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Los viajes fotográficos de Victor Cheng

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Los colores pastel y la fotografía aérea son su especialidad

Viajar por el mundo es la especialidad de Victor Cheng, a  ello añade su pasión por la fotografía, captando así los lugares más bellos de todo el planeta, desde paisajes, arquitectura y las diferentes culturas.

Cortesía: Victor Cheng

Originario de Toronto y ahora instalado en Hong-Kong, él, realiza trabajos para marcas y toma fotografías de forma independiente, manteniendo una estética muy limpia y llena de colores pastel y muy suaves.

“Siempre me ha inspirado viajar a nuevos lugares desde que tomé fotografías. La belleza de poder ir a un lugar nuevo por primera vez para capturar su belleza siempre me fascina.” Victor Cheng

A pesar de tener un trabajo estable en Hong-Kong, viajar es parte esencial de Cheng.

Cortesía: Victor Cheng

Otra de sus características más importantes y exploradas, es la fotografía aérea, que con ayuda de drones realiza sin ninguna dificultad, captando así la misma esencia que la de sus tomas con cámara digital.

Mostrando la belleza desde el cielo, con planos arquitectónicos y simetría entre calles, edificios o puntos específicos en una ciudad. Así como playas, su equilibrio entre las playas y el mar, las olas y personas.

Cortesía: Victor Cheng

Realiza su composición con ayuda muchas veces de personas, quienes dan un toque más humano a sus fotografías.

Países como India, Jaipur, Tokio, Toronto y China han sido testigo e inmortalizadas en las imágenes de Cheng, siempre encontrando lugares que transmitan tranquilidad con su luz y color natural.

Cortesía: Victor Cheng

Dentro de su trabajo como director de arte y fotografía, ha trabajado con Hypebeast, Shark Tank, Robert Herjavec y Noah Galloway, realizando fotografía para sus páginas oficiales o campañas publicitarias.

Demostrando así la versatilidad que puede tener en su trabajo fotográfico, pero siempre manteniendo su visión única y muy limpia de la imagen, con luz natural y un toque de relajación, tanto visual como estética.

Cortesía: Victor Cheng

Retrospectiva de Manuel Álvarez en la galería Juan Martín

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La visión dela fotografía como arte de Manuel, abrió el camino a nuevos fotografos

Este mes de abril, en la Galería Juan Martín se realiza una retrospectiva del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Braco, uno de los representantes más importantes de la fotografía moderna en el país.

Esta muestra es una más que se añade a las más de 30 veces que se ha expuesto el trabajo del fotógrafo, la primera vez fue en 1975 cuando la galería se encontraba en zona rosa.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

A Álvarez Branco siempre le gustó mostrar su trabajo, mismo con el que quería demostrar el valor artístico que podía llegar a tener la fotografía y que no solo tenía la alternativa de ser una fuente de empleo en ese entonces.

Gracias a esto y al apoyo que Manuel mostraba a los fotógrafos, la galería dedicó su segundo piso para exponer trabajo fotográfico, algo realmente raro en galerías.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

Un trabajo visual que recorre desde los años 20 hasta inicios del siglo XXI es lo que dejo de legado Manuel Álvarez Branco, además de una perspectiva diferente hacia la fotografía mexicana.

Para esta retrospectiva se seleccionaron 67 fotografías, entre las que se encuentran “Roca cubierta de liquen” (1927), “Los obstáculos” (1929), “trapo negro” (1986) y “El autorretrato de reflejos” (1995).

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

Estas obras forman parte del archivo dela galería y todas son en Blanco y negro. Mostrando la evolución visual del fotógrafo, así como la influencia del Estadounidense Edward Weston y Tina Modotti.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

La celebración de la galería queda en marco a dos acontecimientos importantes que incluyen al fotógrafo, primero, el pasado 4 de febrero se cumplieron 116 años de su nacimiento y el pasado 7 de marzo, el archivo Manuel Álvarez Bravo fue acreedor a el certificado de inscripción en el Registro Internacional de Memoria del Mundo de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

La muestra estará abierta hasta el 28 de abril en la galería Juan Martín, Dickens 33-B, Polanco, de lunes a sábados, consulta horarios en la página oficial.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

El fotógrafo Chadwick Tyler en la primera edición de Documento

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La creativa revista presenta su primera edición e invita a los lectores a formar parte de ella

Documento hace su presentación oficial en Squash 73 en la Ciudad de México, mostrandonos una forma diferente de ver e interpretar una revista, con propuestas únicas e innovadores proyectos, que seguro te van a sorprender.

Documento presenta el trabajo de artistas, diseñadores graficos, diseñadores de moda y diversas disciplinas creativas. La revista busca abrir paso a profundizar un poco mas sobre la vida de los artistas, su obra y su en especifico su ideologia. Sumergiendo al lector en la trayectoria y un ensayo sobre su persona, además de brindar una exposición personal del trabajo del autor y la libertad creativa para desarrollarlo.

Foto por: Karla Corazón

En esta primera edición se hace presente la vida y obra del fotógrafo Chadwick Tyler nacido en Estados Unidos en 1975 y quien actualmente desarrolla sus trabajos en Nueva York, principalmente destacándose en áreas como el arte y la moda. El artista gusta de hacer una conbinación cruda y honesta sobre la intimidad, basada en el amor por la figura femenina y la humanidad. En la revista podremos observar una selección de imagenes fotográficas de su trabajo.

Foto por: Karla Corazón

Este primer ejemplar actualmente se encuentra disponible en Iconic Magazines y Kith en Nueva York, Monumento en Monterrey , Casa Bosques en la Ciudad de México y 5PM en Francia.

Este es un proyecto de PMagazine y Monumento.

¡Se parte de esta increible propuesta y únete a Documento!

STARMAN de Mick Rock en Foto Museo Cuatro Caminos

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Se realiza la inauguración oficial de la exposición fotográfica de David Bowie

La semana pasada se llevó a cabo una conferencia de prensa guiada por el mismísimo Mick Rock en las instalaciones del Foto Museo Cuatro Caminos, sede de la exposición fotográfica de David Bowie llamada STARMAN y la cual estará abierta al público del 22 de marzo al 29 de mayo de este año.

En la conferencia estuvieron presentes Mick (leyenda de la fotografía del rock de los 70’s), Guadalupe Lara (directora del Foto Museo Cuatro Caminos), Nicolás Spitznagel y Rodrigo Palma (directores en México de STARMAN).

Foto: Karla Corazón

Esta exhibición te invita a ser parte de las diversas facetas que caracterizaron a Bowie a través de un recorrido integrado por 80 fotografías del artista. Las cuales harán de tu visita una experiencia única llena de imágenes que te adentrarán en cada una de sus facetas.

El pasado sábado 24 de marzo en punto de las 22:00hrs se llevó a cabo oficialmente la fiesta de inauguración que contó con invitados especiales como los DJ’s Rulo vs Sussy Oh (Convoy) quienes fueron los encargados de crear el entorno musical ideal para STARMAN, con la presencia inigualable de Mick Rock como anfitrión oficial. Esta actividad invitó a que todos asistieran con un código de vestimenta inspirado en los personajes caracteristicos de David Bowie como, Ziggy Stardust, Major Tom, The Thin White y Aladdin Sane.

Fotografía de la Exposicion por: Karla Corazón

También podrás disfrutar de diversas actividades dentro de la instalación como fotografías en el emblemático rayo de Ziggy Stardust, observar vídeo mapping en una de las habitaciones llamada Oddity Room donde conocerás un poco mas de la vida de Bowie, sus personajes y su trayectoria. Finalmente, encontrarás el Infinity Room, habitación creada y adaptada para que compartas tú experiencia en redes sociales implementando el hashtag #Bowieexperience.

La demostración de STARMAN también te llevará al mundo cinematográfico con películas como Labyrinth (1986), The man who fell de Earth (1976) y The Hunger (1983) y el documental Shot! The Psycho Spiritual Mantra of Rock (2016).

Foto: Karla Corazón

Para todos los apasionados y amantes de Bowie, la terraza del museo estará disponible para los que quieran degustar bebidas inspiradas en el artista.

Cada jueves y sábado Club Bowie abrirá sus puertas, con bandas y DJ’s invitados rindiendo tributo al cantante y su legado.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Boletia.

¡No te pierdas esta magnifica muestra y forma parte de STARMAN!

¿Dónde?

Lugar: Foto Museo Cuatro Caminos

Dirección: Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo

Fecha: Del 22 de marzo al 29 de mayo

 

 

 

Conoce las fotografías subversivas de Nan Goldin

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Un paseo visual por el New York subterráneo de los 80´s

Nan Goldin es una fotógrafa estadounidense que ha retratado desde la década de los ochenta la libre sexualidad, el punk, las relaciones personales y la violencia que vivía entre Drag Queens y sus amigos. Siendo considerada en la época como radical, por quitar la “belleza” estética que debía tener la fotografía en ese entonces.

Cortesía: Nan Goldin

Su infancia fue dura por el suicidio de su hermana, acción que repercutiera en la decisión de salir de casa a la edad de 14 años y explorar la crudeza del mundo. Su hermana, fue un hito que reflejaría en gran parte de su trabajo.

Desde sus 15 años estudió fotografía y pasó gran tiempo de su carrera con David Armstrong, Philip-Lorca y Mark Morrisroe fotógrafos de la época que pertenecían a su misma corriente.

Cortesía: Nan Goldin

Sus imágenes tienen la característica del flash artificial, el cual refleja una luminosidad que es inconfundible, además de mostrar preocupación, tristeza, soledad y de vez en cuando sonrisas un poco forzadas.

Cortesía: Nan Goldin

Cuerpos desnudos, tocándose, viendo al infinito o hacia un futuro incierto muestran las debilidades y fortalezas del ser humano, sus defectos e imperfecciones. Dando así a la fotografía alternativas de estética y composición, ampliando sus uso y posibilidades de ser.

Cortesía: Nan Goldin

Sus colecciones más representativas son “The Ballad of Sexual Dependency”, una colección que se mostró inicialmente en los noventa y la cual constaba de 700 imágenes, sin embargo estas han ido aumentando al pasar los años.

Durante sus primeros años llegaron las críticas por las tomas fuera de foco, mal compuestas sobre expuestas. Pero a pesar de ello, algunos galeristas creyeron en ella, en su visión y le ofrecieron una exposición.

Cortesía: Nan Goldin

En 1984 sale a la luz “Nan one month after being battered”, obra principal de su libro la balada de Nan Goldin, hecha posteriormente a una golpiza que recibió de su entonces novio Brian. En 1985 la Balada fue presentada en la Whitney Biennial y se le comenzó a considerar como una de las fotógrafas posmodernas más importantes.

Cortesía: Nan Goldin

El pasar de los años la ha colocado dentro de un círculo importante de la fotografía contemporánea. Una verdadera revolución fotográfica por no apegarse a las leyes visuales de su tiempo y el retratar lo que se consideraba como tabúes.

 

Las fotos de Nick Zinner llegan a la CDMX

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El guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs presenta sus fotos en Centro Cultural Panteón

La exposición 34 photographs by Nick Zinner inaugura este 2 de marzo en el Centro Cultural Panteón para dejar con la boca abierta a todos los fans de este fotógrafo y guitarrista norteamericano. La muestra llega por primera vez a la CDMX gracias a una iniciativa de A/A, colectivo conformado por Avalon, Angular y Panteón, quienes promueven exposiciones temporales de artistas internacionales multidisciplinarios en galerías efímeras.

Zinner le ha sacado jugo a sus giras, captando su vida con los Yeah Yeah Yeahs entre snapshots y fotos que presentó en la exposición 1001 Images hace 7 años. Su destreza con la cámara le ha permitido también editar en un libro 500 fotos que muestra a sus fans, las noches después de los conciertos y madrugar en distintas partes del mundo.

Cortesía: Nick Zinner

De acuerdo a relatos hechos por el músico, su pasión comienza cuando su novia le presta su cámara, incitando en él un gusto y fascinación por este arte, razón por la que desde entonces se dedica a captar momentos que logren regresarlo al instante preciso en que fueron tomados.

Cortesía: Nick Zinner

La exhibición estará abierta al público del 2 de marzo al 1 de abril y la entrada es completamente gratuita, ¡yeah, yeah, yeah!

 

¿Dónde?

Lugar: Centro Cultural Panteón

Dirección: Donceles 66, Centro Histórico

Fecha: Del 2 de marzo al 1 de abril

Horario: De lunes a viernes de 12 hrs a 19:00 hrs

Fines de semana de 13 hrs a 20 hrs

Bogotá desde las alturas del drone de Navas

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Camilo Monzón Navas capta sitios arquitectónicos icónicos de la capital colombiana

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Camilo Monzón Navas,  reconocido diseñador y fotógrafo colombiano,  le rinde homenaje a la arquitectura más emblemática de Bogotá, reinterpretando la fotografía clásica con un drone y retratando la personalidad urbana y sabor único de la capital.

A Navas le surgió la idea de su serie Aerial Facades al explorar la ciudad desde la terraza de su departamento. La inusual perspectiva de estas vistas lo alentó a retratar un lado inédito de Bogotá.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

La serie presenta edificios del reconocido arquitecto Rogelio Salmona y sus característicos ladrillos rojos y formas en espiral, logrando crear un paisaje urbano inolvidable visto desde el cielo.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

El “lente” de Monzón Navas se enfocó en las formas geométricas, el contraste de la luz y la composición, mostrando Bogotá desde una óptica inigualable.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

Cabe mencionar que algunas veces el fotógrafo combina imágenes tomadas desde el nivel de la vista, lo que resulta en paisajes plegados que parecen imposibles, remontándonos a escenas de la película Inception.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Monzón Navas espera exponer “las miles de caras que muestra Bogotá desde las alturas” pronto.

Mientras tanto, disfruta de sus bellezas en su  cuenta de Instagram.

El fotógrafo Alan Schaller y su “Metropolis”

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La nueva serie del fotógrafo se inspira en el Bauhaus “urbano”

Cuando pensamos más allá de nosotros mismos, podemos darnos cuenta de lo pequeños que somos en comparación con el universo. Pequeños frente a lo que ha estado aquí antes de nosotros, la tierra, el mar o el cielo. Algo similar se experimenta al vivir en la urbe; los edificios y las grandes construcciones de la ciudad pueden llevarnos a sentirnos abrumados, desconectados.

Florence, Italy, 2017

El fotógrafo Alan Schaller es cofundador de Street Photography International, un colectivo de fotógrafos callejeros que busca promover lo mejor de la fotografía callejera a nivel mundial, y brindarle una plataforma a los fotógrafos emergentes con talento.

London, UK, 2017
London, UK, 2017

Schaller nacido en Londres, comenzó ahí la serie Metropolis. La mayoría de las fotografías fueron tomadas en las calles, con franqueza, porque Schaller quiso que transmitir un verdadero sentido de la vida urbana en sus múltiples facetas.

Mumbai, India, 2017
London, UK, 2015
London, UK, 2017

En su nueva serie, Schaller explora cómo el mundo moderno puede empequeñecernos. Su trabajo resulta impactante, pues podemos darnos cuenta de que ahora no sólo nos impacta la naturaleza, sino lo que hemos creado con nuestras manos. Ver la grandeza de la creación humana puede ser una fuente tanto de alegría como de angustia.

Metropolis se exhibe en Leica Store City, en Londres hasta el 10 de febrero.

Bournemouth Beach, UK, 2017
Florence, Italy, 2017

Del cielo a la urbe: Santiago Arau Pontones

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El fotógrafo ha sido invitado a diversas ediciones de los Juegos Olímpicos

Santiago Arau Pontones es un fotógrafo mexicano conocido por conseguir increíbles tomas aéreas con drones, que provocan la sensación de tener el punto de vista de un ave, o estar situado en lo más alto de una montaña.

Su trayectoria comenzó en su segundo año de preparatoria, en donde tomó un curso de fotografía en su escuela con una Pentax análoga que su padre le regaló en esos tiempos. Ahora, Arau Pontones ha sido invitado a trabajar en diversas partes del mundo en eventos de relevancia mundial, como los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 y Sochi 2014, en donde buscaba promover al equipo latinoamericano que participó en dichos juegos. También ha expuesto sus fotografías en lugares como el Foto Museo Cuatro Caminos, y colabora en el estudio Pinhole, que cubre eventos como el Abierto Mexicano de Gimnasia y los partidos de la Selección Mexicana.

El modelo favorito de este fotógrafo es la naturaleza, por lo que no es extraño ver en su trabajo tomas de paisajes, como un atardecer, un amanecer o el cielo. Sin embargo, su trabajo en la ciudad es también bastante reconocido: ha hecho tomas cenitales  impresionantes de edificios históricos, como el Palacio de Bellas Artes, y de más edificios de la Ciudad de México.

Aunque le encantaría poder aumentar la calidad de la fotografía de un dron,  ha conseguido explotar al máximo la capacidad de estos aparatos para crear una excelente trabajo en el aire.

People Matching Artworks: cuando la gente se vuelve parte del arte

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El fotógrafo Stefan Draschan hace nexos con piezas en museos y sus espectadores

El fotógrafo francés Stefan Draschan ocupa su tiempo en visitar museos, no sólo por las obras de arte, sino también por los visitantes. Él espera horas dentro de estos lugares para encontrar personas que combinen con las piezas expuestas; puede ser por su sombrero, su suéter o su falda.

Ello es parte de su proyecto People Matching Artworks (Gente a juego con obras de arte), el cual ha dado como resultado fotos muy entretenidas en donde se pueden ver las conexiones entre arte y espectador de manera no intencionada.

Todo el proyecto y su “detrás de cámaras” se puede seguir en la cuenta de Tumblr de Draschan.

 

 

Nueva instalación de JR en frontera México-Estados Unidos

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La pieza se viralizó el primer día con 14 mil retweets

Kikito, JR

El artista JR se suma a las voces que critican la decisión de Donald Trump, al derogar el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA por sus siglas en inglés), el cual permitía a los dreammers seguir estudiando sin tener en regla su situación migratoria.

JR mexico border

Una mañana, los habitantes de Tecate, Baja California se despertaron y sobre las rejas de la barda que separa a México de Estados Unidos, estaba colagada una fotografía a gran escala, titulada Kikito, nombre de un niño que el artista fotografió en Tijuana.

Resultado de imagen para kikito obra de JR
Foto El Diario de Yucatán

En conferencia de prensa en Tecate, JR dijo que siempre ha estado interesado en temas de migración y la idea de colocar una fotografía que representa un niño asomado hacia el “otro lado”, surgió en uno de sus sueños.

JR mexico border

En un comunicado, JR dijo que el niño podría estar “mirando por la frontera preocupado de que si las cosas se ponen más locas en el otro lado, la gente cruzará masivamente la frontera en su dirección”.

Kikito, JR

El artista dijo que esta pieza es una continuación del proyecto Inside Out 11M, el cual tiene como objetivo crear un retrato de Norteamérica que incluya a migrantes y sus descendientes.

La imagen puede contener: una persona, bicicleta y exterior

Primera exposición fotográfica sobre el arte urbano de Ecuador📷

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Carl Moore reflexiona sobre el futuro del arte urbano en Latinoamérica

La idea de este prometedor proyecto nace en 2010 cuando el fotógrafo y periodista estadounidense Carl Moore realizó por cuatro años constantes visitas a Ecuador y descubrió una parte de este país en la que nadie se había fijado: las intervenciones de arte realizadas en fachadas, puertas y paredes que en esencia pudieran parecer efímeras, pero han dejado una huella relevante en las ciudades de Quito, Cuenca, Ambato, Baños y Paguche.

A la par de la muestra, se integra la publicación de dos libros A full color y En blanco y negro; el primero plasma el trabajo de  25 artistas  y busca responder a la interrogante de cuál es el futuro del arte urbano en Ecuador; y el segundo, está conformado por una serie de grafitis para que sean coloreados, el autor pretende que las personas desarrollen su mundo creativo.

El prólogo del primer libro esta realizado por María Fernanda López quien es docente en la Universidad de las Artes de Ecuador y se especializa en arte urbano y en el cual resalta la importancia de mostrar la gráfica urbana como una posibilidad para que las personas piensen sobre el uso y apropiación de espacios públicos.

El trabajo de Moore resulta relevante, porque abre una posibilidad a que los visitantes y los artistas observen los diferentes estilos del arte urbano latinoamericano.

 

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