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La nueva exhibición de JR en Nueva York

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Una muestra del fantástico trabajo del fotógrafo francés

El artista  JR presentara su nueva exposición en la Galería Perrotin de Nueva York, llamada “Horizontal” del 28 de junio al 17 de agosto. Esta muestra estará invadida por sus formidables fotografías, instalaciones a gran escala y nuevos proyectos, los cuales lograran interactuar con todos los asistentes.

Cortesía: Ramdam Magazine

Comenzando como un artista urbano de las calles de Francia, JR descubre su pasión por la fotografía a la edad de 17 años, encontrando una cámara en uno de los vagones del metro de su ciudad, con ella comienza a documentar el proceso artístico de sus amigos. Posteriormente luego de unos años realizando esta labor, salto a la fama mundial al obtener el premio TED por su arte socialmente activo en el 2011. Lo que abrió paso a Inside Out, un proyecto de arte participativo que incentiva a tomarse una foto y colocarla en un lugar específico.

Cortesía: Amsterdam Street Art

Grande ha sido la controversia que ha creado JR con sus fotografías, llevándolo a pisar la cárcel,  esto debido a que muchas de ellas han sido enfocadas en la sociedad y problemáticas de la actualidad, retratando a infinidad de personas alrededor del mundo.

Cortesía: Lazinc

Sus creaciones a gran escala, son colocadas específicamente en zonas de gran acceso social, implementando la técnica característica en artistas como Shepard Fairey, Swoom y Banksy. Sus obras fueron creciendo con el paso del tiempo cada vez más, llegando a crear maravillosas fotografías visualmente impactantes. Entre ellas destacamos la fotografía de Kikito un niño colocado en la frontera de Estados Unidos y México.

Cortesía: Twitter

 

¡Te invitamos a descubrir las artísticas fotografías de JR!

 

 

Fotografías mágicas de un viaje a Islandia por Bego Antón

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Muestra desde paisajes hasta personas que dicen hablar con elfos

La artista Bego Antón, quien reside en España, muestra uno de sus más reciente trabajos en el cual podemos ver lo mágico que llega a ser Islandia. Para esto tuvo que viajar por toda la isla, conociendo a personas que dicen ver a los seres mágicos que habitan en el lugar.

La colección se titula “The heart is only a little dust under our feet” y nos quiere dar a entender que Islandia es el lugar perfecto para creer en la magia, llegando a la esta conclusión después de conocer la escuela de elfos en Reykjavik, capital de Islandia.

Cortesía: Bego Antón

También forma parte de un libro que lleva el mismo nombre, en donde colaboró con Nicolas Polli para la edición y el resultado final, donde se puede ver y leer de forma completa su experiencia.

Fuera de la belleza que muestra en las imágenes, este viaje se convirtió en algo fantástico. Conociendo personas que logran hablar con estos seres y lugares que bien podrían ser habitados por criaturas que no son perceptibles para nuestros ojos.

Cortesía: Bego Antón

Para la captura de estas imágenes ocupó diversos filtros y efectos que alteran la imagen, con el objetivo de provocar algún tipo de percepción de sujetos fuera de esta realidad en las fotografías. Provocando con esas imágenes a que se piense que hay una realidad más allá de lo que la cámara y nosotros percibimos.

Cortesía: Bego Antón

Personas que se comunican con elfos, quienes acuden a ellas cuando están en peligro, testimonios de familias a las cuales los elfos les roban películas y chamanes que pueden ver seres fantásticos, estas son tan solo algunas de las anécdotas que se encontró durante su camino, mismas que trato de retratar mediante los testigos o los lugares donde sucedieron los hechos.

Cortesía: Bego Antón

Entre las fotografías podemos encontrar paisajes muy bellos, donde se muestran detalles verdes, estalagmitas iluminadas y provocadas por el hielo, retratos de los habitantes rodeados por la naturaleza y  auroras boreales, que nos muestran el colorido cielo por las noches, donde probablemente la magia se presenta más seguido.

Begi Antón fue la ganadora del premio Revelación PHotoEspaña del 2017, gracias a su colección “Haiek Danak Sorginak”, una recreación visual de la acusación y cacería de supuestas brujas en la edad media en Euskal Herria.

Cortesía: Bego Antón

La época de oro del Hip Hop en nueva exhibición

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Serie fotográfica da vida a la cultura Hip Hop en Londres

Getty Images Gallery en Londres presenta una serie de fotografías como parte de su exposición “Beat Positive” de Janette Beckman y David Corio, que retrata la época de oro del Hip Hop del 1 de junio al 4 de agosto.

Cortesía: Huck Magazine

Los fotógrafos londinenses David Corio y Janette Beckman quienes se conocieron por primera vez en 1982, cuando ambos realizaban publicaciones en The Face, Melody Maker y NME, se han abierto paso a través del tiempo con una colección fotográfica de los que hoy en día conocemos como los padres del Hip Hop.

Cortesía: BBC

Sus retratos están compuestos por una exclusiva selección de imágenes que cuentan una historia y destacan artistas como: Run DMC, Beasty Boys, Queen Latifah, Grandmaster Flash,  Sal ‘n’ Pepa, Whodini, entre otros.

Cortesía: Hip Hop Bistro

Ambos han sido expuestos internacionalmente en distintos museos como Victoria and Albert Museum, Powerhouse Gallery y Museum of the City of New York, valiéndose de cuatro elementos fundamentales en sus obras, la escritura en grafiti, el MC,  el Turntablism y el break dance.

Cortesía: Daily Mail

Las imágenes mostradas en esta exposición estarán disponibles para su compra impresa con opciones de envío global.

¡Descubre las espectaculares fotografías de Janette Beckman y David Corio!

 

 

 

 

 

Hip Hop a través del lente de Michael Lavine

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Fotógrafo retrata a icónicos cantantes en nueva exhibición

ONO Arte Contemporáneo en colaboración con Barberino Designer Outlet en Italia, presentan una muestra de fotografías de Michael Lavine en una exposición sobre Hip Hop llamada “Hip Hop History”, del 12 junio al 28 de julio.

Cortesía: McArthurGlen Designer Outlets

Michael Lavine es conocido por sus espectaculares trabajos fotográficos en el mundo del entretenimiento. Su exposición tiene el objetivo de narrar la estrecha relación entre el estilo y la moda urbana, haciendo énfasis en el nacimiento del Hip Hop como una subcultura de guetos desordenados del Bronx. Esta muestra destaca imágenes de iconos del pasado y actuales como: Notorious BIG, Missy Elliot, Jay Z, Tupac, Eminem, Big Daddy Kane, entre otros.

Cortesía: Amica

A través de las imágenes Lavine pretende mostrar las distintas facetas del genero entre moda, artes visuales y gráficos, justo desde el nacimiento del Hip Hop en los 70’s en Nueva York.  Como la lucha en contra del racismo, los barrios populares, los bailes al ritmo de la música y como todo eso se institucionalizo en los 90’s volviéndolo lo que hoy conocemos como una de las industrias más fuertes del mercado.

Cortesía: GQ Italia

Esta exhibición es un paso sobre el desarrollo de un movimiento cultural y su trascendencia a través del tiempo.

 

 

Xavier Portela nos eleva a una nueva visión

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El fotógrafo nos presenta una serie de tomas que no son nada comunes

Cortesía: Xavier Portela

El fotógrafo Portugués Xavier Portela desde el 2012 decidió incursionar de lleno a la producción audiovisual, así dentro de su vasto trabajo presentó una serie titulada Glow, donde nos regala unas electrizantes panorámicas de Bangkok, New York y Tokyo, ciudades del mundo dónde resalta los bordes luminosos que hacen de estas urbes espectáculos visuales.

Cortesía: Xavier Portela

Tomadas desde un helicóptero, desnuda por ejemplo a Manhattan y la pinta en la oscuridad regalando esos rascacielos que reflejan su composición geométrica.

En una paleta muy reservada de azules y rosas, los paisajes son todo un nuevo punto de vista, un tanto surreales pero placenteros a la vista de todos aquellos que reconocen pequeños espacios dentro de ellas o las presenta a aquellos que sin conocer las ciudades aún ya las creen hermosas.

Cortesía: Xavier Portela
Cortesía: Xavier Portela

Veamos a dónde lleva el artista estas nuevas e interesantes perspectivas, que bien podrían proponer nuevas temáticas relevantes.

Cortesía: Xavier Portela
Cortesía: Xavier Portela

Exposición Neighbors Project de John Raymond Mireles

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El artista John Raymond Mireles exhibe retratos en la Valla del First Street Green Art Park de Nueva York

En la búsqueda por recrear la unidad nacional dentro de los Estados Unidos y en colaboración con el Departamento de Parques y Recreación, se exhiben una serie de retratos de los “Proyectos Vecinos” de Mireles sobre la valla del First Street Green Art Park de Nueva York.

Cortesía: The Lo-Down

Se realizó la instalación de 86 de sus retratos de 50 estados y estarán colocados a lo largo de los 300 pies que conforman la valla, en donde todos los transeúntes y conductores podrán apreciarlos a través de Houston y Second Streets en el Lower East Side.

Cortesía: John Raymond Mireles

En contraste con el muro fronterizo con México, su autor tiene la firme convicción de que los muros son creados para unir personas, no para dividirlas. Este proyecto comenzó en el 2015 con una exposición de sus vecinos sobre la valla Logan Heights en San Diego, para después desarrollar una exhibición más grande viajando por toda América, enfocándose en el retrato de alrededor de 3.000 estadounidenses.

Cortesía: John Raymond Mireles

En cada uno de los retratos mostrados John destaca a trabajadores aserraderos, jinetes de rodeo, granjeros, corredores, recién casados, drag queens y distintos profesionistas, todos ellos colocados sobre un fondo neutro identificados únicamente por geoética.

Cortesía: John Raymond Mireles

Mireles cuenta con 27 años de experiencia como fotógrafo profesional y a lo largo del tiempo ha enfocado su talento a abordar problemas sociales críticos: “Me interesa el trabajo que provoca el diálogo y abre la puerta a nuevas perspectivas. Debido al atractivo visual de las imágenes, su alcance nacional y los temas que resuenan culturalmente, decidí expandir el Proyecto Vecinos a los 50 estados. Esta colección capta una muestra representativa de los estadounidenses. Al mostrarlos uno al lado del otro, las narrativas y los conceptos más complejos comienzan a revelarse a sí mismos”.

 

¡Descubre las fotografías de John Raymond Mireles que destruyen fronteras!

 

Las obras surrealistas de Woodcum

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Impresionantes collages fuera de este mundo por Philipp Igumnov

Artista ruso crea increíbles obras surrealistas a través del collage, la ilustración y la fotografía dándole vida a ingeniosas imágenes, situándose en un mundo en donde el humor y lo poco probable son completamente apreciables.

Cortesía: NeoTeo

Philipp Igumnov mejor conocido como “Woodcum”, fue inspirado cuando era tan solo un joven de secundaria  por su profesor de inglés el cual constantemente repetía la palabra “vendría” con un tic característico.

Cortesía: Pinterest

Ha adoptado un estilo muy peculiar, tomando como ejemplo a distintos artistas que han realizado trabajos similares en el arte digital, haciendo un proceso de interacción entre la fotografía retro y la manipulación de la imagen.

Cortesía: SIngenio Blog

Igumnov se especializaba únicamente en la ilustración al descubrir este nuevo método, su trabajo se centró específicamente en el diseño de imágenes ensambladas con las que ha logrado realidad y claridad, cosa que con la ilustración en ocasiones no lograba.

Cortesía: Neoteo

Sin duda este artista crea perfectos ensambles fuera de la realidad, con humor, magia y creatividad, en los que observaremos aliens, mujeres con cabeza de flor y hombres del espacio con un mensaje especial, todos situados en una época distinta a la que conocemos.

Cortesía: Nuncalosabre

Actualmente sus trabajos se exhiben en su Flickr, blog y se pueden adquirir algunas de sus impresiones.

¡Conoce una forma novedosa de interpretación de la  imagen con Woodcum!

Esteban Velarde el creador en fotografía skate

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El artista que luce dentro y fuera de la tabla

Cortesía: Esteban Velarde

Esteban Velarde Quesada nacido en la Guinea Ecuatorial es un gran innovador; fotógrafo de la amada contra-cultura skate, que con gran audacia ha logrado retratar a amigos y camaradas en plena acción dentro de grandes escenarios urbanos. Gracias a su fotografía han quedado ya grabados realizando sus grandes movimientos con la tabla para la historia.

Cortesía: Esteban Velarde

Actualmente es fundador y dueño de la distribuidora Inncercity Goods; distribuidora de artículos para los deportistas del skate, y socio fundador de la revista Go Mag; revista que difunde esta gran cultura.

Cortesía: Esteban Velarde

Comenzó a rodar a principios de los 90’s, y después de experimentar con la cámara análoga, se lanzo diez años después, ayudado de la tecnología digital, a producir más material que lo llevaría a ser publicado en la difunta revista UNO.

Cortesía: Esteban Velarde

Su trabajo fotográfico refleja gran entendimiento de la actividad, busca esta discreta interacción entre el deportista y su entorno urbano; retratar la cima de la pasión que cada uno le asigna y no solo eso, reflejar una gran visión y pasión, que además de ser difícil de capturar, requiere de una gran mirada para buscar la toma, y hasta de suerte para obtener esos movimientos únicos, que Esteban logra.

Cortesía: Esteban Velarde

Abriendo nuevos horizontes en la realización del género, el artista cree en la evolución de los medios digitales frente a los impresos, y a su vez propone un nuevo camino para llevar al exterior aquellos grandes momentos que muchas veces quedan ocultos dentro de los skate park o en la repisa del imaginario, que sin duda tienen potencial de lucir mas allá de lo efímero.

 

Klimt cobra vida en la fotografía

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Obras del famoso pintor son interpretas en escenarios fotográficos

La fotógrafa austriaca Inge Prader dentro de su vasto trabajo visual, que explora el montaje de espacios y la interacción de la dirección de arte con sus protagonistas, elaboró una serie que recrea a modo de homenaje en montajes, algunos de los trabajos mas icónicos del gran Gustav Klimt.

Recreación: “Beethoven Frieze”, Cortesía: Inge Prader
G. Klimt: “Beethoven Frieze”, Cortesía: Artfido

Con una precisión de admirar, los modelos posan de una manera exacta duplicando a los modelos de los cuadros cubiertos de dorado, característico de Klimt.

A pesar de que las fotografías provienen de una idea pre-concebida adquieren vida por sí solas también. Poseen un aura de esoterismo y de carnaval, que parecieran queremos transportar a un mundo lleno de exceso.

Recreación: “ Medicine”, Cortesía: Inge Prader
G. Klimt: “Medicine”, Cortesía: Artfido

 

De la serie resalta en particular la pieza de “Death and Life” que de gran manera retrata las texturas características del pintor, y las convierte en un pedestal dónde el momento se desarrolla de manera dramática, y la mirada de los modelos dota a este simbólico cuadro de algo un poco aún mas aterrador.

Recreación: “Danae”, Cortesía: Inge Prader
G. Klimt: “Danae”, Cortesía: Artfido

El trabajo de la fotógrafa tiene grandes dotes con los cuales defenderse, y sigue dejando abierta la oportunidad de seguir explorando las reinterpretaciones entre técnicas, ya que sin duda elementos particulares de cada una, fusionados están ofreciendo resultados interesantes.

Recreación: “Death and Life”, Cortesía: Inge Prader
G. Klimt: “Death and Life”, Cortesía: Artfido

Una visión colorida de México Por Emmanuel Carvajal

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Emmanuel Carvajal demuestra la calidad del fotógrafo Mexicano

Emmanuel Carvajal es un fotógrafo de 23 años originario de San Luis Potosí que tiene una vista muy peculiar y colorida del mundo, misma que muestra en sus fotografías con un poco de Candy minimal y composiciones complejas, pero muy sencillas.

Para sus fotografías no existe el clásico paisaje extranjero que podemos ver en otros fotógrafos, quienes viajan de país en país para demostrar los paisajes más bellos.

Cortesía: Emmanuel Carvajal

Emmanuel demuestra que en México también existen paisajes, paredes, personajes y escenas que pueden demostrar lo colorida que es la vida y que no hace falta salir del país para poder encontrarlos.

Dentro de su fotografía encontramos desde atardeceres, fachadas, trajes típicos, edificios y Street Art, mismos que denotan emociones a primera vista, principalmente alegría y euforia.

Cortesía: Emmanuel Carvajal

A diferencia de otros fotógrafos, Emmanuel ha encontrado su propia visión del mundo en todos lados, provocando así que no se encasille en un solo fenómeno y mostrando todo lo que lo rodea desde una perspectiva peculiar.

A pesar de su corta edad, él ha estado sumergido en el mundo fotográfico desde hace más de 10 años, cuando tuvo sus primeras cámaras desechables, que a pesar de ser un inicio no decidido, fue el primer paso para algo que ahora ha perfeccionado.

Cortesía: Emmanuel Carvajal

Durante este proceso, la carrera de fotógrafo la fue marcando su experiencia y su pasión por querer aprender más sobre la imagen, mas no una serie de cursos y labores académicas que pudieran orientarlo.

La intervención de los colores en lugares cotidianos, se deben a la expresión que quiere dar a los demás de cómo ve el mundo, desde detalles mínimos hasta grandes elementos que puedan ser percibidos sin ningún problema por nuestro campo visual.

Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí y la Ciudad de México son algunos de los lugares que se han visto intervenidos y captados por la visión y el lente de Emmanuel, demostrando la calidad de los fotógrafos mexicanos.

Cortesía: Emmanuel Carvajal

Finbarr Fallon: El fotógrafo de los espacios (ir)reales

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El artista que propone un nuevo punto de enfoque dentro de la arquitectura

El fotógrafo especializado en la arquitectura Finbarr Fallon, dentro de sus vastos proyectos personales, propuso una serie de imágenes que parecieran salir de un mundo surreal.

Cortesía: Finbarr Fallon

Flora Phantasmagoria es el proyecto donde usando la fotografía infrarroja como medio, el artista retrató la ciudad asiática de Singapur, desde puntos distintos y la convirtió en un mundo escarlata, con un aura un tanto fantasmagórica. Fallon dice usar esta técnica como herramienta que logra capturar ondas invisibles para el ojo humano, y así dotar al paisaje común de algo totalmente distinto, no visto jamás. Re-descubre el paisaje verde en el que está hundido la ciudad (aunque no lo pareciera), a su vez une en un único espacio-tiempo símbolos de lo rural y lo urbano, remarcando su coexistencia y funcionalidad. Del mismo modo que abre el debate de su inminente interdependencia, no sólo ahí sino en cualquier metrópoli del mundo.

Cortesía: Finbarr Fallon

El artista dedica su obra al espacio, a la intervención física del humano en su ambiente, a la intromisión de la luz y su manera de tornear las figuras que se erigen en las ciudades.

Los dejamos con nuestra selección de imágenes, para que sueñen el como se vería su ciudad favorita pintada de este modo en el imaginario.

Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon

David Lynch y su visión fotográfica de la mujer

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El artista sorprende en su faceta de fotógrafo con retratos eróticos femeninos

Cortesía: FondationCartier

El reconocido director de cine, actor, guionista —incluso pintor, diseñador, y publicista— en 2007 presentó una serie de retratos que exploraban la subversiva naturaleza del desnudo de la mujer frente a la cámara. Ahora, diez años después la colección de estas tomas será publicada bajo el título Nudes.

Cortesía: FondationCartier

Contendrá alrededor de 100 retratos capturados por el artista, que no distinguen en formato, ya que se adiestra en el color y en el B/N, todos ellos interpretados a través de una particular abstracción del cuerpo femenino frente a la luz, y como toma formas totalmente nuevas, todas con un detalle de erotismo que las dota de un significado mayor.

Cortesía: FondationCartier

“La infinita variedad del cuerpo humano es fascinante; es increíble y mágico ver cuán diferentes son las mujeres”, platico el director durante el lanzamiento del libro.

Parecieran explorar intimidades que exhibe de manera no obvia, si no que crea símbolos incrustados en el cuerpo femenino, para acentuar la belleza con un par de lineas

Cortesía: FondationCartier

Es claro ver que su también particular visión cinematográfica complementa un poco estas exploraciones visuales, pero aún así mantienen sus respectivas bellezas por separado.

Un indispensable para los creadores audiovisuales, y cualquier artista.

Cortesía: FondationCartier
Cortesía: FondationCartier

Los viajes fotográficos de Victor Cheng

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Los colores pastel y la fotografía aérea son su especialidad

Viajar por el mundo es la especialidad de Victor Cheng, a  ello añade su pasión por la fotografía, captando así los lugares más bellos de todo el planeta, desde paisajes, arquitectura y las diferentes culturas.

Cortesía: Victor Cheng

Originario de Toronto y ahora instalado en Hong-Kong, él, realiza trabajos para marcas y toma fotografías de forma independiente, manteniendo una estética muy limpia y llena de colores pastel y muy suaves.

“Siempre me ha inspirado viajar a nuevos lugares desde que tomé fotografías. La belleza de poder ir a un lugar nuevo por primera vez para capturar su belleza siempre me fascina.” Victor Cheng

A pesar de tener un trabajo estable en Hong-Kong, viajar es parte esencial de Cheng.

Cortesía: Victor Cheng

Otra de sus características más importantes y exploradas, es la fotografía aérea, que con ayuda de drones realiza sin ninguna dificultad, captando así la misma esencia que la de sus tomas con cámara digital.

Mostrando la belleza desde el cielo, con planos arquitectónicos y simetría entre calles, edificios o puntos específicos en una ciudad. Así como playas, su equilibrio entre las playas y el mar, las olas y personas.

Cortesía: Victor Cheng

Realiza su composición con ayuda muchas veces de personas, quienes dan un toque más humano a sus fotografías.

Países como India, Jaipur, Tokio, Toronto y China han sido testigo e inmortalizadas en las imágenes de Cheng, siempre encontrando lugares que transmitan tranquilidad con su luz y color natural.

Cortesía: Victor Cheng

Dentro de su trabajo como director de arte y fotografía, ha trabajado con Hypebeast, Shark Tank, Robert Herjavec y Noah Galloway, realizando fotografía para sus páginas oficiales o campañas publicitarias.

Demostrando así la versatilidad que puede tener en su trabajo fotográfico, pero siempre manteniendo su visión única y muy limpia de la imagen, con luz natural y un toque de relajación, tanto visual como estética.

Cortesía: Victor Cheng

Retrospectiva de Manuel Álvarez en la galería Juan Martín

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La visión dela fotografía como arte de Manuel, abrió el camino a nuevos fotografos

Este mes de abril, en la Galería Juan Martín se realiza una retrospectiva del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Braco, uno de los representantes más importantes de la fotografía moderna en el país.

Esta muestra es una más que se añade a las más de 30 veces que se ha expuesto el trabajo del fotógrafo, la primera vez fue en 1975 cuando la galería se encontraba en zona rosa.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

A Álvarez Branco siempre le gustó mostrar su trabajo, mismo con el que quería demostrar el valor artístico que podía llegar a tener la fotografía y que no solo tenía la alternativa de ser una fuente de empleo en ese entonces.

Gracias a esto y al apoyo que Manuel mostraba a los fotógrafos, la galería dedicó su segundo piso para exponer trabajo fotográfico, algo realmente raro en galerías.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

Un trabajo visual que recorre desde los años 20 hasta inicios del siglo XXI es lo que dejo de legado Manuel Álvarez Branco, además de una perspectiva diferente hacia la fotografía mexicana.

Para esta retrospectiva se seleccionaron 67 fotografías, entre las que se encuentran “Roca cubierta de liquen” (1927), “Los obstáculos” (1929), “trapo negro” (1986) y “El autorretrato de reflejos” (1995).

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

Estas obras forman parte del archivo dela galería y todas son en Blanco y negro. Mostrando la evolución visual del fotógrafo, así como la influencia del Estadounidense Edward Weston y Tina Modotti.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

La celebración de la galería queda en marco a dos acontecimientos importantes que incluyen al fotógrafo, primero, el pasado 4 de febrero se cumplieron 116 años de su nacimiento y el pasado 7 de marzo, el archivo Manuel Álvarez Bravo fue acreedor a el certificado de inscripción en el Registro Internacional de Memoria del Mundo de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

La muestra estará abierta hasta el 28 de abril en la galería Juan Martín, Dickens 33-B, Polanco, de lunes a sábados, consulta horarios en la página oficial.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

El fotógrafo Chadwick Tyler en la primera edición de Documento

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La creativa revista presenta su primera edición e invita a los lectores a formar parte de ella

Documento hace su presentación oficial en Squash 73 en la Ciudad de México, mostrandonos una forma diferente de ver e interpretar una revista, con propuestas únicas e innovadores proyectos, que seguro te van a sorprender.

Documento presenta el trabajo de artistas, diseñadores graficos, diseñadores de moda y diversas disciplinas creativas. La revista busca abrir paso a profundizar un poco mas sobre la vida de los artistas, su obra y su en especifico su ideologia. Sumergiendo al lector en la trayectoria y un ensayo sobre su persona, además de brindar una exposición personal del trabajo del autor y la libertad creativa para desarrollarlo.

Foto por: Karla Corazón

En esta primera edición se hace presente la vida y obra del fotógrafo Chadwick Tyler nacido en Estados Unidos en 1975 y quien actualmente desarrolla sus trabajos en Nueva York, principalmente destacándose en áreas como el arte y la moda. El artista gusta de hacer una conbinación cruda y honesta sobre la intimidad, basada en el amor por la figura femenina y la humanidad. En la revista podremos observar una selección de imagenes fotográficas de su trabajo.

Foto por: Karla Corazón

Este primer ejemplar actualmente se encuentra disponible en Iconic Magazines y Kith en Nueva York, Monumento en Monterrey , Casa Bosques en la Ciudad de México y 5PM en Francia.

Este es un proyecto de PMagazine y Monumento.

¡Se parte de esta increible propuesta y únete a Documento!

STARMAN de Mick Rock en Foto Museo Cuatro Caminos

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Se realiza la inauguración oficial de la exposición fotográfica de David Bowie

La semana pasada se llevó a cabo una conferencia de prensa guiada por el mismísimo Mick Rock en las instalaciones del Foto Museo Cuatro Caminos, sede de la exposición fotográfica de David Bowie llamada STARMAN y la cual estará abierta al público del 22 de marzo al 29 de mayo de este año.

En la conferencia estuvieron presentes Mick (leyenda de la fotografía del rock de los 70’s), Guadalupe Lara (directora del Foto Museo Cuatro Caminos), Nicolás Spitznagel y Rodrigo Palma (directores en México de STARMAN).

Foto: Karla Corazón

Esta exhibición te invita a ser parte de las diversas facetas que caracterizaron a Bowie a través de un recorrido integrado por 80 fotografías del artista. Las cuales harán de tu visita una experiencia única llena de imágenes que te adentrarán en cada una de sus facetas.

El pasado sábado 24 de marzo en punto de las 22:00hrs se llevó a cabo oficialmente la fiesta de inauguración que contó con invitados especiales como los DJ’s Rulo vs Sussy Oh (Convoy) quienes fueron los encargados de crear el entorno musical ideal para STARMAN, con la presencia inigualable de Mick Rock como anfitrión oficial. Esta actividad invitó a que todos asistieran con un código de vestimenta inspirado en los personajes caracteristicos de David Bowie como, Ziggy Stardust, Major Tom, The Thin White y Aladdin Sane.

Fotografía de la Exposicion por: Karla Corazón

También podrás disfrutar de diversas actividades dentro de la instalación como fotografías en el emblemático rayo de Ziggy Stardust, observar vídeo mapping en una de las habitaciones llamada Oddity Room donde conocerás un poco mas de la vida de Bowie, sus personajes y su trayectoria. Finalmente, encontrarás el Infinity Room, habitación creada y adaptada para que compartas tú experiencia en redes sociales implementando el hashtag #Bowieexperience.

La demostración de STARMAN también te llevará al mundo cinematográfico con películas como Labyrinth (1986), The man who fell de Earth (1976) y The Hunger (1983) y el documental Shot! The Psycho Spiritual Mantra of Rock (2016).

Foto: Karla Corazón

Para todos los apasionados y amantes de Bowie, la terraza del museo estará disponible para los que quieran degustar bebidas inspiradas en el artista.

Cada jueves y sábado Club Bowie abrirá sus puertas, con bandas y DJ’s invitados rindiendo tributo al cantante y su legado.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Boletia.

¡No te pierdas esta magnifica muestra y forma parte de STARMAN!

¿Dónde?

Lugar: Foto Museo Cuatro Caminos

Dirección: Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo

Fecha: Del 22 de marzo al 29 de mayo

 

 

 

Conoce las fotografías subversivas de Nan Goldin

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Un paseo visual por el New York subterráneo de los 80´s

Nan Goldin es una fotógrafa estadounidense que ha retratado desde la década de los ochenta la libre sexualidad, el punk, las relaciones personales y la violencia que vivía entre Drag Queens y sus amigos. Siendo considerada en la época como radical, por quitar la “belleza” estética que debía tener la fotografía en ese entonces.

Cortesía: Nan Goldin

Su infancia fue dura por el suicidio de su hermana, acción que repercutiera en la decisión de salir de casa a la edad de 14 años y explorar la crudeza del mundo. Su hermana, fue un hito que reflejaría en gran parte de su trabajo.

Desde sus 15 años estudió fotografía y pasó gran tiempo de su carrera con David Armstrong, Philip-Lorca y Mark Morrisroe fotógrafos de la época que pertenecían a su misma corriente.

Cortesía: Nan Goldin

Sus imágenes tienen la característica del flash artificial, el cual refleja una luminosidad que es inconfundible, además de mostrar preocupación, tristeza, soledad y de vez en cuando sonrisas un poco forzadas.

Cortesía: Nan Goldin

Cuerpos desnudos, tocándose, viendo al infinito o hacia un futuro incierto muestran las debilidades y fortalezas del ser humano, sus defectos e imperfecciones. Dando así a la fotografía alternativas de estética y composición, ampliando sus uso y posibilidades de ser.

Cortesía: Nan Goldin

Sus colecciones más representativas son “The Ballad of Sexual Dependency”, una colección que se mostró inicialmente en los noventa y la cual constaba de 700 imágenes, sin embargo estas han ido aumentando al pasar los años.

Durante sus primeros años llegaron las críticas por las tomas fuera de foco, mal compuestas sobre expuestas. Pero a pesar de ello, algunos galeristas creyeron en ella, en su visión y le ofrecieron una exposición.

Cortesía: Nan Goldin

En 1984 sale a la luz “Nan one month after being battered”, obra principal de su libro la balada de Nan Goldin, hecha posteriormente a una golpiza que recibió de su entonces novio Brian. En 1985 la Balada fue presentada en la Whitney Biennial y se le comenzó a considerar como una de las fotógrafas posmodernas más importantes.

Cortesía: Nan Goldin

El pasar de los años la ha colocado dentro de un círculo importante de la fotografía contemporánea. Una verdadera revolución fotográfica por no apegarse a las leyes visuales de su tiempo y el retratar lo que se consideraba como tabúes.

 

Las fotos de Nick Zinner llegan a la CDMX

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El guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs presenta sus fotos en Centro Cultural Panteón

La exposición 34 photographs by Nick Zinner inaugura este 2 de marzo en el Centro Cultural Panteón para dejar con la boca abierta a todos los fans de este fotógrafo y guitarrista norteamericano. La muestra llega por primera vez a la CDMX gracias a una iniciativa de A/A, colectivo conformado por Avalon, Angular y Panteón, quienes promueven exposiciones temporales de artistas internacionales multidisciplinarios en galerías efímeras.

Zinner le ha sacado jugo a sus giras, captando su vida con los Yeah Yeah Yeahs entre snapshots y fotos que presentó en la exposición 1001 Images hace 7 años. Su destreza con la cámara le ha permitido también editar en un libro 500 fotos que muestra a sus fans, las noches después de los conciertos y madrugar en distintas partes del mundo.

Cortesía: Nick Zinner

De acuerdo a relatos hechos por el músico, su pasión comienza cuando su novia le presta su cámara, incitando en él un gusto y fascinación por este arte, razón por la que desde entonces se dedica a captar momentos que logren regresarlo al instante preciso en que fueron tomados.

Cortesía: Nick Zinner

La exhibición estará abierta al público del 2 de marzo al 1 de abril y la entrada es completamente gratuita, ¡yeah, yeah, yeah!

 

¿Dónde?

Lugar: Centro Cultural Panteón

Dirección: Donceles 66, Centro Histórico

Fecha: Del 2 de marzo al 1 de abril

Horario: De lunes a viernes de 12 hrs a 19:00 hrs

Fines de semana de 13 hrs a 20 hrs

Bogotá desde las alturas del drone de Navas

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Camilo Monzón Navas capta sitios arquitectónicos icónicos de la capital colombiana

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Camilo Monzón Navas,  reconocido diseñador y fotógrafo colombiano,  le rinde homenaje a la arquitectura más emblemática de Bogotá, reinterpretando la fotografía clásica con un drone y retratando la personalidad urbana y sabor único de la capital.

A Navas le surgió la idea de su serie Aerial Facades al explorar la ciudad desde la terraza de su departamento. La inusual perspectiva de estas vistas lo alentó a retratar un lado inédito de Bogotá.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

La serie presenta edificios del reconocido arquitecto Rogelio Salmona y sus característicos ladrillos rojos y formas en espiral, logrando crear un paisaje urbano inolvidable visto desde el cielo.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

El “lente” de Monzón Navas se enfocó en las formas geométricas, el contraste de la luz y la composición, mostrando Bogotá desde una óptica inigualable.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

Cabe mencionar que algunas veces el fotógrafo combina imágenes tomadas desde el nivel de la vista, lo que resulta en paisajes plegados que parecen imposibles, remontándonos a escenas de la película Inception.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Monzón Navas espera exponer “las miles de caras que muestra Bogotá desde las alturas” pronto.

Mientras tanto, disfruta de sus bellezas en su  cuenta de Instagram.

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