Comentó que es muy raro encontrar obras de artistas urbanos que sean verdaderamente provenientes de las calles.

En la subasta que se realizará en Los Ángeles también se incluirán trabajos de Shepard Fairey y una serigrafía hecha por Andy Warhol a Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones, en 1975.

En el 2008 fue vendida la obra de Banksy más cara del mundo: Keep it Spotless fue subastada por 1.8 millones de dólares. Otros de los trabajos del artista británico más costosos han sido Laugh now en el 2013; Kissing Coopers en 2016; Space girl and bird (cuyo precio se estimaba en 30 mil dólares); Think Tank en 2013, entre otros.

 

Con información de: Wide Walls, ABC Cultura, Milenio y Channel NewsAsia

¡Nuevo mural de D*Face en Las Vegas!👌

Blog/Español por

D*Face pinta su mural más grande hasta el momento

Fotos JUSTKIDS

Porque el color que decora las calles de Las Vegas no es únicamente el proyectado por las luces y espectaculares del lugar, el artista británico D*Face realizó una pinta en Hotel Plaza & Casino, en el centro de la ciudad. Son 21 pisos intervenidos, el mural más grande que ha hecho hasta el momento.

Behind closed doors es el nombre del nuevo mural de D*Face, una composición de elementos característicos del trabajo del artista británico: un guiño al pop art. Su obra es reconocida  no sólo por la diversidad de materiales (desde el multimedia hasta el uso del stencil), también por su multiplicidad de lugares de exhibición.

Tanto este mural como el que hizo Shepard Fairey a inicios del 2017, en Las Vegas también, fueron realizados con la colaboración de JUSTKIDS, plataforma creativa que promueve y produce proyectos de arte a escala internacional con artistas, curadores y consultores reconocidos mundialmente.

Mural de Shepard Fairey.
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