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Museum Garage y su asombroso diseño

in Blog/Diseño/Español
Cortesía:Archdaily

La perfecta estructura del Museum Garage en Miami, que deja impresionado a más de uno

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

El diseño de este lugar estuvo a cargo de Keenen y Riley, una firma de diseño que ha logrado grandes contribuciones en arquitectura y creación de espacios artísticos.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

Estuvo inspirada en un viejo juego de salón inventado por surrealistas, llamado “Exquisite Corpse”o “Cadavre Exquis”. El artista encargado, dibuja sobre un trozo de papel y lo dobla, pasándolo al siguiente. Pero claro, para esto hay una regla, ninguno de los artistas que tenga el siguiente turno, podrá ver el diseño anterior.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

La firma K/R se encargó de hacer cortes diferentes sobre la estructura. Mientras que Terence Riley contrato a 4 firmas de arquitectura y diseño, las cuales no sabían cuál sería su posición. Ninguno de los artistas pudo negarse a este enorme reto, ya que tuvieron completa libertad creativa.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

Las firmas encargadas del desarrollo de esta creativa y muy meticulosa pieza fueron: WORKac de Nueva York, con su estructura similar a un laberinto de hormigas, Nicolas Buffe de Francia con su estilo japonés en blanco y negro. Desde Berlín J Mayer H con piezas ensambladas y los españoles de Clavel Arquitectos con sus 45 coches metálicos.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

Esta locación en Miami ha causado gran controversia y fascinación entre los visitantes y habitantes del lugar. Logrando que sea el centro de atención de muchos que pasan cerca, con la intención de tomarse un retrato.

Museum Garage es un edificio conformado por 7 pisos. Lo que llama la atención de este peculiar edificio es la manera en la que está diseñado, ya que está hecho a base de fachadas artísticas en diferentes posiciones.
Cortesía:Archdaily

Si te perdiste las creativas bancas del Festival de Arquitectura de Londres. ¡No olvides dar click aquí, para poder conocerlas!

 

Experimenta Pontevedra, el festival de diseño urbano

in Blog
pontervedra-festival-experimenta
Cortesía: Festival Experimenta

Exhibición de Pontevedra resalta la creatividad de los ciudadanos

En la ciudad de Pontevedra se llevó a cabo el festival Experimenta, de arquitectura y arte. Es la primer edición con duración de 4 días, donde se mezcla entre diseño urbano y arquitectura.

El  evento fue organizado por el Concello de Pontevedra y coordinado por Santos y Mera arquitectos y ganó el premio “ONU Habitat” por su modelo urbano peatonal, el cual ha sido una guía para muchas ciudades.

Participaron 5 equipos, mostrando sus proyectos a los transeúntes, que no dudaron el tomarse una selfie en cada escultura.

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Cortesía: Festival Experimenta

El dispensador de globos, presentando un perfil escenográfico con una piel amorfa e insuflada. Apreciada como mirador, punto de reunión o incluso un escenario único para los visitantes urbanos. Incitando a la interacción de las personas a jugar dicha escultura.

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Cortesía: Festival Experimenta

Dentro de ella supone una  gran experiencia, con una cálida atmósfera mágica durante el día y noche. Su estructura metálica sostiene distintos caracteres marítimos, principalmente por sus redes de pesca. La iluminación artificial da la perspectiva de una muralla inundada por la diversidad de las capas históricas de Pontrevedra. Las ondulaciones  son provocadas por la colocación de bolsas con hielo. La obra es creación de de Luis Bernardo, Sergio González, Felipe Langa, Enrique Mansilla y Maximiliano Martín.

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Cortesía: Festival Experimenta

 

También está “No existe calle sin movimiento” una peculiar y atractiva calle que permite la percepción de la misma en distintas formas. Con un lenguaje que surge del caminar mismo activa la percepción de A estrada das Peneiras.

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Cortesía: Festival Experimenta

El trabajo de Xoán Anleo, es un proyecto que expone una lectura de refugios de la marquesinas de autobús, este refugio ofrece distintas condiciones como áreas de descanso, comodidad y protección a todos los usuarios.

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Cortesía: Festival Experimenta

Bancas especiales como parte del Festival de arquitectura de Londres

in Blog/Español
Cortesía: London Festival Of Architecture

Fueron realizados por graduados de arquitectura y diseño

Durante el mes de junio se llevó a cabo el Festival de arquitectura de Londres, donde se llevaron a cabo más de 500 eventos que destacan la identidad mediante exposiciones, debates, instalaciones y actividades relacionadas con la arquitectura.

Entre las presentaciones se llevó a cabo la de nueve bancos creados por estudiantes recién graduados  de las carreras de arquitectura y diseño, ganadores de una convocatoria pública para crear bancos que animen a los asistentes del festival.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Entre las bandas podemos encontrar una que realiza un homenaje a un perro Dachshund fallecido, diseños a base de monedas, bancas más minimalistas y algunas que agregan jardineras para ser un poco más ecológicas.

La banca de monedas fue hecha por Nicholas Kirk Architects y apilaron 45,000 monedas de centavo de euro, las cuales formaron tres bases que sostienen un asiento de madera, se encuentra a las afueras de la estación de London Brindge, una parada continua para salir y entrar a la Ciudad.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Una obra con impacto es la que se basó en un perrito fallecido, creada por Solid Geometry, Tarmac, Kilnbridge, la Universidad de Westminster y Prewett Bizley Architects, fuera de lo sentimental, es un homenaje a un hecho histórico dentro de Gardens en Houndsditch, donde se encontraron esqueletos de perros en 1989 durante las obras de construcción. Pesa una tonelada y representa la silueta del perro.

Otra banca destacada es la del estudio Yu y Tomos Design, misma que se basa en las formaciones rocosas que se crean de forma natural en Giant`s Causeway en Irlanda, hecho con bloques hexagonales y plástico reciclado forman asientos que son acompañados con jardineras.

Cortesía: London Festival Of Architecture

City Benchmark son dos bancas creaciones de Elena Boni y Studioort que son representaciones de las gráficas que encontramos en temas de acciones y económicos.
Por su parte Mills Turner creó un banco doble hecho a base de curvas de madera desmontable, muy cómodo tanto para sentarse y transportar.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Una banca de ladrillos que representa la vida de comercio, el intercambio y la diversidad religiosa, así como otra banca que representa la fachada de edificios demolidos, representan el impacto de la sociedad en temas tan simple como descansar en una zona de la Ciudad.

Otras como una estructura ondulante de color amarillo nos recuerdan lo bello del diseño y la preocupación por resolver problemas que pueden parecer menos importantes como la postura al sentarse o una banca a base de paneles de metal junto a jardineras que contienen manzanilla, lavanda y tomillo, nos recuerdan la importancia de los jardines.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Sin duda fue una iniciativa muy buena por parte de la feria y dio resultados más allá de los esperados, que muestran un contraste diferente de la resolución necesidades sociales y conmemoración de  hechos que de cierta forma afectan, demostrando la importancia de la arquitectura y el diseño industrial.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Concurso Anual Kei Tuck Garden en Japón

in Blog/Español
Cortesía: Bailey Street Design

Japoneses compiten para crear asombrosos jardines rodantes

El Concurso Anual Kei Tuck Garden es organizado por la Federación de Contratistas del Paisaje de Japón. En esta ocasión el concurso tuvo como meta principal, la creación de jardines móviles, sobre la parte trasera de pequeños camiones llamados “kei tora”, utilizados en industrias de construcción y paisajismo con sede en Japón.

Cortesía: Journal du Design

Como cada año diversos paisajistas se dan cita para adornar de manera sorprendente una serie de vehículos, compitiendo por saber quién será el mejor paisajista móvil. Estás naturales creaciones basadas en jardines japoneses, logran incorporar diversas técnicas y diseños, implementando elementos como agua, madera y hasta iluminación.

Cortesía: Bailey Street Design

Gracias a que el concurso tiene muy pocas limitaciones estructurales, los creadores tienen la libertad creativa para realizar impresionantes muestras, colocando no solo elementos ornamentales, si no un acuario sobre una pequeña estructura.

Cortesía: Journal du Design

¡Una muestra más de la creatividad japonesa!

Veinte artistas en una obra de caridad única

in Blog/Español
Cortesía: Weird World Cup

Debido a la popularidad de la Copa Mundial 2018, asombrosos diseños salen a relucir

La agencia creativa Middleboop se unió al diseñador londinense Callum Stephenson, para lograr que 20 diseñadores y artistas hicieran una serie de portavasos, con sus momentos favoritos del fútbol. Los artistas creadores de esto fueron: Mason London, Studio Hey, Wade JeffreeBratislav Milenkovic, Yarza Twins, Dan Woodger, Velvet Espectrum, Biff, Jack Renwick, Brand Nu, Ben Hasking, Thomas Hedger, Sarah Boris, Ben Tallon, Callum Stephenson, Raj Draws, Kill Cooper, entre otros.

Cortesía: Weird World Cup

Dichos portavasos se venderán en establecimientos de Londres y estarán disponibles a través de una tienda en línea llamada Weird World Cup, presentando para todos espectaculares diseños que seguro van a encantar a más de un fanático.

Cortesía: Weird World Cup

Los fondos recaudados durante su presentación, serán invertidos en una serie de programas escolares y un refugio para todos esos jóvenes desfavorecidos de Londres.

Cortesía: Weird World Cup

Stephenson y Middleboop ofrecen a todos los momentos más relevantes del fútbol, mientras ayudan a personas de bajos recursos, en un lugar lleno de apasionados por el deporte.

Cortesía: Weird World Cup

¡Conoce estos divertidos diseños, una fascinante iniciativa de Middleboop y Callum Stephenson!

Llega la semana de diseño en Jerusalén 2018

in Blog/Español
Cortesía: jdw

Este año la semana realiza alianzas con festivales de carácter global

Del 7 al 14 de junio llega la cuarta semana Anual de Diseño en Jerusalén y el tema principal es “Conservar”, donde se centrará principalmente en este tema a través de los prismas de la sociedad, el medio ambiente, la cultura y el papel que juega el diseño en esta conservación.

Los principales sitios culturales de Jerusalén mostraran a más de 150 diseñadores locales e internacionales, quienes estarán participando en actuaciones en vivo y experiencias visuales.

Cortesía: jdw

La cede principal del evento es el Hansen House, un edificio recuperado gracias a su diseño arquitectónico, convirtiéndose de un centro de refugio para los enfermos a un centro de diseño, medios de comunicación y tecnología en Jerusalén.

Para sus presentaciones se destacan tres áreas “The library”, que busca encarnar ideas entre conservación y cultura, “The Market” donde se examina la relación entre conservación y sociedad y “The Garden” que se centra en el medio ambiente y la conservación.

Cortesía: jdw

Pero todas estas divisiones tienen como objetivo principal el tema de la conservación que hacen los humanos para conservar su propia existencia como un esfuerzo cultural y biológico.

Dentro de la semana hay varias exhibiciones entre las que se pueden destacar “Flag Exhibition “ donde se busca revaluar el papel y el significado de la bandera de Israel, mediante diseños de banderas donde se destacan temáticas como heroísmo, paz y democracia.

Bandera de Israel

Sociedad Pro Jerusalén, Exposición 100 años de preservación, establecida en 1918 por el primer Gobernador Británico de Jerusalén, donde se reunieron artista de la zona para crear una preservación urbana y representar toda la ciudad, dando forma a la Jerusalén que se conoce actualmente, ofreciendo así una nueva mirada con diseñadores para los próximos 100 años de la ciudad.

The Graham Proyect, donde se muestra un rediseño del cuerpo humano, hecho para sobrevivir choques automovilísticos, creado a base de las velocidades y fuerzas que se lograría tener en estos incidentes.

Cortesía: jdw

Para llevar a cabo estas y otras exhibiciones, la unión de la Semana del Diseño de Jerusalén incluye alianzas globales y eventos con diversas instituciones de diseño, así como con festivales, como Le Festival du Design de París, la Galería Belga Z33, El Instituto Polaco y Milano Design Film Festival.

Entre los tantos diseñadores podemos encontrar a Tal Erez, Anat Safran, Ran Wolf y a Urban Planning and Project quienes estarán participando entre las actividades en tiempo real y de misma forma presentarán proyectos entre las exhibiciones.

Karmaq muestra muebles diseñados por Nicola Formichetti

in Blog/Español
Cortesía: Core77

Marca de muebles japonesa lanza colección pese a acusaciones de plagio

La marca de muebles Karmaq mostró en Nueva York la que fuera su colección inaugural con productos diseñados por el ex director artístico de Diesel Nicola Formichetti y el diseñador Peter Jan Mattan, aunque poco después tuvo que retirarlos ya que estos resultaban tener ciertas similitudes con Matter Made (2015) de la diseñadora Ana Kras.

Cortesía: Dezeen

En cuentas como Diet Prada publicaron la notable comparación entre los diseños presentados por Formichetti y Mattan para Kamarq, quien después de la presentación anuncio no mostrar más una línea completa debido a la comparación con los diseños de Kras.

Cortesía: Hypebeast

Mattan a través de Instagram aseguro que los modelos presentados están inspirados en gran medida en el conjunto II Colonnato de Mario Bellini (1970) y que ciertas piezas se le atribuían a Ana Kras en Matter, las cuales por respeto a su autor serían eliminadas de la colección.

Cortesía: Artistswork

Los muebles presentados incluyen una serie de mesas, estanterías, taburetes y cajas llamada Kube, diseñados para usarlos de distintas formas y  se pueden encontrar en  distintos colores monocromáticos con el toque de ambos diseñadores en su estructura.

Cortesía: Hypebeast

Los productos de Karmaq se exhibieron en un espacio ubicado en el Soho de Nueva York durante el festival NYCxDesign.

 

Tenis inspirados en caricaturas por Little Prospects

in Blog/Español/Sneakers/Streetwear

Una propuesta innovadora que invita a los niños a expresarse de forma divertida

Little Prospects en su deseo de ser una fuente de inspiración para los más pequeños del hogar, crea fascinantes diseños basados en los recuerdos favoritos de la infancia de su creadora Zedra Slaton, lanzando tres caricaturescos modelos los cuales tendrán una venta previa el 1 de julio para su lanzamiento oficial el 13 de agosto.

www.thelittleprospects.com

Posted by Little Prospects on Monday, May 7, 2018

 

Los diseños de Little Prospects desean inspirar a los niños e invita a que ellos mismos sean creadores de su propia tendencia y celebren su individualidad como seres únicos en el planeta, usando personajes de caricatura y colores brillantes como elemento principal.

Cortesía: Little Prospects

Slaton su creadora vive y trabaja en Los Ángeles, a muy corta edad descubre la diferencia existente entre los niños, notando que muchas veces ellos mismos determinaban quien encajaba en alguna posición según lo que tenían, este hecho la llevó a desarrollarse dentro del ámbito de la moda a través del diseño y la pintura.

Cortesía: Little Prospects

Con la frase “Los niños aman los colores y los padres aman el precio”, Little Prospects invita a los niños a establecer su propia forma de verse y sentirse cómodos con un increíble par de sus personajes favoritos.

Cortesía: Little Prospects

Las nuevas y divertidas creaciones de Little Prospects estarán disponibles próximamente en su página web.

AGI: El mejor congreso de diseño estará presente en CDMX 2018

in Blog/Español/Festivales

The Other Side cruza fronteras con nuevas propuestas y proyectos de diseño

Alliance Graphique Internationale es una organización franco – suiza de los años cuarenta, la cual logra su consolidación en 1952. Esta organización sin fines de lucro es creada para el intercambio de resultados y experiencias sobre el desarrollo del diseño a nivel internacional.

Como cada año y en una ciudad diferente, AGI reúne a distintos miembros en el denominado AGI Congress, quienes debatiran sobre temas de desarrollo en cuanto a proyectos de diseño y aprenderán sobre la ciudad anfitriona en la que se encuentren. Todo esto de la mano de AGI Open conferencia que es dirigida especialmente a estudiantes, alentando a nuevas generaciones de diseñadores y la cual se lleva a cabo en simultaneo con el congreso.

Cortesía: agi-open

La reunión lleva por nombre El Otro Lado o The Other Side, con la intención de mostrar una perspectiva diferente de la ciudad  y su diseño, desde el otro lado con un punto de vista distinto,  intentando derribar la fronteras y desaparecer los muros que logren dividirnos.

Cortesía: agi-open

Este año la Ciudad de México fue nombrada por primera vez la Capital Mundial del Diseño siendo la primera ciudad en recibir este nombramiento, albergando uno de los eventos creativos mas importantes a nivel mundial y siendo designada por la UNESCO miembro de la Red de Ciudades Creativas esto en la categoría de diseño.

Cortesía: agi-open

En esta ocasion AGI Open llevada a cabo desde el 2010 en ciudades como Amsterdam, Tokio, París, Barcelona, Berlin, Seúl y en la Ciudad de México este próximo 28 y 29 de septiembre, contará con la presencia de expositores especializados en diseño internacional como: Frith Kerr (UK), Astrid Stavro (España), Cristoph Niemann (Alemania), entre otros.

Cortesía: agi-open

Por su parte AGI Congress México presentara a distintos creadores de diseño en México, España y Latinoamérica como: Gael Garcia (actor), Natalia Lafourcade (Cantante), Carla Fernández (diseñadora de moda), Eugenio Caballero (director de arte) y muchos más.

Para más fechas de presentación e información adicional consulta las paginas de AGI Open y AGI Congress.

¡No te pierdas las distintas actividades que AGI tiene preparadas para ti!

 

6 proyectos a seguir en La Lonja MX 2018

in Blog/Español/Festivales

Diseñadores y productores mexicanos reunidos en un mismo espacio, presentando ideologías y procesos creativos

La Lonja MX se esta llevando a cabo este fin de semana y celebra su primera edición del año. Así que, si no tenias planes para hoy, ya sabes a donde acudir. Lo mejor: la entrada es libre.

Donde: Florencia 36, Colonia Juárez, cerca del Metro Sevilla.

Cuando: Sábado 3 y el Domingo 4 de marzo,  en un horario de 10 am-8 pm

En esta ocasión contará con más de 80 expositores divididos en 10 categorías, en las que podrás disfrutar de: accesorios, gastronomía, bebidas, moda, joyería, belleza, plantas, flores, así como mobiliario.

Dentro de esta gama te compartimos los 6 proyectos que hemos escogido de esta edición.

Casta Brava

Son mexicanos y buscan darle un segundo propósito a materiales de desecho de las diferentes industrias. Es importante recalcar que el material que usan es solo de desperdicio, y no intervienen en el proceso por lo que sus productos son edición limitada.

https://castabrava.mx/

 

Cortesía: Sophie Simone Designs
Micha González Jewlery
Una joyera mexicana muy trabajadora, realiza joyería hecha a mano que reivindica el espíritu del orfebre con una propuesta estrecha e íntima.
http://www.michagonzalezorfebre.com/
Cortesía: Micha González Jewelry
Marea Bonita
Ya están cerca las vacaciones, y si no sabes que ponerte checa lo que Marea Bonita trae para ti. Bikinis bordados a mano por artesanos Hidalguenses que conservan la herencia cultural de México.⠀
http://www.mareabonita.com/
Cortesía: Marea Bonita
Columpio
Es una marca mix-and-match, la cual diseña piezas únicas e interesantes por sí mismas que te invitan a contemplar el sentido de su estilo personal.
https://www.columpio.store
 Cortesía: Columpio
Machete
La novedad de esta edición es Solo Show, un espacio cultural que presentará  la obra de artistas que trabajan vinculados al diseño. La galería invitada será Machete y presentará una instalación en colaboración con Flores Cosmos como parte de la serie El cosmos del sur.
https://macheteart.com
Cortesía: La Lonja MX

Cortesía: Machete

 

 

 

World Design Capital México 2018

in Blog/Español

Arrancan actividades que le dan vida a CDMX como la Capital Mundial del Diseño

La Ciudad de México comienzó sus actividades para el World Design Capital en Espacio CDMX, espacio público destinado a promover la arquitectura, el diseño, así como el urbanismo, fungiendo como sede temporal y centro de atención del WDC 2018. Actualmente este centro presenta con la exhibición “10 expositores del Siglo XXI: Ciudad, Arquitectura y Diseño” que estará abierta hasta el 12 de mayo exhibiendo el trabajo de reconocidos diseñadores del siglo XXI tales como Zaha Hadid Architects, Studio Roosegaarde, Atelier Van Lieshout, Weiss Manfredi 7, entre otros.

Esta muestra forma parte del calendario de actividades culturales, presentando el trabajo de personajes también participantes en el Foro Internacional de Diseño, que se llevara a cabo el 5 y 6 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, cuyo tema central será el futuro de las ciudades.

Cortesía: Arch Daily México

Esta edición forma parte importante del despliegue de contenido, vinculación de ideas y da apertura a pensamientos comprometidos con el diseño, quienes buscan fomentar el trabajo de profesionales creativos, diseñadores y arquitectos.

Design Week México (DWM), en la candidatura de nuestra ciudad para el WDC 2018, implementa la importancia del diseño para la construcción del futuro de la ciudadanía y la estrecha relación de la producción creativa en su generación.

Cortesía: Ambiente Digital

Como Capital Mundial del Diseño 2018, la CDMX presentará talleres, activaciones y exposiciones de diseñadores, colectivos de producción cultural, diseñadores y estudiantes como parte importante del fomento al diseño arquitectónico en la capital. Su programación está enfocada en promover plataformas de diseño socialmente responsables y la creación de espacios de producción creativa como motores de cambio cultural y económico de la sociedad.

Cortesía: CDMX
Cortesía: World Design Capital

La Organización Mundial del Diseño (World Design Organization), es una organización que promueve el diseño como fuente para lograr crear y mejorar la vida en ciudades y comunidades, por lo que es importante su impulso con profesionales en el medio, sociedades e instituciones educativas, para lograr generar un cambio.

Consulta las actividades a las que podrás acudir durante le primer semestre del año y sigue nuestras redes para más información.

Bogotá desde las alturas del drone de Navas

in Blog/Español

Camilo Monzón Navas capta sitios arquitectónicos icónicos de la capital colombiana

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Camilo Monzón Navas,  reconocido diseñador y fotógrafo colombiano,  le rinde homenaje a la arquitectura más emblemática de Bogotá, reinterpretando la fotografía clásica con un drone y retratando la personalidad urbana y sabor único de la capital.

A Navas le surgió la idea de su serie Aerial Facades al explorar la ciudad desde la terraza de su departamento. La inusual perspectiva de estas vistas lo alentó a retratar un lado inédito de Bogotá.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

La serie presenta edificios del reconocido arquitecto Rogelio Salmona y sus característicos ladrillos rojos y formas en espiral, logrando crear un paisaje urbano inolvidable visto desde el cielo.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

El “lente” de Monzón Navas se enfocó en las formas geométricas, el contraste de la luz y la composición, mostrando Bogotá desde una óptica inigualable.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

Cabe mencionar que algunas veces el fotógrafo combina imágenes tomadas desde el nivel de la vista, lo que resulta en paisajes plegados que parecen imposibles, remontándonos a escenas de la película Inception.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Monzón Navas espera exponer “las miles de caras que muestra Bogotá desde las alturas” pronto.

Mientras tanto, disfruta de sus bellezas en su  cuenta de Instagram.

Colectivo Tomate busca artistas para Villahermosa

in Blog/Español

Conviértete en el intérprete de la comunidad con Ciudad Mural Villahermosa

Colectivo Tomate lleva su proyecto Ciudad Mural a otro rincón de la república mexicana; esta vez se trata de Villahermosa, y lanzaron una convocatoria a estudiantes, diseñadores, artistas y personas creativas de más de 18 años, capaces de convertirse en intérpretes de la comunidad, pues es por y para ella que Ciudad Mural Villahermosa se realiza.

Foto: Colectivo Tomate

Ciudad Mural Villahermosa es un proyecto que busca mostrar la identidad de esta maravillosa ciudad tabasqueña. Esto se logrará con artistas que escuchen e interpreten, a través del muralismo, las historias de las personas. Se enfoca en la participación ciudadana y la recuperación de espacios públicos para uso de la comunidad.

Foto: Colectivo Tomate

Se pretente crear un documental respecto al proceso de Ciudad Mural Villahermosa por lo que se hará un registro visual y fotográfico de los artistas seleccionados, en entrevistas pequeñas y durante el proceso de sus murales. La idea de Ciudad Mural Villahermosa es encontrar artistas, pintoras/es, diseñadoras/es y/o personas creativas “que tengan la disposición y apertura de escuchar con el corazón”.  Asimismo, busca incluir  artistas locales, de la región y lograr una mayor participación de artistas mujeres.

Foto: Colectivo Tomate

Si tienes experiencia en arte, diseño y creatividad, ¡no lo dudes más! Tú puedes ser el siguiente intérprete de la comunidad a través de tu creación artística. Consulta todas las bases aquí. La convocatoria cierra el 19 de febrero de 2018 a las 8 pm.

Adiós tablero de ajedrez: Vans anuncia cambio de diseño ?

in Blog/Español

Los nuevos tenis de la marca estarán disponibles en primavera de este año

Con fotografías de The Chimp Store

La famosa marca de tenis Vans ha anunciado un cambio de imagen en sus modelos Old School, Sk8-Hi, Authentic y Slip-On.

A lo largo de los años, los tenis clásicos de la marca ya han experimentado modificaciones por actualización y/o por colaboraciones con artistas, como Takashi Murakami, y marcas, como Nintendo, Peanuts y Disney. Sin embargo, la empresa ha decidido renovar los cuadros a blanco y negro, su estampado característico, para explorar nuevos diseños.

La nueva colección estará disponible en tiendas desde primavera de este año y  ya pueden verse en línea las nuevas combinaciones de estampados y colores que la compañía ha preparado para este lanzamiento.

Además de la actualización de sus tenis, Vans está trabajando en Pony Hair, otra colaboración con la marca de zapatos Blends que contará con los aclamados  tenis  de hueso en línea.

 

Los artistas fallecidos del 2017

in Blog/Español

Entre ellos se encuentran figuras que rompieron paradigmas en el arte de México y el mundo

El 2017 ha sido un año que se ha caracterizado por llevarse a figuras muy queridas en el ámbito de la música, la pintura y el arte en general.  Este es un recuento de aquellos que serán recordados por destacar al imponer grandes cambios en el arte nacional e internacional.

José Luis Cuevas

Fue un escultor y pintor de la Ciudad de México, considerado un visionario y un rebelde para su época.

También es un representante de la Generación de la Ruptura,  un grupo de jóvenes que radicaban en México en la década de los 50 y que dejó a un lado la cultura hegemónica de la pintura en México desde la Revolución Mexicana, que se componía de trabajos plásticos con un contenido de izquierda, nacionalista y revolucionario, para  imponer nuevas vanguardias artísticas mexicanas con una visión más cosmopolita y abstracta.

Cuevas nombró Zona Rosal al corredor turístico ubicado cerca del Paseo de la Reforma; en dicho lugar realizó Mural Efímero, una obra que alude a las palabras del José Clemente Orozco sobre el estado perecedero de los trabajos artísticos que se realizan en espacios públicos. Entre otras de sus obras destaca el trabajo que hizo sobre lámina en apoyo al movimiento de estudiantes en el 68 y La Giganta, una escultura ubicada en el museo que lleva su nombre e inauguró en 1992.

Ramón Valdiosera

Fue un escritor, diseñador y pintor veracruzano que se desarrolló en el área del cine, la ilustración, la historieta y la moda. Es conocido por crear el color rosa mexicano y por posicionar a México como un lugar que expresa a su cultura por medio de la moda en el mundo.

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Boutique, una exhibición realizada por el artista, hizo historia por ser la primera exposición en un museo de México sobre moda.

Fundó la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS), Estudios América, y el Museo de la Moda en Zona Rosa. Recibió dos Arieles por sus filmes Himno Nacional (1948) y Los hombres pájaro (1949),  y tuvo su propia línea de ropa que estaba disponible en 14 tiendas alrededor de la república y una en Beverly Hills. El último trabajo que realizó fue una serie de murales para la Línea 12 del metro de la Ciudad de México.

Felipe Ehrenberg

Ehrenberg era un diseñador, escultor, pintor y dibujante mexicano, pionero en el arte contemporáneo y fundador del colectivo Tepito Arte Acá.

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Fue embajador de México en Brasil del 2001 al 2006 y director en relaciones internaciones de la Televisión América Latina (TAL). A lo largo de su vida, recibió becas como la Guggenheim y la Fullbright.

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El artista siempre pensó al arte como medio para entablar un diálogo con la gente que lo rodeaba.

Richard Hambleton, “Shadowman”

También conocido como  Shadowman, fue uno de los artistas conceptuales y urbanos más aclamados en la época de los 80 por las siluetas que realizaba de manera misteriosa en distintos edificios en Manhattan con pintura negra.

Al poco tiempo, sus obras, junto con las de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, fueron consideradas arte y sirvieron como inspiración para las siguiente generación de artistas urbanos en Nueva York y el mundo. Sus siluetas alcanzaron otros materiales, como el lienzo y el papel, lo cual le brindó el reconocimiento internacional que ahora tiene.

Lamentablemente, el artista vivió gran parte de su vida en una batalla en contra de las adicciones, que lo alejó de la escena del arte varios años y lo llevó a vivir en la calle. Cambió un tiempo a las siluetas por pintar paisajes, pero un “redescubrimiento” lo llevó a retomar su obra más aclamada hasta su fallecimiento.

Barkley L. Hendricks

Hendricks era un pintor  y fotógrafo estadounidense que incursionó en el retrato africano: un cambio de paradigma en su país, debido a que la gente de color todavía era vista con inferioridad en la década de los 60.

Su estilo fue realista y posmoderno, desde sus inicios en la pintura hasta el fin de sus días.  En sus retratos y pinturas, y a veces en poses no tan naturales, el artista presentaba a la cotidianidad de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.

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Entre sus últimos trabajos, se encuentra Birth of the cool, exposición itinerante  que ha recorrido diversos espacios dentro de su país, desde el Museo de Arte Nasher en Carolina del Norte, hasta el Museo de Arte Contemporáneo en Houston, Texas.

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Danny Hogg, “Cool ‘Disco’”

Conocido también como Cool “Disco”, fue un artista urbano de Washington en la década de los 80,una época muy difícil para ejercer el arte en espacios públicos, debido a que el lugar era conocido en esa época como “la capital del asesinato”.

El artista siempre estuvo apegado al arte. Desde pequeño dibujaba, pero fue hasta su adolescencia que comenzó a hacer graffiti en distintos edificios de su ciudad.

Aunque dejó el graffiti en el 2000, el artista tuvo un sorpresivo regreso en el 2013 para el estreno de The Legend of Cool “Disco”, un documental que consigue contar la historia de Washington en esas épocas por medio de la vida de Hogg.

Eduardo del Río, “Rius”

Fue un caricaturista michoacano, que se dedicó a la sátira política gran parte de su vida que firmaba bajo el pseudónimo de “Rius”.

Su obra se compone de cientos de publicaciones. Entre sus libros más conocidos se encuentran Los Supermachos (1990) y Los agachados (1997).

Rius pensaba en su material gráfico no sólo como una forma de hacer que la gente se diera cuenta de cosas que en México se realizan con impunidad por medio del humor, sino que lo concebía como un puente para que las personas se interesaran en leer.

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Only Good Vibes: la historia del graffiti en una novela gráfica mexicana

in Blog/Español

El proyecto de Klie necesita tu apoyo en Kickstarter

Only Good Vibes es una novela gráfica creada a partir de más de 300 ilustraciones de Alejandro Aguirre, mejor conocido como “Klie”, artista de graffiti y diseñador gráfico, desde hace 17 y tres años, respectivamente. Este proyecto nació como iniciativa para practicar la animación y pagar la matrícula para su título universitario de Klie.

Only Good Vibes, de Klie

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Only Good Vibes cuenta con personajes principales: moscos y corazones que cuentan la historia sobre el graffiti. La primera aventura, de las muchas que los personajes de la novela  protagonizan, es conseguir el financiamiento para su publicación, tú puedes apoyar el proyecto de Klie a través de Kickstarter y así formar parte de la comunidad que apoya el arte urbano y el talento nacional.

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Only Good Vibes, de Klie

Apoya el proyecto aquí.

Concluye la edición 2017 del Complex Con

in Blog/Español/Festivales

Contó con espectáculos musicales, stands, mesas temáticas y los sneakers del año

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El 3 y 4 de noviembre se llevó a cabo el Complex Con en Long Beach, California, convención y festival que celebra y discute temas inmersos en la complejidad del mundo en el que vive nuestra generación. La convención ofreció espectáculos musicales, páneles y mesas temáticas, y tuvo a Pharrell Wlliams, Takashi Murakami, J Balvin y Jaden Smith como parte de su comité organizador.

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Sarah Andelman
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Pharrell Wlliams

Las actuaciones musicales del festival incluyeron a artistas como N*E*R*D*, Gucci Mane, M.I.A., Young Thug, DJ Khaled, A-track, Noname y Dram.

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N*E*R*D*
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Young Thug

Entre las “conversaciones” que se llevaron a cabo en Complex Con, destacaron Hype East, plática que reunió a figuras importantes del streetwear de Japón y Estados Unidos (Takashi Murakami, Hiroshi Fujiwara, Chris Gibbs), y The Disrupturs, un panel que incluía anécdotas y consejos de “verdaderos influencers”(Lavar Ball y Rich Antoniello), que consiguieron encaminar sus perspectivas en el arte y el diseño en negocios redituables .

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Takashi Murakami
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Hiroshi Fujiwara

También, el evento contó con Sneaker of the Year, un debate entre famosos sneakerheads, o fanáticos de los tenis deportivos, quienes realizaron un recuento de los mejores lanzamientos del 2017 y así, escogieron qué par se llevaba la corona de los mejores sneakers del año. En esta edición, los ganadores fueron los Off-White X Air Jordan 1.

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Off-White X Air Jordan 1

Complex Con se realiza con el apoyo de diversas empresas creativas, como GIPHY ART, la galería de arte contemporáneo Avenue des Arts y Gángster Doodles, que se dedica a la creación y venta de ilustraciones en notas y demás artículos de oficina.

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Giphy Art

Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo ?

in Blog/Español

La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de la marca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Obra Banksy a la venta en The Walled off Hotel

in Blog/Español

El hotel está preparando Vandals Retreat, un acercamiento entre huéspedes y artistas del graffiti

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Una nueva tienda de regalos abrió sus puertas en The Walled Off Hotel , proyecto de Banksy,en el cual se venden piezas diseñadas por el artista.

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El famoso hotel ubicado frente al muro que divide Israel de Palestina, sólo recibe 25 minutos de luz al día debido a la sombra que produce dicho muro, además de que se tiene prohibido subir a la azotea pues antes debe obtenerse el permiso de los militares israelíes.

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Aunque algunas voces han criticado al artista, Banksy ha dejado en claro que las ganancias serán donadas para sostener el hotel de nueve habitaciones e impulsar programas sociales.

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Junto con la inauguración de la tienda, la gerencia del hotel ya está preparando un Vandals Retreat, en el cual invitarán a un artista del graffiti para que conviva con los huéspedes y de un taller de graffiti directamente en los muros del hotel.

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