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AGI: El mejor congreso de diseño estará presente en CDMX 2018

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The Other Side cruza fronteras con nuevas propuestas y proyectos de diseño

Alliance Graphique Internationale es una organización franco – suiza de los años cuarenta, la cual logra su consolidación en 1952. Esta organización sin fines de lucro es creada para el intercambio de resultados y experiencias sobre el desarrollo del diseño a nivel internacional.

Como cada año y en una ciudad diferente, AGI reúne a distintos miembros en el denominado AGI Congress, quienes debatiran sobre temas de desarrollo en cuanto a proyectos de diseño y aprenderán sobre la ciudad anfitriona en la que se encuentren. Todo esto de la mano de AGI Open conferencia que es dirigida especialmente a estudiantes, alentando a nuevas generaciones de diseñadores y la cual se lleva a cabo en simultaneo con el congreso.

Cortesía: agi-open

La reunión lleva por nombre El Otro Lado o The Other Side, con la intención de mostrar una perspectiva diferente de la ciudad  y su diseño, desde el otro lado con un punto de vista distinto,  intentando derribar la fronteras y desaparecer los muros que logren dividirnos.

Cortesía: agi-open

Este año la Ciudad de México fue nombrada por primera vez la Capital Mundial del Diseño siendo la primera ciudad en recibir este nombramiento, albergando uno de los eventos creativos mas importantes a nivel mundial y siendo designada por la UNESCO miembro de la Red de Ciudades Creativas esto en la categoría de diseño.

Cortesía: agi-open

En esta ocasion AGI Open llevada a cabo desde el 2010 en ciudades como Amsterdam, Tokio, París, Barcelona, Berlin, Seúl y en la Ciudad de México este próximo 28 y 29 de septiembre, contará con la presencia de expositores especializados en diseño internacional como: Frith Kerr (UK), Astrid Stavro (España), Cristoph Niemann (Alemania), entre otros.

Cortesía: agi-open

Por su parte AGI Congress México presentara a distintos creadores de diseño en México, España y Latinoamérica como: Gael Garcia (actor), Natalia Lafourcade (Cantante), Carla Fernández (diseñadora de moda), Eugenio Caballero (director de arte) y muchos más.

Para más fechas de presentación e información adicional consulta las paginas de AGI Open y AGI Congress.

¡No te pierdas las distintas actividades que AGI tiene preparadas para ti!

 

6 proyectos a seguir en La Lonja MX 2018

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Diseñadores y productores mexicanos reunidos en un mismo espacio, presentando ideologías y procesos creativos

La Lonja MX se esta llevando a cabo este fin de semana y celebra su primera edición del año. Así que, si no tenias planes para hoy, ya sabes a donde acudir. Lo mejor: la entrada es libre.

Donde: Florencia 36, Colonia Juárez, cerca del Metro Sevilla.

Cuando: Sábado 3 y el Domingo 4 de marzo,  en un horario de 10 am-8 pm

En esta ocasión contará con más de 80 expositores divididos en 10 categorías, en las que podrás disfrutar de: accesorios, gastronomía, bebidas, moda, joyería, belleza, plantas, flores, así como mobiliario.

Dentro de esta gama te compartimos los 6 proyectos que hemos escogido de esta edición.

Casta Brava

Son mexicanos y buscan darle un segundo propósito a materiales de desecho de las diferentes industrias. Es importante recalcar que el material que usan es solo de desperdicio, y no intervienen en el proceso por lo que sus productos son edición limitada.

https://castabrava.mx/

 

Cortesía: Sophie Simone Designs
Micha González Jewlery
Una joyera mexicana muy trabajadora, realiza joyería hecha a mano que reivindica el espíritu del orfebre con una propuesta estrecha e íntima.
http://www.michagonzalezorfebre.com/
Cortesía: Micha González Jewelry
Marea Bonita
Ya están cerca las vacaciones, y si no sabes que ponerte checa lo que Marea Bonita trae para ti. Bikinis bordados a mano por artesanos Hidalguenses que conservan la herencia cultural de México.⠀
http://www.mareabonita.com/
Cortesía: Marea Bonita
Columpio
Es una marca mix-and-match, la cual diseña piezas únicas e interesantes por sí mismas que te invitan a contemplar el sentido de su estilo personal.
https://www.columpio.store
 Cortesía: Columpio
Machete
La novedad de esta edición es Solo Show, un espacio cultural que presentará  la obra de artistas que trabajan vinculados al diseño. La galería invitada será Machete y presentará una instalación en colaboración con Flores Cosmos como parte de la serie El cosmos del sur.
https://macheteart.com
Cortesía: La Lonja MX

Cortesía: Machete

 

 

 

World Design Capital México 2018

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Arrancan actividades que le dan vida a CDMX como la Capital Mundial del Diseño

La Ciudad de México comienzó sus actividades para el World Design Capital en Espacio CDMX, espacio público destinado a promover la arquitectura, el diseño, así como el urbanismo, fungiendo como sede temporal y centro de atención del WDC 2018. Actualmente este centro presenta con la exhibición “10 expositores del Siglo XXI: Ciudad, Arquitectura y Diseño” que estará abierta hasta el 12 de mayo exhibiendo el trabajo de reconocidos diseñadores del siglo XXI tales como Zaha Hadid Architects, Studio Roosegaarde, Atelier Van Lieshout, Weiss Manfredi 7, entre otros.

Esta muestra forma parte del calendario de actividades culturales, presentando el trabajo de personajes también participantes en el Foro Internacional de Diseño, que se llevara a cabo el 5 y 6 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, cuyo tema central será el futuro de las ciudades.

Cortesía: Arch Daily México

Esta edición forma parte importante del despliegue de contenido, vinculación de ideas y da apertura a pensamientos comprometidos con el diseño, quienes buscan fomentar el trabajo de profesionales creativos, diseñadores y arquitectos.

Design Week México (DWM), en la candidatura de nuestra ciudad para el WDC 2018, implementa la importancia del diseño para la construcción del futuro de la ciudadanía y la estrecha relación de la producción creativa en su generación.

Cortesía: Ambiente Digital

Como Capital Mundial del Diseño 2018, la CDMX presentará talleres, activaciones y exposiciones de diseñadores, colectivos de producción cultural, diseñadores y estudiantes como parte importante del fomento al diseño arquitectónico en la capital. Su programación está enfocada en promover plataformas de diseño socialmente responsables y la creación de espacios de producción creativa como motores de cambio cultural y económico de la sociedad.

Cortesía: CDMX
Cortesía: World Design Capital

La Organización Mundial del Diseño (World Design Organization), es una organización que promueve el diseño como fuente para lograr crear y mejorar la vida en ciudades y comunidades, por lo que es importante su impulso con profesionales en el medio, sociedades e instituciones educativas, para lograr generar un cambio.

Consulta las actividades a las que podrás acudir durante le primer semestre del año y sigue nuestras redes para más información.

Bogotá desde las alturas del drone de Navas

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Camilo Monzón Navas capta sitios arquitectónicos icónicos de la capital colombiana

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Camilo Monzón Navas,  reconocido diseñador y fotógrafo colombiano,  le rinde homenaje a la arquitectura más emblemática de Bogotá, reinterpretando la fotografía clásica con un drone y retratando la personalidad urbana y sabor único de la capital.

A Navas le surgió la idea de su serie Aerial Facades al explorar la ciudad desde la terraza de su departamento. La inusual perspectiva de estas vistas lo alentó a retratar un lado inédito de Bogotá.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

La serie presenta edificios del reconocido arquitecto Rogelio Salmona y sus característicos ladrillos rojos y formas en espiral, logrando crear un paisaje urbano inolvidable visto desde el cielo.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

El “lente” de Monzón Navas se enfocó en las formas geométricas, el contraste de la luz y la composición, mostrando Bogotá desde una óptica inigualable.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

Cabe mencionar que algunas veces el fotógrafo combina imágenes tomadas desde el nivel de la vista, lo que resulta en paisajes plegados que parecen imposibles, remontándonos a escenas de la película Inception.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Monzón Navas espera exponer “las miles de caras que muestra Bogotá desde las alturas” pronto.

Mientras tanto, disfruta de sus bellezas en su  cuenta de Instagram.

Colectivo Tomate busca artistas para Villahermosa

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Conviértete en el intérprete de la comunidad con Ciudad Mural Villahermosa

Colectivo Tomate lleva su proyecto Ciudad Mural a otro rincón de la república mexicana; esta vez se trata de Villahermosa, y lanzaron una convocatoria a estudiantes, diseñadores, artistas y personas creativas de más de 18 años, capaces de convertirse en intérpretes de la comunidad, pues es por y para ella que Ciudad Mural Villahermosa se realiza.

Foto: Colectivo Tomate

Ciudad Mural Villahermosa es un proyecto que busca mostrar la identidad de esta maravillosa ciudad tabasqueña. Esto se logrará con artistas que escuchen e interpreten, a través del muralismo, las historias de las personas. Se enfoca en la participación ciudadana y la recuperación de espacios públicos para uso de la comunidad.

Foto: Colectivo Tomate

Se pretente crear un documental respecto al proceso de Ciudad Mural Villahermosa por lo que se hará un registro visual y fotográfico de los artistas seleccionados, en entrevistas pequeñas y durante el proceso de sus murales. La idea de Ciudad Mural Villahermosa es encontrar artistas, pintoras/es, diseñadoras/es y/o personas creativas “que tengan la disposición y apertura de escuchar con el corazón”.  Asimismo, busca incluir  artistas locales, de la región y lograr una mayor participación de artistas mujeres.

Foto: Colectivo Tomate

Si tienes experiencia en arte, diseño y creatividad, ¡no lo dudes más! Tú puedes ser el siguiente intérprete de la comunidad a través de tu creación artística. Consulta todas las bases aquí. La convocatoria cierra el 19 de febrero de 2018 a las 8 pm.

Adiós tablero de ajedrez: Vans anuncia cambio de diseño 🏁

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Los nuevos tenis de la marca estarán disponibles en primavera de este año

Con fotografías de The Chimp Store

La famosa marca de tenis Vans ha anunciado un cambio de imagen en sus modelos Old School, Sk8-Hi, Authentic y Slip-On.

A lo largo de los años, los tenis clásicos de la marca ya han experimentado modificaciones por actualización y/o por colaboraciones con artistas, como Takashi Murakami, y marcas, como Nintendo, Peanuts y Disney. Sin embargo, la empresa ha decidido renovar los cuadros a blanco y negro, su estampado característico, para explorar nuevos diseños.

La nueva colección estará disponible en tiendas desde primavera de este año y  ya pueden verse en línea las nuevas combinaciones de estampados y colores que la compañía ha preparado para este lanzamiento.

Además de la actualización de sus tenis, Vans está trabajando en Pony Hair, otra colaboración con la marca de zapatos Blends que contará con los aclamados  tenis  de hueso en línea.

 

Los artistas fallecidos del 2017

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Entre ellos se encuentran figuras que rompieron paradigmas en el arte de México y el mundo

El 2017 ha sido un año que se ha caracterizado por llevarse a figuras muy queridas en el ámbito de la música, la pintura y el arte en general.  Este es un recuento de aquellos que serán recordados por destacar al imponer grandes cambios en el arte nacional e internacional.

José Luis Cuevas

Fue un escultor y pintor de la Ciudad de México, considerado un visionario y un rebelde para su época.

También es un representante de la Generación de la Ruptura,  un grupo de jóvenes que radicaban en México en la década de los 50 y que dejó a un lado la cultura hegemónica de la pintura en México desde la Revolución Mexicana, que se componía de trabajos plásticos con un contenido de izquierda, nacionalista y revolucionario, para  imponer nuevas vanguardias artísticas mexicanas con una visión más cosmopolita y abstracta.

Cuevas nombró Zona Rosal al corredor turístico ubicado cerca del Paseo de la Reforma; en dicho lugar realizó Mural Efímero, una obra que alude a las palabras del José Clemente Orozco sobre el estado perecedero de los trabajos artísticos que se realizan en espacios públicos. Entre otras de sus obras destaca el trabajo que hizo sobre lámina en apoyo al movimiento de estudiantes en el 68 y La Giganta, una escultura ubicada en el museo que lleva su nombre e inauguró en 1992.

Ramón Valdiosera

Fue un escritor, diseñador y pintor veracruzano que se desarrolló en el área del cine, la ilustración, la historieta y la moda. Es conocido por crear el color rosa mexicano y por posicionar a México como un lugar que expresa a su cultura por medio de la moda en el mundo.

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Boutique, una exhibición realizada por el artista, hizo historia por ser la primera exposición en un museo de México sobre moda.

Fundó la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS), Estudios América, y el Museo de la Moda en Zona Rosa. Recibió dos Arieles por sus filmes Himno Nacional (1948) y Los hombres pájaro (1949),  y tuvo su propia línea de ropa que estaba disponible en 14 tiendas alrededor de la república y una en Beverly Hills. El último trabajo que realizó fue una serie de murales para la Línea 12 del metro de la Ciudad de México.

Felipe Ehrenberg

Ehrenberg era un diseñador, escultor, pintor y dibujante mexicano, pionero en el arte contemporáneo y fundador del colectivo Tepito Arte Acá.

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Fue embajador de México en Brasil del 2001 al 2006 y director en relaciones internaciones de la Televisión América Latina (TAL). A lo largo de su vida, recibió becas como la Guggenheim y la Fullbright.

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El artista siempre pensó al arte como medio para entablar un diálogo con la gente que lo rodeaba.

Richard Hambleton, “Shadowman”

También conocido como  Shadowman, fue uno de los artistas conceptuales y urbanos más aclamados en la época de los 80 por las siluetas que realizaba de manera misteriosa en distintos edificios en Manhattan con pintura negra.

Al poco tiempo, sus obras, junto con las de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, fueron consideradas arte y sirvieron como inspiración para las siguiente generación de artistas urbanos en Nueva York y el mundo. Sus siluetas alcanzaron otros materiales, como el lienzo y el papel, lo cual le brindó el reconocimiento internacional que ahora tiene.

Lamentablemente, el artista vivió gran parte de su vida en una batalla en contra de las adicciones, que lo alejó de la escena del arte varios años y lo llevó a vivir en la calle. Cambió un tiempo a las siluetas por pintar paisajes, pero un “redescubrimiento” lo llevó a retomar su obra más aclamada hasta su fallecimiento.

Barkley L. Hendricks

Hendricks era un pintor  y fotógrafo estadounidense que incursionó en el retrato africano: un cambio de paradigma en su país, debido a que la gente de color todavía era vista con inferioridad en la década de los 60.

Su estilo fue realista y posmoderno, desde sus inicios en la pintura hasta el fin de sus días.  En sus retratos y pinturas, y a veces en poses no tan naturales, el artista presentaba a la cotidianidad de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.

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Entre sus últimos trabajos, se encuentra Birth of the cool, exposición itinerante  que ha recorrido diversos espacios dentro de su país, desde el Museo de Arte Nasher en Carolina del Norte, hasta el Museo de Arte Contemporáneo en Houston, Texas.

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Danny Hogg, “Cool ‘Disco’”

Conocido también como Cool “Disco”, fue un artista urbano de Washington en la década de los 80,una época muy difícil para ejercer el arte en espacios públicos, debido a que el lugar era conocido en esa época como “la capital del asesinato”.

El artista siempre estuvo apegado al arte. Desde pequeño dibujaba, pero fue hasta su adolescencia que comenzó a hacer graffiti en distintos edificios de su ciudad.

Aunque dejó el graffiti en el 2000, el artista tuvo un sorpresivo regreso en el 2013 para el estreno de The Legend of Cool “Disco”, un documental que consigue contar la historia de Washington en esas épocas por medio de la vida de Hogg.

Eduardo del Río, “Rius”

Fue un caricaturista michoacano, que se dedicó a la sátira política gran parte de su vida que firmaba bajo el pseudónimo de “Rius”.

Su obra se compone de cientos de publicaciones. Entre sus libros más conocidos se encuentran Los Supermachos (1990) y Los agachados (1997).

Rius pensaba en su material gráfico no sólo como una forma de hacer que la gente se diera cuenta de cosas que en México se realizan con impunidad por medio del humor, sino que lo concebía como un puente para que las personas se interesaran en leer.

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Only Good Vibes: la historia del graffiti en una novela gráfica mexicana

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El proyecto de Klie necesita tu apoyo en Kickstarter

Only Good Vibes es una novela gráfica creada a partir de más de 300 ilustraciones de Alejandro Aguirre, mejor conocido como “Klie”, artista de graffiti y diseñador gráfico, desde hace 17 y tres años, respectivamente. Este proyecto nació como iniciativa para practicar la animación y pagar la matrícula para su título universitario de Klie.

Only Good Vibes, de Klie

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Only Good Vibes cuenta con personajes principales: moscos y corazones que cuentan la historia sobre el graffiti. La primera aventura, de las muchas que los personajes de la novela  protagonizan, es conseguir el financiamiento para su publicación, tú puedes apoyar el proyecto de Klie a través de Kickstarter y así formar parte de la comunidad que apoya el arte urbano y el talento nacional.

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Only Good Vibes, de Klie

Apoya el proyecto aquí.

Concluye la edición 2017 del Complex Con

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Contó con espectáculos musicales, stands, mesas temáticas y los sneakers del año

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El 3 y 4 de noviembre se llevó a cabo el Complex Con en Long Beach, California, convención y festival que celebra y discute temas inmersos en la complejidad del mundo en el que vive nuestra generación. La convención ofreció espectáculos musicales, páneles y mesas temáticas, y tuvo a Pharrell Wlliams, Takashi Murakami, J Balvin y Jaden Smith como parte de su comité organizador.

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Sarah Andelman
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Pharrell Wlliams

Las actuaciones musicales del festival incluyeron a artistas como N*E*R*D*, Gucci Mane, M.I.A., Young Thug, DJ Khaled, A-track, Noname y Dram.

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N*E*R*D*
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Young Thug

Entre las “conversaciones” que se llevaron a cabo en Complex Con, destacaron Hype East, plática que reunió a figuras importantes del streetwear de Japón y Estados Unidos (Takashi Murakami, Hiroshi Fujiwara, Chris Gibbs), y The Disrupturs, un panel que incluía anécdotas y consejos de “verdaderos influencers”(Lavar Ball y Rich Antoniello), que consiguieron encaminar sus perspectivas en el arte y el diseño en negocios redituables .

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Takashi Murakami
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Hiroshi Fujiwara

También, el evento contó con Sneaker of the Year, un debate entre famosos sneakerheads, o fanáticos de los tenis deportivos, quienes realizaron un recuento de los mejores lanzamientos del 2017 y así, escogieron qué par se llevaba la corona de los mejores sneakers del año. En esta edición, los ganadores fueron los Off-White X Air Jordan 1.

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Off-White X Air Jordan 1

Complex Con se realiza con el apoyo de diversas empresas creativas, como GIPHY ART, la galería de arte contemporáneo Avenue des Arts y Gángster Doodles, que se dedica a la creación y venta de ilustraciones en notas y demás artículos de oficina.

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Giphy Art

Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo 😎

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La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de la marca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Obra Banksy a la venta en The Walled off Hotel

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El hotel está preparando Vandals Retreat, un acercamiento entre huéspedes y artistas del graffiti

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Una nueva tienda de regalos abrió sus puertas en The Walled Off Hotel , proyecto de Banksy,en el cual se venden piezas diseñadas por el artista.

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El famoso hotel ubicado frente al muro que divide Israel de Palestina, sólo recibe 25 minutos de luz al día debido a la sombra que produce dicho muro, además de que se tiene prohibido subir a la azotea pues antes debe obtenerse el permiso de los militares israelíes.

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Aunque algunas voces han criticado al artista, Banksy ha dejado en claro que las ganancias serán donadas para sostener el hotel de nueve habitaciones e impulsar programas sociales.

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Junto con la inauguración de la tienda, la gerencia del hotel ya está preparando un Vandals Retreat, en el cual invitarán a un artista del graffiti para que conviva con los huéspedes y de un taller de graffiti directamente en los muros del hotel.

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Programa de actividades para Design Week México

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Octubre, la antesala de México como la capital mundial del diseño

La Ciudad de México es la primera ciudad de América en obtener la designación de Capital Mundial del Diseño, título otorgado por el World Design Organization (WDO).

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En 2015 México y Zürich celebraron su 70 aniversario de relaciones diplomáticas, por este motivo Suiza será invitado de honor de este festival; asimismo Puebla, conocida por sus artesanos y la tradición en la talavera y los tejidos, será estado invitado en esta edición.

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Mientras tanto, Emilio Cabrero, socio fundador de C. Cúbica Arquitectos, presentó la agenda de la novena edición del festival Design Week México (DWN), la cual será preludio a la designación de la Capital Mundial del Diseño.

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Fotografía @martinbrunophoto
María Luisa, Design Week México

Durante octubre, el Campo Marte será sede de la Expo DWM, feria comercial con alrededor de 140 exponentes del diseño, además habrá conferencias respecto al diseño industrial, así como exposiciones llevadas a cabo en el Museo de Arte Moderno y el Museo Tamayo, el cual, fue elegido como sede de la exhibición que presentarán diseñadores emergentes de Suiza y México, quienes realizarán residencia en Casa Wabi, Oaxaca.

Casa Wabi, Oaxaca, Residencia DWM
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Ilustración por Minerva GM

Todo esto ante el lanzamiento del World Design Capital CDMX 2018.

Design Week México

Recientemente, la ilustradora mexicana Hilda Palafox intervino la Casa Diseño Nawala, en el marco del Women in Art and Design Weekend.

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Intervención por Hilda Palafox

Descarga el programa completo de actividades aquí

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