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Sur-Fest 2018 regresa a una de las tierras con más flow

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El encuentro internacional de grafiti y arte urbano en BogotáMedellín y Cali 

El festival independiente de grafitti y street art, Sur-Fest, que busca el intercambio cultural entre artistas urbanos, contará este año con 30 artistas invitados, 10 de Colombia y 20 de internacionales.

La primera etapa del festival se llevó a cabo del 16 al 22 de febrero en Ibagué; la segunda será del  23 al 28 de febrero en Medellín y terminará  en Bogotá del 1 al 9 de marzo.

Los artistas invitados  realizarán una intervención en cada ciudad, y una vez  culminado el evento, se premiará a los mejores exponentes en cada una de sus diferentes categorías.

Cortesía:  Rafael Perez

Es una gran oportunidad para que los artistas puedan participar en esta producción colectiva. Más que un expresionismo rural, el objetivo de este festival es reunir a gran parte de la comunidad por medio de un mensaje social, donde se pueda dar el valor  merecido a las obras y al artista.

Cortesía: Sur- Fest

Sur- Fest ha abierto un camino crucial para el arte urbano en Colombia, ofreciendo una gran oportunidad a las distintas poblaciones de poder apreciar e integrarse a este tipo de expresiones urbanas.  Es por eso que se eligieron puntos estratégicos, para expandir el mensaje a la mayoría.

Cortesía: Sur-Fest

Contará con diversas actividades, que incluyen conversatorios para intercambiar y dialogar acerca de la práctica responsable del grafiti en el país; distintos talleres con exposiciones de artísticas, así como el proceso de la transformación de comunidades gracias al arte urbano. 

Sigue de cerca los eventos y obras finalistas de los artistas en su página de Facebook.

Os Gemeos por primera vez en Asia

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Presentan la exposición Déjà Vu en Hong Kong

Desde sus humildes comienzos en la década de 1980 como escritores de graffiti en su barrio paulista de Cambuci, hasta museos, galerías y murales de todo el mundo, Os Gemeos se prepara para hito en sus carreras. El 26 de marzo, Lehmann Maupin en Hong Kong inaugura Déjà Vu, la primera exposición individual de los artistas brasileños en Hong Kong.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

La exposición —que se llevará a cabo durante la semana de Art Basel en Hong Kong— será la primera gran muestra de los hermanos gemelos Gustavo y Otavio Pandolfo en Asia. Os Gemeos buscan hacer de las exposiciones de arte experiencias inmersivas y multisensoriales. Déjà Vu rinde homenaje a la música, elemento de gran inspiración para los artistas, en particular con su instalación de sonido mixto, White Carnival (2016), donde los artistas pintaron sus icónicos personajes directamente sobre unos altavoces vintage, en una formación que se asemeja a un coro.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Al igual que los artistas surrealistas de principios del siglo XX, Os Gemeos buscan desafiar las convenciones y superar los límites del arte y la sociedad a través de la exploración desenfrenada del subconsciente y la propia imaginación.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Pinturas adicionales reflexionan sobre las experiencias vividas e imaginadas que comparten los artistas, Os Gemeos incluyeron motivos alegóricos como el agua, la luna y las estrellas, reproducidos vívidamente para conjurar un estado de sueño lúcido.

No podían faltar piezas que le rinden homenaje a la era dorada del hip hop de los años setenta y ochenta. La muestra es una especie de viaje en el tiempo para los artistas, una verdadera joya visual.

Déjà Vu estará abierta del 26 de marzo al 12 de mayo, 2018

Vhils, Pantone, Futura, Banksy y más de los grandes en Singapur

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La histórica exposición colectiva Art from the Streets se presenta en el ArtScience Museum

No hay nada como reunir a los grandes en una sola sala y ver una muestra histórica. La exposición Art from the Streets, curada por la experta en arte urbano Magda Danysz, presenta obras nunca antes vistas por las ligas mayores del mundo del street art: Banksy, Crash, D*Face, Vhils, Fab 5 Freddy, Shepard Fairey, Seen, JR, Futura, Invader, Felipe Pantone, Eko Nugroho, Ludo, M-City, and Zevs, por nombrar a algunos.

Foto: Vhils

Art from the Streets está compuesta por 200 obras que incluyen pinturas, instalaciones, bocetos, videos e incluso material de archivo de algunos de los nombres más emblemáticos del street art. En conjunto, la exposición explora el fenómeno global del graffiti, desde que arrasó en el Nueva York de los setentas hasta el día de hoy.

Foto: Stephane Bisseuil
Foto: ArtScience Museum
La exposición que se divide en 6 secciones únicas que detallan aspectos significativos del arte urbano, también muestra las diversas técnicas artísticas utilizadas y cómo las nuevas tecnologías han creado nuevos medios de expresión para los artistas. A través de Art from the Streets, el museo le dará visibilidad al trabajo de artistas urbanos emergentes del sudeste asiático.
Art from the Streets estará abierta al público hasta el 3 de junio.
 
Foto: ArtScience Museum
Foto: Stratosphere

Banksy: de la calle a la galería

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La obra del artista se exhibirá en la Biblioteca de Jacksonville

Fue en 2010 que Banksy crea “La Rata”. El icónico artista la pintó portando una boina con una estrella al medio, al estilo Che Guevara, afuera de un hotel de San Francisco.

Foto: savethebanksy.com

Fue esta obra la que Brian Greif, coleccionista y curador de arte urbano, se encargó de conservar, a fin de que no fuera usada para propósitos comerciales o la dañaran otros artistas. La obra valuada en 2 millones de dólares ha recorrido varios espacios expositivos y pronto se exhibirá en la galería Jax Makerspace, perteneciente a la Biblioteca Pública de Jacksonville.

Foto: Independent
Fuente: Just Looks

Para recibir esta pieza, la galería Jax Makerspace también albergará una exposición titulada Writing on the Walls, en la que los visitantes podrán ser testigos del trabajo de diversos artistas urbanos locales. La exposición estará abierta al público del 14 de febrero al 14 de abril. La biblioteca estará colaborando con el Centro Cultural de Jacksonville y otras instituciones para ofrecer un programa educativo a los visitantes y recomendar listas de lectura sobre el tema de arte urban.

Fuente: Dezeen

Acá te dejamos el trailer del documental Saving Banksy, realizado en 2017, que narra más detalladamente la historia de esta obra.

 

Urban Art Show en CDMX

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Tendrá a la venta obras de diferentes artistas

Urban Art Show, asociado con British Brunch Club y Mercado Mosaique, llevará a cabo el domingo 11 de febrero un brunch y bazaar de moda que también incluirá obras de arte a la venta de numerosos muralistas y artistas urbanos.

Te presentamos a algunos de los artistas que participarán en este evento para que conozcas más de su trabajo y puedas ir haciendo tu selección de obras.

Lourdes Villagomez: Artista visual mexicana.

Foto: The Best of Art, Fashion & Entertainment

Libre Gutierrez es un artista mexicano con una larga trayectoria en murales, esculturas, diseño, arquitectura y proyectos sociales.

Luisa Estrada: artista mexicana especializada en gráfica

Foto: Blogs FAD UNAM

¡Qué mejor manera de terminar la semana de arte! La cita es en el bar Crisanta, Av. Plaza De La República #51, en la colonia Tabacalera. La fiesta de apertura se llevará a cabo el sábado 10 de febrero, de 7 pm a 2 am y contará con DJs, obsequios y un cóctel de bienvenida. Y lo mejor… ¡No hay cover!

Daniel Muñoz hace residencia en Festival Asalto y crea mural con la comunidad

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“El arte no da lecciones, hace cuestionar la realidad”

Obras de Daniel Muñoz, fotografías cortesía de Ink and Movement

Festival Asalto, 2017

Daniel Muñoz es un artista español que desde los 13 años comenzó hacer graffiti y tags influenciado por la cultura del Hip Hop y del arte urbano en Madrid de la década de los años  80. Nació y vivió parte de se infancia y adolescencia en Cáceres, región que en ese entonces contaba con apenas siete mil habitantes y en donde las “firmas en las paredes” en voz del artista eran “cosas de extraterrestres, porque era un pequeño pueblo, entonces la práctica ilegal en lo rural se hacía detrás de corrales, nada que ver con lo urbano”.

Cáceres, España.
Cáceres, España.

En entrevista para ALL CITY CANVAS, Daniel Muñoz nos contó sobre su transición del graffiti y letras al neomuralismo y estilo figurativo, así como su residencia recientemente en Festival Asalto y sus proyectos a futuro.

“La Universidad Complutense de Madrid nunca me sedujo”

Interesado por el arte desde niño, cuando dibujaba en sus ratos libres, Daniel decidió inscribirse en la Facultad de Bellas Artes, la más grande de España, en la Universidad Complutense. El tomar clases con más de 80 alumnos, en donde nunca hubo una verdadera interacción entre estudiante-profesor, el artista comienza a interesarse por trabajar y es invitado a sus 18 años a exhibir y trabajar en Francia, Alemania y ciudades españolas. La escuela pasó a segundo plano.

Francia

“Ya no tenía tiempo, dejé mis estudios, leí por mi cuenta, comencé a documentarme sobre las vanguardias artísticas. La universidad nunca me sedujo”, nos contó Daniel.

Francia

La calle: un espacio comunicativo para protestar

En el 94, el artista comenzó hacer tags de manera ilegal por la noche, todo corría de manera normal, hasta que en el 95 cuando inició la transición de hacer graffiti a crear murales y esculturas en el espacio público, su trabajo comenzó a llamar más la atención, por lo cual fue arrestado a sus 14 años.

Atlanta

“Debo admitir que la calle la use para contar cosas de carácter social y político, al principio mi obra criticaba a políticos españoles. La calle es un muy buen espacio comunicativo y ese interés propio ha ido creciendo, porque ahora me interesa plasmar ´extrañezas´ en mis murales, para que a la gente les cause dudas e incertidumbre”, explicó.

Atlanta

Para el artista, su actual trabajo se focaliza en que su obra construya diálogos con los ciudadanos, no de una manera imponente o forzada, más bien reflexiva.  “Los artistas no somos misioneros”.

Atlanta

El street art está desgastado

“El street art ahora mismo no es que esté muerto, está desgastado porque parece que estamos viendo repeticiones estilísticas. Ya sabemos quién es el que siempre hace ´animalitos ´o  usa los mismos ´colores´. Vivimos en una repetición de imágenes”, opinó.

Daniel Muñoz ha estado inmerso desde hace tiempo en la investigación sobre la ciudad, como solución ante lo que él llama “la estrategia empresarial artística del street art”. El artista con base en su experiencia en el espacio público, ha concluido que el arte en la calle debe ser una responsabilidad con la gente, su entorno y consigo mismo, porque no quiere tener un estilo monótono. “No quiero aburrirme como artista. La innovación y enriquecimiento son cosas naturales del ser humano y hay que obedecerlas, aprovecharlas y vivirlas. Ya no sólo por tu obra, sino por ti mismo”, dijo.

Madrid

La residencia artística en el Festival Asalto

Durante 15 días, Daniel estuvo en el Ayuntamiento de Avilés dialogando con las 12 asociaciones vecinales, las cuales, a través de cada uno de sus representantes, le entregaron al artista fotografías, documentos y platicaron con él sobre la historia de su vecindario. El objetivo: transmitir todas esas historias en un mural que refleje la identidad del barrio.

Festival Asalto, 2017
Festival Asalto, 2017

“Lo más difícil fue separar la información, no sólo había que elegir las fotografías por los estético, ya que  había historias increíbles, como por ejemplo, los historia que te contaba la gente sobre la mezcla entre la cultura musulmana y europea,  cuando se luchó porque la mujer dejara de ser como una ´moneda de cambio´ entre musulmanes, etcétera. El mural es un retrato de esa pequeña identidad que cada vecino me dio”, contó.

Investigación para Festival Asalto, 2017
Investigación para Festival Asalto, 2017

El trabajo final del artista se hizo con base en las fotografías que le fueron entregadas que contaban la historia del puerto, de la llegada de españoles del sur al norte, la construcción de la ciudad, no sólo a través de la arquitectura, sino de las propias historias de vida de su residentes.

Investigación para Festival Asalto, 2017

Lo que sigue para Daniel Muñoz

“Murales en Estados Unidos, la publicación de un libro junto a otros dos amigos que plasmamos nuestra visión sobre el Street art, una residencia en Brasil, una exhibición en Portugal y lo que más venga en el camino”.

 

OBEY GIANT: Documental sobre la vida de Shepard Fairey

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James Franco y James Moll producen la obra para Hulu

OBEY GIANT, documental producido por el director de cine James Moll y el actor James Franco, sobre la vida y obra del artista urbano Shepard Fairey ya está disponible en Hulu.

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El documental hace un recorrido de la carrera del artista desde sus principios en el punk rock y el skateboarding, hasta la creación de su icónico póster de Barack Obama con la leyenda “HOPE”, el cual capturaba el optimismo de la campaña presidencial del ahora ex presidente de los Estados Unidos, pero le provocó problemas legales a Fairey posteriormente.

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El día del lanzamiento del documental, Fairey inauguró Damaged, su más grande exhibición hasta el momento. El evento se realizó en un almacén en China Town de Nueva York, exponiendo 200 pinturas, impresiones e ilustraciones que tocaron distintos temas, como las políticas destructivas del medio ambiente en su país, y la vida de excesos en Wall Street.

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Nuart RAD: el nuevo proyecto de la organización Nuart en Oslo

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El proyecto contó con la participación del Isaac Cordal y brindará conferencias, talleres y proyecciones

La organización Nuart tiene un nuevo proyecto de arte; se trata del Nuart RAD (River Arts District), el cual comenzó en Oslo en julio con el artista español Isaac Cordal. El proyecto busca celebrar la diversidad de los cuatro vecindarios que divide el río Akerselva en la ciudad, Nordre Aker, Sagene, Grünerløkka y Gamle Oslo, e incitar a la comunidad de dichos lugares a redescubrir estas áreas por medio de la creación de un “sendero de arte”, que cruza fronteras reales e imaginarias.

El proyecto durará tres años y se compondrá por una serie de obras de arte curados por Nuart a lo largo del río Akerselva, que pasa por el centro de la de la ciudad de Oslo y ha sido una plataforma para los artistas más famosos en el mundo del arte urbano.

El lanzamiento del Nuart RAD se hará oficialmente este otoño, con conferencias, eventos, proyecciones y talleres. El proyecto es el evento más importante en el programa de arte urbano del gobierno del municipio de Oslo, el cual promueve el graffiti y el street art, que considera parte del arte contemporáneo en espacios públicos.

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El trabajo del artista Issac Cordal para el Nuart RAD consistió en la elaboración de 21 esculturas miniatura que se exhibieron desde Frysia, en el norte de la ciudad, hasta Grønland en el sur.

Nuart RAD: Nuart’s new project in Oslo

The project included pieces by Isaac Cordal and will offer conferences, workshops and film projections

Nuart has a new art project. It’s called Nuart RAD (River Art District) and it started in July in Oslo with the participation of the Spanish artist Isaac Cordal. The project celebrates the diversity of the four neighborhoods of the city that are divided by the Akerselva River: Nordre, Aker, Sagene, Grünerløkka and Gamle Oslo, and  invites the communities to rediscover these areas by creating an “art trail” that crosses real and imaginary borders.

The project will span over three years and feature a series of artworks curated by Nuart along the Akerselva River, which crosses the center of Oslo. Nuart has been a platform for the most renowned street artists in the world.

Nuart RAD’s official launching will be in the fall and will offer conferences, film projections and workshops. The project is the most important event of the street art program by the municipality of Oslo that promotes graffiti and street art, which it considers contemporary art in public places.

Isaac Cordal’s work for Nuart RAD consisted of 21 miniature sculptures that were exhibited in Frysia, in the northern part of the city, all the way to Grønland in the south.

The Rise of Graffiti: serie documental sobre la historia del graffiti

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La serie documental abordará el surgimiento del graffiti y su historia en las últimas cinco décadas

Red Tower Films, una compañía freelance especializada en cortometrajes; y Arte Creative, una plataforma digital que se dedica a producir y difundir contenido referente a las artes, estrenarán proximamente The Rise of Graffiti Writing, una serie documental que reúne la historia del nacimiento del graffiti, movimiento que ya cumplió cinco décadas de existir.

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Renombrados artistas como LEE, Futura 2000, FAB5FREDDY, SKEME y Robert del Naja de Massive Attack, formarán parte de la serie.

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La primera temporada de la serie contará con 13 episodios, en los cuales diferentes artistas de Nueva York y Europa hablarán de sus conocimientos y experiencias ejerciendo esta forma del arte, que comenzó en la década de los 70 en vagones de metro y espacios públicos, y ha llegado a ser coleccionado y adquirido por miles de dólares.

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Entre los entrevistados de la serie se encuentra Yaki Kornblit, famoso galerista holandés que ha dado a conocer el graffiti neoyorquino en Europa, al ofrecer las primeras exhibiciones de este tipo de arte en el viejo continente e impulsar las carreras de pioneros en el street art.

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Además, The Rise of Graffiti Writing, recopila el testimonio de Charlie Ahearn, un director de cine neoyorkino que tuvo un gran impacto en el movimiento del arte urbano.

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Su obra más conocida es Wild Style, un filme que aborda el tema del Hip Hop como una vasta cultura que va de la mano con prácticas como el MCing, el DJing, el breakdance y el graffiti (que consideraba arte desde entonces).

Imagen relacionada

Los episodios de la serie estarán disponibles en arte.tv

El Color de la memoria: rescatar historias de México a través de murales

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El colectivo recaba historias de pueblos mexicanos y crea murales en esas comunidades

Reservado para el próximo, El color de la memoria

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El color de la memoria es el proyecto de murales más grande de Baja California Sur y  a través de entrevistas a personas mayores de los pueblos de México, recopila historias, anécdotas y leyendas, para después crear murales en las comunidades donde se realizaron dichas entrevistas.

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Rafale Vizcaíno, El color de la memoria

A través de su página web puedes conocer las anécdotas e historias que hasta el momento le han dado forma al proyecto, además de las fotografías y el proyecto fílmico documental que desarrollan.

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Laguna de San Ignacio, El color de la memoria

El propósito de este proyecto originario de Baja California Sur es conservar y difundir las raíces y tradiciones de México, puedes apoyar a esta iniciativa a través de donaciones en su cuenta y de compras en su tienda online.

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Presentación del libro Muros Somos: Los nuevos muralistas mexicanos 🇲🇽🎨

Blog/Entrevistas/Español por

El libro es considerado como un referente del arte urbano mexicano

Muros Somos, Libro de Cynthia Arvide en conjunto con la editorial La Cifra

El 28 de octubre se presentó en Casa Picnic el libro de Cynthia Arvide Muros Somos: Los nuevos muralistas mexicanos, el cual documenta el trabajo de 20 artistas urbanos mexicanos a través de entrevistas hechas por Arvide y fotografías tomadas por Federico Gama. El proyecto de Arvide lle levó cuatro años y fue por medio de la fondeadora kickstarter que reunió los fondos para materializar este trabajo donde la casa editorial La Cifra también fue parte fundamental.

Spaik, uno de los artistas recopilados en Muros Somos de Cynthia Arvide

En ALL CITY CANVAS entrevistamos a Cynthia sobre su nuevo libro. Interesada desde joven por periodismo cultural, específicamente por el arte urbano. En el 2012 la periodista tuvo una inquietud: conocer los nombres e historias de los nuevos muralistas mexicanos que estaban creando obras en el espacio público.

Mural Saner. All City Canvas 2012

“Hace cinco años esto no estaba como ahora, yo estaba en esas cuestiones de qué está pasando en México, cuando escucho la noticia del festival de All City Canvas; me acerqué, fui a la conferencia de prensa y platiqué con los organizadores de este festival y luego con  los artistas que participaron en él, como Saner y Sego; y ese fue un primer acercamiento, el cual fue pieza clave para este libro”, dijo la periodista.

Mural Sego. All City Canvas 2012

El trabajo de Cynthia se adentra en la vida diaria de los muralistas mexicanos a los cuales visitó en sus estudios, en sus procesos creativos e incluso en sus hogares, para retratar su labor y su quehacer cotidiano, y así darle voz  a quienes llenan de color las calles de la ciudad de forma prácticamente anónima.

“Después del festival  All City Canvas vinieron otros reportajes, venían más pintas, más artistas, hablé con Liliana y Arturo de la Galería Fifty 24 MX y empecé a ver de dónde venía este movimiento, cómo se había desarrollado en México y hacía a dónde iba y me dije: ´Aquí hay un movimiento, aquí hay una generación, ¿qué se puede hacer? Hagamos un libro”, contó Arvide.

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Durante la presentación del libro acudieron personalidades del arte urbano entre ellas los compilados en el libro de Arvide: Libre y Paola Delfín, quienes realizaron piezas durante el evento, con el fin de ser vendidas y  cuyas ganancias serán donadas a la reconstrucción de viviendas del 19 de septiembre.

Puedes ver la conferencia de prensa 👇

 

Presentación libro “Muros Somos”, primer libro que documentó el trabajo de los nuevos muralistas mexicanos

Posted by All City Canvas on Saturday, October 28, 2017

 

 

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