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 Edu NosE de visita en el estudio de Álvaro Naddeo

Eduardo Vea artista español, estuvo presente en el estudio de Álvaro Naddeo para mostrar el increíble trabajo y la perfecta dedicación de este brasileño, el cual tiene como tema principal en cada una de sus obras el consumo excesivo, la desigualdad en la sociedad y los desperdicios que se van dejando con el paso del tiempo.

Descubre lo que Edu NosE nos cuenta sobre Álvaro Naddeo y su trabajo, con motivo de su próxima exhibición en Los Ángeles.

Lo que no se ve en las acuarelas de Álvaro Naddeo.

 El brasileño Alvaro Naddeo dejó Sao Paulo hace mucho tiempo. Pasó por Lima, Nueva York, Florida y ahora en California parece que está echando raíces y creciendo como artista.

Su vida ha estado siempre relacionada con la publicidad y a día de hoy sigue siendo la que alimenta a su familia. Álvaro es hijo de ilustrador, pero nunca pensó estar su altura así que se decantó por la dirección de arte en publicidad. Su carrera le ha llevado por diferentes países y de cada uno, se ha guardado un buen pedazo para revisitarlos en el taller que se ha montado en su garaje de Torrance, en la costa oeste americana.

Los recuerdos de sus viajes no son los del típico turista. Álvaro no colecciona postales ni imanes para su nevera. A él le gusta recordar las ciudades por las que ha pasado, con la textura de sus calles “Todos los lugares tienen cosas en común, la basura y los deshechos nos hacen a todos iguales” En los trabajos de Naddeo, se pueden ver composiciones imposibles y arquitecturas efímeras realizadas con elementos cotidianos. Sus estructuras recuerdan a tótems habitables aunque sus inquilinos nunca aparecen en escena.

Naddeo es un tipo metódico, tranquilo, sin prisa. En el suelo de su taller tiene medido un metro cuadrado para ayudarle a componer sus piezas. “Todo comienza con un cubo, ahí voy encajando los elementos que quiero que aparezcan en la obra, pero siempre respetando unas dimensiones. La gravedad y la estabilidad son a mi antojo pero las dimensiones quiero mantenerlas” comenta el artista.

El de Sao Paulo mantiene un dialogo callado con su obra. Es miope y para pintar se quita gafas y lentillas y se acerca al papel hasta casi besarlo. Con pinceles de 0.2mm como principal herramienta y una paciencia infinita, consigue las texturas perfectas “Esta es la parte más divertida del proceso, pero realmente es la que menos tiempo me toma. Encontrar los elementos y componerlos es lo que más lleva. Una vez está todo en su sitio, el color es cosa de un par de semanas” explica mientras de fondo suenan podcasts de temas muy variados.

Naddeo hace un primer boceto digital en 3D donde coloca los elementos de mayor tamaño. Posteriormente añade en Photoshop las capas con el resto de objetos. Muchas veces, saca él mismo las fotos de las latas, las bolsas o los palés con los que va a completar la obra. Otras, tira de Internet buscando referencias de su adolescencia: zapatillas de deporte, tablas de skate, revistas, pegatinas… “La práctica me ha ayudado a encontrar atajos a la hora de trabajar y mi formación grafica me he ayudado mucho” apunta. A la hora de añadir colores y texturas, los bordes de cada pieza se convierten en muestrarios que van creciendo a medida que la obra avanza “Lo bueno de la acuarela es que los materiales duran mucho, con un mismo color puedes crearte muchos tonos, luego es ir probando hasta dar con el adecuado” añade.

Álvaro probó esta disciplina por necesidad. Buscaba una vía de escape a la rutina de su trabajo publicitario. Esto sucedió mientras vivía en un diminuto apartamento en Nueva York y una pequeña caja de acuarelas que aún está por su taller, y unos cuadernos, eran lo único que le entraba en su mini mesa de cocina. Naddeo cuenta su evolución mientras me enseña aquellos primeros dibujos, la mayoría en blanco y negro.

A día de hoy, su lugar de trabajo es amplio y está lleno de latas y botellas de cerveza, bolsas de plástico con diferentes mensajes, trozos de cajas de cartón y maderas de tamaños variados con las que crea sus bodegones contemporáneos. Los fondos los deja vacíos, sin color. Eso ayuda a convertir la basura que dibuja en objetos de mayor valor.

Viendo de manera cronológica el trabajo de Álvaro se aprecia mayor libertad en sus últimas acuarelas. Libertad que le ha ayudado a crecer como artista “Al principio no jugaba con el equilibrio de las cosas, creo que una vez rompí esa barrera, mi obra ha ganado en frescura”

Desde sus inicios como artista autodidacta, hace algo más de 7 años, han pasado muchas cosas: Investigó cómo entrar en el mundo del arte. Escribió a diferentes artistas y galerías pidiendo consejo. Fue paciente y perseverante. Algunos le contestaron y le dieron buenas sugerencias. En algunas exposiciones grupales le galardonaron como la mejor obra del show y el boca a boca ha ido haciendo el resto. Gracias a la visita de un curador a una de aquellas exposiciones, fue invitado a participar en otra colectiva en la galería ThinkSpace que además llevó alguna de sus piezas a Pow-Wow Hawaii. Álvaro también ha sido invitado a exponer en París, pero de momento ha tenido que posponerlo “Espero poder hacerlo el año que viene” cuenta esperanzado. Este mes, Naddeo muestra en solitario su trabajo más reciente en una de las salas de ThinkSpace “Aún estoy empezando. Como me dijeron una vez, los inversores o compradores solo se fijan en la gente que ya es famosa, nadie… muy pocos escriben sobre artistas como yo. El talento no es lo único que valoran. Miran la fama y el potencial de la obra y el artista, pero para conseguirla tienes que crear obra y enseñarla” concluye.

Álvaro no descansa. Trabaja de día haciendo anuncios y por la noche, crea sus mundos aparentemente abandonados, oxidados, distópicos y llenos de referencias pop. Mundos repletos de basura y crítica social, una especie de purga al contenido comercial y consumista que le toca hacer de día.