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Colectivo Tomate busca artistas para Villahermosa

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Conviértete en el intérprete de la comunidad con Ciudad Mural Villahermosa

Colectivo Tomate lleva su proyecto Ciudad Mural a otro rincón de la república mexicana; esta vez se trata de Villahermosa, y lanzaron una convocatoria a estudiantes, diseñadores, artistas y personas creativas de más de 18 años, capaces de convertirse en intérpretes de la comunidad, pues es por y para ella que Ciudad Mural Villahermosa se realiza.

Foto: Colectivo Tomate

Ciudad Mural Villahermosa es un proyecto que busca mostrar la identidad de esta maravillosa ciudad tabasqueña. Esto se logrará con artistas que escuchen e interpreten, a través del muralismo, las historias de las personas. Se enfoca en la participación ciudadana y la recuperación de espacios públicos para uso de la comunidad.

Foto: Colectivo Tomate

Se pretente crear un documental respecto al proceso de Ciudad Mural Villahermosa por lo que se hará un registro visual y fotográfico de los artistas seleccionados, en entrevistas pequeñas y durante el proceso de sus murales. La idea de Ciudad Mural Villahermosa es encontrar artistas, pintoras/es, diseñadoras/es y/o personas creativas “que tengan la disposición y apertura de escuchar con el corazón”.  Asimismo, busca incluir  artistas locales, de la región y lograr una mayor participación de artistas mujeres.

Foto: Colectivo Tomate

Si tienes experiencia en arte, diseño y creatividad, ¡no lo dudes más! Tú puedes ser el siguiente intérprete de la comunidad a través de tu creación artística. Consulta todas las bases aquí. La convocatoria cierra el 19 de febrero de 2018 a las 8 pm.

“Voz Contra Muro”: uniendo al hip hop con el muralismo

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Los murales más importantes de México reinterpretados por raperos

El muralismo surgió a principios del siglo XX, buscando transformar el contexto social y político de México, enalteciendo la identidad nacional. El proyecto Voz Contra Muro, creado por PHONO, revive este movimiento junto con el hip hop y su impacto social e histórico a través de la rima y lírica hablada.
El proyecto reúne a los principales representantes del rap nacional actual que se encargarán de interpretar las obras de los muralistas más representativos del movimiento en México. Con un compilado de canciones creadas por Eptos Uno, Serko Fu, Danger, Proof, Afromega, Jezzy P e Hispana, podrás realizar un recorrido turístico por cada uno de los murales más representativos de la ciudad, pintados por David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.
A continuación, te presentamos a algunos de los raperos que se encargarán de representar a los muralistas más importantes de México, a través de una manifestación musical urbana, como lo es el rap.
  • Danger AK

Nativo de Tijuana, Baja California. En 2011, recibió el premio “Hip hop Awards México 2011” como “Revelación del año”. Ha sido premiado por su labor social, ayudando a jóvenes a enfocar su pasión por la música hacia aspectos positivos.

En Voz Contra Muro, Danger se encargará de reinterpretar la obra   SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL de Diego Rivera.

Foto: I REQUIRE ART
Foto: Voz Contra Muro
  • Afromega

Originaria de la CDMX. Durante 2018 saldrá a la luz su nueva referencia musical que llevará por titulo “shuò yué” ; en este material colabora con grandes representantes de la escena hip hop mexicana.

Esta rapera chilanga, revivirá a través de sus rimas KATHARSIS de José Clemente Orozco.

Foto: Los murales del MPBA
Foto: Voz Contra Muro
  • Serko Fu

Serko tiene una trayectoria por más de 15 países y participando en más de 20 festivales con reconocimiento internacional. Para Voz Contra Muro, este experimentado rapero presentará una interpretación muy a su estilo de una obra grandiosa de Diego Rivera: La Epopeya del Pueblo Mexicano.

Foto: El muralismo mexicano
Foto: El muralismo mexicano
Foto: Voz Contra Muro
  • Jezzy P

Representante de la escena femenina del rap en México durante 15 años, en Voz Contra Muro le da vida al mural La nueva democracia de David Alfaro Siqueiros.

Foto: MPBA
Foto: Voz Contra Muro
Checa la página oficial de Voz Contra Muro para encontrar a muchos más representantes del rap en México, así como la obra que se encargarán de reinterpretar, su biografía y la biografía del muralista que “representan”.
 
A partir del 9 de febrero podrás conocer los primeros dos tracks de este compilado y cada semana se revelarán un par de tracks, hasta el 9 de marzo de este año.
 
Voz Contra Muro tiene es una propuesta tremenda, pues se encarga de fusionar dos manifestaciones artísticas que pueden parecer distintas, pero su fin resulta común: ambas pugnan por una transformación social.

Vhils, Pantone, Futura, Banksy y más de los grandes en Singapur

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La histórica exposición colectiva Art from the Streets se presenta en el ArtScience Museum

No hay nada como reunir a los grandes en una sola sala y ver una muestra histórica. La exposición Art from the Streets, curada por la experta en arte urbano Magda Danysz, presenta obras nunca antes vistas por las ligas mayores del mundo del street art: Banksy, Crash, D*Face, Vhils, Fab 5 Freddy, Shepard Fairey, Seen, JR, Futura, Invader, Felipe Pantone, Eko Nugroho, Ludo, M-City, and Zevs, por nombrar a algunos.

Foto: Vhils

Art from the Streets está compuesta por 200 obras que incluyen pinturas, instalaciones, bocetos, videos e incluso material de archivo de algunos de los nombres más emblemáticos del street art. En conjunto, la exposición explora el fenómeno global del graffiti, desde que arrasó en el Nueva York de los setentas hasta el día de hoy.

Foto: Stephane Bisseuil
Foto: ArtScience Museum
La exposición que se divide en 6 secciones únicas que detallan aspectos significativos del arte urbano, también muestra las diversas técnicas artísticas utilizadas y cómo las nuevas tecnologías han creado nuevos medios de expresión para los artistas. A través de Art from the Streets, el museo le dará visibilidad al trabajo de artistas urbanos emergentes del sudeste asiático.
Art from the Streets estará abierta al público hasta el 3 de junio.
 
Foto: ArtScience Museum
Foto: Stratosphere

Urban Art Show en CDMX

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Tendrá a la venta obras de diferentes artistas

Urban Art Show, asociado con British Brunch Club y Mercado Mosaique, llevará a cabo el domingo 11 de febrero un brunch y bazaar de moda que también incluirá obras de arte a la venta de numerosos muralistas y artistas urbanos.

Te presentamos a algunos de los artistas que participarán en este evento para que conozcas más de su trabajo y puedas ir haciendo tu selección de obras.

Lourdes Villagomez: Artista visual mexicana.

Foto: The Best of Art, Fashion & Entertainment

Libre Gutierrez es un artista mexicano con una larga trayectoria en murales, esculturas, diseño, arquitectura y proyectos sociales.

Luisa Estrada: artista mexicana especializada en gráfica

Foto: Blogs FAD UNAM

¡Qué mejor manera de terminar la semana de arte! La cita es en el bar Crisanta, Av. Plaza De La República #51, en la colonia Tabacalera. La fiesta de apertura se llevará a cabo el sábado 10 de febrero, de 7 pm a 2 am y contará con DJs, obsequios y un cóctel de bienvenida. Y lo mejor… ¡No hay cover!

Cerith Wyn Evans llega a Museo Tamayo🎨👇

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Este año, la Ciudad de México tendrá desde colecciones personales de artistas, hasta exhibiciones por la Organización Mundial del Diseño

At Home With Monsters de Guillermo del Toro

Se trata de una exposición del Los Angeles County Museum of Art (LACMA) compuesta por 500 piezas de memorabilia fílmica -de terror y ciencia ficción-, que forman parte de la colección del director, guionista y productor mexicano Guillermo del Toro. La exhibición contará también con el material que ha utilizado para el proceso creativo de películas como Hellboy y El Laberinto del Fauno.

La Ciudad de México será la tercera, y probablemente última sede de dicha exhibición que ha recorrido ya las ciudades de Minneapolis y Toronto. El proceso de traslado e instalación de At Home With Monsters dura ocho meses, sin embargo, la fecha y el lugar en donde se realizará continúa sin ser confirmada.

Cerith Wyn Evans en Museo Tamayo

Del 10 de febrero al 6 de mayo, el Museo Tamayo será sede de una exposición compuesta de candelabros de murano, piezas sonoras y esculturas en neón, entre otras cosas, creadas por el escultor y cineasta galés Cerith Wyn Evans. Con estos trabajos, la exhibición busca provocar la percepción y la subjetividad por medio de la creación de experiencias sensoriales y temporales en el espectador.

Esta representa la primer exposición monográfica del artista en el país. Las obras exhibidas en el Tamayo serán piezas que ha realizado en los últimos 10 años y cuentan con una estética influenciada por el cine, la música, la literatura y la filosofía.

En busca de un muro en Museo Tamayo

En busca de un muro será una exhibición que también tendrá lugar en el Museo Tamayo del 3 de marzo al 1 de junio. En ella, se propondrá otra cara de las obras del muralista José Clemente Orozco que forman parte de la colección de este museo, de artistas contemporáneos y de  archivos que relatan la historia del irreverente crítico Claude Bragdon y su  influencia en la obra del muralista mexicano.

La exhibición abarcará diferentes etapas de la obra de Orozco, comenzando por su estancia en Nueva York y su primer contacto con las ideas de Bragdon.

Leonora Carrington en Museo de Arte Moderno

En abril de este año, el Museo de Arte Moderno realizará Cuentos Mágicos, una exhibición para conmemorar el centenario del natalicio de la artista plástica Leonora Carrington. La exposición se compondrá de 150 piezas de obras que realizó en sus 60 años de trayectoria.

La exhibición contará con trabajos inéditos en su visita a nuestro país, como un autorretrato que es parte de la colección del del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

CDMX: Capital Mundial del Diseño 2018

La Organización Mundial del Diseño (WDO, por sus siglas en inglés), ha nombrado a la Ciudad de México como capital mundial del diseño 2018. Por ello, dicha organización sostendrá diversas actividades en la ciudad durante marzo y octubre del presente año referentes a la arquitectura, el diseño y las artes visuales.

Las actividades serán guiadas por la temática del año, la cual es el diseño socialmente responsable, y, aunque no se ha concretado la agenda de actividades, sus tres principales programas -el Académico, el Cultural y el Local de Diseño-, ya causaron gran expectativa en el público mexicano.

Zona Maco

Esta será la 15a edición de la plataforma de arte más importante de Latinoamérica. Como cada año, se dividirá en cuatro secciones -General, Nuevas Propuestas, Zona Maco Sur y Arte Moderno-, y participarán alrededor de 130 galerías de México y otros 26 países.

Como cada año, el evento tendrá lugar lugar en Centro Citibanamex del siete al 11 de febrero.

Material Art Fair

Se trata de la quinta edición de la feria de arte contemporáneo más importante de la Ciudad de México. Este año, la Material Art Fair promete ser más vibrante y atrevida que nunca, con una programación que incluye a 75 galerías provenientes de 18 países.

La feria se llevará a cabo del ocho al 11 de febrero, y se realizará por primera vez en Frontón México, una arena deportiva de la década de los 20 rehabilitada por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

 

Daniel Muñoz hace residencia en Festival Asalto y crea mural con la comunidad

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“El arte no da lecciones, hace cuestionar la realidad”

Obras de Daniel Muñoz, fotografías cortesía de Ink and Movement

Festival Asalto, 2017

Daniel Muñoz es un artista español que desde los 13 años comenzó hacer graffiti y tags influenciado por la cultura del Hip Hop y del arte urbano en Madrid de la década de los años  80. Nació y vivió parte de se infancia y adolescencia en Cáceres, región que en ese entonces contaba con apenas siete mil habitantes y en donde las “firmas en las paredes” en voz del artista eran “cosas de extraterrestres, porque era un pequeño pueblo, entonces la práctica ilegal en lo rural se hacía detrás de corrales, nada que ver con lo urbano”.

Cáceres, España.
Cáceres, España.

En entrevista para ALL CITY CANVAS, Daniel Muñoz nos contó sobre su transición del graffiti y letras al neomuralismo y estilo figurativo, así como su residencia recientemente en Festival Asalto y sus proyectos a futuro.

“La Universidad Complutense de Madrid nunca me sedujo”

Interesado por el arte desde niño, cuando dibujaba en sus ratos libres, Daniel decidió inscribirse en la Facultad de Bellas Artes, la más grande de España, en la Universidad Complutense. El tomar clases con más de 80 alumnos, en donde nunca hubo una verdadera interacción entre estudiante-profesor, el artista comienza a interesarse por trabajar y es invitado a sus 18 años a exhibir y trabajar en Francia, Alemania y ciudades españolas. La escuela pasó a segundo plano.

Francia

“Ya no tenía tiempo, dejé mis estudios, leí por mi cuenta, comencé a documentarme sobre las vanguardias artísticas. La universidad nunca me sedujo”, nos contó Daniel.

Francia

La calle: un espacio comunicativo para protestar

En el 94, el artista comenzó hacer tags de manera ilegal por la noche, todo corría de manera normal, hasta que en el 95 cuando inició la transición de hacer graffiti a crear murales y esculturas en el espacio público, su trabajo comenzó a llamar más la atención, por lo cual fue arrestado a sus 14 años.

Atlanta

“Debo admitir que la calle la use para contar cosas de carácter social y político, al principio mi obra criticaba a políticos españoles. La calle es un muy buen espacio comunicativo y ese interés propio ha ido creciendo, porque ahora me interesa plasmar ´extrañezas´ en mis murales, para que a la gente les cause dudas e incertidumbre”, explicó.

Atlanta

Para el artista, su actual trabajo se focaliza en que su obra construya diálogos con los ciudadanos, no de una manera imponente o forzada, más bien reflexiva.  “Los artistas no somos misioneros”.

Atlanta

El street art está desgastado

“El street art ahora mismo no es que esté muerto, está desgastado porque parece que estamos viendo repeticiones estilísticas. Ya sabemos quién es el que siempre hace ´animalitos ´o  usa los mismos ´colores´. Vivimos en una repetición de imágenes”, opinó.

Daniel Muñoz ha estado inmerso desde hace tiempo en la investigación sobre la ciudad, como solución ante lo que él llama “la estrategia empresarial artística del street art”. El artista con base en su experiencia en el espacio público, ha concluido que el arte en la calle debe ser una responsabilidad con la gente, su entorno y consigo mismo, porque no quiere tener un estilo monótono. “No quiero aburrirme como artista. La innovación y enriquecimiento son cosas naturales del ser humano y hay que obedecerlas, aprovecharlas y vivirlas. Ya no sólo por tu obra, sino por ti mismo”, dijo.

Madrid

La residencia artística en el Festival Asalto

Durante 15 días, Daniel estuvo en el Ayuntamiento de Avilés dialogando con las 12 asociaciones vecinales, las cuales, a través de cada uno de sus representantes, le entregaron al artista fotografías, documentos y platicaron con él sobre la historia de su vecindario. El objetivo: transmitir todas esas historias en un mural que refleje la identidad del barrio.

Festival Asalto, 2017
Festival Asalto, 2017

“Lo más difícil fue separar la información, no sólo había que elegir las fotografías por los estético, ya que  había historias increíbles, como por ejemplo, los historia que te contaba la gente sobre la mezcla entre la cultura musulmana y europea,  cuando se luchó porque la mujer dejara de ser como una ´moneda de cambio´ entre musulmanes, etcétera. El mural es un retrato de esa pequeña identidad que cada vecino me dio”, contó.

Investigación para Festival Asalto, 2017
Investigación para Festival Asalto, 2017

El trabajo final del artista se hizo con base en las fotografías que le fueron entregadas que contaban la historia del puerto, de la llegada de españoles del sur al norte, la construcción de la ciudad, no sólo a través de la arquitectura, sino de las propias historias de vida de su residentes.

Investigación para Festival Asalto, 2017

Lo que sigue para Daniel Muñoz

“Murales en Estados Unidos, la publicación de un libro junto a otros dos amigos que plasmamos nuestra visión sobre el Street art, una residencia en Brasil, una exhibición en Portugal y lo que más venga en el camino”.

 

Presentación del libro Muros Somos: Los nuevos muralistas mexicanos 🇲🇽🎨

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El libro es considerado como un referente del arte urbano mexicano

Muros Somos, Libro de Cynthia Arvide en conjunto con la editorial La Cifra

El 28 de octubre se presentó en Casa Picnic el libro de Cynthia Arvide Muros Somos: Los nuevos muralistas mexicanos, el cual documenta el trabajo de 20 artistas urbanos mexicanos a través de entrevistas hechas por Arvide y fotografías tomadas por Federico Gama. El proyecto de Arvide lle levó cuatro años y fue por medio de la fondeadora kickstarter que reunió los fondos para materializar este trabajo donde la casa editorial La Cifra también fue parte fundamental.

Spaik, uno de los artistas recopilados en Muros Somos de Cynthia Arvide

En ALL CITY CANVAS entrevistamos a Cynthia sobre su nuevo libro. Interesada desde joven por periodismo cultural, específicamente por el arte urbano. En el 2012 la periodista tuvo una inquietud: conocer los nombres e historias de los nuevos muralistas mexicanos que estaban creando obras en el espacio público.

Mural Saner. All City Canvas 2012

“Hace cinco años esto no estaba como ahora, yo estaba en esas cuestiones de qué está pasando en México, cuando escucho la noticia del festival de All City Canvas; me acerqué, fui a la conferencia de prensa y platiqué con los organizadores de este festival y luego con  los artistas que participaron en él, como Saner y Sego; y ese fue un primer acercamiento, el cual fue pieza clave para este libro”, dijo la periodista.

Mural Sego. All City Canvas 2012

El trabajo de Cynthia se adentra en la vida diaria de los muralistas mexicanos a los cuales visitó en sus estudios, en sus procesos creativos e incluso en sus hogares, para retratar su labor y su quehacer cotidiano, y así darle voz  a quienes llenan de color las calles de la ciudad de forma prácticamente anónima.

“Después del festival  All City Canvas vinieron otros reportajes, venían más pintas, más artistas, hablé con Liliana y Arturo de la Galería Fifty 24 MX y empecé a ver de dónde venía este movimiento, cómo se había desarrollado en México y hacía a dónde iba y me dije: ´Aquí hay un movimiento, aquí hay una generación, ¿qué se puede hacer? Hagamos un libro”, contó Arvide.

Resultado de imagen para cynthia arvide

Durante la presentación del libro acudieron personalidades del arte urbano entre ellas los compilados en el libro de Arvide: Libre y Paola Delfín, quienes realizaron piezas durante el evento, con el fin de ser vendidas y  cuyas ganancias serán donadas a la reconstrucción de viviendas del 19 de septiembre.

Puedes ver la conferencia de prensa 👇

 

Presentación libro “Muros Somos”, primer libro que documentó el trabajo de los nuevos muralistas mexicanos

Posted by All City Canvas on Saturday, October 28, 2017

 

 

¡Franco Fasoli inaugura exposición en Alemania!

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La exhibición estará en Berlín del 29 de junio al 7 de octubre

El pintor y muralista argentino Franco Fasoli presentó su exposición individual compuesta por sus últimos collages y esculturas. La exhibición lleva por nombre Pretensión de Grandeza (Pretension of Greatness) y se presentará de junio a octubre en la galería BC, en Berlín.

Sus obras, llenas de dinamismo, muestran situaciones reminiscentes de Argentina, México y  Latinoamérica en general. Temas como revueltas civiles o partidos de futbol los veremos representados en su trabajo, aunque con un tono sarcástico.

Sus intervenciones urbanas, así como su carrera en el muralismo, datan de 1999 en las calles de su natal Buenos Aires.

Ha realizado murales en diversos países alrededor del globo; entre los que podemos contar: Marruecos, Canadá, Italia, Francia, Austria, República Dominicana, Estados Unidos y, por supuesto, México.  Sus obras como pintor y escultor han formado parte de cerca de diez exposiciones, individuales y colectivas.

Miquel Wert realiza mural para festival de España: la cultura artística en lo rural

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Nostos es el título de su obra

Con motivo de la segunda edición del  Festival Gargar  de Murales y de Arte Rural (Gargar 2) realizado en Penelles, España, el artista Miquel Wert realizó un mural titulado Nostos.

El Festival Gargar tiene como objetivo difundir la cultura artística en el mundo rural  llevando a la gente un tema único y diferente del que se puedan sentir orgullosos e identificados, asimismo la serie de murales pueda ser causa para potencializar el turismo en la región.

 El artista español quiso representar la memoria del territorio a través de las miradas de quienes laboran en actividades de la tierra. Un retorno de héroes anónimos a su terra ferma.

Fotografía por Anna García. @annadosenes

La carrera artística de Miquel Wert comenzó en el año 2000. A partir de ese momento, ha expuesto más de 80 veces de manera colectiva y en 17 ocasiones de forma individual.

 

En dicho festival también participaron artistas como: Tv Boy, Draw & Contra, Zeso Ws y Asu.

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10 artistas latinoamericanos que no te puedes perder

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De México a la Patagonia, el trabajo de estos artistas es inolvidable

Es hora de volver los ojos al sur y ver que el talento artístico se esconde (o no le ponemos suficiente atención) en países latinoamericanos llenos de artistas talentosos y con propuestas interesantes. ALL CITY CANVAS seleccionó estos diez artistas latinoamericanos para que apoyes al talento hecho en casa.

 

Ledania (Colombia)

Egresada de la carrera de Artes Visuales, Ledania es conocida por sus murales complejos, coloridos y con un toque de magia. Las pinturas de Diana Ordoñez (su verdadero nombre) pueden verse en Chapinero, una localidad de Bogotá, en Colombia. Además de arte urbano, Ledania tiene trabajos en fotografía, diseño gráfico y publicidad. Y para que no te quedes con la duda: su pseudónimo es una mezcla del personaje de la mitología griega Leda, quien fue seducida por Zeus, y su nombre de pila, Diana.

Twitter: @Ledania

Instagram: ledania

Gris One (Colombia)

“La pieza de arte es tuya mientras la estás creando. Cuando la terminas, le pertenece a todos, o a nadie, o a las calles, o a las personas que la tiene en un lienzo”. El trabajo del artista colombiano Gris One se caracteriza por tipografías entre planos geométricos abstractos. Sus pinturas y murales evocan la fuerza de la naturaleza y el caos de la metrópolis.

Facebook: Gris One Art 

Instagram: grisone

Yurika Uno (Colombia)

Pinta los muros de Bogotá desde hace más de 12 años porque cree que el graffiti “es una excusa para moverse a través de la calle y salirse de una realidad tediosa”. Se licenció en diseño gráfico por la Universidad Los Libertadores y actualmente pertenece al MDCrew y al colectivo Vértigo Graffiti, con quienes pintó el muro más alto de Bogotá en julio de 2013.

Facebook: Yurika mdc

Twitter: @Yurikauno

JB (México)

Los temas de su trabajo van desde la naturaleza hasta la humanidad (en el sentido más amplio de la palabra). Utiliza varias capas de pintura y eso le da a sus obras un toque muy característico. Con una gama de colores compuesta mayormente por colores pastel, el trabajo de JB te dejará hipnotizado.

Página: http://jbfmx.tumblr.com/ 

El decertor (Perú)

Pintor y muralista, El decertor (sí, con ‘c’) es uno de los artistas peruanos más reconocidos. Sus trabajos se caracterizan por el uso de iconografías peruanas, además de un estilo entre lo abstracto y lo realista. Daniel Cortéz Torres, su verdadero nombre, no se queda atrás con el uso de colores amables y con tonalidades pastel.

Facebook: Decertor

Franco Fasoli JAZ (Argentina)

Fue uno de los pioneros en pintar las calles de Buenos Aires en la década de los noventa. Después de muchos años, ha pintado murales en Canadá, México, Italia, Francia, Austria, Turquía, entre muchos otros. Su estilo característico incluye fondos claros sobre los que plasma conflictos, referencias a la cultura popular y tradiciones locales de América Latina.

Facebook: Franco Fasoli JAZ

Página: http://www.francofasoli.com.ar/

Letop (Colombia)

Sus murales, pinturas y dibujos están inundados por la naturaleza y su conexión con los seres humanos. Para Andrés Pedroza Salas, mejor conocido como Letop, crear es canalizar toda la energía  de su ser hacia un objeto concreto: el arte mural. En palabras del artista, sus murales son una respuesta al sentimiento de omnipotencia que ha experimentado el hombre desde que inició la industrialización.

Spaik (México)

Este artista mexicano se inspira en el folclor latinoamericano para crear obras coloridas y con referencias a cuentos autóctonos de la región. Ha pintado murales en México, pero también en países de Centro y Sudamérica.

Facebook: Spaik

Página: http://spaikspike.tumblr.com/

Bastardilla (Colombia)

Personajes que podrían ser fantásticos con miradas envolventes y lugares íntimos conforman el trabajo de esta artista colombiana. En los muros que interviene cuenta historias de personajes caminantes que se encuentran en la vida cotidiana.

Página: http://www.bastardilla.org/blog

Facebook: Bastardilla

Entes y Pésimo (Perú)

Después de más de quince años de pintar muros han desarrollado un estilo único en el trazo, el dibujo, el color y la composición. Sus trabajos están completamente influenciados por su ciudad, Lima. Una de sus obras más destacados es un mural pintado en contenedores de 12 metros.

Facebook: Entes & Pésimo

 

 

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