STREET CULTURE

Tag archive

arte urbano

Conoce Welling Court Mural Project 2018

Blog/Español/Festivales por

El proyecto de arte urbano de Welling Court celebra su noveno año

Welling Court Mural Project  tuvo su origen cuando Jonathan Ellis representante de la comunidad, se dio cita en la galería Adwick Holger Bushwick para invitar a Ad Hoc al proyecto que buscaba la mejor manera de embellecer la ciudad a través del arte. Ahora celebran su noveno año lleno de mejoras, cumpliendo con su iniciativa principal  al traer consigo a una gran variedad de talentosos artistas.

Cortesía: streetartnyc

En este evento se albergan alrededor de 150 murales de artistas nacionales e internacionales como:  Toofly, Daze, Ryan Seslow, Cey Adams, Lmnopi y muchos más. Ofreciendo al público una novedosa forma de interacción con el arte y con diversas actividades, en donde la música y la enseñanza también juegan un papel importante.

Cortesía: Feedspot

El Welling Court Mural Project ha captado la atención de grandes editoriales del mundo, recibiendo una gran aceptación por parte de la comunidad y en el arte urbano en general, motivo por el que cada año los habitantes de Nueva York pueden disfrutar de este magnífico evento lleno de talento por doquier.

Cortesía: Feedspot

¡Consulta todas las actividades de Welling Court Mural Project 2018 dando click aquí! 👈🏼

Entrevista a Sergio Odeith durante Sneaker Fever

Blog/Entrevistas/Español por

Odeith y su estilo anamórfico en exclusiva para All City Canvas

Durante un fin de semana Sergio Odeith estuvo presente en el Sneaker Fever celebrado en la CDMX y compartió con el equipo de  ALL CITY CANVAS, la manera en la que desarrolla su impecable trabajo.

Un pionero del estilo anamórfico, Sergio Odeith le da realismo a cada una de sus obras, causando controversia  gracias al detalle, la precisión y por supuesto el talento que imprime al momento de desarrollarse.

Te invitamos a disfrutar de esta entrevista.

El streetart a través del lente de Martha Cooper

Blog/Español por

Fotógrafa destaca lo mejor del arte urbano y el grafiti durante cuatro décadas

Martha Cooper es una importante fotógrafa e historiadora estadounidense que a lo largo de cuatro décadas ha inmortalizado el arte urbano, conociendo a distintos artistas y retratando a muchos más como Keith Haring y Dondi White.

Cortesía: LensCulture

Con el paso del tiempo Martha ha pasado su vida creando magníficas imágenes, recopilando cientos de sus trabajos que abarcan la completa evolución del streetart involucrándose durante los años 70’s y 80’s dentro de la cultura, para posteriormente compartir su trabajo y las extraordinarias tomas en el.

Cortesía: Dbxnetwork

Ha formado parte de importantes medios impresos y exhibida en infinidad de museos y galerías de todo el mundo. Sus fotografías han sido publicadas por Smithsonian, National Geographic y National History, aunque hay que destacar que su trabajo más relevante es “Subway Art” el cual es conocido dentro del mundo del arte urbano como la biblia del grafiti.

Cortesía: MutualArt

Actualmente, su recopilación ha sido donada al primer museo de arte urbano en el mundo el  Urban Nation Museum de Berlín y como una retribución a esta impresionante fotógrafa el museo ha creado la Biblioteca Martha Cooper, para todos amantes de la fotografía, estudiantes y curadores, en donde podrán aprender sobre el importante desarrollo del arte urbano y el grafiti.

Cortesía: LensCulture

¡Descubre las imponentes obras de Martha Cooper que trascienden décadas!

 

 

Exhibición Outside In en Londres

Blog/Español/Exhibiciones por

Grandes artistas se hacen presentes en una demostración de arte urbano

La Galería Well Hung presenta Outside In su nueva exposición grupal sobre arte callejero en Londres del 21 de Junio al 21 de Julio, con artistas como: Donk, Hello de Mushroom, Mobstr, Ben Rider, Hannah Adamaszeck, David Shilinglaw, Manyoly,  My Dog Susighs, Otto Shchade, Mr Cenz, Neon Savage, Rolf Carl Werner, Skeleton Cardboard, Shuby  y Sweet Toof & Zabou.

Cortesía: wellhung

Cada uno de estos artistas han formado parte de la historia del arte urbano en Londres, durante a través de los años ha realizado creativas obras sobre murales. Outside In trae para todos los amantes del street art una muestra única con artistas especializados en galerías tradicionales, colocando en cada una de las paredes de la Galería Well Hung  su impecable trabajo.

Cortesía: Mr Cenz

Si te encuentras por la zona y quieres disfrutar de una exhibición llena de sorpresas no olvides visitar este recinto y sus magníficas piezas.

 

Felipe Pantone intervino un Corvette 1994 para Beyond the Streets

Blog/Español/Exhibiciones por

Es el primer coche de 20 para una colección intervenida por artistas urbanos

El artista visual Felipe Pantone, ha presentado una nueva intervención fuera de lo ordinario, ahora sobre un Corvette modelo 1994, que se está presentando en  Beyond The Streets en Los Ángeles, California.

El nombre que le da a esta intervención es “Artifact to Artifact Communication” y destaca el modelo ULTRADYNAMIC 1994 Corvette de Chevrolet, haciéndolo parecer una obra digitalizada.

Cortesía: Felipe Pantone

En la parte superior del auto podemos ver la ya característica gama de colores, que asimilan el arcoíris que forma el aceite en el suelo, misma que es muy característica de la gran mayoría de las obras de Pantone, así como la combinación pixeleada y de rayas en escala de grises en la parte inferior del auto

Cortesía: Felipe Pantone

El proceso fue sencillo, primero cubrió todo el auto con un acrílico con la gama de colores ya mencionada, y posteriormente fue interviniendo con latas de aerosol la parte inferior, para dar el resultado final  del degradado de blanco a negro y las líneas que detallan el trabajo.

Este Corvette es el primer auto intervenido por un artista urbano, de lo que se presumen serán 20 modificaciones artísticas en carros para una colección que recorrerá todo el mundo y que es curada por Sarah Sperling.

Cortesía: Felipe Pantone

También es la instalación más grande que se puede encontrar en Beyond the Streets, la cual tiene 40,000 pies cuadrados entre sus espacios interiores y exteriores, entre los cuales también podemos encontrar obras de Banksy, INVADER y Pat Riot.

Entrevista con Boa Mistura en su visita a la CDMX

Blog/Entrevistas/Español por

En exclusiva para ALL CITY CANVAS el colectivo madrileño de arte urbano

Tres de los miembros del equipo de Boa Mistura estuvieron presentes en una entrevista con ALL CITY CANVAS, esto para comentarnos sobre su trabajo, la manera en la que lo han desarrollado a lo largo del tiempo, su presencia en México y el percance que tuvieron para concluir su obra en este país. Este colectivo madrileño con orígenes en el grafiti, destaca por sus increíbles muestras sobre espacios públicos fomentando el contacto directo entre el arte y la sociedad creando un vínculo con las personas de distintas comunidades.

¡No le pierdas ningún detalle a esta impresionante entrevista!

INVADER asalta las calles de LA

Blog/Español por

El artista anónimo invade con pixeleadas imágenes la ciudad de California

Cortesía: Hypebeast

El ya conocido artista anónimo Invader vuelve con su “9na ola de invasión”, que forma parte del concepto que el artista desarrolló alrededor del videojuego homonimo, icono de la cultura pop. El proyecto consta de intervenciones artísticas en las calles de grandes ciudades como  NY, Tokyo, Londres y ahora Los Angeles de nuevo. (Sólo por mencionar algunas)

Cortesía: Hypebeast

Como parte de esta nueva intervención, Invader colocó imágenes de juegos e iconos de la cultura pop, que van de los conocidos extraterrestres en pixeles hasta personajes de dibujos animados.

Cortesía: Hypebeast

De estas resalta la referencia directa a The Big Lebowski, la película ya convertida de culto, que dirigieron los hermanos Coen. La interpretación a 16-bits incluye a su coctel y sus sandalias ya características.

Cortesía: Hypebeast
Cortesía: Hypebeast

El artista también dentro de su trabajo intervino Bhutan, el reino budista en el borde oriental del Himalaya. En esta tira intentó llevar característicos símbolos de la cultura budista a las calles. Resultando en un trabajo notable, dónde el monje budista a 16-bits es nuestro favorito.

Cortesía: Hypebeast
Cortesía: Hypebeast
Cortesía: Hypebeast

Sin duda sabemos que el artista seguirá llevando sus invasiones a otras partes del mundo con este anonimato que le permite apreciar las reacciones que la gente tiene frente a su gran trabajo.

Cortesía: Hypebeast

 

Boa Mistura sufre terrible incidente en la CDMX

Blog/Español por

Los artistas urbanos de origen madrileño son rescatados tras problema en las hamacas que los sostenían

Eran las 12:30 p.m y el equipo de All City Canvas se dirigía al Cinepolis cercano a la Diana Cazadora en Reforma de la Ciudad de México, ya que teníanmos una cita con Boa Mistura para entrevistarlos.

 

Foto: Ayrton Galicia

 

Al llegar al lugar se envió un mensaje a Pablo (Boa Mistura) para localizarlo y realizar algunas tomas del mural y de ellos trabajando en él. sin embargo, al no obtener respuesta nos acercamos al edificio para ver que estaba pasando.

Foto: Ayrton Galicia

Unos minutos más tarde se observamos a Pablo velozmente entrar por la puerta principal del edificio y es cuando escuchamos por primera vez de su voz “Una disculpa, se cayeron dos hamacas” y abordó rapidamente el elevador.

Foto: Ayrton Galicia

El equipo consternado al escuchar lo ocurrido se dirigió a la calle frente al edificio y al fijar la mirada sobre el mural, allí se encontraban las dos hamacas y en ellas cuatro de los artistas suspendidos sujetándose.

Foto: Ayrton Galicia

Siendo la 1:45 p.m diversos medios, fotógrafos y transeúntes ya se encontraban en la calle observando lo ocurrido, tomando fotos y compartiendo en redes sociales. Los medios transmitían el acontecimiento en sus plataformas, para posteriormente abrir paso a los elementos de rescate los cuales no tardaron en arribar al lugar.

Foto: Ayrton Galicia

Los rescatistas de forma muy profesional comenzaron con la primer hamaca, bajando a través de columpios a los artistas, para después resguardarlos. Aproximadamente 40 minutos más tarde abrieron paso a la segunda hamaca para comenzar el aterrizaje de los otros dos artistas.

Foto: Ayrton Galicia

Luego de una hora aproximadamente todos los artistas de Boa Mistura se encontraban en tierra consternados por la situación pero a salvo.

Foto: Ayrton Galicia

¡Aplaudimos la labor de los rescatistas mexicanos que hicieron de esta tragedia solo un susto y al equipo de Boa Mistura quien en todo momento demostró lo que es ser artistas con muchas experiencia y que nunca perdieron la calma!   

 

 

 

 

 

Video Resumen de Nuart Aberdeen 2018

Blog/Español/Festivales por

Doce artistas invadierón de talento el pasado Festival Nuart de Stavanger

Como les hemos esta reportado, durante abril Nuart Aberdeen estuvo en The Granite City para presentar el trabajo de 12 artistas urbanos de renombre internacional, entre los que destacaban Bordallo II (PT), Carrie Reichardt (Reino Unido), Bortusk Leer (Reino Unido), Dr. D (Reino Unido), Conzo & Glöbel (Reino Unido), Elki (Reino Unido), Ernest Zacharevic (LT), Hyuro (AR), Phlegm (Reino Unido),Milu Correech (AR),Nimi y RH74 (NO) y Snik (Reino Unido).

Aquí los dejamos con el video resumen de estas intervenciones, ¡esperamos lo disfruten!

Nuart Aberdeen es una plataforma encargada de fomentar el desarrollo del arte urbano presentando lo más relevante, inspirando y motivando a la escena local emergente proporcionando los medios para que cada uno de los artistas pueda desarrollarse bajo su propio estilo, con exposiciones temporales, intervenciones, murales e instalaciones.

Esta plataforma cuenta con un programa desarrollado y complementario a las exhibiciones artísticas, destacando una serie de presentaciones, charlas, proyecciones de películas, talleres y recorridos a pie.

Su tema principal de este año se centró entorno al concepto “Una revolución de lo ordinario’: una mirada al mundo paralelo del arte y la cultura no institucionales” con la intención de enfocar el arte como una experiencia cotidiana accesible para todos.

 

Jeremy Fish y su estilizando mundo natural

Blog/Español/Exhibiciones por

El artista está por abrir su primer exposición con su esposa el próximo 2 de junio

Cortesía: Jeremy Fish

De primera mano si vemos el trabajo del artista pareciera que sus imágenes vienen de un mundo alterado en su normalidad, pero después de un rato de apreciarlas notamos que sus creaciones tienen como inspiración símbolos de  la naturaleza y de paisajes urbanos con elementos de utilería que se usa en un viaje de campo por los bosques. Es así, como Jeremy Fish va estilizando su mundo natural y ofrece una visión muy peculiar de la naturaleza.

Cortesía: Jeremy Fish
Cortesía: Jeremy Fish

Dentro de su estilo gráfico los animales son siempre el personaje principal, diseñados con texturas que los asemejan a la realidad.

Cortesía: Jeremy Fish
Cortesía: Jeremy Fish

Sus trazos han encontrado camino dentro de museos y galerías, también ha mantenido presencia diseñando tablas para state, t-shirts, una botella para Absolut edición especial, juguetes de vinyl, covers para album (como a la del rappero underground Aesop Rock), instalaciones y el diseño de tenis para Nike.

Cortesía: Jeremy Fish

Sigan de cerca su trabajo que puede ser adquirido en su página oficial, dónde cualquiera de sus piezas lo valen todo.

Cortesía: Jeremy Fish

El 2° Concurso Internacional de Arte Urbano de FERMAX ya tiene finalistas 🇪🇸

Blog/Español por

Te presentamos a los 10 finalistas seleccionados para desbordar talento sobre la fachada de FERMAX

Diez de los mejores representantes internacionales del street art han sido seleccionados por FERMAX en la primera fase de su concurso para formar parte de los finalistas que pasan a la segunda fase. 

Procedentes de lugares como Francia, Alemania, España, México, Argentina e Italia, los participantes de cada equipo tendrán varias semanas para presentar su proyecto. El ganador intervendrá los 1,600 m2 de la mítica esquina valenciana y obtendrá 20,000 euros por ser la pieza ganadora. El llamado a este concurso se realizó en marzo de este año —causando un éxito rotundo a nivel internacional— para el cual Fermax recibió propuestas de 142 artistas procedentes de 18 países con estilos muy variados e increíbles trayectorias.

El jurado se reunió el pasado 3 de mayo para hacer la selección de la primera fase de 10 finalistas que recibirán 1,000 euros cada uno por pasar a la segunda fase del concurso, y tendrán hasta el 15 de junio para entregar sus bocetos y una memoria técnica.

Cortesía: FERMAX

A continuación te presentamos a los diez finalistas con las imágenes de las creaciones que les presentaron a FERMAX para esta segunda etapa:

De Argentina fueron dos los candidatos seleccionados: Elián Chali y Pastelfd. El primero es originario de Córdoba, ha realizado coloridas intervenciones en fachadas de Montblanc, Buenos Aires, Colonia y Girona, entre otros. Por su parte, PastelFd cuenta con un estilo caracterizado por pinturas a gran escala utilizando elementos naturales.

Elián Chali
PastelFd | Cortesía: FERMAX

El equipo Alemán, oriundo de Berlín, conocido como Zebu está conformado por Lynn Lehmann y Denis Gärtner quienes se han desarrollado en la pintura a gran escala (murales), la ilustración, la producción artística seriada y en las que utilizan grandes masas sobre colores sólidos. 

Zebu | Cortesía: FERMAX

La propuesta del mexicano Himed & Reyben originario de Querétaro, se centra en figuras humanas en las que las manos y los rostros resultan ser su principal foco de atención.

Himed & Reyben | Cortesía: FERMAX

El artista de origen francés Honet comenzó su carrera a finales de los 80, recorriendo ciudades de todo Europa y el mundo con sus obras en grafiti e inspiradas en comic. 

Honet | Cortesía: FERMAX

El grupo más numeroso de la selección es el de los españoles, con representantes como Dadospuntocero (David Esteban), el cual realiza increíbles trabajos adecuándose a las formas de las fachadas que interviene con su estilo hiperrealista, mientras que RSR conocido como Roice- Srger- Rosh (Raúl Gandolfo) crea imaginativas piezas llenas de color sobre formas orgánicas, las cuales parecen mecidas por el viento. Finalmente, Marest (Antonio Martínez) se inspira en el mar y en el color del entorno mediterráneo, utilizando una gran variedad de colores y una visión alegre y geométrica.

Dadospuntocero
RSR
Marest | Cortesía: FERMAX

Alberonero (Luca Boffi) es un artista del norte de Italia que ha hecho de la repetición de formas mínimas y la gradación del color asombrosas obras que poseen una singular belleza. 

Alberonero | Cortesía: FERMAX

Las obras de Paul Loubet —originario de Francia y el último de los finalistas— se conforman de un estilo un tanto infantil y gambero. 

Paul Loubet | Cortesía: FERMAX

El jurado responsable de la selección de los 10 finalistas del Concurso Internacional de Arte Urbano de Fermax lo conforman dos directivos de Fermax, Elena Ravello y Alberto Maestre; dos profesores de la UPV, los cuales han estado involucrados en el desarrollo del arte urbano, Juan Bautista Peiró López y Juan Canales; la galerista especializada en grafiti, Anna Dimitrova, y Ramón Benedito, diseñador de la mayor parte de los productos de Fermax. Cada uno de estos miembros realizará una votación en cuanto todos los proyectos se encuentren listos para anunciar al ganador definitivo el próximo 29 de junio.

Cortesía: FERMAX

El concurso consta de 3 fases (la primera ya concluida), con las siguientes bases 👇🏽

BASES

  • El concurso es de carácter abierto y anónimo, no se hará pública la identidad de los participantes que no lleguen a la fase 2 (los últimos 10).
  • El autor es responsable, ante FERMAX y frente a terceros, del cumplimiento de lo establecido en estas bases.
  • FERMAX busca un trabajo único y original, por lo que está terminantemente prohibido imitar o copiar, a priori como a posteriori, la obra realizada. El mural debe ser inédito y no haber sido presentado anteriormente en otros concursos.
  • El diseño entregado debe encontrarse libre de quejas y reclamaciones instadas por terceros. Si hay sospecha de copia, el autor será descalificado y asumirá las responsabilidades pertinentes.
  • No se limitan los criterios generales de la propuesta más allá de la calidad esperada y el respeto a un entorno donde conviven menores de edad, jóvenes y familias (sentido común).
  • El artista ganador deberá ceder gratuitamente a FERMAX los derechos de explotación, incluyendo la reproducción, distribución y difusión en redes sociales y materiales gráficos. En especial, ceden a FERMAX el derecho ilimitado de reproducción para utilizarse en publicidad y promoción de sus actividades. El artista no podrá utilizar la imagen para fines publicitarios sin autorización de FERMAX.
  • La obra es  carácter temporal, así que podrá ser sustituida por FERMAX sin aviso.
  • El Concurso podrá declararse sin ganador a decisión de FERMAX, sin objeción alguna del resto de participantes.
  • No se admitirán propuestas ofensivas o discriminatorias.
Cortesía: FERMAX

FASES

Fase 1 – Concluida

Fase 2 – Finalistas  (1 de mayo al 15 de junio)

  1. Los 10 artistas elegidos recibirán 1,000 euros para desarrollar su propuesta con base en las particularidades de la misma. Además, deberán enviar:
    • Planning de producción (los días disponibles son del 25 de julio al 31 de agosto).
    • Lista de materiales necesarios: financiados por FERMAX (la pintura debe durar 5 años).
    • Requerimientos técnicos: esta lista tendrá que adecuarse técnicamente al espacio público y tener en cuenta aspectos básicos como la seguridad.

Fase 3 – Winner (29 de junio)

  1. Se elegirá a un ganador siguiendo criterios de calidad, adecuación al espacio intervenido, capacidad del equipo, buzz generado en las redes sociales y sintonía con los valores FERMAX
  2. El ganador recibirá 20,000 euros y el apoyo de FERMAX para llevar a cabo el proyecto.

¡Mantente atento para el anuncio del ganador de este proyecto y no olvides visitar la página de FERMAX!

Sonny: Del Arte a la reflexión

Blog/Español por

A través de lo surreal este artista envía un mensaje de auxilio

Cortesía: Designboom

Sonny es un artista urbano, nacido en Inglaterra pero que ha logrado materializar el alma de especies animales que se encuentran actualmente en peligro de extinción como: el leopardo, el lobo mexicano, el orangután, el oso gris, el tigre y el panda.

Cortesía: Designboom

Esto a través de la intervención de los cráneos de los animales, donde cada uno esta cubierto con texturas y sombras que los dotan de una belleza impresionante, de 200 a 300 colores participan en la formación de las cubiertas que también toman inspiración en los tatuajes africanos tribales, y que les da un toque de sur-realidad a este hecho tan real que no está preocupando a la suficiente gente para que pare.

Cortesía: Designboom

Estos después de recorrer Rusia, Canada, Sudáfrica y el Reino Unido serán llevados a Nueva York en las próximas semanas, dónde también una serie limitada de dieses serán lanzados a la venta y los fondos serían en beneficio de Proyecto CAT, que es una colaboración en pro de conservar millones de acres para salvar al Tigre en regiones de India y Bhutan.

Cortesía: Designboom
Cortesía: Designboom
Cortesía: Designboom
Cortesía: Designboom

Pinta Malasaña 2018: El Barrio se convierte en museo

Blog/Español/Festivales por

El festival de arte urbano que llena de pincelazos de color el barrio Español

Margalef, Cortesía: PINTA MALASAÑA

El maratón de creación cultural más importante de Madrid Pinta Malasaña volvió en su tercera edición, y de nuevo se convirtió en todo un fenómeno: 100 artistas intervinieron 100 espacios, que convertidos en lienzos pretenden irrumpir en el barrio alternativo madrileño, para no sólo cambiar la estética del lugar, si no para llevar el arte a todos convirtiendo las calles en una galería al aire libre.

Una lista amplia de talento nacional e internacional intervino con técnicas gráficas el pasado fin de semana paredes, puertas y escalinatas, coloreando el espacio con irreverentes piezas, o guiños críticos a la sociedad moderna. Entre muchos otros, en esta edición participaron exponentes como:

Son3K, Digo Diego, ART3SANO, B2, Jonipunto, H2O, udatxo yJair LealPorfavorhh, Charlie Sutcliffe entre muchos, muchos otros.

Cortesía: CARLOS PINA

Las ilustraciones ademas de tomar una infinita cantidad de formas, tocaron también temas variados; crítica social, participación ciudadana, construcción imaginativa, y hasta política. Temática donde se cuestionó la convergencia entre ésta y la cultura de las calles, ya que el arte urbano nació como contra cultura y bajo la sombra de los regímenes, pero ahora pareciera comenzar a tomar ejes varios, dónde ya es posible también retratar figuras emblemáticas que marcan tendencias positivas.

Cortesía: CARLOS PINA

Esto último en palabras del mexicano Jair Leal que retrató a la alcaldesa Manuela Carmena, con una postura ideológica positiva hacia a ella; la pieza muestra a la mujer en una postura pasiva y serena mirando directamente al espectador. “En este caso, lo de Carmena ha sido un mero homenaje. La he pintado con un libro porque para ser una persona con ese nivel de principios que tiene la señora Carmena, a mi parecer, se necesita ser alguien muy educado, muy culto”, dice Leal a medios locales.

Cortesía: CARLOS PINA

Otro gran proyecto que sigue llevando lo mejor a los ojos de todos, expone y propone, y sin haber intereses particulares los artistas toman una gran libertad creativa. Impacientes esperamos la siguiente edición, dejando la galería de los trabajos de este año para su deleite:

Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA
Cortesía: CARLOS PINA

BET ART 2018: Un laboratorio de Arte Urbano que vuelve en abril

Blog/Español/Festivales por

Se realiza la quinta edición del bienal de arte en las calles

El BET ART es un laboratorio de arte urbano que se realiza a lo largo del mes de abril en el municipio español de Calviá con la intención de crear un museo en las calles del municipio. Los principales objetivos son el realizar intervenciones artísticas urbanas que esten en contacto directo con la gente, creando así conexiones entre artistas y entidades e impulsando la creatividad del talento local, logrando así el mejoramiento estético de espacios públicos dentro de la comunidad.

Los cinco artistas participantes son provenientes de distintos puntos de España:

Mario Mankey

Usa el seudónimo de Mario Mankey creador de figuras imponentes que parecieran venir de la tendencia futurista, llevado al plano urbano. Usando en su mayoría la paleta de rosas en simbología del ideal “la vida en rosa”, realiza piezas que juegan con la estética buscando crear un dialogo sea cual sea el medio en el que se desarrolle: lienzo, mural urbano, un cómic o cualquiera que sea su reto.

Cortesía: Mario Mankey

Ampparito

Artista española que altera objetos, significados y realidades para alterar la percepción de nuestro entorno y de la relación que mantenemos con los objetos cotidianos. En sus imágenes interviene con la física de los objetos, llevando su particular a la reflexión sobre el comportamiento humano, las apariencias y los hábitos.

Cortesía: Ampparito

Javier Garló

Es un artista visual iniciado en el graffiti desde los 90’s. Formado en la ilustración genera proyectos de arte urbano figurativamente críticos con la sociedad.

Cortesía: Javier Galó Blogspot

María Martín aka M+M+M

Cortesía: TresemesdeMaría

Artista, ilustradora y arquitecta que a través de las herramientas clásicas y contemporáneas está impulsando la creación de su propio listo.

Aïda Gómez 

Una artista que trabaja con el lenguaje de los juegos, los rompecabeza, las piezas  y los símbolos que pueden ser remplazados de manera divertida en nuestro ambiente del día a día, re definiendo el panorama urbano estableciendo así nuevas reglas de estética.

Cortesía: Aida Gomez

 

Se planea la realización de entre 6 y 8 intervenciones en espacios municipales, cedidos por particulares o empresas. El discurso principal será ’El Juego’ donde la curaduría pretende cuestionar la idea que rodea al arte urbano actual como mero medio decorativo; por el contrario intenta ir mas allá de los temas y diseños habituales, involucrando activamente al espectador como catalizador de actos sociales, contador de historias y vivencias.

 

Colombia: un país lleno de arte urbano

Blog/Español por

Las calles más coloridas de Latinoamérica

El arte urbano tiene la peculiaridad de dar una visión diferente del mundo, dar vida a las calles y ser una alternativa de expresión más para aquellas personas que no quieren quedarse calladas.

Cortesía: stinkfish

Pero a pesar de las críticas que se reciben de este movimiento, el ámbito artístico en las calles ha creado circuitos para salir adelante, ejemplo de ello es Colombia. País donde el grafiti, los murales y las paredes en general, se han vuelo un hito del arte urbano en Latinoamérica.

Así mismo es un ejemplo de valoración del arte, ya que los ciudadanos tienen cada vez más aceptación a ver cada vez más pintas y ya no señalar de forma negativa las obras de los artistas.

Cortesía: Skore 999

El grafiti en Colombia está ayudando a formar nuevas expresiones que aportan al patrimonio nacional y cultural, ya que han transformado el entorno de una forma positiva, dejando atrás el pasado tortuoso que sufrió.

Cortesía: Dj Lu

Ledania, Ceroker, Toxicómano, Skore 999, Dj Lu, Gleo, Lina Arias y Stinkfish son tan solo algunos nombres de los artistas más reconocidos en el ámbito, pero no son todos los que colorean las calles, hay anónimos y otros nombres no tan conocidos, pero que se dedican a ir a cada rincón del país para no dejar sin color una calle.

Cortesía: Lina Arias

Esta gran variedad atrae a festivales especializados y a turistas que se sienten llamados especialmente por esta forma de expresión.

También ha servido como ventana y herramienta de debate a temas políticos, sociales e históricos, plasmando en paredes las demandas, los hechos y situaciones que viven el día a día en Colombia.

Cortesía: Gleo

De cierta forma, Colombia podría ser considerado un ejemplo a seguir, invita a proyectar ideas en sus paredes y provoca un movimiento social y cultural que muchos creen imposible por los espacios.

Al final del día, hay arte para todos los gustos, lo importante es que las calles no están vacías, siempre hay expresiones artisticas que refleja un sentimiento y que hace una caminata por las calles colombianas más amena.

Cortesía: Ledania

Boa Mistura: La mezcla adecuada que rescata barrios

Blog/Español por

El colectivo español que va tatuando ciudades alrededor del mundo

Boa Mistura (expresión que viene del portugués “Buena Mezcla”) es un colectivo formado por 5 artistas con raíces en el graffiti: un arquitecto, dos licenciados en Bellas Artes —uno por la rama de Imagen y otro por Diseño Gráfico—, un ilustrador además de publicista y un ingeniero de Caminos. Su objetivo es ir dignificando paredes de distintos barrios alrededor del mundo, llenándolos de color a la vez que cambia la atmósfera del lugar, para llevar un mensaje de unión a través del arte, rigiéndose por el lema: “Elegimos el arte urbano para conectarnos con la gente”.

Cortesía: Boa Mistura

Uno de sus más recientes proyectos fue con los habitantes de la Unidad Habitacional Independencia en Guadalajara en México. Los residentes de la comunidad escogieron por medio de encuestas los espacios que ellos consideraban propios y se unieron junto con el equipo para llevar a cabo la intervención pública. FUI, SOY, SERÉ, las palabras que gritan las tres fachadas que rodean la plaza. Ellas formadas por figuras geométricas, inspiradas en la cultura wixárika (en español huichol), etnia asentada al oeste de México, así pues usan también los característicos colores brillantes en contrastes y el resultado es imponente.

Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura

Entre otro de sus proyectos se encuentra la intervención una comunidad brasileña dentro de las conocidas Favelas, en 2012. Les tomo 2 semanas realizar un conjunto de cinco obras, en epecífico palabras repartidas en diversos callejones:“BELEZA”, “FIRMEZA”, “AMOR”, “DOÇURA” y “ORGULHO”. En marzo de 2017 el equipo añadió dos nuevas palabras con el propósito de incrementar el radio de acción de la obra inicial: “Poesía” y “Mágica”, las cuales subrayan la belleza y el encanto del crecimiento urbano espontáneo, así como el fuerte lazo que la comunidad ha creado.

Su trabajo puede ser descrito sin duda como inspirador, a continuación les compartimos algunas imágenes y no olviden revisar el resto de su trabajo aquí.

Cortesía: Boa Mistura

Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura
Cortesía: Boa Mistura

KAWS invade Asia

Blog/Español por

El artista tendrá exposición individual en dos ciudades simultáneamente

La galería Perrotin anunció oficialmente que Brian Donnelly mejor conocido como KAWS, artista norteamericano, tendrá exhibición simultánea de su trabajo en las cedes de Tokyo y Hong Kong de la galería.

Cortesía: Joia Magazine

Del 22 de marzo al 12 de mayo, Kaws presentará piezas que dignifican el legado del pop art, después de grandes exponentes como Andy Warhol o Claes Oldenburg.

Para esta exhibición la mayoría pinturas son nuevas y en ellas abstrae y toma iconos del arte pop. Apropiándose y dotándolos de una nueva visión con características tan particulares que inmediatamente pasan a formar parte del mundo KAWS.

Cortesía: Joia Magazine

KAWS es reconocido mundialmente por ser un diseñador que evolucionó de la creación de juguetes y ropa, a un contexto más artístico. Sus creaciones ahora se exhiben en museos y galerías internacionalmente.

Cortesía: Nerman Museum

Junto a Jeff Koons y Takashi Murakami encabeza el llamado Continente Pop1, donde los artistas han continuado la lección histórica que el arte pop dejó para reinventar con nuevos enfoques estéticos.

Cortesía: Wikimedia
Cortesía: Nerman Museum

KAWS nació en 1974 y actualmente reside en la ciudad de Brooklyn. Su última exposición fue KAWS: WHERE THE END STARTS en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth en Shangai, así como la instalación de una pieza monumental en el Aeropuerto Internacional de Hamad en Qatar.

También ha tenido exhibiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis, en el Centro de Arte Contemporáneo de Malaga en España e incluso en el Museo de Arte de Brooklyn, en Nueva York.

Despertar de lo invisible – El nuevo mural de LIQUEN

Blog/Español por

El artista español pinta su mas reciente obra en Jalisco

El artista español conocido como LIQEN acaba de terminar en Guadalajara su última obra monumental “El Despertar de lo invisible”. Pintada en el edificio de la CTM (Sindicato de trabajadores de Jalisco) en parque Morelos. Para esta intervención contó con el apoyo del mexicano Arre VRS y producción del Gobierno de Guadalajara.

Cargada de elementos mexicanos como la semilla de cacao, el frijol, el chile (todo desde una perspectiva de vista insecto) y colores brillantes. La obra usa como eje temático la metamorfosis de las orugas, símbolo de la naturaleza; como  significado de un crecimiento oculto, casi como un ritual de cambio para aquellos que vuelven a nacer en la vida.

El estilo característico del artista ha de notarse con facilidad: Transiciones de colores brillantes, sobre los que lineas negras aportan el volumen necesario con apenas un borde y sombras remarcadas a través de achurado, al puro estilo clásico de ilustración del siglo XVI.

El artista considera la dimensionalidad de México como fuente importante de inspiración para este trabajo, porque posee una realidad dulce y cruda a la vez; un magnifico caos, dice él. Un artista al que nunca podremos perderle la pista. Los dejamos con una galería detallada del esplendoroso mural y si quieren conocer más de él den click acá.

 

Participa en el 2° Concurso Internacional de Arte Urbano de FERMAX 🇪🇸

Blog/Español por

¡Cámbiale la cara a la fachada de FERMAX!

La reconocida empresa valenciana convoca por segundo año a todo artista internacional a participar en su Concurso Internacional de Arte Urbano, brindándole un “lienzo blanco” de 1,600 m2 para plasmar su creación. El objetivo: impactar a la comunidad y reflejar los valores de innovación, diseño y liderazgo que son los pilares de FERMAX.

El concurso consta de 3 fases y las bases que te presentamos a continuación. ¡El ganador y su equipo podrán llevarse 20,000 euros e impactar a una comunidad con su arte!

Tienes hasta el 30 de abril para enviar tu diseño, ¡así es que toma nota! 👇🏽

Cortesía: FERMAX

BASES

  • El concurso es de carácter abierto y anónimo, no se hará pública la identidad de los participantes que no lleguen a la fase 2 (los últimos 10).
  • El autor es responsable, ante FERMAX y frente a terceros, del cumplimiento de lo establecido en estas bases.
  • FERMAX busca un trabajo único y original, por lo que está terminantemente prohibido imitar o copiar, a priori como a posteriori, la obra realizada. El mural debe ser inédito y no haber sido presentado anteriormente en otros concursos.
  • El diseño entregado debe encontrarse libre de quejas y reclamaciones instadas por terceros. Si hay sospecha de copia, el autor será descalificado y asumirá las responsabilidades pertinentes.
  • No se limitan los criterios generales de la propuesta más allá de la calidad esperada y el respeto a un entorno donde conviven menores de edad, jóvenes y familias (sentido común).
  • El artista ganador deberá ceder gratuitamente a FERMAX los derechos de explotación, incluyendo la reproducción, distribución y difusión en redes sociales y materiales gráficos. En especial, ceden a FERMAX el derecho ilimitado de reproducción para utilizarse en publicidad y promoción de sus actividades. El artista no podrá utilizar la imagen para fines publicitarios sin autorización de FERMAX.
  • La obra es  carácter temporal, así que podrá ser sustituida por FERMAX sin aviso.
  • El Concurso podrá declararse sin ganador a decisión de FERMAX, sin objeción alguna del resto de participantes.
  • No se admitirán propuestas ofensivas o discriminatorias.
Cortesía: FERMAX

FASES

Fase 1 – Open Call  (1 marzo al 30 de abril)

  1. Suscríbete al canal de YouTube de FERMAX.
  2. Envía tu portafolio demostrando tu capacidad y la de tu equipo para llevar a cabo este proyecto.
  3. Se elegirán 10 proyectos que pasarán a la siguiente fase siguiendo criterios de calidad, innovación y los valores FERMAX.

Fase 2 – Finalistas (1 de mayo al 15 de junio)

  1. Los 10 artistas elegidos recibirán 1,000 euros para desarrollar su propuesta con base en las particularidades de la misma. Descarga los planos aquí. Además, deberán enviar:
    • Planning de producción (los días disponibles son del 25 de julio al 31 de agosto).
    • Lista de materiales necesarios: financiados por FERMAX (la pintura debe durar 5 años).
    • Requerimientos técnicos: esta lista tendrá que adecuarse técnicamente al espacio público y tener en cuenta aspectos básicos como la seguridad.
  2. Vídeo de 1 min del proceso de creación de tu equipo, el cual compartirás en tus redes sociales y las de tu equipo; éste para formar parte del canal de  YouTube de FERMAX.

Fase 3 – Winner (29 de junio)

  1. Los 10 equipos finalistas elegidos asistirán al evento (“retrasmitido”) dónde el jurado seleccionará al equipo ganador.
  2. Se elegirá a un ganador siguiendo criterios de calidad, adecuación al espacio intervenido, capacidad del equipo, buzz generado en las redes sociales y sintonía con los valores FERMAX
  3. El ganador recibirá 20,000 euros y el apoyo de FERMAX para llevar a cabo el proyecto.

¿Qué esperas? ¡Inscríbete ya y participa para ganar!

1 2 3 5
Ir a Arriba