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“El Regreso de Quinquela” por Alfredo Segatori

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Cortesía: Alfredo Sagatori

Alfredo Segatori, un pilar para el arte urbano Argentino

Alfredo Segatori, uno de los artistas urbanos más importantes de Argentina, siendo el autor del mural más grande del país.

“El Regreso de Quinquela” es el nombre que lleva el mural que mide 2000 m2, realizado con aerosol en 2013.

Y es un homenaje hacia Benito Quinquela Martín un pintor que dejó un legado cultural muy importante a Argentina. Mismo que muestra un paisaje que une cuatro obras de Quinquela, dejando una marca más para la historia del país.

Cortesía: Alfredo Segatori

Posteriormente al término de la representación de las 4 pinturas, pintó retratos de los vecinos.

Queriendo lograr así el récord Guinness de “Hecho por un solo pintor”.

Esta obra forma parte de las 2.093 que están contadas oficialmente por el inventario gubernamental, junto a estatuas y monumentos.

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Cortesía: Alfredo Segatori

Convirtiéndose en un lugar básico para las visitas de turistas y ciudadanos que aprecien el arte urbano.

De misma forma se volvió no solo una obra, sino un evento que realizó caridad para familias y vecinos.

Ya que gracias a ella retiraron una empresa privada de la zona y reubicaron familias en ese sitio.

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Cortesía: Alfredo Segatori

Convirtiendo la zona y el espacio en un espacio público, donde se puede pasear sin ningún problema.

Recientemente Alfredo Segatori realizó el viejo del Desarmadero, una obra a base de basura, aerosol e imaginación.

Su trabajo dentro del muralismo ya es de casi 30 años y ha demostrado el valor de su obra.

Siendo uno de los pilares más importantes del arte con aerosol en América Latina.

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Cortesía: Alfredo

También ha realizado pinturas en la Ciudad de México, en el metro insurgentes, la famosa mesa de muralistas mexicanos.

y ha intervenido edificios con el motivo de las olimpiadas juveniles de Buenos Aires, este año.

Amberes, un destino de arte urbano para el 2018

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Cortesía: Baroque Murals

El proyecto Baroque Murals crea 4 nuevos murales

La ciudad de Amberes en Bélgica, fue catalogada por Loely Planet como una de las mejores para visitar este 2018.

Esto debido a su contraste arquitectónico y cultural, pero también por su lado urbano, mostrándonos grandes murales en sus calles.

Donde este año se rinde un homenaje al pintor Paul Rubens y a su corriente, el Barroco.

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Cortesía: Baroque Murals

Representando este homenaje con artistas urbanos que dan un toque moderno, entre los que están Astro, Sumg y El Mac.

Estos tres reunidos por Rise One, perteneciente a Aerosol Kings, un grupo de muralistas de Amberes.

Las intervenciones de estos artistas urbanos se realizaron bajo el nombre de “Baroque Murals” mostrando el lado oculto de Amberes.

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Cortesía: Baroque Murals

Entre los cuatro murales encontramos el nombre de la ciudad con letras que representan columnas griegas, hecho por Rise One.

Por su parte, El Mac realizó un retrato de un hombre sosteniendo unas flores, mostrando un claroscuro de gran dimensión.

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Cortesía: Baroque Murals

Mientras que Astro creo una composición tridimensional con tres edificios, mostrando figuras cubicas, con sombras  y muchos detalles.

Y para finalizar esta participación Smug pintó un mural al lado de una plaza comercial, donde muestra el retrato de un chico con libros.

Estas intervenciones son tan solo algunas de las que se realizan durante todo el año, como las de Street Art Antwerp.

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Cortesía: Baroque Murals

Donde han colaborado artistas como HNRX, Dzia y Larsen Bervoets, aportando más belleza urbana a la clásica de la ciudad.

Esta es solo una razón más contemporánea para visitar la ciudad, pero también lo puedes hacer por su historia y arquitectura.

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Cortesía: Baroque Murals

Puedes ver un video con detalles más precisos de los murales en Aerosol Kings.

Y corroborar la belleza urbana de la ciudad para ver si puede ser un buen destino para este año.

Oak Oak transforma las calles de Francia

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Cortesía: STREET ART RAT

Artista francés crea piezas de Street Art con elementos urbanos

Oak Oak es un extraordinario artista francés, que mediante el uso de elementos urbanos logra crear divertidas piezas de street art, otorgando un significado nuevo y diferente en el entorno y las calles de Francia. Esto mediante el uso de su imaginación y claro, de conocidos personajes de videojuegos, series animadas y hasta películas que todos nosotros conocemos.

Cortesía: VIVACITY

Este artista tiene un talento un tanto meticuloso y detallado, innovando en todo momento con sus elementos vistos en distintos dibujos. Oak utiliza desde un par de franjas blancas en el cruce de peatones, botes de basura, semáforos, grietas en construcciones y elementos que encuentra a su paso como lienzo, desarrollando desde grandes hasta pequeñas e imperceptibles piezas.

Cortesía: Oak Oak

Inspirado en su ciudad y experimentando con sus calles, Oak pasa sus día a día siendo oficinista por las mañanas y artista urbano por la tarde, sacando a divertidos personajes a la vida cotidiana y dándole un toque de creatividad y fantasía a cada una de las obras que realiza.

cortesía: Grazia

Fue en el 2006 que Oak descubrió su fascinación por el arte urbano y desde entonces se ha dedicado a redescubrir y transformar espacios que le permiten expresarse y desarrollar sus obras de forma libre. Todo esto, mientras escucha música y pasea por la ciudad, hasta encontrar el punto exacto para crear una nueva pieza.

Cortesía: Arte Feed

Dentro de los gustos de Oak cuando no se encuentra haciendo arte, está viajar, por lo que no dudemos que si somos muy atentos, en algún momento no crucemos con alguna de sus obras en la calle o descubrir alguna de ellas en algún viaje a su ciudad natal en  Saint-Etienne, Francia.

Cortesía: Colossal

¡Descubre los fascinantes espacios urbanos creados por Oak Oak!

El 2do Concurso de Arte Urbano de Fermax presenta ganador

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Cortesía: Pastelfd

Te presentamos al artista ganador del concurso de Street Art de FERMAX

 

El artista argentino Pastel, especialista en arquitectura y murales, ha ganado el 2do Concurso de Art Factory de FERMAX. Por lo que el artista será el encargado de invadir con su talento los 1,600m2 que conforman la fachada de FERMAX a partir del mes de septiembre, dando una nueva imagen y percepción a este espacio.

Cortesía: FERMAX

Las instalaciones de FERMAX son bien conocidas en el mundo del arte urbano, por lo que esta ocasión no será la excepción presentando el trabajo de Pastel, quien es mundialmente reconocido por sus increíbles propuestas, en lugares como: Ostende, París, Albuquerque, Buenos Aires, Azores, Oslo, Ho Chi Minh, Manila y Helsinki.

Cortesía: Molotow

Pastel, inicia su trabajo en el año 2009, en Buenos Aires Argentina, a lo largo del tiempo ha desarrollado su propio estilo mediante el uso de distintos elementos naturales, muchos de ellos florales, creando  un diálogo entre el espacio y la sociedad, haciendo referencia a lo verdaderamente puro y real.

Cortesía: Pinterest

Para realizar el imponente mural de FERMAX, Pastel ha sido elegido por un jurado previamente seleccionado por representantes de FERMAX:  Silvia Dolón responsable de branding en España y Portugal, Alberto Maestre Director de Desarrollo Corporativo y Ramón Benedito diseñador de productos.

Cortesía: StreetArtNews

La parte técnica estuvo representada por la búlgara Anna Dimitrova, gestora cultural y galerista, reconocida por impulsar el trabajo de distintos grafiteros, en colaboración con dos profesores Juan Canales y Juan Bautista Peiró López, ambos de la Universidad Politécnica de Valencia encargados del desarrollo del arte urbano.

Cortesía: FERMAX

Pastel se trasladará a Valencia el próximo mes de agosto, para realizar su maravilloso mural, el cual se ha asegurado este listo para su presentación oficial los primeros días del mes de septiembre.

Cortesía: Pastelfd

Si te perdiste el seguimiento de este concurso, dale click aquí y conoce a los distintos representantes que concursaron en el.

 

 

 

 

Artistas confirmados para Pow Wow Long Beach 2018

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Cortesía: Art Hub Magazine

Un festival de verano lleno de street art

Pow Wow Long Beach es un festival de arte urbano de una semana de duración que se lleva a cabo durante el transcurso del verano en California. Actualmente este festival celebra un años más, formando parte del mundialmente reconocido Pow Wow Worldwide, trayendo en su lista a grandes exponentes del 24 al 30 de junio.

Este festival se creó en el año 2010, teniendo como elemento central el street art, llevando distintos murales a espacios públicos como Seúl, Honolulu, Washington DC, Tokio y Taipei. Con el objetivo de hacer llegar a cada espacio una pieza de arte, creando interacción con la sociedad y embelleciendo cada rincón de Long Beach.

En estos últimos años Pow Wow Long Beach ha realizado una serie de murales en alrededor de 40 millas de la ciudad, inspirándose en coloridos cómics, de donde vienen justamente las onomatopeyas atribuidas a su nombre.

Los artistas confirmados para esta edición son: Steven Harrington, Juan Travieso, Fafi, Lolo YS, Kaplan Bunce, Andrew Hem, Fintan Magee, Sydney James, Shantell Martin, Spencer Little, Case, Jaune, Kamea Hadar, Wiley Wallace, Evoca 1, Bordalo II, Koz Dos, Jason Keam, Leon Keer, Shane Sun, Noelle Martinez, Ms. Yellow, Tatiana Velazquez, NeverMade, Sean Chao y Joon de Goon.

¡No te pierdas el proceso de estos artistas durante el Festival Pow Wow de Long Beach!

 

Murales prismáticos por Xomatok

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Cortesía: Mor.bo

Estética atractiva e interesante por un artista visual y director de arte

Jesús Camarena alías Xomatok, es un artista y director de arte originario de Perú, sus impactantes obras se centran en una gama de colores que simulan un efecto prismático, dándole a cada una un óptimo efecto óptico.

Cortesía: Xomatok

Sus murales tienen una estética definida, creando a través del spray una alteración imponente sobre espacios públicos y llamando la atención de los habitantes, a quienes les es imposible no acercarse a notar cada detalle presente en su técnica.

Cortesía: Xomatok

Actualmente Xomatok se encuentra compartiendo su visión artística, encargándose de transformar cada espacio en el que se presenta, desde grandes edificios y rocas, hasta fachadas de inmuebles, con la única fiel intención de sacar una sonrisa a la gente. Llenando de vida a la población de Villa el Salvador en Perú, con sus más recientes murales.

Cortesía: Xomatok

¡Descubre los prismáticos murales de Xomatok! ??

La Central de Abastos se llena de color con Central de Muros

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Cortesía: Central de Muros

El proyecto ilustrara los 17 objetivos de desarrollo sostenible de la ONU

La Central de Muros es un proyecto de arte urbano que se lleva a cabo en la Central de Abastos de la Ciudad de México, donde se pretende ilustrar mediante murales el mundo que queremos, convirtiéndose en la galería más grande del mundo.

En esta segunda fase del proyecto, se pretende agregar 32 obras de 6×6 a las paredes del mercado más grande de América Latina, intervenidas por más de 50 artistas nacionales e internacionales.

Cortesía: Central de Muros 2018

En estos murales se ilustra la visión de los artistas, ante los 17 objetivos de desarrollo sostenible que propone la ONU  como son: el fin de la pobreza, agua limpia y saneamiento, acción por el clima, ciudades y comunidades sostenibles entre otros puntos importantes para la sociedad, con el objetivo de llegar a las metas en 2030.

Cortesía: Central de Muros 2017

Esta idea se ha logrado aterrizar gracias a que la ONU se ha unido al proyecto mediante El Centro de Información de las Naciones Unidas para México (CINU), creando no solo un proyecto artístico, sino con responsabilidad social.

El espacio total destinado para los murales es de 9mil metros cuadrados y durante este año se podrán ver las intervenciones de artistas destacados como: Paola Delfín, al pintor Gabriel Macotela, el colectivo Three Monkeys y Beo Hake.

Cortesía: Central de Muros 2017

Esta es la segunda etapa de este proyecto, la primera fase fue en 2017, donde se pintaron 20 murales en conmemoración al aniversario número 35 de la Central de Abastos.

¿Pero por qué crear los murales en la central?, sencillo es uno de los lugares con mayor impacto, cuenta con 327 hectáreas de área comercial, misma que ayuda al abastecimiento de 500 mil personas diariamente, misma cantidad que se registra casi diariamente durante los 365 días del año.

Cortesía: Central de Muros 2017

Conoce Welling Court Mural Project 2018

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Cortesía: Ad Hoc Art

El proyecto de arte urbano de Welling Court celebra su noveno año

Welling Court Mural Project  tuvo su origen cuando Jonathan Ellis representante de la comunidad, se dio cita en la galería Adwick Holger Bushwick para invitar a Ad Hoc al proyecto que buscaba la mejor manera de embellecer la ciudad a través del arte. Ahora celebran su noveno año lleno de mejoras, cumpliendo con su iniciativa principal  al traer consigo a una gran variedad de talentosos artistas.

Cortesía: streetartnyc

En este evento se albergan alrededor de 150 murales de artistas nacionales e internacionales como:  Toofly, Daze, Ryan Seslow, Cey Adams, Lmnopi y muchos más. Ofreciendo al público una novedosa forma de interacción con el arte y con diversas actividades, en donde la música y la enseñanza también juegan un papel importante.

Cortesía: Feedspot

El Welling Court Mural Project ha captado la atención de grandes editoriales del mundo, recibiendo una gran aceptación por parte de la comunidad y en el arte urbano en general, motivo por el que cada año los habitantes de Nueva York pueden disfrutar de este magnífico evento lleno de talento por doquier.

Cortesía: Feedspot

¡Consulta todas las actividades de Welling Court Mural Project 2018 dando click aquí! ??

Entrevista a Sergio Odeith durante Sneaker Fever

in Blog/Entrevistas/Español
Cortesía:Odeith

Odeith y su estilo anamórfico en exclusiva para All City Canvas

Durante un fin de semana Sergio Odeith estuvo presente en el Sneaker Fever celebrado en la CDMX y compartió con el equipo de  ALL CITY CANVAS, la manera en la que desarrolla su impecable trabajo.

Un pionero del estilo anamórfico, Sergio Odeith le da realismo a cada una de sus obras, causando controversia  gracias al detalle, la precisión y por supuesto el talento que imprime al momento de desarrollarse.

Te invitamos a disfrutar de esta entrevista.

El streetart a través del lente de Martha Cooper

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Fotógrafa destaca lo mejor del arte urbano y el grafiti durante cuatro décadas

Martha Cooper es una importante fotógrafa e historiadora estadounidense que a lo largo de cuatro décadas ha inmortalizado el arte urbano, conociendo a distintos artistas y retratando a muchos más como Keith Haring y Dondi White.

Cortesía: LensCulture

Con el paso del tiempo Martha ha pasado su vida creando magníficas imágenes, recopilando cientos de sus trabajos que abarcan la completa evolución del streetart involucrándose durante los años 70’s y 80’s dentro de la cultura, para posteriormente compartir su trabajo y las extraordinarias tomas en el.

Cortesía: Dbxnetwork

Ha formado parte de importantes medios impresos y exhibida en infinidad de museos y galerías de todo el mundo. Sus fotografías han sido publicadas por Smithsonian, National Geographic y National History, aunque hay que destacar que su trabajo más relevante es “Subway Art” el cual es conocido dentro del mundo del arte urbano como la biblia del grafiti.

Cortesía: MutualArt

Actualmente, su recopilación ha sido donada al primer museo de arte urbano en el mundo el  Urban Nation Museum de Berlín y como una retribución a esta impresionante fotógrafa el museo ha creado la Biblioteca Martha Cooper, para todos amantes de la fotografía, estudiantes y curadores, en donde podrán aprender sobre el importante desarrollo del arte urbano y el grafiti.

Cortesía: LensCulture

¡Descubre las imponentes obras de Martha Cooper que trascienden décadas!

 

 

Exhibición Outside In en Londres

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Cortesía: Urban Nation

Grandes artistas se hacen presentes en una demostración de arte urbano

La Galería Well Hung presenta Outside In su nueva exposición grupal sobre arte callejero en Londres del 21 de Junio al 21 de Julio, con artistas como: Donk, Hello de Mushroom, Mobstr, Ben Rider, Hannah Adamaszeck, David Shilinglaw, Manyoly,  My Dog Susighs, Otto Shchade, Mr Cenz, Neon Savage, Rolf Carl Werner, Skeleton Cardboard, Shuby  y Sweet Toof & Zabou.

Cortesía: wellhung

Cada uno de estos artistas han formado parte de la historia del arte urbano en Londres, durante a través de los años ha realizado creativas obras sobre murales. Outside In trae para todos los amantes del street art una muestra única con artistas especializados en galerías tradicionales, colocando en cada una de las paredes de la Galería Well Hung  su impecable trabajo.

Cortesía: Mr Cenz

Si te encuentras por la zona y quieres disfrutar de una exhibición llena de sorpresas no olvides visitar este recinto y sus magníficas piezas.

 

Felipe Pantone intervino un Corvette 1994 para Beyond the Streets

in Blog/Español/Exhibiciones
Cortesía: Felipe Pantone

Es el primer coche de 20 para una colección intervenida por artistas urbanos

El artista visual Felipe Pantone, ha presentado una nueva intervención fuera de lo ordinario, ahora sobre un Corvette modelo 1994, que se está presentando en  Beyond The Streets en Los Ángeles, California.

El nombre que le da a esta intervención es “Artifact to Artifact Communication” y destaca el modelo ULTRADYNAMIC 1994 Corvette de Chevrolet, haciéndolo parecer una obra digitalizada.

Cortesía: Felipe Pantone

En la parte superior del auto podemos ver la ya característica gama de colores, que asimilan el arcoíris que forma el aceite en el suelo, misma que es muy característica de la gran mayoría de las obras de Pantone, así como la combinación pixeleada y de rayas en escala de grises en la parte inferior del auto

Cortesía: Felipe Pantone

El proceso fue sencillo, primero cubrió todo el auto con un acrílico con la gama de colores ya mencionada, y posteriormente fue interviniendo con latas de aerosol la parte inferior, para dar el resultado final  del degradado de blanco a negro y las líneas que detallan el trabajo.

Este Corvette es el primer auto intervenido por un artista urbano, de lo que se presumen serán 20 modificaciones artísticas en carros para una colección que recorrerá todo el mundo y que es curada por Sarah Sperling.

Cortesía: Felipe Pantone

También es la instalación más grande que se puede encontrar en Beyond the Streets, la cual tiene 40,000 pies cuadrados entre sus espacios interiores y exteriores, entre los cuales también podemos encontrar obras de Banksy, INVADER y Pat Riot.

Entrevista con Boa Mistura en su visita a la CDMX

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En exclusiva para ALL CITY CANVAS el colectivo madrileño de arte urbano

Tres de los miembros del equipo de Boa Mistura estuvieron presentes en una entrevista con ALL CITY CANVAS, esto para comentarnos sobre su trabajo, la manera en la que lo han desarrollado a lo largo del tiempo, su presencia en México y el percance que tuvieron para concluir su obra en este país. Este colectivo madrileño con orígenes en el grafiti, destaca por sus increíbles muestras sobre espacios públicos fomentando el contacto directo entre el arte y la sociedad creando un vínculo con las personas de distintas comunidades.

¡No le pierdas ningún detalle a esta impresionante entrevista!

INVADER asalta las calles de LA

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El artista anónimo invade con pixeleadas imágenes la ciudad de California

Cortesía: Hypebeast

El ya conocido artista anónimo Invader vuelve con su “9na ola de invasión”, que forma parte del concepto que el artista desarrolló alrededor del videojuego homonimo, icono de la cultura pop. El proyecto consta de intervenciones artísticas en las calles de grandes ciudades como  NY, Tokyo, Londres y ahora Los Angeles de nuevo. (Sólo por mencionar algunas)

Cortesía: Hypebeast

Como parte de esta nueva intervención, Invader colocó imágenes de juegos e iconos de la cultura pop, que van de los conocidos extraterrestres en pixeles hasta personajes de dibujos animados.

Cortesía: Hypebeast

De estas resalta la referencia directa a The Big Lebowski, la película ya convertida de culto, que dirigieron los hermanos Coen. La interpretación a 16-bits incluye a su coctel y sus sandalias ya características.

Cortesía: Hypebeast
Cortesía: Hypebeast

El artista también dentro de su trabajo intervino Bhutan, el reino budista en el borde oriental del Himalaya. En esta tira intentó llevar característicos símbolos de la cultura budista a las calles. Resultando en un trabajo notable, dónde el monje budista a 16-bits es nuestro favorito.

Cortesía: Hypebeast
Cortesía: Hypebeast
Cortesía: Hypebeast

Sin duda sabemos que el artista seguirá llevando sus invasiones a otras partes del mundo con este anonimato que le permite apreciar las reacciones que la gente tiene frente a su gran trabajo.

Cortesía: Hypebeast

 

Boa Mistura sufre terrible incidente en la CDMX

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Los artistas urbanos de origen madrileño son rescatados tras problema en las hamacas que los sostenían

Eran las 12:30 p.m y el equipo de All City Canvas se dirigía al Cinepolis cercano a la Diana Cazadora en Reforma de la Ciudad de México, ya que teníanmos una cita con Boa Mistura para entrevistarlos.

 

Foto: Ayrton Galicia

 

Al llegar al lugar se envió un mensaje a Pablo (Boa Mistura) para localizarlo y realizar algunas tomas del mural y de ellos trabajando en él. sin embargo, al no obtener respuesta nos acercamos al edificio para ver que estaba pasando.

Foto: Ayrton Galicia

Unos minutos más tarde se observamos a Pablo velozmente entrar por la puerta principal del edificio y es cuando escuchamos por primera vez de su voz “Una disculpa, se cayeron dos hamacas” y abordó rapidamente el elevador.

Foto: Ayrton Galicia

El equipo consternado al escuchar lo ocurrido se dirigió a la calle frente al edificio y al fijar la mirada sobre el mural, allí se encontraban las dos hamacas y en ellas cuatro de los artistas suspendidos sujetándose.

Foto: Ayrton Galicia

Siendo la 1:45 p.m diversos medios, fotógrafos y transeúntes ya se encontraban en la calle observando lo ocurrido, tomando fotos y compartiendo en redes sociales. Los medios transmitían el acontecimiento en sus plataformas, para posteriormente abrir paso a los elementos de rescate los cuales no tardaron en arribar al lugar.

Foto: Ayrton Galicia

Los rescatistas de forma muy profesional comenzaron con la primer hamaca, bajando a través de columpios a los artistas, para después resguardarlos. Aproximadamente 40 minutos más tarde abrieron paso a la segunda hamaca para comenzar el aterrizaje de los otros dos artistas.

Foto: Ayrton Galicia

Luego de una hora aproximadamente todos los artistas de Boa Mistura se encontraban en tierra consternados por la situación pero a salvo.

Foto: Ayrton Galicia

¡Aplaudimos la labor de los rescatistas mexicanos que hicieron de esta tragedia solo un susto y al equipo de Boa Mistura quien en todo momento demostró lo que es ser artistas con muchas experiencia y que nunca perdieron la calma!   

 

 

 

 

 

Video Resumen de Nuart Aberdeen 2018

in Blog/Español/Festivales
Cortesía: Instagrafite

Doce artistas invadierón de talento el pasado Festival Nuart de Stavanger

Como les hemos esta reportado, durante abril Nuart Aberdeen estuvo en The Granite City para presentar el trabajo de 12 artistas urbanos de renombre internacional, entre los que destacaban Bordallo II (PT), Carrie Reichardt (Reino Unido), Bortusk Leer (Reino Unido), Dr. D (Reino Unido), Conzo & Glöbel (Reino Unido), Elki (Reino Unido), Ernest Zacharevic (LT), Hyuro (AR), Phlegm (Reino Unido),Milu Correech (AR),Nimi y RH74 (NO) y Snik (Reino Unido).

Aquí los dejamos con el video resumen de estas intervenciones, ¡esperamos lo disfruten!

Nuart Aberdeen es una plataforma encargada de fomentar el desarrollo del arte urbano presentando lo más relevante, inspirando y motivando a la escena local emergente proporcionando los medios para que cada uno de los artistas pueda desarrollarse bajo su propio estilo, con exposiciones temporales, intervenciones, murales e instalaciones.

Esta plataforma cuenta con un programa desarrollado y complementario a las exhibiciones artísticas, destacando una serie de presentaciones, charlas, proyecciones de películas, talleres y recorridos a pie.

Su tema principal de este año se centró entorno al concepto “Una revolución de lo ordinario’: una mirada al mundo paralelo del arte y la cultura no institucionales” con la intención de enfocar el arte como una experiencia cotidiana accesible para todos.

 

Jeremy Fish y su estilizando mundo natural

in Blog/Español/Exhibiciones

El artista está por abrir su primer exposición con su esposa el próximo 2 de junio

Cortesía: Jeremy Fish

De primera mano si vemos el trabajo del artista pareciera que sus imágenes vienen de un mundo alterado en su normalidad, pero después de un rato de apreciarlas notamos que sus creaciones tienen como inspiración símbolos de  la naturaleza y de paisajes urbanos con elementos de utilería que se usa en un viaje de campo por los bosques. Es así, como Jeremy Fish va estilizando su mundo natural y ofrece una visión muy peculiar de la naturaleza.

Cortesía: Jeremy Fish
Cortesía: Jeremy Fish

Dentro de su estilo gráfico los animales son siempre el personaje principal, diseñados con texturas que los asemejan a la realidad.

Cortesía: Jeremy Fish
Cortesía: Jeremy Fish

Sus trazos han encontrado camino dentro de museos y galerías, también ha mantenido presencia diseñando tablas para state, t-shirts, una botella para Absolut edición especial, juguetes de vinyl, covers para album (como a la del rappero underground Aesop Rock), instalaciones y el diseño de tenis para Nike.

Cortesía: Jeremy Fish

Sigan de cerca su trabajo que puede ser adquirido en su página oficial, dónde cualquiera de sus piezas lo valen todo.

Cortesía: Jeremy Fish

El 2° Concurso Internacional de Arte Urbano de FERMAX ya tiene finalistas ??

in Blog/Español
Cortesía: Cultura de Sevilla

Te presentamos a los 10 finalistas seleccionados para desbordar talento sobre la fachada de FERMAX

Diez de los mejores representantes internacionales del street art han sido seleccionados por FERMAX en la primera fase de su concurso para formar parte de los finalistas que pasan a la segunda fase. 

Procedentes de lugares como Francia, Alemania, España, México, Argentina e Italia, los participantes de cada equipo tendrán varias semanas para presentar su proyecto. El ganador intervendrá los 1,600 m2 de la mítica esquina valenciana y obtendrá 20,000 euros por ser la pieza ganadora. El llamado a este concurso se realizó en marzo de este año —causando un éxito rotundo a nivel internacional— para el cual Fermax recibió propuestas de 142 artistas procedentes de 18 países con estilos muy variados e increíbles trayectorias.

El jurado se reunió el pasado 3 de mayo para hacer la selección de la primera fase de 10 finalistas que recibirán 1,000 euros cada uno por pasar a la segunda fase del concurso, y tendrán hasta el 15 de junio para entregar sus bocetos y una memoria técnica.

Cortesía: FERMAX

A continuación te presentamos a los diez finalistas con las imágenes de las creaciones que les presentaron a FERMAX para esta segunda etapa:

De Argentina fueron dos los candidatos seleccionados: Elián Chali y Pastelfd. El primero es originario de Córdoba, ha realizado coloridas intervenciones en fachadas de Montblanc, Buenos Aires, Colonia y Girona, entre otros. Por su parte, PastelFd cuenta con un estilo caracterizado por pinturas a gran escala utilizando elementos naturales.

Elián Chali
PastelFd | Cortesía: FERMAX

El equipo Alemán, oriundo de Berlín, conocido como Zebu está conformado por Lynn Lehmann y Denis Gärtner quienes se han desarrollado en la pintura a gran escala (murales), la ilustración, la producción artística seriada y en las que utilizan grandes masas sobre colores sólidos. 

Zebu | Cortesía: FERMAX

La propuesta del mexicano Himed & Reyben originario de Querétaro, se centra en figuras humanas en las que las manos y los rostros resultan ser su principal foco de atención.

Himed & Reyben | Cortesía: FERMAX

El artista de origen francés Honet comenzó su carrera a finales de los 80, recorriendo ciudades de todo Europa y el mundo con sus obras en grafiti e inspiradas en comic. 

Honet | Cortesía: FERMAX

El grupo más numeroso de la selección es el de los españoles, con representantes como Dadospuntocero (David Esteban), el cual realiza increíbles trabajos adecuándose a las formas de las fachadas que interviene con su estilo hiperrealista, mientras que RSR conocido como Roice- Srger- Rosh (Raúl Gandolfo) crea imaginativas piezas llenas de color sobre formas orgánicas, las cuales parecen mecidas por el viento. Finalmente, Marest (Antonio Martínez) se inspira en el mar y en el color del entorno mediterráneo, utilizando una gran variedad de colores y una visión alegre y geométrica.

Dadospuntocero
RSR
Marest | Cortesía: FERMAX

Alberonero (Luca Boffi) es un artista del norte de Italia que ha hecho de la repetición de formas mínimas y la gradación del color asombrosas obras que poseen una singular belleza. 

Alberonero | Cortesía: FERMAX

Las obras de Paul Loubet —originario de Francia y el último de los finalistas— se conforman de un estilo un tanto infantil y gambero. 

Paul Loubet | Cortesía: FERMAX

El jurado responsable de la selección de los 10 finalistas del Concurso Internacional de Arte Urbano de Fermax lo conforman dos directivos de Fermax, Elena Ravello y Alberto Maestre; dos profesores de la UPV, los cuales han estado involucrados en el desarrollo del arte urbano, Juan Bautista Peiró López y Juan Canales; la galerista especializada en grafiti, Anna Dimitrova, y Ramón Benedito, diseñador de la mayor parte de los productos de Fermax. Cada uno de estos miembros realizará una votación en cuanto todos los proyectos se encuentren listos para anunciar al ganador definitivo el próximo 29 de junio.

Cortesía: FERMAX

El concurso consta de 3 fases (la primera ya concluida), con las siguientes bases ??

BASES

  • El concurso es de carácter abierto y anónimo, no se hará pública la identidad de los participantes que no lleguen a la fase 2 (los últimos 10).
  • El autor es responsable, ante FERMAX y frente a terceros, del cumplimiento de lo establecido en estas bases.
  • FERMAX busca un trabajo único y original, por lo que está terminantemente prohibido imitar o copiar, a priori como a posteriori, la obra realizada. El mural debe ser inédito y no haber sido presentado anteriormente en otros concursos.
  • El diseño entregado debe encontrarse libre de quejas y reclamaciones instadas por terceros. Si hay sospecha de copia, el autor será descalificado y asumirá las responsabilidades pertinentes.
  • No se limitan los criterios generales de la propuesta más allá de la calidad esperada y el respeto a un entorno donde conviven menores de edad, jóvenes y familias (sentido común).
  • El artista ganador deberá ceder gratuitamente a FERMAX los derechos de explotación, incluyendo la reproducción, distribución y difusión en redes sociales y materiales gráficos. En especial, ceden a FERMAX el derecho ilimitado de reproducción para utilizarse en publicidad y promoción de sus actividades. El artista no podrá utilizar la imagen para fines publicitarios sin autorización de FERMAX.
  • La obra es  carácter temporal, así que podrá ser sustituida por FERMAX sin aviso.
  • El Concurso podrá declararse sin ganador a decisión de FERMAX, sin objeción alguna del resto de participantes.
  • No se admitirán propuestas ofensivas o discriminatorias.
Cortesía: FERMAX

FASES

Fase 1 – Concluida

Fase 2 – Finalistas  (1 de mayo al 15 de junio)

  1. Los 10 artistas elegidos recibirán 1,000 euros para desarrollar su propuesta con base en las particularidades de la misma. Además, deberán enviar:
    • Planning de producción (los días disponibles son del 25 de julio al 31 de agosto).
    • Lista de materiales necesarios: financiados por FERMAX (la pintura debe durar 5 años).
    • Requerimientos técnicos: esta lista tendrá que adecuarse técnicamente al espacio público y tener en cuenta aspectos básicos como la seguridad.

Fase 3 – Winner (29 de junio)

  1. Se elegirá a un ganador siguiendo criterios de calidad, adecuación al espacio intervenido, capacidad del equipo, buzz generado en las redes sociales y sintonía con los valores FERMAX
  2. El ganador recibirá 20,000 euros y el apoyo de FERMAX para llevar a cabo el proyecto.

¡Mantente atento para el anuncio del ganador de este proyecto y no olvides visitar la página de FERMAX!

Sonny: Del Arte a la reflexión

in Blog/Español

A través de lo surreal este artista envía un mensaje de auxilio

Cortesía: Designboom

Sonny es un artista urbano, nacido en Inglaterra pero que ha logrado materializar el alma de especies animales que se encuentran actualmente en peligro de extinción como: el leopardo, el lobo mexicano, el orangután, el oso gris, el tigre y el panda.

Cortesía: Designboom

Esto a través de la intervención de los cráneos de los animales, donde cada uno esta cubierto con texturas y sombras que los dotan de una belleza impresionante, de 200 a 300 colores participan en la formación de las cubiertas que también toman inspiración en los tatuajes africanos tribales, y que les da un toque de sur-realidad a este hecho tan real que no está preocupando a la suficiente gente para que pare.

Cortesía: Designboom

Estos después de recorrer Rusia, Canada, Sudáfrica y el Reino Unido serán llevados a Nueva York en las próximas semanas, dónde también una serie limitada de dieses serán lanzados a la venta y los fondos serían en beneficio de Proyecto CAT, que es una colaboración en pro de conservar millones de acres para salvar al Tigre en regiones de India y Bhutan.

Cortesía: Designboom
Cortesía: Designboom
Cortesía: Designboom
Cortesía: Designboom
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