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Ciudad de México

El Museo de la CDMX presenta un recorrido histórico por la jungla de concreto

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La Ciudad de México en el arte: Travesía de ocho siglos 

En noviembre pasado, el recinto emblemático del siglo XVIII que fue el Palacio de la Condesa de Santiago, abrió nuevamente sus puertas después de los trabajos de rehabilitación supervisados por el INAH, con la inauguración de la exposición La Ciudad de México en el arte. Travesía de ocho siglos, la cual presenta 500 obras de artistas como Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Manuel Tolsá, José Guadalupe Posada, así como piezas prehispánicas, publicaciones, documentos y cartografía; un conjunto de historias que han tomado como inspiración las calles de nuestra enorme y siempre impactante Ciudad de México.

Foto: Museo CDMX

Los especialistas que seleccionaron las piezas tomaron en cuenta criterios sociológicos, antropológicos, visuales e incluso musicales de distintos periodos históricos de la capital. Las obras que conforman la exposición son aquellas que mejor contaron o reflejaron lo sucedido en las travesías de esta enorme ciudad.

La muestra se presenta en orden cronólgico y se divide en periodos delimitados: la cultura precolombina, el Virreinato, la consolidación como país independiente en el siglo XIX y la modernidad en el siglo XX.

Está, por ejemplo, el Arte Prehispánico, que específicamente presenta manifestaciones artísticas de la cultura Mexica, donde podemos encontrar dos caras: lo aterrador y lo sublime.

Foto: Museo CDMX

El Arte Virreinal, de los siglos XVI-XVIII. El choque cultural que hubo posterior a la conquista, desarrolló una mezcla asombrosa en todos los ámbitos de la vida en la ciudad, y el arte no fue la excepción. Aquí hay producciones culturales y artísticas de primer orden.

Foto: Museo CDMX

Podrás disfrutar de obras como la Lápida conmemorativa del Templo Mayor de 1487, el facsímil del Códice Boturini del siglo XVI, la piedra de la Serpiente enroscada de 1325 y la Piedra del Tlaltecuhtli del mismo periodo. ¡Puras joyas históricas!

La Ciudad de México a través del Arte también pone especial atención a la cartografía, mostrándonos cómo se construyó la capital que habitamos hoy en día.

Foto: Museo CDMX

Los rasgos característicos del arte y sociedad de cada época se muestra en los diferentes estilos de representación, dando cuenta de una tendencia, sus cambios y decadencia. El secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín, explicó que: “Participaron más de 75 coleccionistas privados, así como fundaciones e instituciones. El público va a encontrar una ciudad que dialoga con el tiempo y la creación de nuestro sincretismo, de los elementos que nos dan identidad. Es imposible salir de esta exposición sin sentirse orgullosos de ser parte de esta ciudad… una ciudad de ciudades”.

Foto: Museo CDMX
Foto: Museo CDMX

La muestra estará abierta hasta el 1 de abril.

Abierto de martes a domingo
Acceso general al museo: $30.00
Tarifa especial presentando credencial vigente de estudiante, maestro o INAPAM: $15.00
Miércoles entrada libre

¡No te la pierdas!

Obras inéditas de Carrington se exhibirán en el Museo de Arte Moderno

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La exposición contará con obras que son propiedad de galerías y colecciones privadas

El Museo de Arte Moderno inaugurará Cuentos Mágicos, una exhibición con 150 obras de la artista plástica Leonora Carrington, en abril de este año. Esta exposición no sólo mostrará obras inéditas de la artista británica, sino que se realizará en conmemoración del primer centenario de su natalicio.

Entre las obras que se mostrarán por primera vez en nuestro país, se encuentra  un autorretrato de Leonora, que forma parte del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. Ello ha sido posible por el apoyo de la disposición que se ha dado de colecciones privadas y de galerías que cuentan con su trabajo para la realización de esta exposición.

Además, la retrospectiva de la artista tiene como otro de sus objetivos el entablar un diálogo entre la distintas disciplinas que exploró y las relaciones históricas en las que se concibieron.

Además de Cuentos Mágicos, la Universidad Autónoma Metropolitana ha anunciado la compra de la casa de la pintora para convertirla en museo. En ella, estará disponible la biblioteca de Carrington, esculturas, litografías y demás pertenencias de ella y su esposo, el fotógrafo Emerico Weisz.

Adidas tiene su primera flagship store y está en la CDMX

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La tienda contará con los diseños más exclusivos de la marca y espacios para instalaciones artísticas

La marca de ropa deportiva Adidas inauguró en la colonia Condesa su primer flagship store en México. El establecimiento cuenta con espacios de expresión creativa, que albergarán a diversas instalaciones artísticas, y un showroom, en donde se exhibirán las colecciones más exclusivas de su streetwear a nivel mundial.

Una flagship store es una tienda que representa uno de los lugares más importantes de una marca, en donde se venden las colecciones más exclusivas y esperadas de esta. Es por ello que esta  nueva tienda de Adidas tendrá disponibles tenis como los Jeezy de Kanye West, los Supercolor de Pharrel Williams y la colaboración que la marca realizó con la cantante Rita Ora.

El diseño de la tienda quedó a cargo de lainteriorista  Fernanda Guerrero, la cual se inspiró en el día y la noche para decorar con un estilo geométrico, moderno y urbano, que varía en cada uno de los tres pisos del local. También, se utilizaron materiales hechos en México y con detalles de la cultura mexicana.

Esta es la séptima tienda con este concepto en el mundo y la primera en Latinoamérica. Otras ciudades que cuentan con una flagship store son Milán, Berlín, Tokio y Londres.

 

Cerith Wyn Evans llega a Museo Tamayo🎨👇

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Este año, la Ciudad de México tendrá desde colecciones personales de artistas, hasta exhibiciones por la Organización Mundial del Diseño

At Home With Monsters de Guillermo del Toro

Se trata de una exposición del Los Angeles County Museum of Art (LACMA) compuesta por 500 piezas de memorabilia fílmica -de terror y ciencia ficción-, que forman parte de la colección del director, guionista y productor mexicano Guillermo del Toro. La exhibición contará también con el material que ha utilizado para el proceso creativo de películas como Hellboy y El Laberinto del Fauno.

La Ciudad de México será la tercera, y probablemente última sede de dicha exhibición que ha recorrido ya las ciudades de Minneapolis y Toronto. El proceso de traslado e instalación de At Home With Monsters dura ocho meses, sin embargo, la fecha y el lugar en donde se realizará continúa sin ser confirmada.

Cerith Wyn Evans en Museo Tamayo

Del 10 de febrero al 6 de mayo, el Museo Tamayo será sede de una exposición compuesta de candelabros de murano, piezas sonoras y esculturas en neón, entre otras cosas, creadas por el escultor y cineasta galés Cerith Wyn Evans. Con estos trabajos, la exhibición busca provocar la percepción y la subjetividad por medio de la creación de experiencias sensoriales y temporales en el espectador.

Esta representa la primer exposición monográfica del artista en el país. Las obras exhibidas en el Tamayo serán piezas que ha realizado en los últimos 10 años y cuentan con una estética influenciada por el cine, la música, la literatura y la filosofía.

En busca de un muro en Museo Tamayo

En busca de un muro será una exhibición que también tendrá lugar en el Museo Tamayo del 3 de marzo al 1 de junio. En ella, se propondrá otra cara de las obras del muralista José Clemente Orozco que forman parte de la colección de este museo, de artistas contemporáneos y de  archivos que relatan la historia del irreverente crítico Claude Bragdon y su  influencia en la obra del muralista mexicano.

La exhibición abarcará diferentes etapas de la obra de Orozco, comenzando por su estancia en Nueva York y su primer contacto con las ideas de Bragdon.

Leonora Carrington en Museo de Arte Moderno

En abril de este año, el Museo de Arte Moderno realizará Cuentos Mágicos, una exhibición para conmemorar el centenario del natalicio de la artista plástica Leonora Carrington. La exposición se compondrá de 150 piezas de obras que realizó en sus 60 años de trayectoria.

La exhibición contará con trabajos inéditos en su visita a nuestro país, como un autorretrato que es parte de la colección del del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

CDMX: Capital Mundial del Diseño 2018

La Organización Mundial del Diseño (WDO, por sus siglas en inglés), ha nombrado a la Ciudad de México como capital mundial del diseño 2018. Por ello, dicha organización sostendrá diversas actividades en la ciudad durante marzo y octubre del presente año referentes a la arquitectura, el diseño y las artes visuales.

Las actividades serán guiadas por la temática del año, la cual es el diseño socialmente responsable, y, aunque no se ha concretado la agenda de actividades, sus tres principales programas -el Académico, el Cultural y el Local de Diseño-, ya causaron gran expectativa en el público mexicano.

Zona Maco

Esta será la 15a edición de la plataforma de arte más importante de Latinoamérica. Como cada año, se dividirá en cuatro secciones -General, Nuevas Propuestas, Zona Maco Sur y Arte Moderno-, y participarán alrededor de 130 galerías de México y otros 26 países.

Como cada año, el evento tendrá lugar lugar en Centro Citibanamex del siete al 11 de febrero.

Material Art Fair

Se trata de la quinta edición de la feria de arte contemporáneo más importante de la Ciudad de México. Este año, la Material Art Fair promete ser más vibrante y atrevida que nunca, con una programación que incluye a 75 galerías provenientes de 18 países.

La feria se llevará a cabo del ocho al 11 de febrero, y se realizará por primera vez en Frontón México, una arena deportiva de la década de los 20 rehabilitada por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

 

En Obra, libro de la memoria fotográfica de la CDMX

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El libro cuenta con 240 fotografías del siglo XX

En Obra, selección del Museo Archivo de la Fotografía

La Casa de la Memoria Metropolitana ha lanzado el libro En Obra con 240 imágenes de la Ciudad de México, en las cuales se puede observar el crecimiento de la Ciudad divido en cinco épocas; Inicios (1903-1928), Cimientos (1929-1940), Desarrollismo (1941-1967), Monstruo (1968-1985) y Globalización (1986-1988).

En Obra, selección del Museo Archivo de la Fotografía

La sede misma del también llamado Museo Archivo de la Fotografía es parte de la memoria de la ciudad, pues se encuentra en la Casa de las Ajarascas, nombre que recibe por su fachada mudéjar, que además está emplazada en lo que alguna vez fueron las escalinatas del Templo Mayor, donde también se encontró la segunda escultura más grande, sólo después de la Piedra del Sol, esta  la estatua de Tláloc y la de Coyolxauhqui (diosa de la luna).

En Obra, selección del Museo Archivo de la Fotografía

La muestra de imágenes es parte del archivo de la Casa de la Memoria Metropolitana, que dispone de una colección de miles de fotografías que forman parte de la memoria de la Ciudad, y a la cual sólo tienen acceso algunos investigadores, sin embargo a través de exposiciones y publicaciones se procura acercar a la gente a estos archivos.

En Obra, selección del Museo Archivo de la Fotografía

En el catálogo no sólo podemos ver imágenes de edificios en construcción, también contemplar fotografías de la vida cotidiana a través de un siglo en la Ciudad, desde desfiles de enfermeras hasta retratos de niños en el reformatorio, y desde luego tomas del pavimentado de algunas calles emblemáticas como avenida Mancera, Mariano Escobedo y otras.

En Obra, selección del Museo Archivo de la Fotografía

La Ciudad de México se llena de mensajes de apoyo en las calles

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Ya sea en cartulinas, graffitis o pintas,  los mexicanos han expresado solidaridad y apoyo

Los habitantes de la Ciudad de México están usado los muros de las calles para dar mensajes de apoyo, ya sea con cartulinas, graffitis o pintas.

San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones

Desde el primer día de la catástrofe los ciudadanos han aprovechado para acompañar la ayuda con mensajes de ánimo, de gratitud, oraciones así como para denunciar la corrupción y oportunismo de la clase política.

San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
Estación Chabacano, Ciudad de México
Estación Centro Médico, Ciudad de México
Av. Cuauthémoc esq. Miguel Laurent, Delegación Cuauthémoc

También en los centros de acopio llegaron víveres con mensajes elocuentes y solidaridad, los cuales fueron compartidos a través de redes sociales.

“si esto llega a un niño, díganle que Batman lo envía”, mensaje de apoyo en los centros de acopio
Los mensajes de apoyo estaban cargados de humor, porque incluso en la tragedia se puede sonreír
El carácter solidario de México fue demostrado una vez más

De esta forma se ha demostrado que los mexicanos nos ayudamos en la adversidad, y aunque la situación se torne muy difícil, siempre vemos la forma de expresar empatía por el otro.

 

 

Un día nos levantamos y un Trump alienígena amaneció en la CDMX

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El anuncio fue colocado en una de las principales vías de la ciudad

Un anuncio espectacular sorprendió a quienes transitaban por la parte norte del Periférico de la Ciudad de México. La imagen  muestra a Donald Trump  como uno de los alienígenas invasores de la cinta de culto Sobreviven (They Live, Carpenter, 1988).

Todo comenzó cuando el artista americano Mitch O’ Connell inició una campaña de financiación colectiva para rendir homenaje a la película en la que una raza de alienígenas han secretamente ocupado cargos importantes en el mundo con el fin de destruirlo. Por su puesto, Donald Trump era el blanco perfecto para esta obra.

Tras contactar con múltiples compañías encargadas de la colocación y administración de anuncios espectaculares en Estados Unidos, las respuestas de cada una de ellas eran negativas, ya sea por temor a represalias por parte del gobierno, o por ser simpatizantes de Trump.

“No tengo una buena opinión de Donald Trump, pero vendí esta idea de la forma más dócil como fuera posible, pero no funcionó… ¡para ninguna de las empresas que contacté en Estados Unidos! Pensé que era el fin de esto. Pero nuestros valientes amigos al sur de la frontera, los heroicos ciudadanos de México sobre los que Trump basó su campaña señalándolos como violadores y criminales, tuvieron la valentía para enfrentar a Trump”, comentó O’ Connell.

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El anuncio, colocado con la ayuda del también artista Jorge Alderete, estará montado hasta el 17 de agosto. La relación de ambos artistas empezó cuando Mitch O’ Connell vino a la Ciudad de México en 2010 para montar su exposición Me llamo Mitch! Two Years of high school spanish finally pays off!

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Fotografía Chilango.

¡Próxima exposición de Buster en la CDMX!

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La exhibición será inaugurada el 26 de julio

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Hablar de Buster es hacerlo de un ícono del arte urbano en México. Obras del famoso artista del graffiti ilegal serán presentadas en el Centro Cultural Panteón, ubicado en el centro de la Ciudad de México.

La exposición  será inaugurada el 26 de julio. La muestra es parte de la serie “Despertar”, un proyecto dedicado al street art creado por Panteón.

Imagen relacionada

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Buster es reconocido por la estética de su caligrafía en el graffiti. Actualmente también es tatuador y genera contenido para su canal de Yotube Wild street mx, en el cual, documenta misiones que desafían a las autoridades. Recientemente, publicó un episodio de su último graffiti creado de manera ilegal en Monterrey.

Para conocer más sobre Centro Cultural Panteón y la próxima exposición de Buster da click aquí.

 

Smithe interviene muro en colaboración con Nike en la CDMX

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La intervención consta del muro de una tienda deportiva y cajas de zapatos

Smithe, en colaboración con Nike intervino un muro de la tienda de tenis Lust, ubicada en la avenida Presidente Masaryk, en la colonia Polanco de la Ciudad de México.

La pieza está conformada en la parte superior e inferior por cajas del nuevo modelo tenis Nike: Air Zoom Mariah; mientras que la parte central corresponde al muro de la tienda. Estas cajas contienen el producto y son totalmente adquiribles.

La colaboración entre Smithe y Nike se dio como celebración del lanzamiento del modelo de tenis: Air Zoom Mariah.

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Muere José Luis Cuevas: representante de la Generación de la Ruptura en el arte mexicano

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Pintor, escultor, dibujante y activista. José Luis Cuevas marcó una era artística en México

La secretaria de cultura, María Cristina García Cepeda confirmó la muerte del artista mexicano José Luis Cuevas: visionario, rebelde, escultor y pintor. Oriundo de la Ciudad de México, a José Luis Cuevas lo recordaremos por muchos momentos que fueron relevantes y que marcaron una etapa en las vanguardias artísticas mexicanas.

 

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1.-Representante de la Generación de la Ruptura, un movimiento artístico que proponía algo distinto al movimiento muralista protagonizado por Rivera, Siqueiros, Orozco.

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2.- A él se le atribuye haber nombrado como Zona Rosa al corredor turístico del Paseo de Reforma en la Ciudad de México.

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3.- En 1967, en Zona Rosa creó una obra titulada Mural Efímero, inspirado en las palabras de Clemente Orozco sobre lo efímero que puede ser el arte en el espacio público.

4.- En 1968 expresó su solidaridad con los estudiantes al pintar junto con otros artistas sobre las láminas que cubrían la estatua del ex presidente Miguel Alemán en Ciudad Universitaria.

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5.-Se manifestó en San Francisco, durante la Guerra de Vietnam, organizando happenings.
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6.- En 1985 se convirtió en colaborador de Excélsior en el suplemento que dirigía su amigo René Avilés.
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7.-En 1992 inauguró el Museo José Luis Cuevas, ubicado en el Centro Histórico y en cuyo patio se encuentra su monumental escultura La Giganta.

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Con información de Excélsior, Sin Embargo y Confabulario

Salón ACME: arte emergente en México

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Un espacio único en la semana mexicana del arte

Fotografías por Mariana Gaona

Cuando los fundadores de Salón ACME se dieron cuenta de que no había en la semana del arte un espacio de exhibición para  artistas emergentes, decidieron fundar este que ahora es el escaparate de la producción artística del momento. Retomando el modelo de los antiguos salones de arte y apartándose del concepto de las  galerías, Salón ACME se consolida cada año como el termómetro del arte en México.

El proyecto fue ideado por tres artistas, un curador y un promotor cultural: Zazil Barba, Álvaro Ugarte, Sebastián Vizcaíno, Homero Fernández y Alejandro Gutiérrez Champion, respectivamente; y con el apoyo de Archipiélago, una empresa cultural mexicana.

Cada año lanzan una convocatoria abierta dirigida a artistas de la que un consejo curatorial selecciona las propuestas que son exhibidas en los cuatro días que dura la muestra.

Esta exhibición es diferente en muchos sentidos: la venta de la pieza se negocia directamente con el artista y el precio no puede rebasar los 20 mil pesos. Los fundadores están convencidos de que el arte no tiene por qué ser caro para ser de calidad. Alejandro Gutiérrez Champion, integrante de los fundadores de Salón ACME le dijo a ALL CITY CANVAS que “es muy triste cómo la gente sólo puede apreciar el arte yendo a un museo o a una feria, y no tener ni cerca los recursos para poder adquirir algo que te encanta y que te gustaría tener en tu casa”.

Además Salón ACME estrenó sede este año: Casa Prim, una casona de dos pisos de la colonia Juárez en la Ciudad de México. Eso no fue lo único nuevo: en esta edición se incorporaron nuevas secciones como Bodega ACME, donde se mostraron piezas de artistas participantes en años anteriores; Proyectos Invitados, donde algunas de  las galerías más importantes de México llevaron propuestas artísticas no necesariamente representadas por ellas mismas. También reservaron un  espacio para editoriales especializadas, como La caja de cerillos, Sextopiso, Museo Tamayo o revistas como La Tempestad, Terremoto o Vice. Además de la propuesta artística del estado invitado, Guanajuato, este año hubo mesas de debate y charlas que tuvieron como eje central “el dinero en el arte”.

El Salón ACME de este año es único  por el contexto en el que se desarrolla. En entrevista con ALL CITY CANVAS, Zazil Barba aseguró que “resulta muy pertinente en este 2017, que arranca en el mundo de una manera bastante caótica, tener una muestra que es muy política, una postura muy clara”. Referencias a temas políticos o a fenómenos mediáticos son sólo algunos de los temas abordados por los artistas en esta quinta edición.

Lo mejor de Salón ACME

Para esta edición, los artistas que debes seguirle la pista son: Alejandro Palomino, quien involucra lo digital en muchas de sus obras. El cine y la pintura son sus mayores influencias.

Isa Carrillo, artista de Guadalajara presenta en sus obras el lado oscuro de la cotidianidad, ha participado en ferias nacionales de arte contemporáneo. Emmanuel García, el dibujo y el grabado son las técnicas artísticas que más utiliza en su trabajo, ha hecho residencias en Canadá y México.

I see you. Alejandro Palomino.

Eblem Santana, artista conceptual que retrata la muerte en la mayoría de sus obras, con ayuda de la fotografía ha realizado obras que se han expuesto en galerías internacionales y nacionales. Fabián Ramos estudió Arquitectura, actualmente reside en Argentina, realizó residencia en Berlín; sus exposiciones individuales han sido en Buenos Aires.

Eblem.

El dibujo fue el inicio de la carrera artística de Christian Becerra, ahora también emplea la fotografía; el blanco y negro son los colores característicos de sus obras. Su más reciente exposición se llamó Mexicanofilia, en la cual expone pictóricamente los ataques racistas hacia México.

Christian Becerra. Mexicanofilia.

Ivan Krassoievtich estudió dos años Diseño Industrial, ha tomado cursos en serigrafía, cine y videoarte. La identidad, memoria y animalidad son los temas de sus obras. Trabajó en 2005 como asistente de curaduría en La Colección Jumex.

Christian Camacho,  becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México y la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Actualmente trabaja en el área de Educación del Museo Jumex.

Pintura, escultura, performance, fotografía, instalación, video y las propuestas de arte contemporáneo en México que no están en una galería o en un museo, sino en un salón llamado ACME.

 

Ball Parade, la exposición de arte urbano en balones de la NBA

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La mezcla de arte urbano y deporte en un mismo lugar

Fotografías: Mariana Gaona

¿Quién dijo que el arte y los deportes no pueden convivir en un mismo espacio? Ball Parade, una muestra de arte urbano en Paseo de la Reforma, de la Ciudad de México, quiere probar que no hay distancia entre ambas. Son 30 las obras hechas por artistas mexicanos representadas en balones con motivo de los dos juegos de la liga estadounidense que se celebraron la semana pasada en la capital mexicana.

Los Lakers de Los Ángeles, los Pistons de Detroit, los Suns de Phoenix…y todos los equipos de la liga estadounidense tienen una obra de arte que representa su carácter, sin dejar de lado los colores o símbolos que los identifican.

La muestra al aire libre se inauguró el 12 de enero y consta de 30 obras de arte urbano. Algunos de los artistas que formaron parte del diseño de estas piezas fueron Came Moreno, José Lepov, Lisa Curn, Román Zurita, Le Yad, Javier Capetillo, Edgar Galindo, entre otros.

De acuerdo con Román Zurita, ilustrador mexicano, quien habló para ALL CITY CANVAS, deporte y arte están relacionados por la pasión, además de que unen a las personas y le dan una perspectiva distinta sobre el mundo. En esta ocasión, Zurita pintó el balón representativo de los Mavericks de Dallas, donde además de plasmar los colores del equipo, incluyó personajes característicos de su trabajo como ilustrador.

La selección de artistas se hizo con base en un proyecto anterior de Ball Parade realizado en 2016, donde artistas mexicanos pintaron cascos y balones de futbol americano, los cuales fueron exhibidos también en Paseo de la Reforma.

En museos, galerías, paredes, y hasta equipamiento deportivo… que ya no nos sorprenda: el arte puede inmiscuirse en cualquier lugar.

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