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¡Artistas al grito del arte!

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5 artistas que usan el arte como herramienta de transformación social

Ante un mundo hostil, el trabajo del artista revoluciona. El arte contemporáneo, a menudo es usado como herramienta de transformación social. En Latinoamérica no son pocos los problemas que atañen al artista. Todas estas problemáticas, como la discriminación de género, las fronteras, las diferencias de clase y el deterioro del ambiente, alientan a creadores que se desarrollan en distintas disciplinas artísticas a manifestarse a través de lo que mejor saben hacer.

Las múltiples crisis que padece México actualmente hacen que los artistas contemporáneos nacionales e internacionales inviten a repensar la realidad a través de su trabajo. Todos los problemas tienen que ver con una frontera, un obstáculo que se tiene que vencer.

Estos cinco artistas representan esta lucha a través de su arte, usándolo como forma de protesta.

  • Javier Téllez – One Flew Over the Void (Bala perdida)

El concepto de esta pieza-performance gira en torno a las fronteras de todo tipo, materiales y mentales. El artista venezolano Javier Téllez trabajó con pacientes del Centro de Salud Mental en Mexicali, Baja California. Inspirado en la icónica figura circense del hombre-bala, el artista, junto con su equipo de trabajo, culminó su performance lanzando a Dave Smith, el hombre-bala más famoso del mundo, a través de la frontera entre Estados Unidos y México, de Tijuana a San Diego.

Foto: Remezcla

Chequen el performance en el canal de YouTube “Herby”.

 

2. Lapiztola – Sembremos sueños, cosechemos esperanzas

Esta imagen, además de ser sumamente llamativa, esconde en sí un significado grandísimo. Fue pintada en Oaxaca de Juárez, con técnica de esténcil en 2015. Sembremos sueños, cosechemos esperanzas nos muestra a una niña mixteca sosteniendo un corazón. Debajo de ella, se lee una frase de Bety Cariño, activista Mixteca asesinada en 2010:

“Hermanos, hermanas, abramos el corazón como una flor que espera el rayo del sol por las mañanas, sembremos sueños y cosechemos esperanzas, recordando que esa construcción sólo se puede hacer abajo, a la izquierda y del lado del corazón”.

Foto: Cultura Colectiva

3. Proceso Pentágono, Serpientes y petróleo

Proceso Pentágono es un colectivo artístico que se integró formalmente en 1976 y continúa activo. A partir de intervenciones e instalaciones, abordan temas del panorama político de México y América Latina, como la represión, la tortura y la desaparición forzada. Producen arte experimental, comprometido con las luchas populares. Intervenir espacios no académicos, es su forma de manifestarse en contra de la elitización del arte.

Foto: Revista Código

4. Rafael Lozano-Hemmer, Nivel de confianza

Esta instalación hecha en 2015 aborda una de las representaciones más crueles de la desaparición forazada. La pieza muestra el rostro de los 43 estudiantes desaparecidos de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Vargas” en Ayotzinapa, Guerrero.

A través de un software gratuito que puede descargarse desde distintos dispositivos electrónicos. Frente a una cámara, identifica tus coincidencias faciales con el rostro de aquellos estudiantes. Sin duda, una forma revolucionaria de hacer arte, donde la tecnología toma parte para lograr empatía. Aunque, como dicen, nadie experimenta en cabeza ajena.

Foto: Revista Código

5. Mónica Mayer, El Tendedero

El Tendedero, instalación creada por Mónica Mayer en 2016, es una sátira al rol de género que se ha asignado a la mujer en los espacios de limpieza, y además  una protesta contra el acoso, la violencia y demás manifestaciones machistas a las que las mujeres se enfrentan diariamente. A través de esta instalación, se reúnen distintos testimonios de mujeres y niñas que escriben, por ejemplo, la edad a la que fueron acosadas por primera vez. Una instalación impactante y poderosa, que demuestra que lo personal es político.

Foto: Washington Post
Foto: Cultura Colectiva

Ante un mundo hostil, que el arte nos salve.

Os Gemeos por primera vez en Asia

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Presentan la exposición Déjà Vu en Hong Kong

Desde sus humildes comienzos en la década de 1980 como escritores de graffiti en su barrio paulista de Cambuci, hasta museos, galerías y murales de todo el mundo, Os Gemeos se prepara para hito en sus carreras. El 26 de marzo, Lehmann Maupin en Hong Kong inaugura Déjà Vu, la primera exposición individual de los artistas brasileños en Hong Kong.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

La exposición —que se llevará a cabo durante la semana de Art Basel en Hong Kong— será la primera gran muestra de los hermanos gemelos Gustavo y Otavio Pandolfo en Asia. Os Gemeos buscan hacer de las exposiciones de arte experiencias inmersivas y multisensoriales. Déjà Vu rinde homenaje a la música, elemento de gran inspiración para los artistas, en particular con su instalación de sonido mixto, White Carnival (2016), donde los artistas pintaron sus icónicos personajes directamente sobre unos altavoces vintage, en una formación que se asemeja a un coro.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Al igual que los artistas surrealistas de principios del siglo XX, Os Gemeos buscan desafiar las convenciones y superar los límites del arte y la sociedad a través de la exploración desenfrenada del subconsciente y la propia imaginación.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Pinturas adicionales reflexionan sobre las experiencias vividas e imaginadas que comparten los artistas, Os Gemeos incluyeron motivos alegóricos como el agua, la luna y las estrellas, reproducidos vívidamente para conjurar un estado de sueño lúcido.

No podían faltar piezas que le rinden homenaje a la era dorada del hip hop de los años setenta y ochenta. La muestra es una especie de viaje en el tiempo para los artistas, una verdadera joya visual.

Déjà Vu estará abierta del 26 de marzo al 12 de mayo, 2018

Guía All City Canvas para la Semana del Arte 2018

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Las recomendaciones más completas de galerías, ferias y museos

¡La Semana del Arte 2018 está a la vuelta de la esquina! Del 7 al 11 de febrero, la CDMX se llena de inauguraciones, ferias y eventos que no te querrás perder. Mucha oferta y poco tiempo, así que saca tu agenda (iCal, libreta, lo que sea) y ve apuntando nuestras recomendaciones.

✔️🕶Ferias

A lo largo de 15 años, ZONA Maco se ha posicionado como el punto de encuentro de artistas y coleccionistas más relevantes del continente. ACC te recomienda la sección Nuevas Propuestas, espacio dedicado a una generación emergente de artistas, donde encontrarás 26 proyectos que muestran el trabajo de los jóvenes para vincularlos con galerías y generar nuevos proyectos. Además, en  ZONA Maco Diseño encontrarás desde muebles de colección y ediciones limitadas de objetos tanto utilitarios como decorativos que datan de 1920 a la fecha. Del 7 al 11 de febrero, en Centro Banamex, Sala D, Conscripto 311, Lomas de Sotelo.

Foto: Mauricio Aguilar

En su sexta edición, Salón ACME tendrá sus secciones tradicionales —La Bodega ACME, Proyectos Invitados y las Mesas de Debate— e incorpora dos nuevas secciones. La primera inaugura con la exposición Una vida doméstica, a cargo del curador José Esparza Chong Cuy, reuniendo obra de artistas emergentes y establecidos, nacionales e internacionales. La segunda es la Librería de Viejo dentro de la Sala de Editoriales. El estado invitado este año es Baja California y Periférica el proyecto encargado de curar la piezas de la sección. Del 8 al 11 de febrero en General Prim 30, Col. Juárez | De 1 pm a 10 pm, de jueves a sábado y de 12 pm a 7 pm, el domingo 11.

Foto: Setlistmx

Material Art Fair entra en su quinto año, con la edición más grande hasta el momento: 78 galerías de 18 países y 33 ciudades. Su nueva sede es el icónico edificio Frontón México, dónde este año se suman más galerías mexicanas como Arredondo Arozarena, Marso, Galería Alterna y bwsmx, mejor conocida como Bread. También podrán disfrutar de su programa de performance con artistas como Maria Hassabi y Mårten Spångberg. Del 8 al 11 de febrero en De La República 17, Col. Tabacalera.

Foto: Vice

ArteDiez CDMX es una feria de arte en la que artistas independientes, estudiantes de arte, colectivos y creativos en general expondrán su trabajo en un trato directo con el cliente. Basada en la Feria del Millón en Bogotá, Colombia, podrás adquirir obras en no más de 10 mil pesos. Del 9 al 11 de febrero, en el Foto Museo Cuatro Caminos.

✔️👓Museos y Espacios Artísticos

Museo Universitario del Chopo presenta 4 exposiciones imperdibles que inauguran el 6 de febrero:

  • Colección de momentos. Diseño en México 1999- 2015 de Cecilia León de la Barra: reúne más de 100 objetos de 40 diseñadores, individuales y colectivos, haciendo un breve recuento de la historia del diseño en México.
  • Ascensión cautiva, una aproximación a la historia de la aeronáutica en México de Tania Candiani: la exposición muestra tres etapas alrededor de un globo aerostático de gran dimensión, desde su confección hasta su suspensión en medio de la Galería Central del museo el 13 de febrero.
  • Atlas de Pablo Vargas Lugo: Atlas es una pieza de video realizada a partir de la secuencia de ciencia ficción Star Gate, el clímax de 2001: Odisea en el Espacio (1968), de Stanley Kubrick.
  • Líneas perdidas de Pablo López Luz: 135 fotografías de 2011 a la fecha que retratan la identidad cultural mexicana y andina a través de ciertos lugares que han resistido de cierta forma a la globalización.

6 de febrero a las 6:30 pm, en Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María la Ribera.

Foto: Dónde ir

En el Museo Tamayo, dos exposiciones monumentales:

  • Se presenta por primera vez en México el artista estadounidense Cerith Wyn Evans con 12 piezas que detonarán experiencias sensoriales y temporales en el espectador.
  • Artaud 1936 conmemora al dramaturgo francés Antonin Artaud. Presentando materiales históricos y de archivo, la muestra reunirá piezas de artistas que, durante las últimas cinco décadas, han respondido a la obra de Artaud y celebrado su experiencia en México en 1936 y, en particular, de la cultura Tarahumara y los rituales con Peyote.

10 de febrero, en Paseo de la Reforma 51, Col. Bosque de Chapultepec.

Casa Luis Barragán

Parameters, la primera exposición de Bruce Nauman en México incluye la instalación de 5 videos que se exhibirán en monitores instalados alrededor de diversos puntos dentro de la casa del renombrado arquitecto mexicano. Del 3 de febrero al 15 de abril, en General Francisco Ramírez 12-14, Col. Ampliación Daniel Garza.

Foto: Local

Cuadra San Cristóbal

Sean Scully, uno de los artistas abstractos vivos más importantes, intervendrá diferentes espacios del proyecto modernista de Luis Barragán, Cuadra San Cristóbal. La abstracción de Scully se apropia de una manera increíble el espacio de Barragán. Del 7 de febrero al 24 de marzo, en Cerrada Manantial Oriente 20, Atizapán de Zaragoza, Estado de México.

Foto: Centro Urbano

✔️🎨Galerías

El recorrido por las galerías de la ciudad puede parecer interminable ¡no os preocupéis! Te compartimos las inauguraciones por día para que no te pierdas ninguna. Dale clic a cada galería para ver más información sobre cada exposición.

-Lunes 5 de febrero-

Arredondo Arozarena – ¿Vamos al parque? de Rodolfo Díaz CervantesPraga 27, Col. Juárez

Foto: Arredondo Arozarena

BWSMX Vasijas de Tomás Díaz Cedeño | Melchor Ocampo 154-A, Col. San Rafael.

Exposición Pop Up The Sun Shits Out a Dying Light, Which We Eat to Stay Alive | Cedro 328, Col. Sta. María de la Ribera – Inauguración 5 de febrero a las 7 pm

Lodos – Spirit Butterfly X de Oa4s | Calle del Artículo 123 116, Edificio Humboldt, Int. 301, Col. Centro.

Foto: Lodos

 

-Martes 6 de febrero-

OMR – José Dávila | Córdoba 100, Col. Roma Norte.

Foto: José Dávila

Proyectos Monclova – Entropías de Gabriel de la Mora |

Foto: Proyectos Monclova

Marso Galería – Un día que no estabas de Jean-Luc Moulène

Proyecto Paralelo – Fake and Farce: Backdrops for Seven Scenes de Melanie Smith | Alfonso Reyes 58, Col. Condesa.

Machete – Escuela de Envejecer de Ana Gallardo | Córdoba 25, Col. Roma Norte.

 

Lulú – The Lulennial II: A Low Hanging Fruit | Bajío 231, Col. Roma.

Foto: Lulú

Galería Hilario Galguera – Los ciegos guiando a los ciegos de Peter Buggenhout | Francisco Pimentel 3, Col. San Rafael.

Foto: Hilario Galguera

Enrique Guerrero – Mauro Piva | General Juan Cano 103, Col. San Miguel Chapultepec.

Foto: Enrique Guerrero

Maia – Attached to Nothing, Connected to Everything de Olivia Steele | Colima 159, Col. Roma Norte.

Foto: Maia Contemporary

Licenciado – Gustavo Pérez | Tabasco 216, Col. Roma.

Arróniz – Cuatro Patas bien, dos pies mal de MORISTabasco 198, Col. Roma Norte

-Jueves 8 de febrero-

Galería Ethra – Solid Red — Shuli Sade | Londres 54, Col. Juárez.

-Viernes 9 de febrero-

Luis Adelantado – Las chicas de Aviñón – Folkert de Jong | Laguna de Términos 260, Col. Anáhuac.

Foto: Galería Luis Adelantado

-Sábado 10 de febrero-

Celaya Brothers Gallery – Estamos en todos lados de Griselda Benavides y Jay Vélez | Mérida 241, Col. Roma

Foto: Celaya Brothers Gallery

Kurimanzutto – Maintainers de Nairy Baghramia | Gob. Rafael Rebollar 94, Col. San Miguel Chapultepec.

Foto: Kurimanzutto

El colectivo de arte urbano detrás de los videos de U2

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Broken Fingaz produce el video de Get Out of Your Own Way

El último video que lanzó U2 para Get Out of Your Own Way usa un stop motion increíble como técnica de animación, un contraste fenomenal entre situaciones sombrías y escenas llenas de color.

No solo es un deleite escuchar a estos rockeros irlandeses y sus ritmos icónicos, sino que el video fue producido por nada menos que los artistas Broken Fingaz.

Foto: Broken Fingaz

No es la primera vez que los irlandeses colaboran con el colectivo israelí; en noviembre del año pasado, se encargaron de producir el video para American Soul. Ambos trabajos han resultado brutales. Bono, el legendario vocalista de U2, dijo a The Art Newspaper que “el colectivo es muy hábil y capaz de resolver problemas, como deben hacerlo los artistas”.

Foto: Broken Fingaz
Foto: Broken Fingaz

El fondo del video es un álbum de recortes de todo lo que el colectivo ha estado haciendo durante años: fusionar el arte callejero contemporáneo con temas importantes. Aunque los miembros de Broken Fingaz prefieren permanecer en el anonimato, el equipo publicó algunas fotografías de lo que hubo detrás de escenas en la producción de Get Out of Your Own.

Foto: Broken Fingaz
Foto: Broken Fingaz

Es indudable que el arte urbano y el arte contemporáneo están en todos lados y se ha posicionado en un lugar importante dentro del mundo del arte.  Chécate el video Get Out of Your Own Way y sus increíbles visuales.

Vhils, Pantone, Futura, Banksy y más de los grandes en Singapur

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La histórica exposición colectiva Art from the Streets se presenta en el ArtScience Museum

No hay nada como reunir a los grandes en una sola sala y ver una muestra histórica. La exposición Art from the Streets, curada por la experta en arte urbano Magda Danysz, presenta obras nunca antes vistas por las ligas mayores del mundo del street art: Banksy, Crash, D*Face, Vhils, Fab 5 Freddy, Shepard Fairey, Seen, JR, Futura, Invader, Felipe Pantone, Eko Nugroho, Ludo, M-City, and Zevs, por nombrar a algunos.

Foto: Vhils

Art from the Streets está compuesta por 200 obras que incluyen pinturas, instalaciones, bocetos, videos e incluso material de archivo de algunos de los nombres más emblemáticos del street art. En conjunto, la exposición explora el fenómeno global del graffiti, desde que arrasó en el Nueva York de los setentas hasta el día de hoy.

Foto: Stephane Bisseuil
Foto: ArtScience Museum
La exposición que se divide en 6 secciones únicas que detallan aspectos significativos del arte urbano, también muestra las diversas técnicas artísticas utilizadas y cómo las nuevas tecnologías han creado nuevos medios de expresión para los artistas. A través de Art from the Streets, el museo le dará visibilidad al trabajo de artistas urbanos emergentes del sudeste asiático.
Art from the Streets estará abierta al público hasta el 3 de junio.
 
Foto: ArtScience Museum
Foto: Stratosphere

Banksy: de la calle a la galería

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La obra del artista se exhibirá en la Biblioteca de Jacksonville

Fue en 2010 que Banksy crea “La Rata”. El icónico artista la pintó portando una boina con una estrella al medio, al estilo Che Guevara, afuera de un hotel de San Francisco.

Foto: savethebanksy.com

Fue esta obra la que Brian Greif, coleccionista y curador de arte urbano, se encargó de conservar, a fin de que no fuera usada para propósitos comerciales o la dañaran otros artistas. La obra valuada en 2 millones de dólares ha recorrido varios espacios expositivos y pronto se exhibirá en la galería Jax Makerspace, perteneciente a la Biblioteca Pública de Jacksonville.

Foto: Independent
Fuente: Just Looks

Para recibir esta pieza, la galería Jax Makerspace también albergará una exposición titulada Writing on the Walls, en la que los visitantes podrán ser testigos del trabajo de diversos artistas urbanos locales. La exposición estará abierta al público del 14 de febrero al 14 de abril. La biblioteca estará colaborando con el Centro Cultural de Jacksonville y otras instituciones para ofrecer un programa educativo a los visitantes y recomendar listas de lectura sobre el tema de arte urban.

Fuente: Dezeen

Acá te dejamos el trailer del documental Saving Banksy, realizado en 2017, que narra más detalladamente la historia de esta obra.

 

Urban Art Show en CDMX

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Tendrá a la venta obras de diferentes artistas

Urban Art Show, asociado con British Brunch Club y Mercado Mosaique, llevará a cabo el domingo 11 de febrero un brunch y bazaar de moda que también incluirá obras de arte a la venta de numerosos muralistas y artistas urbanos.

Te presentamos a algunos de los artistas que participarán en este evento para que conozcas más de su trabajo y puedas ir haciendo tu selección de obras.

Lourdes Villagomez: Artista visual mexicana.

Foto: The Best of Art, Fashion & Entertainment

Libre Gutierrez es un artista mexicano con una larga trayectoria en murales, esculturas, diseño, arquitectura y proyectos sociales.

Luisa Estrada: artista mexicana especializada en gráfica

Foto: Blogs FAD UNAM

¡Qué mejor manera de terminar la semana de arte! La cita es en el bar Crisanta, Av. Plaza De La República #51, en la colonia Tabacalera. La fiesta de apertura se llevará a cabo el sábado 10 de febrero, de 7 pm a 2 am y contará con DJs, obsequios y un cóctel de bienvenida. Y lo mejor… ¡No hay cover!

Amplifier y La Marcha de las Mujeres lanzan convocatoria

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Tu arte puede generar un cambio social

Cuando el año pasado Amplifier —en colaboración con La Marcha de las Mujeres— lanzaron una convocatoria para artistas visuales que quisieran amplificar una protesta (o propuesta) a través del arte, el resultado fue increíble. Los artistas crearon carteles con piezas impresionantes y consignas poderosas. Demostraron que, como afirman algunos, una imagen dice más que mil palabras.

Shepard Fairey

Este año, la convocatoria vuelve para seguir generando cambios. Bajo la consigna Power to the Polls, Amplifier y La Marcha de las Mujeres convocan de nuevo a artistas visuales, buscando incrementar el número de votantes para las elecciones de medio término en EE. UU., aumentar el número de mujeres en puestos políticos y fomentar la participación de comunidades marginadas.

Dicha convocatoria estará abierta hasta el 11 de febrero. Como verás a continuación, el trabajo que se logró hace un año es magnífico. Esta campaña hace del arte una verdadera herramienta de transformación.

Brooke Fischer

 

Molly Crabapple

Una de las artistas que participaron el año pasado es Jessica Sabogal, muralista colombiana-americana que tiene una forma extraordinaria de presentar a las minorías en sus murales y en los maravillosos carteles que respondieron al llamado de Amplifier y La Marcha de las Mujeres.

Jessica Sabogal

 

Kerry Stavely

 

Sarah Rosenblatt

Como puedes ver, el año pasado los resultados fueron sorprendentes. ¿Qué esperas para enviar tu propuesta? Si eres artista visual, ¡esta convocatoria es para ti! Revisa los requisitos aquí.

Joshua Liner Gallery inaugurará exhibición por su primer década

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La exposición estará compuesta por obras de artistas que han colaborado en la galería

La Joshua Liner Gallery, galería de arte contemporáneo en Nueva York, inaugurará el 6 de enero 10 Years: una exhibición grupal para celebrar su primer década, y honrar a aquellos artistas que lograron construir el pasado de la galería y la han llevado a ser una pieza clave en el arte contemporáneo de nuestros días.

La exposición estará compuesta de obras de 21 artistas que “han aportado a este espacio (la galería) realismo extremo, expresiones surrealistas, abstracción, paisajes y naturalezas muertas”.  Entre los participantes destacan Parra, Geoff McFetridge y Sam Friedman, quienes han preparado nuevos trabajos figurativos para el evento.

Parra
Geoff McFetridge

Otras de las obras que se podrán ver en 10 Years son los “objetos encontrados” y el ensamblaje de David Ellis, Kis Kuksi, Robert Larson y Wayne White; las pinturas y esculturas de  naturaleza muerta de  Hilary Pecis, Andy Dixon y Libby Black.

David Ellis
Kis Kuksi
Libby Black

La exhibición concluirá el 27 de enero del presente año.

 

Con 300 piezas Ai Wei Wei exhibe en Nueva York

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La instalación aborda las problemáticas de la migración y el nacionalismo

Gilded cage, por Ai Wei Wei
Foto: designboom
Gilded cage, por Ai Wei Wei
Foto: designboom

Ai Wei Wei presentó en Nueva York la instalación más grande de su carrera, con un total de 300 piezas. Good fences make good neighbors es un trabajo que plasma sus reflexiones sobre la crisis migratorias y el ascenso de los nacionalismos.

Arch, por Ai Wei Wei
Foto: designboom
Arch, por Ai Wei Wei
Foto: designboom

La instalación que fue curada por Nicholas Baume, forma parte de las celebraciones por el 40 aniversario del Fondo de Arte Público de la ciudad y estará en las calles de Nueva York desde este 12 de octubre hasta el 11 de febrero del 2018.

Immigrants banners, por Ai Wei Weir
Foto: designboom
Immigrants banners, por Ai Wei Weir
Foto: Jason Wyche

La exposición cuenta con la escultura Jaula dorada (Gilded cage) que en su interior tiene torniquetes y vallas movibles, también destaca Arco (Arch) la cual consiste en una jaula que en el medio tiene un arco formado por el contorno de un par de “migrantes” instalada en el icónico Whasington Square Monument.

intervención en una parada de autobús por Ai Wei Weir
Foto: designboom
intervención en una parada de autobús por Ai Wei Weir
Foto: designboom

La muestra también incluye una serie fotográfica de migrantes que el artista ha tomado en campos de refugiados y que estarán instaladas en diferentes partes de la ciudad, como en estaciones de autobús, mercados y espectaculares.

intervención en el edificio de la Fondo para el Arte Público por Ai Wei Weir
Foto: designboom
intervención en la calle del mercado de Essex por Ai Wei Weir
Foto: designboom

Said Dokins expone en Alemania fotografías sobre la luz y la caligrafía

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Leonardo Luna colaborador fundamental de Dokins para esta exhibición

Said Dokins, Heliografías de la memoria

Tras el éxito en Múnich con The Art of Writting, Dokins expone su más reciente obra Heliografías de la memoria en la Bienal de Arte Contemporáneo de Ostrale 2017, Dresde, Alemania.

Said Dokins, Heliografías de la memoria

Junto al fotógrafo Leonardo Luna, Dokins ha retratado lugares emblemáticos de México y Europa, ya que la muestra es una reflexión sobre el poder, la muerte, y la luz, así como del graffiti, la caligrafía y la fotografía.

Said Dokins, Heliografías de la memoria
Said Dokins, Heliografías de la memoria

Heliografías de la memoria explora el papel de la luz, la historia, la religiosidad, la cotidianidad de la ciudad así como lo fugaz y efímero que resultan.

Said Dokins, Heliografías de la memoria

La inauguración en Dresde de Heliografías de la memoria contó con la colaboración de Andrea Hilger, quien acompañó la obra con un performance titulado Hillumination.

Sair Dokins, Heliografías de la memoria
Said Dokins, Heliografías de la memoria

Increíble instalación hace que artista camine sobre el mar

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La instalación en el mar, crea la ilusión de caminar sobre el agua

Fotografìas tomadas del instagram @newyorksunshine y la página designboom

John Margaritis es un diseñador y artista multidiscliplinario, amante de las olas y el mar. Su última instalación crea la ilusion de caminar sobre el agua.

Para la creación de esta instalación, el artista tuvo que considerar el escenario natural que alberga la pieza: elementos como la marea y el viento intervinieron en el proceso para colocar un cubo de espejos que pudiera generar la sensación de caminar sobre el agua.

Después de varios intentos, Margaritis y su equipo lograron que las olas y el cubo convivieran, y así conectar de una forma diferente con el mar. Cumplir con la misión tomó dos meses y en el proceso, el primer modelo del cubo no resistio la fuerza del oleaje.

Walking on water se titula la obra y es una metafóra de lo imposible. En esta pieza, Margaritis juega con la física, el agua y las olas del mar a través del diseño y la arquitectura.

Margaritis también es el fundador de  New York Sunshine , marca de ropa inspirada en el concepto de street wear neoyorkino que combina estilos con deportes como el básquetbol y el surf.

 

Con  información de designboom

 

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