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Os Gemeos por primera vez en Asia

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Presentan la exposición Déjà Vu en Hong Kong

Desde sus humildes comienzos en la década de 1980 como escritores de graffiti en su barrio paulista de Cambuci, hasta museos, galerías y murales de todo el mundo, Os Gemeos se prepara para hito en sus carreras. El 26 de marzo, Lehmann Maupin en Hong Kong inaugura Déjà Vu, la primera exposición individual de los artistas brasileños en Hong Kong.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

La exposición —que se llevará a cabo durante la semana de Art Basel en Hong Kong— será la primera gran muestra de los hermanos gemelos Gustavo y Otavio Pandolfo en Asia. Os Gemeos buscan hacer de las exposiciones de arte experiencias inmersivas y multisensoriales. Déjà Vu rinde homenaje a la música, elemento de gran inspiración para los artistas, en particular con su instalación de sonido mixto, White Carnival (2016), donde los artistas pintaron sus icónicos personajes directamente sobre unos altavoces vintage, en una formación que se asemeja a un coro.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Al igual que los artistas surrealistas de principios del siglo XX, Os Gemeos buscan desafiar las convenciones y superar los límites del arte y la sociedad a través de la exploración desenfrenada del subconsciente y la propia imaginación.

Foto: Os Gemeos/Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Pinturas adicionales reflexionan sobre las experiencias vividas e imaginadas que comparten los artistas, Os Gemeos incluyeron motivos alegóricos como el agua, la luna y las estrellas, reproducidos vívidamente para conjurar un estado de sueño lúcido.

No podían faltar piezas que le rinden homenaje a la era dorada del hip hop de los años setenta y ochenta. La muestra es una especie de viaje en el tiempo para los artistas, una verdadera joya visual.

Déjà Vu estará abierta del 26 de marzo al 12 de mayo, 2018

Vhils, Pantone, Futura, Banksy y más de los grandes en Singapur

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La histórica exposición colectiva Art from the Streets se presenta en el ArtScience Museum

No hay nada como reunir a los grandes en una sola sala y ver una muestra histórica. La exposición Art from the Streets, curada por la experta en arte urbano Magda Danysz, presenta obras nunca antes vistas por las ligas mayores del mundo del street art: Banksy, Crash, D*Face, Vhils, Fab 5 Freddy, Shepard Fairey, Seen, JR, Futura, Invader, Felipe Pantone, Eko Nugroho, Ludo, M-City, and Zevs, por nombrar a algunos.

Foto: Vhils

Art from the Streets está compuesta por 200 obras que incluyen pinturas, instalaciones, bocetos, videos e incluso material de archivo de algunos de los nombres más emblemáticos del street art. En conjunto, la exposición explora el fenómeno global del graffiti, desde que arrasó en el Nueva York de los setentas hasta el día de hoy.

Foto: Stephane Bisseuil
Foto: ArtScience Museum
La exposición que se divide en 6 secciones únicas que detallan aspectos significativos del arte urbano, también muestra las diversas técnicas artísticas utilizadas y cómo las nuevas tecnologías han creado nuevos medios de expresión para los artistas. A través de Art from the Streets, el museo le dará visibilidad al trabajo de artistas urbanos emergentes del sudeste asiático.
Art from the Streets estará abierta al público hasta el 3 de junio.
 
Foto: ArtScience Museum
Foto: Stratosphere

Los artistas fallecidos del 2017

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Entre ellos se encuentran figuras que rompieron paradigmas en el arte de México y el mundo

El 2017 ha sido un año que se ha caracterizado por llevarse a figuras muy queridas en el ámbito de la música, la pintura y el arte en general.  Este es un recuento de aquellos que serán recordados por destacar al imponer grandes cambios en el arte nacional e internacional.

José Luis Cuevas

Fue un escultor y pintor de la Ciudad de México, considerado un visionario y un rebelde para su época.

También es un representante de la Generación de la Ruptura,  un grupo de jóvenes que radicaban en México en la década de los 50 y que dejó a un lado la cultura hegemónica de la pintura en México desde la Revolución Mexicana, que se componía de trabajos plásticos con un contenido de izquierda, nacionalista y revolucionario, para  imponer nuevas vanguardias artísticas mexicanas con una visión más cosmopolita y abstracta.

Cuevas nombró Zona Rosal al corredor turístico ubicado cerca del Paseo de la Reforma; en dicho lugar realizó Mural Efímero, una obra que alude a las palabras del José Clemente Orozco sobre el estado perecedero de los trabajos artísticos que se realizan en espacios públicos. Entre otras de sus obras destaca el trabajo que hizo sobre lámina en apoyo al movimiento de estudiantes en el 68 y La Giganta, una escultura ubicada en el museo que lleva su nombre e inauguró en 1992.

Ramón Valdiosera

Fue un escritor, diseñador y pintor veracruzano que se desarrolló en el área del cine, la ilustración, la historieta y la moda. Es conocido por crear el color rosa mexicano y por posicionar a México como un lugar que expresa a su cultura por medio de la moda en el mundo.

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Boutique, una exhibición realizada por el artista, hizo historia por ser la primera exposición en un museo de México sobre moda.

Fundó la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS), Estudios América, y el Museo de la Moda en Zona Rosa. Recibió dos Arieles por sus filmes Himno Nacional (1948) y Los hombres pájaro (1949),  y tuvo su propia línea de ropa que estaba disponible en 14 tiendas alrededor de la república y una en Beverly Hills. El último trabajo que realizó fue una serie de murales para la Línea 12 del metro de la Ciudad de México.

Felipe Ehrenberg

Ehrenberg era un diseñador, escultor, pintor y dibujante mexicano, pionero en el arte contemporáneo y fundador del colectivo Tepito Arte Acá.

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Fue embajador de México en Brasil del 2001 al 2006 y director en relaciones internaciones de la Televisión América Latina (TAL). A lo largo de su vida, recibió becas como la Guggenheim y la Fullbright.

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El artista siempre pensó al arte como medio para entablar un diálogo con la gente que lo rodeaba.

Richard Hambleton, “Shadowman”

También conocido como  Shadowman, fue uno de los artistas conceptuales y urbanos más aclamados en la época de los 80 por las siluetas que realizaba de manera misteriosa en distintos edificios en Manhattan con pintura negra.

Al poco tiempo, sus obras, junto con las de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, fueron consideradas arte y sirvieron como inspiración para las siguiente generación de artistas urbanos en Nueva York y el mundo. Sus siluetas alcanzaron otros materiales, como el lienzo y el papel, lo cual le brindó el reconocimiento internacional que ahora tiene.

Lamentablemente, el artista vivió gran parte de su vida en una batalla en contra de las adicciones, que lo alejó de la escena del arte varios años y lo llevó a vivir en la calle. Cambió un tiempo a las siluetas por pintar paisajes, pero un “redescubrimiento” lo llevó a retomar su obra más aclamada hasta su fallecimiento.

Barkley L. Hendricks

Hendricks era un pintor  y fotógrafo estadounidense que incursionó en el retrato africano: un cambio de paradigma en su país, debido a que la gente de color todavía era vista con inferioridad en la década de los 60.

Su estilo fue realista y posmoderno, desde sus inicios en la pintura hasta el fin de sus días.  En sus retratos y pinturas, y a veces en poses no tan naturales, el artista presentaba a la cotidianidad de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.

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Entre sus últimos trabajos, se encuentra Birth of the cool, exposición itinerante  que ha recorrido diversos espacios dentro de su país, desde el Museo de Arte Nasher en Carolina del Norte, hasta el Museo de Arte Contemporáneo en Houston, Texas.

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Danny Hogg, “Cool ‘Disco’”

Conocido también como Cool “Disco”, fue un artista urbano de Washington en la década de los 80,una época muy difícil para ejercer el arte en espacios públicos, debido a que el lugar era conocido en esa época como “la capital del asesinato”.

El artista siempre estuvo apegado al arte. Desde pequeño dibujaba, pero fue hasta su adolescencia que comenzó a hacer graffiti en distintos edificios de su ciudad.

Aunque dejó el graffiti en el 2000, el artista tuvo un sorpresivo regreso en el 2013 para el estreno de The Legend of Cool “Disco”, un documental que consigue contar la historia de Washington en esas épocas por medio de la vida de Hogg.

Eduardo del Río, “Rius”

Fue un caricaturista michoacano, que se dedicó a la sátira política gran parte de su vida que firmaba bajo el pseudónimo de “Rius”.

Su obra se compone de cientos de publicaciones. Entre sus libros más conocidos se encuentran Los Supermachos (1990) y Los agachados (1997).

Rius pensaba en su material gráfico no sólo como una forma de hacer que la gente se diera cuenta de cosas que en México se realizan con impunidad por medio del humor, sino que lo concebía como un puente para que las personas se interesaran en leer.

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5Pointz wins the first case that protects graffiti under federal law

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The verdict could lead to laws that protect urban artists all over the United States

On November 8, a jury declared the real estate agent Jerry Wolkoff guilty of destroying a swath of graffiti by 23 artists on the legendary 5Pointz building in New York.

The jury decided that the pieces are protected by the Visual Artists Rights Act (VARA), making this the first case where graffiti art is protected by federal law in the US. The verdict could lead to laws that protect urban artists all over the country. According to Eric Baum, the lawyer representing the 23 artists, this case “confirms that aerosol art is the same as any other fine art”.

5Pointz was not just a tourist attraction in Queens, but one of the most important places for graffiti artists around the globe. For many years Wolkoff allowed artists to intervene the building, but in 2013, he decided to build apartments and cover all the works without any notice.

According to The New York Times, the artists had an advantage since the beginning of the case. Even though the building was Wolkoff’s property, and he argued on his defense that graffiti is an “ephemeral” art, the judge considered that he should have informed the artists of his actions.

Wolkoff declared this year that covering the artworks was the “most human” gesture he has done because he really liked the pieces on his property, but he thought it would be less cruel of an act to cover them first than to simply demolish them.

Only Good Vibes: la historia del graffiti en una novela gráfica mexicana

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El proyecto de Klie necesita tu apoyo en Kickstarter

Only Good Vibes es una novela gráfica creada a partir de más de 300 ilustraciones de Alejandro Aguirre, mejor conocido como “Klie”, artista de graffiti y diseñador gráfico, desde hace 17 y tres años, respectivamente. Este proyecto nació como iniciativa para practicar la animación y pagar la matrícula para su título universitario de Klie.

Only Good Vibes, de Klie

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Only Good Vibes cuenta con personajes principales: moscos y corazones que cuentan la historia sobre el graffiti. La primera aventura, de las muchas que los personajes de la novela  protagonizan, es conseguir el financiamiento para su publicación, tú puedes apoyar el proyecto de Klie a través de Kickstarter y así formar parte de la comunidad que apoya el arte urbano y el talento nacional.

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Only Good Vibes, de Klie

Apoya el proyecto aquí.

Nuart RAD: el nuevo proyecto de la organización Nuart en Oslo

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El proyecto contó con la participación del Isaac Cordal y brindará conferencias, talleres y proyecciones

La organización Nuart tiene un nuevo proyecto de arte; se trata del Nuart RAD (River Arts District), el cual comenzó en Oslo en julio con el artista español Isaac Cordal. El proyecto busca celebrar la diversidad de los cuatro vecindarios que divide el río Akerselva en la ciudad, Nordre Aker, Sagene, Grünerløkka y Gamle Oslo, e incitar a la comunidad de dichos lugares a redescubrir estas áreas por medio de la creación de un “sendero de arte”, que cruza fronteras reales e imaginarias.

El proyecto durará tres años y se compondrá por una serie de obras de arte curados por Nuart a lo largo del río Akerselva, que pasa por el centro de la de la ciudad de Oslo y ha sido una plataforma para los artistas más famosos en el mundo del arte urbano.

El lanzamiento del Nuart RAD se hará oficialmente este otoño, con conferencias, eventos, proyecciones y talleres. El proyecto es el evento más importante en el programa de arte urbano del gobierno del municipio de Oslo, el cual promueve el graffiti y el street art, que considera parte del arte contemporáneo en espacios públicos.

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El trabajo del artista Issac Cordal para el Nuart RAD consistió en la elaboración de 21 esculturas miniatura que se exhibieron desde Frysia, en el norte de la ciudad, hasta Grønland en el sur.

The Rise of Graffiti: serie documental sobre la historia del graffiti

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La serie documental abordará el surgimiento del graffiti y su historia en las últimas cinco décadas

Red Tower Films, una compañía freelance especializada en cortometrajes; y Arte Creative, una plataforma digital que se dedica a producir y difundir contenido referente a las artes, estrenarán proximamente The Rise of Graffiti Writing, una serie documental que reúne la historia del nacimiento del graffiti, movimiento que ya cumplió cinco décadas de existir.

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Renombrados artistas como LEE, Futura 2000, FAB5FREDDY, SKEME y Robert del Naja de Massive Attack, formarán parte de la serie.

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La primera temporada de la serie contará con 13 episodios, en los cuales diferentes artistas de Nueva York y Europa hablarán de sus conocimientos y experiencias ejerciendo esta forma del arte, que comenzó en la década de los 70 en vagones de metro y espacios públicos, y ha llegado a ser coleccionado y adquirido por miles de dólares.

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Entre los entrevistados de la serie se encuentra Yaki Kornblit, famoso galerista holandés que ha dado a conocer el graffiti neoyorquino en Europa, al ofrecer las primeras exhibiciones de este tipo de arte en el viejo continente e impulsar las carreras de pioneros en el street art.

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Además, The Rise of Graffiti Writing, recopila el testimonio de Charlie Ahearn, un director de cine neoyorkino que tuvo un gran impacto en el movimiento del arte urbano.

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Su obra más conocida es Wild Style, un filme que aborda el tema del Hip Hop como una vasta cultura que va de la mano con prácticas como el MCing, el DJing, el breakdance y el graffiti (que consideraba arte desde entonces).

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Los episodios de la serie estarán disponibles en arte.tv

#Paintback, la iniciativa que combate el racismo con graffitis

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Se trata de un proyecto encabezado por el empresario Ibo Omari

Todo comenzó cuando un joven entró a la tienda de artículos de arte urbano buscando una lata de aerosol para “cubrir una suástica” que había visto cerca de un área de juegos.

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Así, Ibo Omari, empresario de Berlín comenzó el movimiento #Paintback, que busca transformar los actos xenófobos y racistas por medio del arte urbano y el graffiti.

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En palabras del propio Omari: “reflexionamos bastante sobre qué podíamos hacer frente a este tipo de acto abyecto y nos dijimos que íbamos a responder con humor y amor“

La participación en el movimiento no está limitada a artistas profesionales, por el contrario, se busca que tanto niños como jóvenes se involucren. Se trata de introducirlos en el mundo creativo  por medio del arte urbano.

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Por otro lado, se pretende que la gente tenga una mejor impresión del graffiti y el arte callejero. “El graffiti no tiene nada que ver con el racismo, es una historia de diversidad, multicolor, es una formación moral que permite a los jóvenes expresarse, ser creativos”, señaló Ibo Omari.

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Graffiti ilegal en Monterrey, ¡nuevo capítulo de Wild Street!

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La nueva entrega de Wild Street tuvo la colaboración de cuatro artistas

Buster comenzó a finales de los años 90 a dedicarse a la pinta del graffiti ilegal. En 2006 comenzó con Wild Street, un proyecto que documenta la escena del graffiti ilegal en su ciudad de origen, Monterrey.

Hasta el momento, la serie de videos cuenta con 11 capítulos. En el más reciente, Buster se acompaña de otros artistas como MOTICK, AFEK, HOMIE y SOLE. Se les ve realizando sus obras en escenarios nocturnos, así como en un puente a plena luz del sol.

Recientemente, Buster tuvo su primera exposición de arte en el centro cultural Panteón de la Ciudad de México.

Falleció el artista que inmortalizó las calles de Washington: Cool “Disco” Dan

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El artista empezó a pintar en grandes edificios desde su adolescencia

El pasado 26 de julio murió el legendario artista urbano Cool “Disco” Dan ( Danny Hogg) a los 46 años.El graffiti del artista se convirtió en un símbolo recurrente a finales de la década de los 80 en las calles de Washington D.C.

Los últimos años de los 80 y principios de los 90 fueron tiempos difíciles para Washington y para el arte urbano, en aquel entonces se conocía como “la capital del asesinato”.  Sin embargo, Danny Hogg logró abrirse camino dentro en las calles. Él creció en el estado de Maryland en Capitol Heights, donde pasó gran parte de su infancia dibujando, hasta llegar a la adolescencia cuando empezó a pintar en grandes edificios de la ciudad.

Su madre señala que en innumerables ocasiones fue detenido por la policía tras andar pintando en edificios del gobierno, pero él nunca se detuvo. En 1991, Hogg fue entrevistado por Paul Hendrickson, reportero del Washington Post, quien lo acompañó a realizar un graffiti por la noche, siendo este suceso la primera documentación de su arte.

Sus compañeros de la escuela le dieron el apodo de “Disco Danny” por un personaje del programa de televisión What’s Happening !!, mismo que después adaptaría a Cool “Disco”.

Hogg dejó de graffitear a principios del año 2000, pero tuvo un inesperado regreso en 2013, mismo año en el que se estrenó el documental The Legend of Cool “Disco” Dan que muestra una exhaustiva investigación del historiador Roger Gastman y del realizador Joseph Pattisal, que dan como resultado un proyecto que nara la historia de la ciudad de Washintong D.C a  través de la leyenda que era Danny Hogg.

Con información de Washington Post y The Source.

 

Primera exposición de Buster gestionada por Panteón, proyecto cultural en la CDMX

El centro cultural Panteón está organizando una serie de exhibiciones sobre arte urbano

Fotos: Enrique Henestrosa

El pasado miércoles por la noche decenas de jóvenes esperaban ansiosos para entrar a la primera exposición del reconocido artista urbano Buster Duque. La presentación estuvo a cargo del centro cultural Panteón y de la marca de calzado SUPRA.

Con esta presentación se inaugura Series Despertar, un conjunto de exposiciones que abordan el tema del arte urbano. La exposición pretende inquietar a la gente, hacerla que se cuestione cosas o que simplemente vea algo y le despierte sensaciones, por eso nace el nombre.

“Al Duque Estilo” Foto: Guli

Al respecto de Series Despertar, ALL CITY CANVAS habló con el coordinador del proyecto Andrés Medina, quien nos platicó acerca de su experiencia como gestor de proyectos culturales: “todo empezó en el mundo editorial, estudié cine y por azares del destino me crucé con un proyecto que se llamaba El Fanzine y lo estuve editando por cinco años, entonces, a partir de ahí, empecé a tener contacto con artistas y a gestionar proyectos culturales. Después abrí un estudio editorial que se llama Xolo y con ese estudio fue que me ofrecieron la oportunidad de generar el concepto de Panteón y de gestionarlo”

La exposición de Buster se presentó en  Panteón,  ubicado en el centro de la Ciudad de México, que tiene por objetivo “brindarle a la gente un camino por el cual ellos puedan realizar sus sueños o trabajar en su persona a través de la expresión artística” detalló Andrés.

Este proyecto abrió sus puertas el pasado mes de febrero y genera actividades de rock, arte y deporte para acercar a la gente a la cultura, como una alternativa de los discursos sólidos que pueden traer algunas instituciones culturales o líderes. Este espacio está abierto a los artistas que deseen exponer su arte y no cobra ninguna comisión.  

Andrés Medina, conoció a Buster Duque a través de las redes sociales: “ lo ví en instagram, me encantó su trabajo y lo empece a cazar, comencé a enviarle mensajes” . Fue entonces que decidió aliarse a través de una amiga con SUPRA  e invitar al artista a que conociera el proyecto.

Con esta presentación se inaugura Series Despertar, un conjunto de exposiciones que abordan el tema del arte urbano, a la que más adelante se incluyen los artistas Hows y Watchavato. Cada exhbición tendrá una duración de dos meses, excepto la de Buster que se encontrará abierta al público hasta el próximo 5 de septiembre.

La exposición estuvo amenizada por beats de Dj Gross en La Capilla de los Muertos, shots de Mezcal Verde Momento y Pizzas Perro Negro.

Felipe Pantone and Saner reunited at art festival in the U.S.

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The artists prepared their pieces for The Unexpected

Felipe Pantone and Saner presented at the third edition of The Unexpected, art exhibition curated by JUSTKIDS, presented in Fort Smith, Arkansas, from July 23 through 30, which focuses on bringing participative and interdisciplinary art to the region.
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Mexican artist Saner, in collaboration with AEC from the well-known duo Iteresni Kazki, were created a mural. Meanwhile, the Argentinean Felipe Pantone was working on a skate park set up in a parking lot.
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The Unexpected includes the participation of veteran Doze Green, who intervened Fort Smith’s New Theatre; Circus Family, an audiovisual design collective in charge of a light and sound experience, and American installation artist Crystal Wagner.
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This year’s artworks will join the ones created in 2015 and 2016 by artists such as ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016), as well as Faith 47 (Royal Spirits, 2016).
The Mole (Roa, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)

Banksy participará en el festival Upfest 2017 de Bristol

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El festival es uno de los más grandes de Europa y reúne a más de 300 artistas para pintar 1,3 km

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Esta semana inició el Upfest 2017, que es el festival de pintura más grande de Europa y se llevará a cabo en la ciudad inglesa de Bistrol. En esta ocasión la participación de Banksy es relevante porque su obra Niña con globo (Ballon girl)  es la preferida de coleccionistas y seguidores del artista en Reino Unido

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La pintura fue realizada con planilla Ballon girl en 2002 junto a una tienda ubicada en Londres y se convirtió en una de las más votadas de aquel año. En la edición  2017 de Upfest  participarán más de 300 artistas que pintarán en 35 lugares durante todo el fin de semana en el municipio de Bedminster.

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Además, este año por primera vez en la historia se incluye al estadio Ashton Gate para crear una nueva área dentro del festival que incluirá a más de 100 artistas que pintarán en vivo tanto dentro como fuera del recinto. La ruta del festival ahora se extiende desde el estadio hasta East Street, cubriendo calles laterales, carreteras principales y parques, por eso es el más grande de Europa.

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Con motivo del festival se celebrarán diversas actividades Infantiles, que incluirán talleres de modelado, de guitarra rock y los impartidos por la Academia de Graffiti de Miss C con Amsterdam Paints.

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El festival tendrá lugar del 29 al 31 de julio y se espera contar la asistencia de unas 35 mil personas.

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Felipe Pantone y Saner se reúnen en exhibición de Estados Unidos

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Los artistas preparan obras para la exposición The Unexpected

Felipe Pantone y Saner estarán presentes en la tercera edición de The Unexpected, una exhibición curada por JUSTKIDS, celebrada en Arkansas del 23 al 30 de julio, que se enfoca en llevar arte participativo e interdisciplinario a la región.

Saner & AEC (Interesni Kazki)

El artista mexicano Saner prepara en colaboración con AEC, del conocido dúo Iteresni Kazki, la creación de un mural; mientras que el argentino, Felipe Pantone, trabaja en una pista de skate, instalada en un estacionamiento.

Skate park de Felipe Pantone

The Unexpected incluye también la participación del veterano Doze Green, quién intervendrá un teatro abandonado; Circus Family , colectivo de diseño audiovisual, realizará una experiencia con luces y sonido y Crystal Wagner, un artista de instalaciones proveniente de Estados Unidos.

Doze Green

Las obras de este año se unirán a las creadas en 2015 y 2016 por artistas como ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016) y Faith 47 (Royal Spirits, 2016).

The Mole (Roa, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)

¡Próxima exposición de Buster en la CDMX!

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La exhibición será inaugurada el 26 de julio

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Hablar de Buster es hacerlo de un ícono del arte urbano en México. Obras del famoso artista del graffiti ilegal serán presentadas en el Centro Cultural Panteón, ubicado en el centro de la Ciudad de México.

La exposición  será inaugurada el 26 de julio. La muestra es parte de la serie “Despertar”, un proyecto dedicado al street art creado por Panteón.

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Buster es reconocido por la estética de su caligrafía en el graffiti. Actualmente también es tatuador y genera contenido para su canal de Yotube Wild street mx, en el cual, documenta misiones que desafían a las autoridades. Recientemente, publicó un episodio de su último graffiti creado de manera ilegal en Monterrey.

Para conocer más sobre Centro Cultural Panteón y la próxima exposición de Buster da click aquí.

 

En respuesta a las nuevas medidas en Puebla, artistas urbanos interponen amparos

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60 artistas buscan ampararse en rechazo a la medida gubernamental

Con la intención de mostrar rechazo a la vez que buscar protección, tres amparos colectivos de 20 personas cada uno fueron promovidos por artistas en contra del programa de Artistas Urbanos en Puebla.

La medida anunciada por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) busca un control total de los artistas, músicos, actores y muralistas que realizan su trabajo en los espacios públicos de la entidad. Igualmente contempla el cobro de una comisión de 37 pesos al día, además de realizar un “casting” para seleccionar a los artistas que pudieran crear obra en las calles.

Este intento por criminalizar la expresión artística urbana, como algunos han calificado el programa, remite a situaciones similares como el endurecimiento a las sanciones por daños a bienes inmuebles de carácter público, privado, histórico y cultural.

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Por otra parte, Puebla es un estado con un gran relevancia en el arte urbano. Desde aproximadamente desde el 2010, en Cholula cada año es llevado a cabo el proyecto “La Línea”, el cual invita a artistas nacionales, locales e internacionales a intervenir las paredes de la región. Las bardas o muros son otorgados por habitantes de la comunidad.

El colectivo Interesni Kazki invitado  por parte de Saner, luego de coincidir en el Festival All City Canvas; Roa, Dhear, Minoz, Smithe, Ripo, Libre, Fusca, Interesni, Roman, Bebo, entre otros, han sido los artistas paricipantes para “La Línea”.

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Para no olvidar

Recordemos la “Ley Graffiti”de 2015, un dictamen aprobado por legisladores permitía penas de uno a cuatro años de cárcel por grafitear en propiedad privada o pública, así como 360 días de trabajo comunitario. Sin embargo,  las medidas solo estuvieron vigentes hasta junio de 2016.

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De estas controversiales medidas, se desprende el caso del asesinato de Ricardo Cadena, joven menor de edad que asesinado  a manos de un elemento de la policía de Momoxpan, Puebla. justificada bajo el argumento de que el joven de 18 años se encontraba “grafiteando”. El oficial actualmente se encuentra detenido.

 

Con información de Lado B, El Universal y El Sol de Puebla

En Puebla cobrarán a los artistas urbanos por crear obras callejeras

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“Se debe reconocer la labor de los artistas urbanos y dejar de criminalizar el graffiti”

Hace unas semanas el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), quien se encarga de la difusión y organización de actividades culturales en el estado, lanzó la convocatoria para su programa Artistas Urbanos, que tiene por objetivo el reordenamiento de los artistas urbanos en plazas públicas.

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Entre los lineamientos del programa se pretende tener un control total de los artistas que realizan alguna presentación en espacios públicos del centro, abarcando desde músicos, actores, escritores y muralistas. Se les limitará a no hacer crítica social ni política y se les cobrará una comisión de 37 pesos al día, entre otras estipulaciones.

Al respecto, un grupo de artistas se ha unido para mostrar su inconformidad con los lineamientos del programa, ya que mencionan que éste no difunde el arte y la cultura, por el contrario, legaliza la censura debido a que sólo se dirige a unos cuantos y no cubre las necesidades de todos. 

Se espera que se modifiquen los lineamientos del programa para que se puedan unir más artistas, incluso de otros estados y que se reconozca la labor del artista urbano, en específico, del que realiza graffiti, ya que se les criminaliza, por eso, no se les dota de infraestructura y equipamiento urbano necesario para difundir sus obras.

Con información de La Jornada de Oriente

¡Nuevo capítulo de Wild Street: Buster en Monterrey! 🤘

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“Un graffiti no planeado, luce mejor”

Buster no necesita presentación, es ya una leyenda del graffiti mexicano. En el 2006 produjo Wild Street, su primer documental en el que recopiló la escena del graffiti ilegal en Monterrey, ciudad en la que nació.

Desde el 2009 se ha dedicado a tatuar, diseñar logos y tipografías.
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A finales de la década de los 90 comenzó a dedicarse a la pinta del graffiti ilegal, práctica que documenta a través de su cámara  y sube al canal de Youtube Wild Street 3.

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En junio subió un nuevo episodio, Buster de nuevo en Monterrey. Dijo que para cada una de una de sus misiones, no hace falta planeación, más que su cámara y la adrenalina.

Buster ya no sólo es un grafitero que desafía a las autoridades, es ya un estilo y como bien lo describen en el mundo del arte urbano: una leyenda.

Brasil tiene el mural más grande del mundo que haya pintado una artista

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Un homenaje a las madres y profesoras brasileñas, el tema del mural

Fotografías: AFP

Luna Buschinelli es una artista brasileña que esta semana su nombre ha sido mencionado por medios internacionales… ¿la razón? Es autora del mural más grande del mundo que haya pintado una mujer.

Cuentos es el nombre del mural pintado por la artista y se encuentra en Río de Janeiro. De acuerdo con Luna, este trabajo representa una mujer analfabeta que intenta contar una historia a unos niños. “Es tan mágico, tan lleno de detalles que los niños piensan que ella es capaz de leer”, declaró.

Para Luna, el mural es un homenaje a madres y profesoras brasileñas. Dos mil 500 metros cuadrados fueron pintados por esta joven artista que cuenta con apenas 19 años.

Cuentos se ubica en una escuela y la artista tardó 45 días en concluir el mural.  Actualmente, el alcalde de Sao Paulo ha estado ordenando que se pinten de gris las paredes graffiteadas.

La obra de Luna no es la única que se destaca por sus dimensiones en Río de Janeiro; esta ciudad ya cuenta con el mural considerado más grande del mundo, realizado por Eduardo Kobra y cuyo título es Etnias.

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Con información de El Espectador y Wipy.

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