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Nueva exposición de Bruce Nauman en Suiza

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Una retrospectiva al trabajo de uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo

El Schaulager de Basilea en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), presentan una impresionante retrospectiva llamada “Bruce Nauman: Disappearing Acts”, la cual reúne alrededor de 170 obras del artista a través de los años.

Cortesía: Schaulager

Esta impresionante exhibición incluye vídeos, fotografías, dibujos, grabados e instalaciones, así como grandes piezas nunca antes vistas. Ofreciendo el estreno mundial de la proyección 3D “Contrapposto Split” (2017) y la escultura monumental “leaping foxes” (2018). Dándole lugar a una importante muestra tras 25 años de no presentar el trabajo de Nauman en todo su esplendor.

 

Cortesía: Schaulager

Nacido en 1941 en Indiana, Bruce Nauman ha desarrollado un estilo muy particular desde su incursión en el arte en 1960, exponiendo su trabajo en museos de todo el mundo pese a las críticas impuestas en el, abriendo paso al artista que actualmente conocemos como uno de los más cotizados del mundo.

Cortesía: Schaulager

La primera exposición individual de Nauman tuvo lugar en 1968 en la Galería Leo Castelli de Nueva York, la cual destacaba su primera escultura llamada “De la mano a la boca” y la que fuera una de sus conocidas obras en neón “Mi apellido generado catorce veces en posición vertical”,  inspirado en los anuncios de cerveza de su localidad. Tanta fue la popularidad del artista que posteriormente se presentó en grandes museos en el mundo, introduciendo el neón oficialmente a finales de los años 80.

Cortesía: Schaulager

Bruce Nauman ha utilizado todo tipo de elementos dentro de sus obras, hasta su propio cuerpo, implementando una gran variedad de técnicas con la finalidad de sorprender e interactuar con su público. Tanto así, que sus vídeos han logrado conmocionar a todos los asistentes con el uso de ciertas imágenes y sonidos.

Cortesía: Schaulager

Sus obras cumplen con el objetivo principal, integrandolas y haciéndolas formar parte de todos los sentidos de los visitantes, adquiriendo con el tiempo una gran variedad de influencias como: Ludwig Wittgenstein, Jasper Johns, Andy Warhol, Samuel Becket y por mencionar algunos.

Cortesía: Schaulager

¡Conoce el trabajo de Bruce Nauman, que invade los sentidos!

 

 

Comienza la semana del arte en Suiza

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Cortesía: YouTube

¡Grandes expositores en Art Basel!

La semana del arte en el contexto de Art Basel en Suiza, reúne lo mejor del arte internacional, mostrando obras de 291 galerías, com más de 4.000 artistas a través de un programa completo que incluye charlas, exposiciones y eventos ofrecidos por instituciones culturales de la región del 14 al 17 de junio.

Las obras que este magno evento ofrece incluyen diversas piezas de arte moderno y contemporáneo como: dibujos, esculturas, pinturas, instalaciones, video, arte digital y fotografía. Todos los proyectos son seleccionados previamente  y pueden estar conformados por exposiciones temáticas de distintas culturas, generaciones y estilos, presentaciones individuales y yuxtaposiciones.

Cortesía: Ganabasd

Art Basel incluye a sus asistentes en diversas actividades, destacando declaraciones por parte de artistas emergentes, muestras editoriales, proyección de películas experimentales, stands de revistas de arte y artistas que involucran al público en la colocación de esculturas, presentaciones e intervenciones, para hacerlos vivir una experiencia inolvidable.

Cortesía: Red Bull

¡Si quieres conocer lo mejor de la semana del arte de Art Basel 2018  no olvides visitar su página web!

 

Exhibición African Passions en Portugal

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Cortesía: elephant

Artistas con grandes propuestas y nuevas tendencias de arte contemporáneo

Una nueva exposición se está abriendo paso destacando lo más relevante en el mundo del arte contemporáneo en África. Se trata de una muestra llamada African Passions exhibida en Évora de Portugal,  la cual pretende cambiar la visión social de un continente considerado distante y misterioso involucrando el trabajo de 16 artistas africanos contemporáneos de distintas generaciones como: Amadou Sanogo, Chéri Samba, Billie Zangewa, Esther Mahlangu, Fréderic Bruly Bouabré, Houston Maludi, JP Mika, Malick Sidibé, Mauro Pinto, Omar Victor Diop, Phumzile Khanyile, Romuald Hazoumé , Steve Bandoma , entre otros.

Cortesía: elephant

African Passions destaca en cada uno de los trabajos la belleza y la diversidad cultural africana como un desafío y un cambio. Los artistas representantes orgullosos de sus raíces, creen firmemente en el poder de sus creaciones, impregnando cada una con su experiencia en el medio, con contenido político, cultural y religioso.

Cortesía: magnin-a

La intención primordial de esta exhibición es compartir el trabajo de los artistas africanos e invitar a la población portuguesa a participar en la espectacular muestra de un lugar rico en diversidad cultural y así fomentar el interés  de la comunidad en el arte contemporáneo local.

Cortesía: The Art Newspaper

¡No te pierdas esta exhibición y dale click aquí para conocer más detalles!

 

 

Michael Jackson: On the Wall

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Cortesía: National Portrait Gallery

La influencia del rey del pop en obras de artistas contemporáneos

Conmemorando el cumpleaños 60 del popular rey del pop Michael Jackson, se presentará exhibición en el National Portrait Gallery de Londres destacando su influencia en el arte contemporáneo, del 28 de junio al 28 de octubre.

Cortesía: National Portrait Gallery

El fallecido cantante Michael Jackson ha generado controversia a lo largo de los años, más allá de su peculiar forma de vida o estilo en los escenarios, este artista ha causado fascinación en todo el mundo incluyendo en el arte contemporáneo el cual ha utilizado su muy bien estudiada imagen para la creación de icónicas muestras.

Cortesía: Through The Looking Glass

Su figura ha sido una inigualable fuente de inspiración cultural del siglo XX y continúa siéndolo hasta nuestro siglo, con cantantes, bailarines y diseñadores que reinterpretan su estilo, creando una nueva forma de desarrollar la tendencia que ha dejado como legado. Michael Jackson no solo ha impuesto moda en esos sectores, todo lo contrario, ha creado una influencia oculta que no muchos han notado en el arte contemporáneo utilizando su imagen por primera vez por Andy Warhol en 1982.

Cortesía: Smithsonian Magazine

Michael Jackson: On the Wall reunirá las obras de más de cuarenta artistas contemporáneos líderes en la industria, incluyendo obras públicas y privadas de todo el mundo e incluyendo nuevas especialmente desarrolladas para esta exposición.

¡No le pierdas ningún detalle y visita la página web oficial de la galería!

 

 

Conoce Instituto Alumnos y Fundación Alumnos

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Foto: David Zuriaga

Un nuevo espacio para crear educadores en arte contemporáneo

El director de Fundación Alumnos Tiago Pinto de Carvalho y la directora de Instituto Alumnos Bárbara Bang estuvieron presentes en una entrevista con ALL CITY CANVAS para platicarnos un poco acerca de su nuevo proyecto llamado “Instituto Alumnos” el cual fomenta la educación a través de la formación de nuevos educadores encargados de ser el transmisor de conocimiento para personas que quieran aprender sobre arte contemporáneo. Instituto Alumnos trabaja de la mano con su organización hermana “Fundación Alumnos” incentivando juntos la creación de un espacio de arte contemporáneo abierto para todos.

¡No te pierdas esta entrevista y conoce lo que Instituto y Fundación Alumnos tienen para ti!

Instituto Alumnos de Arte Contemporáneo

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Te presentamos un nuevo espacio para crear educadores enfocados en el arte contemporáneo

Instituto Alumnos es un espacio creado para la formación de educadores especializados en arte. Este espacio consta de un aula y una bodega en la que se albergan más de 300 piezas de arte contemporáneo y una biblioteca que contiene libros de distintos artistas, utilizados como recurso pedagógico.

Foto: David Zuriaga

El programa con el que se inaugurará este Instituto lleva por nombre “PLASMA”y consta de un seminario intensivo totalmente gratis en el que educadores de distintas disciplinas podrán darse cita y utilizar las artes como herramienta de formación.

Foto: David Zuriaga

El objetivo principal de PLASMA se centra en los alumnos, con la firme intención de ofrecer más espacios de educación en el país en el que los educadores pondrán en práctica nuevos recursos pedagógicos para crear nuevo conocimiento en otros educadores y de esta forma se genere un círculo constante de entendimiento.

Foto: David Zuriaga

En la presentación oficial de este evento se encontrarán presentes Bárbara Bang, Directora del Instituto Alumnos y Tiago Pinto de Carvalho actual Director de Fundación Alumnos (Antes Alumnos 47), este próximo 31 de mayo.

 

 

Las superficies geométricas de El Tono

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Artista francés muestra enlace entre la superficie y su obra en Cabo Verde

El Tono es un artista de origen francés conocido por desarrollar una serie de protocolos un tanto científicos para realizar su obra estuvo presente en la intervención de una casa en Cabo Verde en África.

Cortesía: nomepierdoniuna

Dicha vivienda pertenece a la familia Lopes y se encuentra ubicada justo en medio de un monte, motivó que incentivó a  Eltono a observar atentamente el ondear de la ropa debajo de un árbol cercano en compañía de la familia.

Cortesía: Eltono

El Tono ha comentado que gran parte de su proceso se debe a que antes de decidir lo que va a plasmar, escucha el medio ambiente en el que lo va a realizar observando la geometría del edificio y su ubicación para así elegir los colores que formen una unión entre el paisaje y su entorno.

Cortesía:Eltono

La perfecta creación que realizó en el hogar de la familia Lopes es una gran muestra del talento de este artista, el cual crea una excelente composición sobre un lienzo arquitectónico a base de figuras geométricamente perfectas.

Cortesía:Eltono

Su trabajo se distingue por un delicado proceso creativo, ya que su sensibilidad y criterio han fomentado la creación de impresionantes muestras de arte con las que improvisa entre formas y estructura, creando un excelente equilibrio entre sus elementos.

Cortesía:Good2B

Este artista elige construcciones olvidadas y un tanto desgastadas para darle vida a sus coloridas obras, logrando rescatar la belleza que conforma el lugar con la intención de conectar su arte con el mundo exterior.

Cortesía: Gorgo Magazine

Eltono ha realizado una gran variedad de exposiciones individuales destacando el Museo Artium de Vitoria en España, el Instituto Cervantes de París, sus grandes intervenciones sobre espacios públicos y participado en exhibiciones colectivas en el Tate Modern de Londres.

1era edición de Carpa, Arte contemporáneo

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En busca de recuperar espacios con el arte contemporáneo

Est fin de semana 19 y 20 de mayo se llevará a cabo la primera edición de Carpa, un evento que busca aprovechar espacios en proceso de transformación mediante exposiciones, talleres, performances y proyecciones artísticas.

Para la esta edición, el inmueble que recibirá por un fin de semana todas estas actividades, es justamente un edificio renovado por el estudio arquitectónico BAAQ, un edificio que data del año 1963 y en su tiempo funcionó como una fábrica textil, ubicado en  Dr. Atl 285 en Santa María la Ribera.

Cortesía: Carpa
Cortesía: BAAQ

Además de la importancia arquitectónica que se le quiere dar a Carpa, el enfoque artístico va más enfocado al arte contemporáneo, por lo que entre sus expositores se encuentran Guadalajara 90210, Modo Manera y ASCO, solo por mencionar los proyectos ya confirmados.

Cortesía: CARPA

Otro punto a destacar es el aporte de la colonia en la cual se encuentra el edificio, ya que dentro de Carpa también habrá gastronomía hecha por personas de la misma colonia y fotografías inspiradas en las calles y la variedad urbana que nos ofrece.

No es solo una feria de arte, es un proyecto que planea recuperar espacios no sólo arquitectónicos, sino sociales, aportando más que el uso de suelo en un punto de la Ciudad.

Cortesía: CARPA

Nominados a los Premios Turner 2018

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Grandes obras artísticas con temática política en los Premios Turner

El importante galardón a el arte contemporáneo en el Reino Unido, ha anunciado a los nominados de este año, muchos de ellos encuentran en su método de expresión una fuerte tendencia a la mentalidad política y social que acontece hoy en dia, dandole un fuerte sentido de conciencia a sus obras.

Cortesía: MoMA

A continuación te presentamos una semblanza sobre los actuales candidatos a llevarse el galardón.

Forensic Architecture:

Uno de los favoritos a llevarse el premio por sus exhibiciones como“Towards an Investigative Aesthetics”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y “Counter Investigations: Forensic Architecture” en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, las cuales han logrado desarrollar una visión clara sobre los abusos a los derechos humanos en la actualidad.

Cortesía: horizontal

Forensic Architecture es una agencia de investigación independiente de Goldsmiths University de Londres, los cuales ayudan y realizan investigaciones sobre los crímenes en contra de la humanidad. En esta ocasión presentan una serie de grabaciones sobre el incendio ocurrido en Grenfell Tower para ayudar a su investigación, la recopilación en 3D se mapeara sobre un modelo arquitectónico.

Cortesía: Dezeen

Luke Willis Thompson:

Luke es un cineasta neozelandés, quien en 2017 celebró su primera exhibición individual autorretrato. Su película en blanco y negro es un retrato de Diamond Reynolds una mujer que realizó una transmisión en vivo sobre el momento en el que su pareja Philando Castile es baleado a manos de la policía de Minnesota en el 2016, como una muestra del racismo aún existente. La realización de esta exposición fue lo que convirtió a Thompson en uno de los nominados a llevarse el premio Turner por conciencia social, pese a lo que la crítica ha argumentado sobre su participación.

Cortesía: Metalocus

Naeem Mohaiemen:

Es un artista de Londres el cual mediante la escritura, el cine y la instalación desarrolla elementos de reflexión en contra de la política izquierdista. Para esta ocasión Mohaiemen presenta dos de sus películas, imaginando la relación entre dos sujetos en la sociedad con diferente historia. La primera “Volume One” (2016), refleja la fascinación de la India 1930 por la política de la Alemania Nazi mientras que la segunda “Tripoli Cancelled”  (2017) retrata la vida de un hombre cotidiano en un aeropuerto.

Cortesía: MoMA

Charlotte Prodger:

Prodger es una cineasta, implementa la naturaleza artisitca en cada uno de sus trabajos, ella hace uso de la tecnología para destacar cuerpos raros y paisajes. La película por la que fue nominada este año es “BRIDGIT” su entorno se centra en un bosque escocés, con nada más y nada menos que el uso de un iphone, la fotografía de paisaje y su voz de fondo. Charlotte ha sido elogiada por la crítica debido a la manera en la que aborda la política de identidad.

Cortesía: Frieze

Los trabajos de cada uno de estos artistas se mostrarán en el Tate de Londres del 25 de septiembre de este año al 6 de enero del siguiente.

La selección de los ganadores se transmitirá en diciembre a través de BBC.

¡No te pierdas esta espectacular muestra de talento!

El proceso de Callum Innes expuesto

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En un breve corto el pintor nos cuenta de su trabajo

Es interesante ver una obra visual relevante, pero a veces es aún mejor cuando se conoce la manera en que los artistas producen su trabajo. Esto sucedió con el artista Callum Innes, pintor abstracto Escocés que desde 1998 exhibe su particular trabajo. La Ingleby Gallery de Edinburgo produjo un breve cortometraje dónde nos abre su estudio a la par que nos cuenta de su proceso creativo.

El artista se caracteriza por producir piezas al estilo “brochazo”, dónde el dominio de la luz es el tema principal; funde capas de colores para después remover parte de estas. Un trabajo que se remarca por la co-existencia en el marco del movimiento y la figura.

Actualmente el artista expone parte de su obra este año en el Art Basel Hong Kong; festival internacional de arte contemporáneo y prepara también la apertura el 12 de mayo de un espacio de exposición dentro de la Ingleby Gallery.

Chequen su trabajo en el corto arriba, y no olviden seguir la pista de este artista contemporáneo.

John Baldessari en Los Simpsons

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Cortesía: FOX

Otra crítica más de la serie para el Arte Contemporáneo

El pintor John Baldessari apareció en el capítulo 13 de la temporada 29 de Los Simpsons que se emitió el pasado 25 de marzo. Convirtiéndose así en un artista más en la larga lista de apariciones en la serie animada.

El capítulo se titula ‘3 Scenes Plus a Tag from a Marriage’ y narra parte de las historias de Homero y Marge antes de tener hijos o mejor dicho: más responsabilidades con ellos.

Cortesía: FOX

La aparición del artista ocurre en una época donde Bart era un pequeño y Marge era una reportera del Springfield Shopper y está en busca de una nota sobre la vida nocturna en Springfield, en la cual decide entrevistar al artista contemporáneo.

A pesar de ser un pequeño cameo, el artista y su obra tienen una relevancia importante en su ámbito, creando opiniones sobre el trabajo y haciendo una crítica más sobre el arte contemporáneo dentro de la serie.

Cortesía: FOX

El final de la participación de Baldessari llega cuando Homero aparece con el pequeño Bart en el Museo donde Marge está charlando con el artista y una escultura se ve afectada por el pequeño Bart y cae al suelo convirtiéndose en un bulto de escombros.

La crítica al movimiento artístico sucede cuando Sideshow Mel dice: “Ya no es arte, es un bulto deforme en el piso, no como esta obra maestra”. Creando un punto más sobre la obra del artista.

Para ver esta aparición, el capítulo ya se encuentra en línea en la página de FOX

Cortesía: FOX

 

Noise Paitings: la última experimentación de Emilio Chapela

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El artista programó un robot para pintar el 1% del Big Bang

Emilio Chapela, el artista con antecedentes en matemáticas y comunicaciones, presentó su trabajo “Noise Paintings”, que busca la manera de traducir muestras de ruido proveniente de recursos como televisores viejos y antenas de telecomunicaciones, para transformarlas en patrones de impulsos eléctricos en brochazos de pintura.

Cortesía: Henrique Faria

Toda esta idea aplicada con experimentación plástica proviene de un dato que provee la NASA, donde se cree que las CMB (cosmic microwave backdrop) son una capa de ondas alrededor del espacio que fueron dejadas como rastro de energía del Bing Bang. Teoría científica que plantea el origen del universo a través de una explosión que daría origen a los planetas y estrellas como las conocemos.  .

“Las cualidades materiales de cada pintura están determinadas por la agencia de la máquina y su capacidad para traducir o inscribir las señales provenientes de la antena, así como también por la forma en que interactúo con la máquina”, comenta el artista.

Cortesía: Henrique Faria

Las piezas forman parte del insistente impulso del artista que propone en utilizar la tecnología no solo como medio de funcionalidad específica, sino como camino por el cual el universo puede ser reinterpretado a través de datos y convertirse en formas de expresión.

Mientras es imposible rastrear toda esa energía de manera precisa, según el propio artista, le pareció un tema que ofrece distintas exploraciones posibles; tanto visuales como poéticas. Las piezas también fueron exhibidas en la galería Henrique Faria en Nueva York el año pasado.

Cortesía: Henrique Faria

En el siguiente video, el artista muestra su proceso creativo y la aplicación técnica de cada una de las piezas.

White Noise

I programmed a CNC robot to paint on canvas various samples of white noise coming from sources like old televisions and telecommunication antennas. In this way, the electric impulses are translated into strokes of paint.

 

 

Las 5 ferias de arte que no te puedes perder en Nueva York

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All City Canvas te recomienda qué galerías visitar en cada feria

Las ferias de arte se apoderan de Nueva York esta semana y All City Canvas te comparte una lista de las 5 más relevantes y qué galerías y artistas tener en la mira. ¡Toma nota!

New Art Dealers Alliance (NADA), es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar, promover y cultivar nuevas voces dentro del arte contemporáneo. En su séptima edición, NADA presentará a más de 100 expositores internacionales. Date una vuelta por Skilight Clarckson Square, del 8 al 11 de marzo.

No pierdas de vista a estas dos galerías y los artistas que presentarán.

La galería de Los Ángeles M+B presenta a Maria Robertson con una de sus piezas de la exposición The Hydra.

Cortesía: M+B

La galería argentina Walden Gallery traerá desde Buenos Aires 11 obras del artista Enrique Ježik.

Cortesía: Walden Gallery

The Armony Show una de las principales ferias de arte en Nueva York  y un importante destino cultural para todos los amantes y coleccionistas de arte del siglo XX y XXI. Desde su fundación en 1994, ha servido como nexo, inspirando al diálogo y el descubrimiento en las artes visuales. En esta edición, presenta a más de 200 galerías internacionales fomentando programas al público y comisiones de artistas innovadores. Dirígete hacia el río, a Piers 92 & 94 del 8 al 11 de marzo.

JR te dará la bienvenida a la feria con una instalación monumental de sus fotografías de inmigrantes del archivo de Ellis Island, actualizadas con retratos de sirios refugiados que el artista retrató en 2017 al visitar el campo de Zaatari. Presentadas en
colaboración con Artsy y Jeffrey Deitch, la instalación titulada So Close refleja la crisis global migratoria, simbólicamente expuesta a la entrada del mundo del arte.

König Galerie llega de Alemania a presentar 4 obras de la artista Monica Bonvicini.

Cortesía: Koenig Galerie

Alan Cristea Gallery presenta a Ian Davenport con la pieza Poured Triptych Etching: Ambassadors 

Cortesía: Artsy

Independent es una feria ideada para y por galeristas, la cual reexamina los métodos implementados en la visualización y experimentación del arte contemporáneo. Sus participantes seleccionados representan visiones curatoriales del mundo del arte a partir de una muestra representativa de programas emergentes. En su novena edición, se presentarán 57 galerías contemporáneas internacionales. La encontrarás en Spring Studios del 8 al 11 de marzo.

INVISIBLE EXPORTS presenta a la provocadora del arte Cary Leibowitz con sus obras en texto, llenas de humor y ansiedad.

Cortesía: independenthq

SPRÜTH MAGERS (Berlín, Londres, Los Ángeles) presenta un cuerpo de prints digitales y esculturas de los artistas Lizzie Fitch y Ryan Trecartin y sus personajes y criaturas extraídas de producciones recientes a gran escala.

Cortesía: SPRÜTH MAGERS

Art on Paper presenta a 80 galerías representantes de el arte moderno y contemporáneo sobre papel. Su enfoque principal es demostrar la diversidad con distintos proyectos significativos, que exploran, reinventan y expanden la concepción del arte. Esta feria vuelve al Pier 36, en el centro de Manhattan del 8 al 11 de marzo.

Spoke Art Gallery presenta a Penny con 7 de sus obras más representativas.

Cortesía: Urban Art Association

Chery Hazan Gallery presenta dos las obras escultóricas del artista Paul Rousso.

Cortesía: Proyecto H

Spring/Break  Art Show es una plataforma de arte internacional que utiliza espacios de exposición históricos en Nueva York para activar y desafiar el paisaje tradicional del mercado del arte. Su iniciativa ofrece a curadores independientes un espacio libre dentro de la ciudad. Por séptimo año consecutivo compartirá distintos proyectos curatoriales de 150 conservadores en un espacio  de exhibición único con el tema curatorial  y literario STRANGER COMES TO TOWN.  Encontrarás la feria en 4 Times Square del 6 al 12 de marzo.

Les presentamos a dos de los artistas que se presentarán como curadores del evento.

Adam Parker Smith, artista que crea sus obras a través de la escultura, collage, vídeo y ensamblaje.

 

Cortesía: Tunica Magazine

Liz Collins emplea recursos naturales y sintéticos, en los que destacan colores vivos, patrones, estructuras e ingeniosas texturas.

Cortesía: Kickstarter

¡Arma tu agenda y disfruta de esta semana del arte en la ciudad que nunca duerme!

4ta Trienal del New Museum en New York

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En Nueva York se está llevando a cabo la cuarta Trienal de New Museum, que reúne a 26 artistas que expondrán sus piezas hasta el 27 de mayo. El tema es “Songs for Sabotage” y está conformada por artistas visuales de todo el mundo.

Las obras tienen como objetivo cuestionar la forma en la que los individuos y colectivos del mundo podrían conectar imágenes y cultura con las formas de las estructuras sociales.

Aquí puedes conocer un poco más y ver algunas de las obras que han realizado los artistas que se encuentran en esta exposición:

Cian Dayrit (1989, Manila, Filipinas)

Es un pintor y escultor graduado en Bellas Artes de la Universidad de Filipinas, ha expuesto en UP Vargas Museum, y sus obras tienen mayor referencia histórica, explorando por las épocas coloniales y poscolonial, interesado principalmente en crear a base de la etnografía.

Cortesía: Cian Dayrt

Violet Dennison (1989, Bridgeport, CT, vive y trabaja en Nueva York, Nueva York)

Artista contemporánea que experimenta con objetos comunes, desde sillas, tuberías y televisores. Tiene como base principal las personalidades que se le atribuyen a los objetos, teniendo como efecto final, la disposición del ser humano al hablar con los objetos.

Cortesía: Violet Dennison

Tomm El-Saieh (nacido en 1984, Puerto Rico). au-Prince, Haití, vive y trabaja en Miami, FL)

Desde niño pintaba y se desarrolló con varios pintores de su natal Haití. Sus obras van de la mano con la abstracción, teniendo como pretexto la creación de obras que no necesiten de imágenes para ser entendidas. Así mismo impregna poco de arte haitiano en sus terminados.

Cortesía: Tom Elsiah

Janiva Ellis (1987, Oakland, California, vive y trabaja en Los Ángeles, California)

Esta pintora tiene como característica el retratar personas de origen afroamericano, creando collages su integración en la sociedad actual con un toque de humor ácido.

Cortesía: Janiva Ellis

Claudia Martínez Garay (1983, Ayacucho, Perú; vive y trabaja en Amsterdam, Países Bajos)

Es una artista visual que mezcla diversas técnicas, interesada en ver imágenes históricas, representarlas y estudiarlas. Entre los elementos que usa se encuentran obras en papel, monedas, postales y todo lo que pueda representar historia.

Cortesía: Claudia Martínez

Haroon Gunn-Salie (nacido en 1989, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, vive y trabaja entre Johannesburgo, Sudáfrica y Belo Horizonte, Brasil)

Es un escultor que se inspira de las historias que escucha para transformarlas en arte, creando interpretaciones en sus esculturas de lo relevante de la anécdota.

Cortesía: Haroon Gunn

Matthew Angelo Harrison (nacido en 1989, Detroit, MI; vive y trabaja en Detroit, MI)

Realiza impresiones en 3D y adapta sus propias impresoras, logrando imprimir en arcilla. Sus obras intentan explorar los orígenes de la humanidad  y tiene un acercamiento a la cultura africana.

Cortesía: Matthew Angelo

Manolis D. Lemos (nacido en 1989, Atenas, Grecia, vive y trabaja en Atenas, Grecia)

Realiza collages de pintura y escultura, así mismo experimenta con videos. En sus obras logra captar la atención con la estética que estas tienen, a pesar de las manchas distractoras que intencionalmente coloca en ellas.

Cortesía: Manolis D. Lemos

Zhenya Machneva (1988, Leningrado, Rusia; vive y trabaja en San Petersburgo, Rusia)

Su peculiaridad queda en sus obras hechas en tapicería. Realiza cuadros y bordados a gran escala, teniendo como eje principal la ciudad y la tecnología.

Cortesía: Zhenya Machneva

Chemu Ng’ok (nacido en 1989, Nairobi, Kenia, vive y trabaja en Grahamstown, Sudáfrica)

Su obra expone las tensiones ocultas en las diversas sociedades africanas y lo logra con líneas que se mimetizan entre los colores base de sus obras. De igual forma investiga la dinámica de las relaciones a nivel personal, psicológico, político y espiritual; esto le ha dado una herramienta más para sus obras.

Cortesía: Chemu Ng’Ok

Gresham Tapiwa Nyaude (nacido en 1988, Harare, Zimbabwe, vive y trabaja en Harare, Zimbabwe)

Sus imágenes oscilan entre figuración, abstracción y alucinación. Puede llegar a ser desde muy brutal y sentimental al desafíar la caracterización humana y queriendo llegar a mostrar una calidad de vida que a veces es más que imposible.

Cortesía: Gresham Tapiwa Nyaude

Lydia Ourahmane (1992, Saida, Argelia, vive y trabaja entre Orán, Argelia y Londres, Reino Unido)

Realiza de una forma conceptual la mezcla de sonido, video, fotografía y texto en sus obras que exploran temas geopolíticos que sufre junto a su familia.

Cortesía: Lydia Ourahmane

Hardeep Pandhal (nacido en 1985, Birmingham, Reino Unido, vive y trabaja en Glasgow, Reino Unido)

De una forma cruel y animada, Hardeep realiza instalaciones y pequeños videos con personajes que demuestran los efectos psicológicos que la sociedad actual puede llegar a tener.

Cortesía: Hardeep Pandhal

Dalton Paula (nacido en 1982, Brasilia, Brasil, vive y trabaja en Goiânia, Brasil)

Tomando como referencia el cuerpo humano, el artista busca partir de él para llegar a la colectividad. El se muestra  en pinturas, fotografías y vídeo como es silenciado por el miedo, la inseguridad, la individualidad y la fugacidad.

Cortesía: Dalton Paula

Julia Phillips (nacida en 1985, Hamburgo, Alemania, vive y trabaja en Nueva York, NY)

Haciendo esculturas con cerámica, Julia representa objetos que pueden ser usados en el cuerpo humano. A pesar de ser solamente un objeto, este representa la ausencia del cuerpo con movimientos, orificios o colores. No es solo algo físico como ponerte un cinturón, sino va más allá de lo político y social.

Cortesía: Julia Phillips

Wong Ping (nacido en 1984, Hong Kong, vive y trabaja en Hong Kong)

Mediante ilustraciones coloridas y exageradamente vulgares, Wong Ping demuestra la represión en algunos individuos por su orientación sexual. Utiliza figuras divertidas además de jóvenes y adultos como referencia.

Cortesía: Wong Ping

Manuel Solano (nacido en 1987, México DF, México) y trabaja en la Ciudad de México, México)

Es un artista visual que mezcla varias técnicas, desde fotografía, pintura y video. En todas muestra de una forma sutil la crudeza de las cosas, de tal manera que pareciera hecho por un niño.

Cortesía: Manuel Solano

Diamond Stingily (nacido en 1990, Chicago, IL; vive y trabaja en Brooklyn, NY)

Poeta y artista, sus principales preocupaciones son la identidad racial, la feminidad y la infancia. Todo esto contextualizado al lugar donde creció, contestando a la misma vez transfondos económicos y sociales.

Cortesía: Diamond Stingily

Wilmer Wilson IV (1989, Richmond, VA; vive y trabaja; trabaja en Filadelfia, PA)

La marginación social del cuerpo negro como un objeto efímero de trabajo, deseo y repulsión. Esas son las temáticas de sus composiciones y performances, así mismo sus investigaciones sobre el tema lo han llevado a complementar de manera rápida sus exposiciones.

Cortesía: Wilmer Wilson IV

Shen Xin (nacido en 1990, Chengdu, China, vive y trabaja entre Londres, Reino Unido y Amsterdam, Países Bajos)

Este director explora como en conjunto los individuos, la ética, la emoción y el juico logran influir entre ellos. Como si fuera protesta sus películas invitan a la reflexión y en casos radicales a desmantelar estructuras de poder dominantes.

Cortesía: Shen Xin

La variedad de artistas que se aglomeran en esta exposición es basta, el análisisa  al cual nos invita se complementa gracias a las distintas obras y técnicas. Sin olvidar lo más importante, lospuntos de vista originarios de varios rincones del planeta

¡Artistas al grito del arte!

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5 artistas que usan el arte como herramienta de transformación social

Ante un mundo hostil, el trabajo del artista revoluciona. El arte contemporáneo, a menudo es usado como herramienta de transformación social. En Latinoamérica no son pocos los problemas que atañen al artista. Todas estas problemáticas, como la discriminación de género, las fronteras, las diferencias de clase y el deterioro del ambiente, alientan a creadores que se desarrollan en distintas disciplinas artísticas a manifestarse a través de lo que mejor saben hacer.

Las múltiples crisis que padece México actualmente hacen que los artistas contemporáneos nacionales e internacionales inviten a repensar la realidad a través de su trabajo. Todos los problemas tienen que ver con una frontera, un obstáculo que se tiene que vencer.

Estos cinco artistas representan esta lucha a través de su arte, usándolo como forma de protesta.

  • Javier Téllez – One Flew Over the Void (Bala perdida)

El concepto de esta pieza-performance gira en torno a las fronteras de todo tipo, materiales y mentales. El artista venezolano Javier Téllez trabajó con pacientes del Centro de Salud Mental en Mexicali, Baja California. Inspirado en la icónica figura circense del hombre-bala, el artista, junto con su equipo de trabajo, culminó su performance lanzando a Dave Smith, el hombre-bala más famoso del mundo, a través de la frontera entre Estados Unidos y México, de Tijuana a San Diego.

Foto: Remezcla

Chequen el performance en el canal de YouTube “Herby”.

 

2. Lapiztola – Sembremos sueños, cosechemos esperanzas

Esta imagen, además de ser sumamente llamativa, esconde en sí un significado grandísimo. Fue pintada en Oaxaca de Juárez, con técnica de esténcil en 2015. Sembremos sueños, cosechemos esperanzas nos muestra a una niña mixteca sosteniendo un corazón. Debajo de ella, se lee una frase de Bety Cariño, activista Mixteca asesinada en 2010:

“Hermanos, hermanas, abramos el corazón como una flor que espera el rayo del sol por las mañanas, sembremos sueños y cosechemos esperanzas, recordando que esa construcción sólo se puede hacer abajo, a la izquierda y del lado del corazón”.

Foto: Cultura Colectiva

3. Proceso Pentágono, Serpientes y petróleo

Proceso Pentágono es un colectivo artístico que se integró formalmente en 1976 y continúa activo. A partir de intervenciones e instalaciones, abordan temas del panorama político de México y América Latina, como la represión, la tortura y la desaparición forzada. Producen arte experimental, comprometido con las luchas populares. Intervenir espacios no académicos, es su forma de manifestarse en contra de la elitización del arte.

Foto: Revista Código

4. Rafael Lozano-Hemmer, Nivel de confianza

Esta instalación hecha en 2015 aborda una de las representaciones más crueles de la desaparición forazada. La pieza muestra el rostro de los 43 estudiantes desaparecidos de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Vargas” en Ayotzinapa, Guerrero.

A través de un software gratuito que puede descargarse desde distintos dispositivos electrónicos. Frente a una cámara, identifica tus coincidencias faciales con el rostro de aquellos estudiantes. Sin duda, una forma revolucionaria de hacer arte, donde la tecnología toma parte para lograr empatía. Aunque, como dicen, nadie experimenta en cabeza ajena.

Foto: Revista Código

5. Mónica Mayer, El Tendedero

El Tendedero, instalación creada por Mónica Mayer en 2016, es una sátira al rol de género que se ha asignado a la mujer en los espacios de limpieza, y además  una protesta contra el acoso, la violencia y demás manifestaciones machistas a las que las mujeres se enfrentan diariamente. A través de esta instalación, se reúnen distintos testimonios de mujeres y niñas que escriben, por ejemplo, la edad a la que fueron acosadas por primera vez. Una instalación impactante y poderosa, que demuestra que lo personal es político.

Foto: Washington Post
Foto: Cultura Colectiva

Ante un mundo hostil, que el arte nos salve.

Os Gemeos por primera vez en Asia

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Presentan la exposición Déjà Vu en Hong Kong

Desde sus humildes comienzos en la década de 1980 como escritores de graffiti en su barrio paulista de Cambuci, hasta museos, galerías y murales de todo el mundo, Os Gemeos se prepara para hito en sus carreras. El 26 de marzo, Lehmann Maupin en Hong Kong inaugura Déjà Vu, la primera exposición individual de los artistas brasileños en Hong Kong.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

La exposición —que se llevará a cabo durante la semana de Art Basel en Hong Kong— será la primera gran muestra de los hermanos gemelos Gustavo y Otavio Pandolfo en Asia. Os Gemeos buscan hacer de las exposiciones de arte experiencias inmersivas y multisensoriales. Déjà Vu rinde homenaje a la música, elemento de gran inspiración para los artistas, en particular con su instalación de sonido mixto, White Carnival (2016), donde los artistas pintaron sus icónicos personajes directamente sobre unos altavoces vintage, en una formación que se asemeja a un coro.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Al igual que los artistas surrealistas de principios del siglo XX, Os Gemeos buscan desafiar las convenciones y superar los límites del arte y la sociedad a través de la exploración desenfrenada del subconsciente y la propia imaginación.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Pinturas adicionales reflexionan sobre las experiencias vividas e imaginadas que comparten los artistas, Os Gemeos incluyeron motivos alegóricos como el agua, la luna y las estrellas, reproducidos vívidamente para conjurar un estado de sueño lúcido.

No podían faltar piezas que le rinden homenaje a la era dorada del hip hop de los años setenta y ochenta. La muestra es una especie de viaje en el tiempo para los artistas, una verdadera joya visual.

Déjà Vu estará abierta del 26 de marzo al 12 de mayo, 2018

Guía All City Canvas para la Semana del Arte 2018

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Las recomendaciones más completas de galerías, ferias y museos

¡La Semana del Arte 2018 está a la vuelta de la esquina! Del 7 al 11 de febrero, la CDMX se llena de inauguraciones, ferias y eventos que no te querrás perder. Mucha oferta y poco tiempo, así que saca tu agenda (iCal, libreta, lo que sea) y ve apuntando nuestras recomendaciones.

✔️?Ferias

A lo largo de 15 años, ZONA Maco se ha posicionado como el punto de encuentro de artistas y coleccionistas más relevantes del continente. ACC te recomienda la sección Nuevas Propuestas, espacio dedicado a una generación emergente de artistas, donde encontrarás 26 proyectos que muestran el trabajo de los jóvenes para vincularlos con galerías y generar nuevos proyectos. Además, en  ZONA Maco Diseño encontrarás desde muebles de colección y ediciones limitadas de objetos tanto utilitarios como decorativos que datan de 1920 a la fecha. Del 7 al 11 de febrero, en Centro Banamex, Sala D, Conscripto 311, Lomas de Sotelo.

Foto: Mauricio Aguilar

En su sexta edición, Salón ACME tendrá sus secciones tradicionales —La Bodega ACME, Proyectos Invitados y las Mesas de Debate— e incorpora dos nuevas secciones. La primera inaugura con la exposición Una vida doméstica, a cargo del curador José Esparza Chong Cuy, reuniendo obra de artistas emergentes y establecidos, nacionales e internacionales. La segunda es la Librería de Viejo dentro de la Sala de Editoriales. El estado invitado este año es Baja California y Periférica el proyecto encargado de curar la piezas de la sección. Del 8 al 11 de febrero en General Prim 30, Col. Juárez | De 1 pm a 10 pm, de jueves a sábado y de 12 pm a 7 pm, el domingo 11.

Foto: Setlistmx

Material Art Fair entra en su quinto año, con la edición más grande hasta el momento: 78 galerías de 18 países y 33 ciudades. Su nueva sede es el icónico edificio Frontón México, dónde este año se suman más galerías mexicanas como Arredondo Arozarena, Marso, Galería Alterna y bwsmx, mejor conocida como Bread. También podrán disfrutar de su programa de performance con artistas como Maria Hassabi y Mårten Spångberg. Del 8 al 11 de febrero en De La República 17, Col. Tabacalera.

Foto: Vice

ArteDiez CDMX es una feria de arte en la que artistas independientes, estudiantes de arte, colectivos y creativos en general expondrán su trabajo en un trato directo con el cliente. Basada en la Feria del Millón en Bogotá, Colombia, podrás adquirir obras en no más de 10 mil pesos. Del 9 al 11 de febrero, en el Foto Museo Cuatro Caminos.

✔️?Museos y Espacios Artísticos

Museo Universitario del Chopo presenta 4 exposiciones imperdibles que inauguran el 6 de febrero:

  • Colección de momentos. Diseño en México 1999- 2015 de Cecilia León de la Barra: reúne más de 100 objetos de 40 diseñadores, individuales y colectivos, haciendo un breve recuento de la historia del diseño en México.
  • Ascensión cautiva, una aproximación a la historia de la aeronáutica en México de Tania Candiani: la exposición muestra tres etapas alrededor de un globo aerostático de gran dimensión, desde su confección hasta su suspensión en medio de la Galería Central del museo el 13 de febrero.
  • Atlas de Pablo Vargas Lugo: Atlas es una pieza de video realizada a partir de la secuencia de ciencia ficción Star Gate, el clímax de 2001: Odisea en el Espacio (1968), de Stanley Kubrick.
  • Líneas perdidas de Pablo López Luz: 135 fotografías de 2011 a la fecha que retratan la identidad cultural mexicana y andina a través de ciertos lugares que han resistido de cierta forma a la globalización.

6 de febrero a las 6:30 pm, en Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María la Ribera.

Foto: Dónde ir

En el Museo Tamayo, dos exposiciones monumentales:

  • Se presenta por primera vez en México el artista estadounidense Cerith Wyn Evans con 12 piezas que detonarán experiencias sensoriales y temporales en el espectador.
  • Artaud 1936 conmemora al dramaturgo francés Antonin Artaud. Presentando materiales históricos y de archivo, la muestra reunirá piezas de artistas que, durante las últimas cinco décadas, han respondido a la obra de Artaud y celebrado su experiencia en México en 1936 y, en particular, de la cultura Tarahumara y los rituales con Peyote.

10 de febrero, en Paseo de la Reforma 51, Col. Bosque de Chapultepec.

Casa Luis Barragán

Parameters, la primera exposición de Bruce Nauman en México incluye la instalación de 5 videos que se exhibirán en monitores instalados alrededor de diversos puntos dentro de la casa del renombrado arquitecto mexicano. Del 3 de febrero al 15 de abril, en General Francisco Ramírez 12-14, Col. Ampliación Daniel Garza.

Foto: Local

Cuadra San Cristóbal

Sean Scully, uno de los artistas abstractos vivos más importantes, intervendrá diferentes espacios del proyecto modernista de Luis Barragán, Cuadra San Cristóbal. La abstracción de Scully se apropia de una manera increíble el espacio de Barragán. Del 7 de febrero al 24 de marzo, en Cerrada Manantial Oriente 20, Atizapán de Zaragoza, Estado de México.

Foto: Centro Urbano

✔️?Galerías

El recorrido por las galerías de la ciudad puede parecer interminable ¡no os preocupéis! Te compartimos las inauguraciones por día para que no te pierdas ninguna. Dale clic a cada galería para ver más información sobre cada exposición.

-Lunes 5 de febrero-

Arredondo Arozarena – ¿Vamos al parque? de Rodolfo Díaz CervantesPraga 27, Col. Juárez

Foto: Arredondo Arozarena

BWSMX Vasijas de Tomás Díaz Cedeño | Melchor Ocampo 154-A, Col. San Rafael.

Exposición Pop Up The Sun Shits Out a Dying Light, Which We Eat to Stay Alive | Cedro 328, Col. Sta. María de la Ribera – Inauguración 5 de febrero a las 7 pm

Lodos – Spirit Butterfly X de Oa4s | Calle del Artículo 123 116, Edificio Humboldt, Int. 301, Col. Centro.

Foto: Lodos

 

-Martes 6 de febrero-

OMR – José Dávila | Córdoba 100, Col. Roma Norte.

Foto: José Dávila

Proyectos Monclova – Entropías de Gabriel de la Mora |

Foto: Proyectos Monclova

Marso Galería – Un día que no estabas de Jean-Luc Moulène

Proyecto Paralelo – Fake and Farce: Backdrops for Seven Scenes de Melanie Smith | Alfonso Reyes 58, Col. Condesa.

Machete – Escuela de Envejecer de Ana Gallardo | Córdoba 25, Col. Roma Norte.

 

Lulú – The Lulennial II: A Low Hanging Fruit | Bajío 231, Col. Roma.

Foto: Lulú

Galería Hilario Galguera – Los ciegos guiando a los ciegos de Peter Buggenhout | Francisco Pimentel 3, Col. San Rafael.

Foto: Hilario Galguera

Enrique Guerrero – Mauro Piva | General Juan Cano 103, Col. San Miguel Chapultepec.

Foto: Enrique Guerrero

Maia – Attached to Nothing, Connected to Everything de Olivia Steele | Colima 159, Col. Roma Norte.

Foto: Maia Contemporary

Licenciado – Gustavo Pérez | Tabasco 216, Col. Roma.

Arróniz – Cuatro Patas bien, dos pies mal de MORISTabasco 198, Col. Roma Norte

-Jueves 8 de febrero-

Galería Ethra – Solid Red — Shuli Sade | Londres 54, Col. Juárez.

-Viernes 9 de febrero-

Luis Adelantado – Las chicas de Aviñón – Folkert de Jong | Laguna de Términos 260, Col. Anáhuac.

Foto: Galería Luis Adelantado

-Sábado 10 de febrero-

Celaya Brothers Gallery – Estamos en todos lados de Griselda Benavides y Jay Vélez | Mérida 241, Col. Roma

Foto: Celaya Brothers Gallery

Kurimanzutto – Maintainers de Nairy Baghramia | Gob. Rafael Rebollar 94, Col. San Miguel Chapultepec.

Foto: Kurimanzutto

El colectivo de arte urbano detrás de los videos de U2

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Foto: Broken Fingaz

Broken Fingaz produce el video de Get Out of Your Own Way

El último video que lanzó U2 para Get Out of Your Own Way usa un stop motion increíble como técnica de animación, un contraste fenomenal entre situaciones sombrías y escenas llenas de color.

No solo es un deleite escuchar a estos rockeros irlandeses y sus ritmos icónicos, sino que el video fue producido por nada menos que los artistas Broken Fingaz.

Foto: Broken Fingaz

No es la primera vez que los irlandeses colaboran con el colectivo israelí; en noviembre del año pasado, se encargaron de producir el video para American Soul. Ambos trabajos han resultado brutales. Bono, el legendario vocalista de U2, dijo a The Art Newspaper que “el colectivo es muy hábil y capaz de resolver problemas, como deben hacerlo los artistas”.

Foto: Broken Fingaz
Foto: Broken Fingaz

El fondo del video es un álbum de recortes de todo lo que el colectivo ha estado haciendo durante años: fusionar el arte callejero contemporáneo con temas importantes. Aunque los miembros de Broken Fingaz prefieren permanecer en el anonimato, el equipo publicó algunas fotografías de lo que hubo detrás de escenas en la producción de Get Out of Your Own.

Foto: Broken Fingaz
Foto: Broken Fingaz

Es indudable que el arte urbano y el arte contemporáneo están en todos lados y se ha posicionado en un lugar importante dentro del mundo del arte.  Chécate el video Get Out of Your Own Way y sus increíbles visuales.

Vhils, Pantone, Futura, Banksy y más de los grandes en Singapur

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La histórica exposición colectiva Art from the Streets se presenta en el ArtScience Museum

No hay nada como reunir a los grandes en una sola sala y ver una muestra histórica. La exposición Art from the Streets, curada por la experta en arte urbano Magda Danysz, presenta obras nunca antes vistas por las ligas mayores del mundo del street art: Banksy, Crash, D*Face, Vhils, Fab 5 Freddy, Shepard Fairey, Seen, JR, Futura, Invader, Felipe Pantone, Eko Nugroho, Ludo, M-City, and Zevs, por nombrar a algunos.

Foto: Vhils

Art from the Streets está compuesta por 200 obras que incluyen pinturas, instalaciones, bocetos, videos e incluso material de archivo de algunos de los nombres más emblemáticos del street art. En conjunto, la exposición explora el fenómeno global del graffiti, desde que arrasó en el Nueva York de los setentas hasta el día de hoy.

Foto: Stephane Bisseuil
Foto: ArtScience Museum
La exposición que se divide en 6 secciones únicas que detallan aspectos significativos del arte urbano, también muestra las diversas técnicas artísticas utilizadas y cómo las nuevas tecnologías han creado nuevos medios de expresión para los artistas. A través de Art from the Streets, el museo le dará visibilidad al trabajo de artistas urbanos emergentes del sudeste asiático.
Art from the Streets estará abierta al público hasta el 3 de junio.
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Foto: ArtScience Museum
Foto: Stratosphere
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