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Nunca estarás a salvo: El thriller psicológico en su esplendor

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La crítica la compara con Taxi Driver,pero creemos que va un poco más allá

Cortesía: Cine Caníbal

Tuvimos la oportunidad de ver el último film de la directora Lynne Ramsay: You Were Never Really Here, una gran artista que hace 6 años nos sorprendió con la cruda y muy puntual We need to talk about Kevin. Esta vez, entrega un film que se acerca un poco con aquella inteligente y efectiva narrativa, para contarnos la historia de Joe, un ex militar y ahora vengador, que se encarga de rescatar a chicas de explotadores sexuales. Su muy meticulosa rutina se desvanece cuando su último trabajo no resulta del modo que debía.

Cortesía: Cine Caníbal

Con una trama sencilla, la directora desarrolla una pieza que es toda una experiencia viceral; los hechos que dan giro a la historia son meras direccionales para adentrarnos al cerebro (casi literalmente) de nuestro protagonista, un gran Joaquin Phoenix (Her, Gladiador, The Master) que logra en nuestra opinión el mejor papel de su carrera: con carente dialogo logramos sentir su pena, dolor, angustia, ira, manías y hasta los pesares de su pasado. La directora se encarga de colocar de manera precisa, dinámica y en ocasiones muy rápida lo justo, que logra entonces adentrase como una aguja en nuestros de ojos de manera efectiva; como decíamos de manera casi muda en dialogo pero efectiva en ambientación gracias a demás recursos.

Cortesía: Cine Caníbal

La película representa un espléndido y funcional guión escrito por Lynne Ramsay, magnífica fotografía, pero sobre todo electrizante música compuesta por Jonny Greenwood (integrante de Radiohead). La cual nos entrega una mezcla entre filme de terror , música electrónica y su característica orquestación para cámara, donde se luce con unas retorcidas cuerdas para representar no solo lo situacional, si no lo metafórico dentro de la historia.

Cortesía: Cine Caníbal

Sin adelantarles en lo absoluto el final, les advertimos que vale la pena lanzarse a ver este film que se estrena en nuestras salas el próximo fin de semana y que formó parte de la selección oficial de Cannes del año pasado, llevándose el premio al mejor actor y al mejor guión, acá el tráiler:

Mórbido Fest y sus actividades para este 2018

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La plataforma encargada de promover la cultura de terror y fantasía anuncia sus nuevos proyectos

Pablo Guisa Koestinger director de Mórbido Fest, una de las plataformas de promoción y producción de contenido de terror y fantasía en toda habla hispana, ha anunciado nuevo material para este 2018.

Cortesía: Mórbido Fest

Mórbido tras 10 años de actividades, crea 6 nuevos e innovadores proyectos en los que se destaca: Mórbido Fest, Mórbido Films, Radio Mórbido, Mórbido Editorial, Mórbido Digital y Mórbido Tv, asi como el lanzamiento de su tienda online con productos oficiales y su esperada convocatoria la cual estará abierta a recepción de cortos y largometrajes del 24 de abril a el 1 de septiembre.

Foto por: Karla Corazon

Este festival vio la luz en el 2007 por Pablo Guisa Koestinger y a lo largo del tiempo se ha ido consolidando como un Festival de Cine de Horror y Fantasía a nivel internacional. Fue creado con la única y firme intención de promover una plataforma de promoción en cuanto a cine de género y de esta forma recuperar la producción de cine fantástico y de terror en México.

Cortesía: Mórbido Fest

Mórbido ha evolucionado a pasos agigantados siendo miembro de European Fantastic Film Festivals Federation en el 2014 y teniendo en la actualidad como sede principal la CDMX.

¡Así que,  no lo pienses más y forma parte de todas las sorpresas que Mórbido tiene para ti!

 

Flying Lotus lanza 7 temas inéditos

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El californiano nos sorprende y nos regala rolitas nuevas

El californiano lanzó a través de su cuenta de SoundCloud 6 temas pertenecientes a reciente colaboración en el cortometraje animado Blade Runner Black Out 2022. El cual formó parte de una serie de precuelas de la película Blade Runner 2049 dirigida por Denis Villenueve.

 

Flyinglotus

Listen to Flyinglotus | SoundCloud is an audio platform that lets you listen to what you love and share the sounds you create.. Los Angeles . 59 Tracks. 5867041 Followers. Stream Tracks and Playlists from Flyinglotus on your desktop or mobile device.

La canción Choo Choo es una colaboración con el multi instrumentista Miguel Atwood-Ferguson; el cual es también un extracto de la película de ciencia ficción próxima a estrenarse Perfect, dirigida por Eddie Alcazar de la que Flying Lotus escribió el score completo.

Cortesía: Humo Negro

En las piezas pertenecientes a la animación, notamos su característico estilo, dónde el sintetizador no es el único medio de composición; existen algunas notas de violines agitados y un par de sonidos que provienen de la experimentación acústica. El cortometraje estuvo a cargo de Shinichirô Watanabe, el famoso director de animación que ha firmado trabajos como Animatrix y Cowboy Bebop.

Cortesía: Alcon Entertainment

Perfect es una película presentada por Stephen Soderbergh, que cuenta la historia de un chico con un pasado violento que es internado en una futurista clínica donde los pacientes salvajemente transforman sus cuerpos y mentes usando ingeniería genética.

En este extracto que el artista compartió se puede reconocer más como material original, ya que usa un violín dramático de base con un poco de sintetizador que lo acompaña, dónde el resultado viene a ser mas interesante.

No olvidemos que a principios de año Flying Lotus también nos compartió su nuevo single Quarantine. Les dejamos nuestras 2 de nuestras rolas favoritas y chequen el resto en la cuenta del artista:

BR2022 More Human by Flyinglotus

Stream BR2022 More Human by Flyinglotus from desktop or your mobile device

PERFECT – CHOO CHOO w Miguel Atwood Ferguson by Flyinglotus

unused cue for the film ‘PERFECT’ 2018

El músico de Brooklyn que está marcando tendencia en el cine

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El experimental sonido de Oneohtrix Point Never

Cortesía: Xlr8r

Daniel Lopatin, mejor conocido bajo el seudónimo de Oneohtrix Point Never, es un músico de tendencia contemporánea que se ha dedicado a producir música desde el 2007. Inclinado hacia el género experimental electrónico, encuentra una manera muy característica de crear sensaciones y viajes imaginarios con el lenguaje musical. Lo caracteriza el salto de un momento a otro de sonidos dispares, voces sintetizadas, beats profundos rítmicos los cuales sirven de base y estrambóticos fondos. Esto lo posiciona ya como un referente de su generación y lo convierten en un pionero del género.

Cortesía: Dummy Mag

El año pasado incursionó por segunda vez en el cine para componer la partitura original de la cinta Good Time de los hermanos Safdie, protagonizada por el actor norteamericano Robert Pattinson. La cual fue parte de la pasada Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

Cortesía: LA Times

Este trabajo le otorgó el Cannes Soundtrack Award 2017, donde la película también fue aclamada por la crítica, siendo su participación de los aspectos técnicos más comentados. Lopatin ha colaborado con músicos de la talla de David Byrne e Iggy Pop y artistas visuales como Jon Rafman y Takeshi Murata para la realización de instalaciones y productos audiovisuales. Los cuales fueron presentados en una exhibición llamada ECC: The Videos of Oneohtrix Point Never en el Hammer Museum de Los Angeles, CA.

Cortesía: Redbull Content Pool

Disfruten de una de las piezas que acompaña una escena clave del film Good Time y no olviden de checar el resto de su trabajo.

Daniel Lopatin – Leaving the Park (Good Time OST)

Good Time Soundtrack

 

Vuelve la muestra Internacional de Cine de la Cineteca

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Se anunciaron los títulos que formarán parte de la exhibición

En su 64ª edición, la Cineteca en conferencia de prensa el día de ayer reveló los 14 títulos que formarán parte de su ya tradicional exhibición. La cual que recopila lo más relevante de la cinematografía internacional, esta se llevará a cabo del 23 de Marzo al 9 de Abril en el templo del cínefilo de Coyoacan.

La lista completa de los títulos es:

De la Infancia (MX) – Dir. Carlos Carrera

La Maldición de Thelma (FR) – Dir. Joachim Trier

Rostros y Lugares – Dir. Agnès Varda y JR (del que escribimos aquí en ACC) 

La Maestra (SI) – Dir. Jan Hrebejk

Stalker. La Zona (RU) – Dir. Andrei Tarkovski

Porto (PR) – Dir. Gabe Klinger

El Ciudadano Ilustre (AR)-Dir. Mariano Cohn y Gastón Duprat

Amante por un día (FR) – Dir. Philippe Garrel

Lucky (USA) – Dir. John Carroll Lynch

Joaquín (BR) –  Dir. Marcelo Gomes

Ensiriados (BE) – Dir. Philippe Van Leeuw

Corazón Silencioso (DN) – Dir. Bille August

El Tercer Asesinato (JP) – Dir. Hirokazu Kore-eda

Un Final Feliz (FR) –  Dir. Michael Haneke

Nosotros ya queremos ver Un Final Feliz, el último trabajo del visceral director austriaco Michael Haneke que ahora abordará la critica social sobre una familia burguesa que posee una empresa en Calais, al lado de los campamentos donde viven miles de refugiados. Una cinta que sin duda no dejará a muchos insatisfechos, ya que el cineasta a lo largo de su carrera nos tiene acostumbrados a ser extremista en sus conclusiones, a pesar de ser visualmente ligero.

También está la particular propuesta de Porto, una cinta filmada en 35mm, 16mm y Super 8 (todos los formatos de cine tradicionales en una misma cinta) que narra como dos extranjeros se conocen en la ciudad portuguesa de Oporto, después de una noche dónde comparten un breve momento de intimidad. Su experiencia es vista años después utilizando fragmentos de la vida de cada uno por separado, ambos siendo perseguidos por aquel misterioso recuerdo en el que el tiempo se detuvo.

Los boletos ya están a la venta dede hoy a través de la página oficial de la Cineteca y estaremos atentos a la publicación de los horarios del circuito que la lleva a los otros estados de la república, así como en cedes alternas de exhibición dentro de la CDMX. ¡Enhorabuena cinéfilos y a disfrutar del buen cine!

La semana del cine mexicano llega a la CDMX

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El IMCINE organiza el tercer encuentro de la Semana de Cine Mexicano en Tu Ciudad del 13 al 18 de marzo.

Durante esta edición se celebrara el genero cinematográfico de la comedia comedia, presentando una retrospectiva del cineasta Manolo Caro, exponente del nuevo cine contemporáneo mexicano, que ha echo cintas como La vida inmoral de la pareja ideal (2016), Elvira, te daría mi vida, pero la estoy usando (2015) y No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013) que serán exhibidas.

Cortesía: IMCINE

La inauguración se llevará el martes 13 de marzo a las 04:30 horas en la Fabrica de Artes y Oficios (Faro) con la proyección de la película Mole de olla, receta original (2017). Comedia mexicana dirigida por Enrique Arroyo . A la par de las proyecciones, se realizarán cinco talleres, entre los que destaca”Fotografía para Cine” impartido por María Secco, reconocida con el premio Ariel.

Algunos de los largometrajes programados para la jornada son: CarroñaLos años azulesTormenteroMaquinaria panamericanaLa luz y la fuerzaLa tortuga primordialPotentiaeLa leyenda del charro negroBaño de vida y Ayúdame a pasar la noche, además de las cintas de Manolo Caro.

Cortesía: IMCINE

Es importante mencionar que todas las actividades dentro del marco del festival son gratuitas en todas las sedes. Lo cuál es una excelente oportunidad para ver y conocer más el cine nacional.

Para conocer la cartelera completa den click aquí y acontinuación les dejamos el trailer de la Opera Prima de Manolo Caro, digna representante de la cinematografía mexicana.

 

Guillermo del Toro impartirá clases magistrales en FICG

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Las clases serán gratuitas y abiertas al público

El ganador del Oscar como Mejor Director y Mejor Película confirmó a través de su cuenta de Twitter que impartirá dos clases   magistrales durante el 33° Festival Internacional de Guadalajara que se lleva a cabo del 9 al 16 de marzo.

“Por ahora son dos masterclass, gratuitas y abiertas al público. Pero si se necesita una tercera, la hacemos” comentó el director tapatío.

Las primeras dos recibieron más de 30,000 registros por lo que se abrió una tercera con un cupo de 10,000 que también se ha topado. El 8 de marzo, el director tuiteó que impartirá una cuarta más.

Cortesía: FICG

“Quiero dar los ‘master’ que se puedan, cuantas veces se puedan, para quien quiera venir. Gratis y en público. NO en instituciones privadas, NO con boleto de paga. Son para quien quiera venir” detalló Del Toro.

 

“Havana Skate Days” el documental de los skaters cubanos

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Los jóvenes cubanos que forjan el camino del skate con sus propios medios

Dirigido por Kristofer Ríos, el documental Havana Skate Days retrata las complicaciones para practicar el deporte en la isla caribeña.

Este filme relata principalmente las demandas de grupos de jóvenes stakers al gobierno cubano para promover el deporte y dar apoyo oficial, haciendo que por la falta de ello, sea practicado de forma ilegal; de igual forma, adquirir todo lo que necesitan los skaters, se hace en el mercado negro.

Escena: Havana Skate Days

El documental se enfoca en Yojany Pérez, quien patina en la isla junto a su grupo de amigos, que poco a poco van emigrando para encontrar mejores oportunidades, dejando muy en claro que para el deporte de cuatro ruedas y una tabla, no hay oportunidad.

Escena: Havana Skate Days

El documental también muestra a agrupaciones como Amigo Skate, originaria de Estados Unidos, que se dedican a llevar tablas y productos a los skaters del lugar, muchas veces de manera ilegal.

Durante febrero de este año, Amigo Skate se dedicó a realizar rampas en Ciudad Libertad, una antigua base militar convertida en escuela, la cuál ahora ha sido adaptada especialmente para el deporte.

Escena: Havana Skate Days

Las trabas con las que se enfrentan Yojany y su grupo de amigos los empuja a crear desde las tablas hasta los concursos de skate de manera DIY, “Do it Yourself”. De esta forma, crean espacios donde puedan patinar con libertad sin escapar como si fueran delincuentes.

Havana Skate Days es un reflejo de cómo viven estos jóvenes actualmente en la isla, qué pueden hacer o y qué no. Para muchos jóvenes, si el gobierno no los apoya, ya no los representa. Se convierten en un grito de resistencia más en Cuba.

Te dejamos con el trailer para que disfrutes de estos jóvenes revolucionarios.

 

Luis Buñuel en la Cineteca Nacional

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La Galería presenta una gran muestra del director español entre los años 40 y 60

La exposición de Luis Buñuel llega a La Galería de la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, presentando diversos documentos, fotografías y maquetas del trabajo del director. Será una exposición única, enfocada en la etapa de los años 40 a 60, en la que el director filmó Gran CasinoEl gran calavera (en la que se basa Nosotros los Nobles), La ilusión viaja en tranvíaViridiana, entre otras.

Cortesía: El Insurgente

En conjunto con la Filmoteca de la UNAM y la de España, y Fundación Televisa, la Cineteca también presentará una retrospectiva formada por las 21 cintas que el director filmó en México, así como conferencias.

Cortesía: FotografíaMx

Luis Buñuel, uno de los directores más importantes a nivel mundial, español de nacimiento y mexicano por naturalización al huir de la Guerra Civil española, realizó diversos e importantes trabajos cinematográficos en ellos Un Perro Andaluz y El ángel exterminador. Fue amigo de otros grandes como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Max Ernst y André Breton.

Cortesía: FotografíaMx

Aún no hay una fecha confirmada pero se espera que sea para finales de abril. No dejes de consultar la cartelera aquí para no perderte de esta muestra única en México.

¿Donde?

Lugar: La Galería Cineteca Nacional

Dirección: Av. México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco

Duración: Por confirmar

“La Forma del Agua” arrasa en los Óscar 2018

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Guillermo del Toro se consagra como uno de los grandes directores de la Academia

Anoche, en el Dolby Theater de Los Ángeles, Guillermo Del Toro cumplió lo que muchos esperábamos: se consagró como uno de los grandes del cine con su más reciente cinta La Forma del Agua, ganadora de 4 estatuillas de las 13 nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora Original.

El filme ya había sido galardonado con el Globo de Oro a Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original en la pasada edición de los Golden Globe Awards, además de haber recibido el BAFTA a Mejor Producción de Diseño y Música Original.

El director tapatío hizo hincapié en el trabajo arduo de los inmigrantes para realizar sus sueños, y la importancia de utilizar el séptimo arte para derrocar fronteras y diferencias.

“Lo mejor de nuestro arte es que borra las líneas en la arena. Hay que seguir haciendo eso cuando el mundo nos dice que las hagamos más profundas”, mencionó el cineasta al recibir el Oscar a Mejor Director.

Cortesía: RTVE

¡Felicidades al maravilloso creador de mundos mágicos!

Cortesía:VOA Learning English

 

Guillermo del Toro arrasa en las nominaciones al Oscar 2018

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La forma del agua es nominada en 13 categorías

Este año no para de darnos sorpresas y hoy amanecimos con una más: Guillermo del Toro y su película La forma del agua es de las favoritas a los Oscar 2018 con 13 nominaciones. Dunkerque con 8 nominaciones y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) con 7 son sus principales rivales.

La forma del agua se quedó a una nominación del récord de 14 que comparten La La Land, Titanic y Eva al desnudo pero compite en prácticamente todas las categorías más importantes: película, dirección, guión o actriz protagonista (Sally Hawkins).

La brillante producción del mexicano también lo colocó en la categoría de mejor edición de sonido, fotografía, edición y diseño de producción. Ganó el León de Oro en el festival de Venecia y muchos críticos ya la consideran la mejor obra realizada por Del Toro.

En lo que esperamos ansiosamente la ceremonia (palomitas en mano) el próximo 4 de marzo en el Teatro Dolby en Los Ángeles —presentada por segundo año por el gran Jimmy Kimmel— te dejamos algunos datos curiosos sobre La forma del agua:

  • La cinta tiene una gran influencia de la película de terror Creature from the Black Lagoon. El monstruo del filme de los años 50 es uno de los favoritos de Del Toro.
  • Seguramente reconocerás al “Hombre Anfibio” del que se enamora Sally Hawkins… es el mismísimo “Hombre Pálido” del Laberinto del Fauno.

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  • La historia de Del Toro y el escritor Daniel Kraus se publicará como novela con el mismo nombre el 27 de febrero de 2018 en EE. UU.

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Los Truenos de San Juan: el documental del que todo mundo habla😲

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El documental gira entorno a la estruendosa costumbre de una comunidad

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El reconocido artista Marcos Castro realizó un impresionante trabajo en el material promocional del documental Truenos de San Juan. El póster muestra a un grupo de pobladores de San Juan de los Barrios participando en la controversial celebración en honor a San Juan Bautista.

Póster realizado por Marcos Castro

Truenos de San Juan retrata la historia de un México como pocos han visto. Captura el interesante Carnaval de San Juan celebrado por el pueblo de San Juan de los Barrios. Los pobladores hacen un “baile de los truenos”, el cual consiste en causar explosiones por medio de martillos que contienen azufre y pólvora, estallando cuando son golpeados hacia el suelo.

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La celebración no sólo llama la atención por su peligrosidad, cabe destacar que algunos participantes han perdido dedos e incluso la mano completa, sino por el conflicto generacional y la intención de las autoridades de prohibirla.

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Abajo puedes ver el avance del filme que ha recorrido ceremonias relevantes cinematográficas, como el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, recientemente.

Casa Prada llevará cine experimental a Italia

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Después de 50 años New American Cinema regresa a Turín  

En mayo de 1967, Jonas Mekas junto con el New American Cinema Group (NACG) y la Unione Culturale di Torino comenzaron un movimiento de cine con un enfoque “anti narrativo” que buscaba separarse de la estructura hollywoodense típica: el New American Cinema, una exposición que causó revuelo y que la reconocida firma italiana de moda Prada volverá a llevar a la ciudad europea 50 años después.

Eran finales de los 60 y un grupo de 23 productores independientes se encargaron de presentar una serie de filmes cortos que poco tenían que ver con las estructuras narrativas cotidianas, y que desafiaban incluso el costo de las producciones, pues se realizaban con bajo costo.

Luego de un trabajo de investigación  y un proceso de digitalización, la Fundación Prada de la casa de modas italiana presentará del 1 al 30 de abril, 30 películas de las 63 originales que se realizaron durante la primera presentación. En concordancia con el programa del 67, la apertura del proyecto será el filme de Mekas, The Brig.

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Como parte de un proyecto que busca retomar la importancia de la influencia que causó, de la misma forma que durante la presentación del trabajo de NACG,  Casa Prada realizará una serie de debates y además exhibirá “Quaderno”, una recopilación de artículos y escritos inéditos donde se presentan transcripciones completas de los debates hechos en 1967.

De acuerdo con Mekas, el movimiento estaba orientado a fomentar “el aspecto poético de la autoexpresión” y con ello se lograba el desarrollo del lenguaje y la sintaxis.

La muestra corrió a cargo de Germano Celant, el crítico e historiador de arte quien acuñó el término de arte povera en 1967 para describir un movimiento artístico italiano en el que los materiales utilizados son desechos sustraídos de la naturaleza como hojas, madera y piedras.

 

Con información de: Casa Prada, arte.it,El Universal

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