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Instalación

A Forest where Gods Live: la mejor instalación de Japón del 2017

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La exhibición cuenta con 14 instalaciones que enaltecen y amplifican los rasgos de la naturaleza que intervienen

Fotografías Design Boom

A Forest where Gods Live es la última exhibición de Teamlab, colectivo interdisciplinario japonés reconocido mundialmente por su tecnoarte. Se compone de más de una docena de instalaciones digitales en el antiguo parque Mifuneyama Rakuen, ubicado al oeste de la montaña Mifune, en la prefectura de Saga, Japón. Su trabajo, que supera las expectativas de una exhibición de arte ordinaria, no sólo da una sensación de paz, sino que crea una atmósfera en donde se tiene la impresión de estar en un lugar encantado.

La exhibición cuenta con 14 instalaciones, las cuales están en armonía con el ambiente en el que se encuentran, enalteciendo y amplificando los rasgos de la naturaleza a la que intervienen. El recorrido se realiza diariamente y comienza a las 20 horas en el estanque del Mifuneyama, en donde se traslada a la gente en pequeños botes.

El estanque cuenta con un fulgor azul y peces koi digitales programados para aparecer y nadar al ritmo en que se mueven las pequeñas lanchas. Después de unos minutos, los peces dejan rastros de colores vibrantes en el agua, que crea una ilusión caleidoscópica por 13 minutos.

Un angosto camino de escaleras de piedras lleva a la siguiente intervención, la cual es una proyección sobre una roca milenaria que forma una  cascada y alude al kami Inari Daimyojin, una de las principales entidades del sintoísmo: es la deidad de los zorros,  la fertilidad, el arroz, el té, el sake, la agricultura y la prosperidad. La programación de la cascada fue calculada con el movimiento físico del agua, por lo que cambia si algún visitante toca la roca.

teamlab mifuneyama

Entre las demás instalaciones se pueden ver piedras que respiran luz en las partes profundas y obscuras del parque,  una roca con flores naciendo y marchitándose de manera cíclica para representar el ciclo de la vida, y una “caligrafía espacial”, en donde la práctica ensō, que consiste en  dibujar un círculo con un pincel para liberar al cuerpo y permitir a este crear, es articulado de manera tridimensional en la superficie de una roca inmensa.

teamlab mifuneyama

La exhibición es presentada por Shiseido, marca de cosméticos japonesa que apoya a las artes y su desarrollo, para presentar su nueva línea de productos para el cuidado de la piel, WASO.

 

Increíble instalación hace que artista camine sobre el mar

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La instalación en el mar, crea la ilusión de caminar sobre el agua

Fotografìas tomadas del instagram @newyorksunshine y la página designboom

John Margaritis es un diseñador y artista multidiscliplinario, amante de las olas y el mar. Su última instalación crea la ilusion de caminar sobre el agua.

Para la creación de esta instalación, el artista tuvo que considerar el escenario natural que alberga la pieza: elementos como la marea y el viento intervinieron en el proceso para colocar un cubo de espejos que pudiera generar la sensación de caminar sobre el agua.

Después de varios intentos, Margaritis y su equipo lograron que las olas y el cubo convivieran, y así conectar de una forma diferente con el mar. Cumplir con la misión tomó dos meses y en el proceso, el primer modelo del cubo no resistio la fuerza del oleaje.

Walking on water se titula la obra y es una metafóra de lo imposible. En esta pieza, Margaritis juega con la física, el agua y las olas del mar a través del diseño y la arquitectura.

Margaritis también es el fundador de  New York Sunshine , marca de ropa inspirada en el concepto de street wear neoyorkino que combina estilos con deportes como el básquetbol y el surf.

 

Con  información de designboom

 

La intervención artística más larga en Francia

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Elian Chali se apodera de la arquitectura de un estacionamiento en Francia

Elian Chali, artista argentino de arte urbano contemporáneo, inauguró su más reciente intervención en la región francesa de Saint Gervais. El montaje resulta imponente por la forma en la que Chali adaptó la arquitectura del espacio, además de su extensión, ya que abarca todo un piso, siendo la más larga en un estacionamiento francés.

El estilo principal del artista es crear una atmósfera creada en los espacios que interviene, a través de la utilización de colores primarios para construir un arte anamórfico, es decir, que se convierte un objeto aparentemente multidimensional cuando se ve desde un punto en particular.

Para Chali es importante construir este tipo de intervenciones ya que con ellas demuestra la interacción que se puede tener con la arquitectura a través de intervenir los espacios públicos. Mencionó lo interesante e inspirador que resulta  para una persona encontrarse con una obra de arte urbano en su rutina habitual.

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