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Nueva York

La nueva exhibición de JR en Nueva York

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Una muestra del fantástico trabajo del fotógrafo francés

El artista  JR presentara su nueva exposición en la Galería Perrotin de Nueva York, llamada “Horizontal” del 28 de junio al 17 de agosto. Esta muestra estará invadida por sus formidables fotografías, instalaciones a gran escala y nuevos proyectos, los cuales lograran interactuar con todos los asistentes.

Cortesía: Ramdam Magazine

Comenzando como un artista urbano de las calles de Francia, JR descubre su pasión por la fotografía a la edad de 17 años, encontrando una cámara en uno de los vagones del metro de su ciudad, con ella comienza a documentar el proceso artístico de sus amigos. Posteriormente luego de unos años realizando esta labor, salto a la fama mundial al obtener el premio TED por su arte socialmente activo en el 2011. Lo que abrió paso a Inside Out, un proyecto de arte participativo que incentiva a tomarse una foto y colocarla en un lugar específico.

Cortesía: Amsterdam Street Art

Grande ha sido la controversia que ha creado JR con sus fotografías, llevándolo a pisar la cárcel,  esto debido a que muchas de ellas han sido enfocadas en la sociedad y problemáticas de la actualidad, retratando a infinidad de personas alrededor del mundo.

Cortesía: Lazinc

Sus creaciones a gran escala, son colocadas específicamente en zonas de gran acceso social, implementando la técnica característica en artistas como Shepard Fairey, Swoom y Banksy. Sus obras fueron creciendo con el paso del tiempo cada vez más, llegando a crear maravillosas fotografías visualmente impactantes. Entre ellas destacamos la fotografía de Kikito un niño colocado en la frontera de Estados Unidos y México.

Cortesía: Twitter

 

¡Te invitamos a descubrir las artísticas fotografías de JR!

 

 

Conoce Welling Court Mural Project 2018

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El proyecto de arte urbano de Welling Court celebra su noveno año

Welling Court Mural Project  tuvo su origen cuando Jonathan Ellis representante de la comunidad, se dio cita en la galería Adwick Holger Bushwick para invitar a Ad Hoc al proyecto que buscaba la mejor manera de embellecer la ciudad a través del arte. Ahora celebran su noveno año lleno de mejoras, cumpliendo con su iniciativa principal  al traer consigo a una gran variedad de talentosos artistas.

Cortesía: streetartnyc

En este evento se albergan alrededor de 150 murales de artistas nacionales e internacionales como:  Toofly, Daze, Ryan Seslow, Cey Adams, Lmnopi y muchos más. Ofreciendo al público una novedosa forma de interacción con el arte y con diversas actividades, en donde la música y la enseñanza también juegan un papel importante.

Cortesía: Feedspot

El Welling Court Mural Project ha captado la atención de grandes editoriales del mundo, recibiendo una gran aceptación por parte de la comunidad y en el arte urbano en general, motivo por el que cada año los habitantes de Nueva York pueden disfrutar de este magnífico evento lleno de talento por doquier.

Cortesía: Feedspot

¡Consulta todas las actividades de Welling Court Mural Project 2018 dando click aquí! 👈🏼

Exposición Neighbors Project de John Raymond Mireles

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El artista John Raymond Mireles exhibe retratos en la Valla del First Street Green Art Park de Nueva York

En la búsqueda por recrear la unidad nacional dentro de los Estados Unidos y en colaboración con el Departamento de Parques y Recreación, se exhiben una serie de retratos de los “Proyectos Vecinos” de Mireles sobre la valla del First Street Green Art Park de Nueva York.

Cortesía: The Lo-Down

Se realizó la instalación de 86 de sus retratos de 50 estados y estarán colocados a lo largo de los 300 pies que conforman la valla, en donde todos los transeúntes y conductores podrán apreciarlos a través de Houston y Second Streets en el Lower East Side.

Cortesía: John Raymond Mireles

En contraste con el muro fronterizo con México, su autor tiene la firme convicción de que los muros son creados para unir personas, no para dividirlas. Este proyecto comenzó en el 2015 con una exposición de sus vecinos sobre la valla Logan Heights en San Diego, para después desarrollar una exhibición más grande viajando por toda América, enfocándose en el retrato de alrededor de 3.000 estadounidenses.

Cortesía: John Raymond Mireles

En cada uno de los retratos mostrados John destaca a trabajadores aserraderos, jinetes de rodeo, granjeros, corredores, recién casados, drag queens y distintos profesionistas, todos ellos colocados sobre un fondo neutro identificados únicamente por geoética.

Cortesía: John Raymond Mireles

Mireles cuenta con 27 años de experiencia como fotógrafo profesional y a lo largo del tiempo ha enfocado su talento a abordar problemas sociales críticos: “Me interesa el trabajo que provoca el diálogo y abre la puerta a nuevas perspectivas. Debido al atractivo visual de las imágenes, su alcance nacional y los temas que resuenan culturalmente, decidí expandir el Proyecto Vecinos a los 50 estados. Esta colección capta una muestra representativa de los estadounidenses. Al mostrarlos uno al lado del otro, las narrativas y los conceptos más complejos comienzan a revelarse a sí mismos”.

 

¡Descubre las fotografías de John Raymond Mireles que destruyen fronteras!

 

Banksy toma las calles de NY con nuevos murales

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Reflejando injusticia y desacuerdo Banksy invita a su seguidores a compartirlo

El artistas callejero Banksy conocido por hacer uso de la voz popular en contra de la injusticia, llego a Nueva York esta semana para hacer nuevos murales. Estos están ubicados en Manhattan y Brooklyn, causando polémica y a dado mucho de que hablar en los últimos días.

Sentenced to nearly three years in jail for painting a single picture. #FREEzehradogan

248.8k Likes, 1,411 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram: “Sentenced to nearly three years in jail for painting a single picture. #FREEzehradogan”

Banksy compartió en su cuenta personal de Instagram un mural gigantesco dedicado a la periodista y artista Zehra Dogan, quien fuera sentenciada a casi 3 años de cárcel por realizar una obra que muestra la ciudad Nusaybin siendo atacada por fuerzas estatales. El artista comenta al respecto: “Hace un año Zehra fue encarcelada por pintar esta acuarela de una fotografía que vio en un periódico. Protesten ante esta injusticia y compartan taggeando al presidente turco Erdogan”.

One year ago Zehra Dogan was jailed for painting this watercolour of a photograph she saw in the newspaper. Protest against this injustice by re-gramming her painting and tagging Turkey’s President Erdogan @rterdogan #FREEzehradogan

125.6k Likes, 1,845 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram: “One year ago Zehra Dogan was jailed for painting this watercolour of a photograph she saw in the…”

 

El objetivo es hacer consciencia para la liberación de la periodista. En este increíble mural, Banksy presenta la opresión ante la que ha sido sometida la periodista y muestra una serie de rayas (como las hechas por un preso) , en una de esas series de lineas se puede apreciar el rostro de Dogan, haciendo referencia a los barrotes que la mantienen presa. Al llegar al final del muro nos encontramos con una leyenda que dice: “Liberen a Zehra Dogan”

Instagram post by Banksy * Mar 14, 2018 at 7:10pm UTC

212.4k Likes, 1,942 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

La segunda intervención nos muestra una de sus ya características ratas, ubicada en el reloj de un inmueble a punto de demoler. Esta rata va en contra de las manesillas del reloj y nos hace referencia a el tiempo que permanecerá el edificio en pie. La obra ha sido retirada por el dueño del inmueble a solo días de haber sido pintado y esta planeando subastarla antes de su demolición.

 

Instagram post by Banksy * Mar 19, 2018 at 6:04pm UTC

274.6k Likes, 1,749 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

Por último, aparecieron lo largo de una pared de una estación en desuso un fuerte mensaje visual en contra del capitalismo. Un stencil donde se aprecia a un empresario con una linea roja en su mano, haciendo referencia a un latigo, en forma de rayo color rojo, alejando a un grupo de personas, conformadas por niños, un anciano y una mujer de color.

¡Sin duda un mensaje de conciencia social!

 

Instagram post by Banksy * Mar 20, 2018 at 9:10pm UTC

142.6k Likes, 630 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

 

 

Las 5 ferias de arte que no te puedes perder en Nueva York

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All City Canvas te recomienda qué galerías visitar en cada feria

Las ferias de arte se apoderan de Nueva York esta semana y All City Canvas te comparte una lista de las 5 más relevantes y qué galerías y artistas tener en la mira. ¡Toma nota!

New Art Dealers Alliance (NADA), es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar, promover y cultivar nuevas voces dentro del arte contemporáneo. En su séptima edición, NADA presentará a más de 100 expositores internacionales. Date una vuelta por Skilight Clarckson Square, del 8 al 11 de marzo.

No pierdas de vista a estas dos galerías y los artistas que presentarán.

La galería de Los Ángeles M+B presenta a Maria Robertson con una de sus piezas de la exposición The Hydra.

Cortesía: M+B

La galería argentina Walden Gallery traerá desde Buenos Aires 11 obras del artista Enrique Ježik.

Cortesía: Walden Gallery

The Armony Show una de las principales ferias de arte en Nueva York  y un importante destino cultural para todos los amantes y coleccionistas de arte del siglo XX y XXI. Desde su fundación en 1994, ha servido como nexo, inspirando al diálogo y el descubrimiento en las artes visuales. En esta edición, presenta a más de 200 galerías internacionales fomentando programas al público y comisiones de artistas innovadores. Dirígete hacia el río, a Piers 92 & 94 del 8 al 11 de marzo.

JR te dará la bienvenida a la feria con una instalación monumental de sus fotografías de inmigrantes del archivo de Ellis Island, actualizadas con retratos de sirios refugiados que el artista retrató en 2017 al visitar el campo de Zaatari. Presentadas en
colaboración con Artsy y Jeffrey Deitch, la instalación titulada So Close refleja la crisis global migratoria, simbólicamente expuesta a la entrada del mundo del arte.

König Galerie llega de Alemania a presentar 4 obras de la artista Monica Bonvicini.

Cortesía: Koenig Galerie

Alan Cristea Gallery presenta a Ian Davenport con la pieza Poured Triptych Etching: Ambassadors 

Cortesía: Artsy

Independent es una feria ideada para y por galeristas, la cual reexamina los métodos implementados en la visualización y experimentación del arte contemporáneo. Sus participantes seleccionados representan visiones curatoriales del mundo del arte a partir de una muestra representativa de programas emergentes. En su novena edición, se presentarán 57 galerías contemporáneas internacionales. La encontrarás en Spring Studios del 8 al 11 de marzo.

INVISIBLE EXPORTS presenta a la provocadora del arte Cary Leibowitz con sus obras en texto, llenas de humor y ansiedad.

Cortesía: independenthq

SPRÜTH MAGERS (Berlín, Londres, Los Ángeles) presenta un cuerpo de prints digitales y esculturas de los artistas Lizzie Fitch y Ryan Trecartin y sus personajes y criaturas extraídas de producciones recientes a gran escala.

Cortesía: SPRÜTH MAGERS

Art on Paper presenta a 80 galerías representantes de el arte moderno y contemporáneo sobre papel. Su enfoque principal es demostrar la diversidad con distintos proyectos significativos, que exploran, reinventan y expanden la concepción del arte. Esta feria vuelve al Pier 36, en el centro de Manhattan del 8 al 11 de marzo.

Spoke Art Gallery presenta a Penny con 7 de sus obras más representativas.

Cortesía: Urban Art Association

Chery Hazan Gallery presenta dos las obras escultóricas del artista Paul Rousso.

Cortesía: Proyecto H

Spring/Break  Art Show es una plataforma de arte internacional que utiliza espacios de exposición históricos en Nueva York para activar y desafiar el paisaje tradicional del mercado del arte. Su iniciativa ofrece a curadores independientes un espacio libre dentro de la ciudad. Por séptimo año consecutivo compartirá distintos proyectos curatoriales de 150 conservadores en un espacio  de exhibición único con el tema curatorial  y literario STRANGER COMES TO TOWN.  Encontrarás la feria en 4 Times Square del 6 al 12 de marzo.

Les presentamos a dos de los artistas que se presentarán como curadores del evento.

Adam Parker Smith, artista que crea sus obras a través de la escultura, collage, vídeo y ensamblaje.

 

Cortesía: Tunica Magazine

Liz Collins emplea recursos naturales y sintéticos, en los que destacan colores vivos, patrones, estructuras e ingeniosas texturas.

Cortesía: Kickstarter

¡Arma tu agenda y disfruta de esta semana del arte en la ciudad que nunca duerme!

Obras inéditas de Carrington se exhibirán en el Museo de Arte Moderno

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La exposición contará con obras que son propiedad de galerías y colecciones privadas

El Museo de Arte Moderno inaugurará Cuentos Mágicos, una exhibición con 150 obras de la artista plástica Leonora Carrington, en abril de este año. Esta exposición no sólo mostrará obras inéditas de la artista británica, sino que se realizará en conmemoración del primer centenario de su natalicio.

Entre las obras que se mostrarán por primera vez en nuestro país, se encuentra  un autorretrato de Leonora, que forma parte del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. Ello ha sido posible por el apoyo de la disposición que se ha dado de colecciones privadas y de galerías que cuentan con su trabajo para la realización de esta exposición.

Además, la retrospectiva de la artista tiene como otro de sus objetivos el entablar un diálogo entre la distintas disciplinas que exploró y las relaciones históricas en las que se concibieron.

Además de Cuentos Mágicos, la Universidad Autónoma Metropolitana ha anunciado la compra de la casa de la pintora para convertirla en museo. En ella, estará disponible la biblioteca de Carrington, esculturas, litografías y demás pertenencias de ella y su esposo, el fotógrafo Emerico Weisz.

Cerith Wyn Evans llega a Museo Tamayo🎨👇

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Este año, la Ciudad de México tendrá desde colecciones personales de artistas, hasta exhibiciones por la Organización Mundial del Diseño

At Home With Monsters de Guillermo del Toro

Se trata de una exposición del Los Angeles County Museum of Art (LACMA) compuesta por 500 piezas de memorabilia fílmica -de terror y ciencia ficción-, que forman parte de la colección del director, guionista y productor mexicano Guillermo del Toro. La exhibición contará también con el material que ha utilizado para el proceso creativo de películas como Hellboy y El Laberinto del Fauno.

La Ciudad de México será la tercera, y probablemente última sede de dicha exhibición que ha recorrido ya las ciudades de Minneapolis y Toronto. El proceso de traslado e instalación de At Home With Monsters dura ocho meses, sin embargo, la fecha y el lugar en donde se realizará continúa sin ser confirmada.

Cerith Wyn Evans en Museo Tamayo

Del 10 de febrero al 6 de mayo, el Museo Tamayo será sede de una exposición compuesta de candelabros de murano, piezas sonoras y esculturas en neón, entre otras cosas, creadas por el escultor y cineasta galés Cerith Wyn Evans. Con estos trabajos, la exhibición busca provocar la percepción y la subjetividad por medio de la creación de experiencias sensoriales y temporales en el espectador.

Esta representa la primer exposición monográfica del artista en el país. Las obras exhibidas en el Tamayo serán piezas que ha realizado en los últimos 10 años y cuentan con una estética influenciada por el cine, la música, la literatura y la filosofía.

En busca de un muro en Museo Tamayo

En busca de un muro será una exhibición que también tendrá lugar en el Museo Tamayo del 3 de marzo al 1 de junio. En ella, se propondrá otra cara de las obras del muralista José Clemente Orozco que forman parte de la colección de este museo, de artistas contemporáneos y de  archivos que relatan la historia del irreverente crítico Claude Bragdon y su  influencia en la obra del muralista mexicano.

La exhibición abarcará diferentes etapas de la obra de Orozco, comenzando por su estancia en Nueva York y su primer contacto con las ideas de Bragdon.

Leonora Carrington en Museo de Arte Moderno

En abril de este año, el Museo de Arte Moderno realizará Cuentos Mágicos, una exhibición para conmemorar el centenario del natalicio de la artista plástica Leonora Carrington. La exposición se compondrá de 150 piezas de obras que realizó en sus 60 años de trayectoria.

La exhibición contará con trabajos inéditos en su visita a nuestro país, como un autorretrato que es parte de la colección del del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

CDMX: Capital Mundial del Diseño 2018

La Organización Mundial del Diseño (WDO, por sus siglas en inglés), ha nombrado a la Ciudad de México como capital mundial del diseño 2018. Por ello, dicha organización sostendrá diversas actividades en la ciudad durante marzo y octubre del presente año referentes a la arquitectura, el diseño y las artes visuales.

Las actividades serán guiadas por la temática del año, la cual es el diseño socialmente responsable, y, aunque no se ha concretado la agenda de actividades, sus tres principales programas -el Académico, el Cultural y el Local de Diseño-, ya causaron gran expectativa en el público mexicano.

Zona Maco

Esta será la 15a edición de la plataforma de arte más importante de Latinoamérica. Como cada año, se dividirá en cuatro secciones -General, Nuevas Propuestas, Zona Maco Sur y Arte Moderno-, y participarán alrededor de 130 galerías de México y otros 26 países.

Como cada año, el evento tendrá lugar lugar en Centro Citibanamex del siete al 11 de febrero.

Material Art Fair

Se trata de la quinta edición de la feria de arte contemporáneo más importante de la Ciudad de México. Este año, la Material Art Fair promete ser más vibrante y atrevida que nunca, con una programación que incluye a 75 galerías provenientes de 18 países.

La feria se llevará a cabo del ocho al 11 de febrero, y se realizará por primera vez en Frontón México, una arena deportiva de la década de los 20 rehabilitada por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

 

Joshua Liner Gallery inaugurará exhibición por su primer década

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La exposición estará compuesta por obras de artistas que han colaborado en la galería

La Joshua Liner Gallery, galería de arte contemporáneo en Nueva York, inaugurará el 6 de enero 10 Years: una exhibición grupal para celebrar su primer década, y honrar a aquellos artistas que lograron construir el pasado de la galería y la han llevado a ser una pieza clave en el arte contemporáneo de nuestros días.

La exposición estará compuesta de obras de 21 artistas que “han aportado a este espacio (la galería) realismo extremo, expresiones surrealistas, abstracción, paisajes y naturalezas muertas”.  Entre los participantes destacan Parra, Geoff McFetridge y Sam Friedman, quienes han preparado nuevos trabajos figurativos para el evento.

Parra
Geoff McFetridge

Otras de las obras que se podrán ver en 10 Years son los “objetos encontrados” y el ensamblaje de David Ellis, Kis Kuksi, Robert Larson y Wayne White; las pinturas y esculturas de  naturaleza muerta de  Hilary Pecis, Andy Dixon y Libby Black.

David Ellis
Kis Kuksi
Libby Black

La exhibición concluirá el 27 de enero del presente año.

 

Descension: un vórtice a otra dimensión se inaugura en Brooklyn

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Esta fue la primera vez que la obra visita Norteamérica

Descension, obra del escultor británico Anish Kapoor fue inaugurada en el NYCxDesign 2017, festival de diseño en Nueva York, con motivo del 40 aniversario del Public Art Fund. Localizado en el primer muelle del Brooklyn Bridge Park, el trabajo del renombrado artista busca perturbar las nociones ya preestablecidas en nuestro mundo al recurrir al agua, uno de los materiales más ordinarios y, a la vez, con uno de los comportamientos más extraordinarios en el mundo.

La obra de Anish consiste en una especie de alberca que ocupa ocho metros de diámetro. El centro de dicha piscina está ocupada por un vórtice, el cual es producido por agua que se encuentra en un movimiento constante. Con ello,  Descension produce un escenario en donde se sugiere a sí mismo como la entrada hacia una dimensión ficticia que no puede observarse.

Esta es la primera vez que Descension visita Norteamérica. La obra se inauguró por primera vez dentro de la Kochi-Muziris en India y, desde entonces, ha visitado otros espacios, como la Galleria Continua en San Gimignano, Italia, y una exposición en Versalles.

Descension en el Bienal de Kochi-Muziris

La instalación fue curada por Nicholas Baume, actual director del Public Art Fund desde el 2009. El Public Art Fund es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es brindar arte contemporáneo de carácter “dinámico” a la gente en Nueva York al ofrecer exhibiciones gratuitas de alcance internacional y, con ello, producir experiencias significativas por medio del arte disponible en dicho ambiente urbano.

 

5Pointz gana el primer caso que protege al graffiti por la ley federal

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El veredicto podría derivar en leyes que protejan a los artistas urbanos en todos los Estados Unidos

El pasado 8 de noviembre, un juez declaró culpable al agente de bienes raíces Jerry Wolkoff por destruir, en 2013, una andana de graffitis de 23 artistas en el icónico edificio 5Pointz de Nueva York.

El jurado dictó que las obras en 5Pointz estaban protegidas por el Visual Artists Rights Act (VARA), convirtiéndose en el primer caso en Estados Unidos en que se le concede protección por una ley federal al graffiti. El veredicto podría derivar en leyes que protejan a los artistas urbanos en todo Estados Unidos, ya que según Eric Baum, abogado de los 21 artistas que demandaron a Wolkoff, el hecho “confirma que el arte en aerosol es parte de las artes plásticas”.

5Pointz era considerado no sólo una atracción turística en Queens, sino como uno de los lugares más importantes para los grafiteros a nivel mundial. Wolkoff permitió por varios años la intervención de su edificio, pero en 2013 decidió demolerlo para construir un edificio de departamentos y cubrió los murales de los artistas urbanos sin previo aviso.

De acuerdo al New York Times, desde el principio del caso, los artistas que demandaban llevaban la ventaja, debido a que, aunque la propiedad le pertenecía a Wolkoff y argumentó en su defensa que el graffiti era un arte “efímero”, el juez consideró que debió notificarles a los artistas sobre su decisión con anterioridad .

Wolkoff declaró ese año que cubrirlos fue el gesto “más humano” que hizo, puesto que las más de mil obras que se encontraban en su propiedad eran de su agrado y le parecía muy cruel demolerlas sin taparlas primero.

OBEY GIANT: Documental sobre la vida de Shepard Fairey

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James Franco y James Moll producen la obra para Hulu

OBEY GIANT, documental producido por el director de cine James Moll y el actor James Franco, sobre la vida y obra del artista urbano Shepard Fairey ya está disponible en Hulu.

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El documental hace un recorrido de la carrera del artista desde sus principios en el punk rock y el skateboarding, hasta la creación de su icónico póster de Barack Obama con la leyenda “HOPE”, el cual capturaba el optimismo de la campaña presidencial del ahora ex presidente de los Estados Unidos, pero le provocó problemas legales a Fairey posteriormente.

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El día del lanzamiento del documental, Fairey inauguró Damaged, su más grande exhibición hasta el momento. El evento se realizó en un almacén en China Town de Nueva York, exponiendo 200 pinturas, impresiones e ilustraciones que tocaron distintos temas, como las políticas destructivas del medio ambiente en su país, y la vida de excesos en Wall Street.

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The Rise of Graffiti: serie documental sobre la historia del graffiti

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La serie documental abordará el surgimiento del graffiti y su historia en las últimas cinco décadas

Red Tower Films, una compañía freelance especializada en cortometrajes; y Arte Creative, una plataforma digital que se dedica a producir y difundir contenido referente a las artes, estrenarán proximamente The Rise of Graffiti Writing, una serie documental que reúne la historia del nacimiento del graffiti, movimiento que ya cumplió cinco décadas de existir.

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Renombrados artistas como LEE, Futura 2000, FAB5FREDDY, SKEME y Robert del Naja de Massive Attack, formarán parte de la serie.

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La primera temporada de la serie contará con 13 episodios, en los cuales diferentes artistas de Nueva York y Europa hablarán de sus conocimientos y experiencias ejerciendo esta forma del arte, que comenzó en la década de los 70 en vagones de metro y espacios públicos, y ha llegado a ser coleccionado y adquirido por miles de dólares.

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Entre los entrevistados de la serie se encuentra Yaki Kornblit, famoso galerista holandés que ha dado a conocer el graffiti neoyorquino en Europa, al ofrecer las primeras exhibiciones de este tipo de arte en el viejo continente e impulsar las carreras de pioneros en el street art.

Resultado de imagen para Yaki Kornblit

Además, The Rise of Graffiti Writing, recopila el testimonio de Charlie Ahearn, un director de cine neoyorkino que tuvo un gran impacto en el movimiento del arte urbano.

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Su obra más conocida es Wild Style, un filme que aborda el tema del Hip Hop como una vasta cultura que va de la mano con prácticas como el MCing, el DJing, el breakdance y el graffiti (que consideraba arte desde entonces).

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Los episodios de la serie estarán disponibles en arte.tv

Christoph Niemann presenta exposición en Nueva York

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El artista es conocido por sus colaboraciones en  The New Yorker y The New York Times

Christoph Niemann

La SVA Chelsea Gallery en Nueva York estará exhibiendo una recopilación de la obra del ilustrador Christoph Niemann. Entre sus trabajos se encuentran portadas en The New Yorker, WIRED y The New York Times Magazine.

La exposición individual es parte de la 29 ° entrega anual del Master Series Award de la New Yorker School of Visual Arts. Ha ganado premios como AIGA, el Art Directors Club y The Lead Awards.

El nombre de la exposición es The Master Series: Christoph Niemannm, y cuenta con ilustraciones, portadas de revistas, animaciones y demás trabajos digitales del artista.

 

Niemman es parte de la Alianza Gráfica Internacional (AGI), la cual es una prestigiosa asosiación de profesionales en el campo del diseño gráfico. Participó en la serie de Netflix Abstract, y ha dibujado para el biennale de arte de Venecia y los Juegos Olímpicos de Londres.

La exhibición estará disponible en la galería hasta el 4 de noviembre de este año.

 

Con 300 piezas Ai Wei Wei exhibe en Nueva York

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La instalación aborda las problemáticas de la migración y el nacionalismo

Gilded cage, por Ai Wei Wei
Foto: designboom
Gilded cage, por Ai Wei Wei
Foto: designboom

Ai Wei Wei presentó en Nueva York la instalación más grande de su carrera, con un total de 300 piezas. Good fences make good neighbors es un trabajo que plasma sus reflexiones sobre la crisis migratorias y el ascenso de los nacionalismos.

Arch, por Ai Wei Wei
Foto: designboom
Arch, por Ai Wei Wei
Foto: designboom

La instalación que fue curada por Nicholas Baume, forma parte de las celebraciones por el 40 aniversario del Fondo de Arte Público de la ciudad y estará en las calles de Nueva York desde este 12 de octubre hasta el 11 de febrero del 2018.

Immigrants banners, por Ai Wei Weir
Foto: designboom
Immigrants banners, por Ai Wei Weir
Foto: Jason Wyche

La exposición cuenta con la escultura Jaula dorada (Gilded cage) que en su interior tiene torniquetes y vallas movibles, también destaca Arco (Arch) la cual consiste en una jaula que en el medio tiene un arco formado por el contorno de un par de “migrantes” instalada en el icónico Whasington Square Monument.

intervención en una parada de autobús por Ai Wei Weir
Foto: designboom
intervención en una parada de autobús por Ai Wei Weir
Foto: designboom

La muestra también incluye una serie fotográfica de migrantes que el artista ha tomado en campos de refugiados y que estarán instaladas en diferentes partes de la ciudad, como en estaciones de autobús, mercados y espectaculares.

intervención en el edificio de la Fondo para el Arte Público por Ai Wei Weir
Foto: designboom
intervención en la calle del mercado de Essex por Ai Wei Weir
Foto: designboom

Entrevista con Onur: del estudio a la calle ⬛✍

“Estar aquí es muy especial, porque he viajado mucho, he movido mi estudio para trabajar, y toda esta sensación la estoy plasmando en el mural”

Onur es un artista  suizo. Su trabajo se caracteriza por tener un estilo futurista que plasma en los temas de su interés: el presente, el estrés y las consecuencias psicológicas que puede desencadenar este ritmo de vida.

En el 2013, Onur realizó junto con Wes 21, otro artista suizo, un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano que se ubica en Long Island, Nueva York , y que actualmente se encuentran en proceso legal, luego de que un empresario sin previo aviso removió 23 murales de este lugar.

Es reconocido por realizar una de las campañas más importantes para la marca Volvo.

Platicó con All City Canvas sobre su obra y más en la edición pasada de Mural Festival 👇🏽

 

La feria de arte contemporáneo Volta celebra su 10° edición 🙌

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Más de 90 galerías se dan cita en el encuentro

Fotografías por Briana Prieto

La feria de arte contemporáneo Volta celebra su décima edición del primero al cinco de marzo dentro de Pier 90, en Nueva York. Con 96 galerías y artistas de 46 ciudades alrededor del mundo, como Tokyo, Valencia y Río de Janeiro, esta feria promete seguir mostrando lo mejor del arte contemporáneo.

Por su formato de exhibiciones individuales, Volta reenfoca la experiencia de las ferias de arte a su punto fundamental: los artistas y su trabajo. José Ángel Vincech, Shannon Forrester, Adam Lee, Polly Gould, Emma Bennet y Tina Schwarz son sólo algunos de los invitados a esta edición que se realiza dentro de Armory Arts Week.

Uno de los artistas seleccionados para esta edición es el hondureño Lester Rodríguez, quien presenta obras donde explora las relaciones de geografía física y construcciones simbólicas que derivan de ella. Utiliza materiales que refieren a nociones como desplazamientos, migraciones, territorios, fronteras y sus implicaciones sociales y políticas.

La programación de este año también incluye Your Body is a Battleground, donde un curador selecciona trabajos basados en un tema común, y cuya edición de 2016 fue aclamada. La sección de este año está a cargo de Wendy Voguel y el tema gira alrededor de la precariedad del cuerpo y de la identidad en un momento de turbulencia política.

Volta fue fundada en 2005 por los distribuidores de arte Kavi Gupta, Friederich Loock y Ulrich Voges como una feria “de galerías para galerías”. El concepto fue reformulado en 2008, cuando se mudó de Basel a Nueva York. Desde entonces, Volta ha mostrado el arte contemporáneo de artistas internacionales emergentes y tendencias de vanguardia.

 

 

Buff Monster plasma muerte y decadencia con esculturas de helado 🍦

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Las metáforas de la vida en Melt with me, de Buff Monster

Fotografías por Briana Prieto

Buff Monster, artista neoyorkino influenciado por el pop art, la cultura japonesa, el helado y el graffiti, abrió su exhibición Melt with me en Nueva York, donde plasma profundas metáforas de la vida y la convivencia en sociedad a través de esculturas.

La exhibición es el resultado de un año de investigación escultórica. Buff Monster ha creado imágenes alrededor del helado durante 15 años, ¿por qué? “El helado es una metáfora de la vida”, dijo el artista.

“Míster melty”, el personaje de sus obras, es optimista, confiado y felizmente inconsciente de su (derretido) destino. ¿Suena a cualquier persona que conoces? Pues él es más afortunado que nosotros, porque al estar fabricado con concreto y fibra de vidrio mantendrá su estado de derretimiento para siempre; nosotros no tendremos tanta suerte…

Foto Buff Monster.

Una de las novedades de esta exhibición es el “Big Míster melty” de 60 centímetros y que estuvo en construcción por alrededor de un año; hecho a base de fibra de vidrio, resina de alto impacto y pintura automotriz.

Foto: street art news

Como asegura Buff, el tiempo impacta a todas las cosas, pero a nada tan dramáticamente como al helado. Así, lo que parecía ser un inocente postre que se disfruta en las tardes calurosas de verano, se convierte en “el perfecto símbolo moderno de la muerte y la decadencia”.

Foto Buff Monster.

Buff no se detiene ahí. Cree que “nuestra sociedad es un gran cono de helado derritiéndose hacia la nada”. Por si fuera poco, piensa que está sucediendo mucho más rápido de lo que cualquiera de nosotros podría haber imaginado.

Si tienes ganas de tener una pieza de Buff Monster en la sala de tu casa, los precios van desde los 75 a los 17 mil dólares, aunque uno de sus admiradores encontró una manera de tener las obra de Buff y nunca alejarse de ella: se tatuó un dibujo que el artista creó en su brazo.

Después de las metáforas de Buff el helado no tendrá el mismo sentido… ¿o sí?

 

 

Jonathan LeVine Gallery regresa a Nueva Jersey: el lugar donde empezó todo

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La galería que rompe con lo convencional

Nueva York se despide de una de las galerías más emblemáticas del distrito de Chelsea. Luego de 12 años,  Jonathan LeVine Gallery regresa a sus orígenes: Nueva Jersey, el lugar donde su fundador Jonathan LeVine se influenció del graffiti, los tatuajes, cómics y el punk de la década de los 80 para retratar la cultura de una época donde las reglas comenzaban a romperse.

CBGB, Webster Hall, Max Fish y Maxwell’s fueron los clubes del rock y punk en  Nueva York y Nueva Jersey donde LeVine organizó sus  primeras exposiciones en 1994 y al mismo tiempo empezaba a trazar el inicio de una etapa artística experimental y multidisciplinaria.

 

En febrero de 2001, LeVine abrió su propia galería llamada Tin Man Alley en New Hope, Pennsylvania, pero fue hasta 2005 que la renombró para mudarse a Chelsea y sus exposiciones fueron temas de artículos y notas de medios culturales. Augustine Kofie, Seonna Hong, Joel Rea, Jeremy Gedder, Dylan Egon, son algunos de los artistas que han exhibido en Jonathan LeVine Gallery, un espacio que define sus exposiciones como la construcción de nuevos diálogos a través de la ruptura de lo convencional.

LeVine ha dado a conocer que Mana Contemporary, un destino artístico líder dedicado al proceso creativo en Nueva Jersey, será sede de muchos de sus proyectos, asimismo trabajarán en conjunto para desarrollar programas artísticos emergentes,mismos que ha declarado le  seguirá permitiendo   establecer relaciones con artistas y coleccionistas.

Bienvenidos a Nueva Jersey, es la primera exposición de Jonathan LeVineGallery en su nueva locación, que se inaugurará  el 18 de febrero. Contará con la participación de artistas como Shepard Fairey, Tara McPherson, Adam Wallacavage, AJ Fosik, Alessandro Gallo, Alexis Diaz,  Augustine Kofie, Camille Rose García, entre muchos más que colaboran en decirle “hola de nuevo”a Nueva Jersey.

 

 

Con información de Jonathan LeVine Gallery, artsy y Street Art NY

En Nueva York hay arte contemporáneo hasta en el metro

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Metro de la Segunda Avenida, algo más que trenes y luces

Vaya que a los neoyorquinos les ha llovido, entre sus crisis económicas y políticas, falta decir que llevan esperando una línea de metro en la Segunda Avenida desde 1929. Ante tantas sospechas de inauguración de esta línea, la gente prefiere hacer caso al dicho “hasta no ver, no creer”. Pues véanlo y créanlo. Díganle a sus abuelos que se levanten de la silla, la espera ha terminado.

El departamento de arte de la agencia M.T.A. Arts & Design dio a conocer uno de los proyectos de arte contemporáneo más ambicioso para las estaciones de las calles  96°, 86°, 72° y 63° de la Segunda Avenida. Las paredes han sido intervenidas por artistas de diferentes nacionalidades, así que los neoyorquinos  no sólo serán testigos de remodelaciones de luces, trenes y torniquetes, algo más les espera.

Las buenas noticias siempre se deben contar a detalle, así que gente de Nueva York y del resto del mundo, apaguen unos minutos el noticiario que anuncia el alza del dólar y aprecien los colores que opacan al naranja.

Calle 96

Si caminan junto al vestíbulo de esta estación encontrarán un azulejo con imágenes fragmentadas de andamios, hojas, pájaros. ¿Qué es? La artista Sarah Sze, responsable de esta intervención lo explica mejor: “Quería usar el azulejo como si fuera un pedazo grande de papel. Puede significar el ritmo alucinante que todos nos estamos moviendo ahora”.

Algo así como cuando sales temprano de tu casa y esos 15 minutos previos te permiten alcanzar lugar en el metro y por casualidad ves hacia la venta cómo la velocidad desaparece a las personas esperando el siguiente tren.

Blueprint for a Landscape de Sarah Sze. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Calle 86

El artista y fotógrafo estadounidense Chuck Close hizo 12 retratos en mosaico, algunos de ellos son el compositor Philip Glass, las artistas Cecily Brown y Kara Walker, dos autorretratos y un retrato colectivo de los artistas Zhang Huan, Sienna Shields y Pozsi B. Kolor que representa a Nueva York como “una ciudad poliglota”.

Así o más claro que “América para los americanos” es una frase ya caduca…no…esperen sí hay mejor frase y la dijo el artista Close respecto a su trabajo: “La riqueza de la ciudad es que todas las culturas se unen”.

Kara Walker de Chuck Close. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Autorretrato de Chuck Close. Foto por Briana Prieto Fuentes.

Calle 72

“En el metro realmente no terminas recordando nada, excepto a la gente”, dijo el artista brasileño Vic Muniz. Explicó su trabajo Perfect Strangers, una serie de tres docenas de retratos basadas en las personas que viajan en el metro.

Un policía, un adolescente, una joven que evita cualquier contacto verbal por medio del máximo volumen de su aparato reproductor de música y una señora que lleva en la bolsa de papel la comida del día.

Perfect Strangers de Viktor Muniz. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Para no quedarse atrás, el artista brasileño realizó un autorretrato en donde se está tropezando y tirando al suelo los papeles de su maletín abierto.

Autorretrato de Viktor Muniz. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Calle 63

Lo que para uno es desechable, para la artista Jean Shin representa melancolía levantada en esculturas o instalaciones, ya que generalmente en su trabajo utiliza materiales que para algunos ya son inservibles.

Su trabajo para la línea del metro de la Segunda Avenida se llama Elevated en la cual ilustra la demolición de la Segunda y Tercera Avenida en la década de los 40 y 50 cuando a la gente se le destruyó la ilusión de su nueva línea del metro…

Visitó el Transit Museum en Brooklyn para tener como base imágenes de las personas que residieron a un Nueva York en la década de los 20.

“Creo que es bueno tener a la gente del pasado entre nosotros. También estaba imaginando a los neoyorquinos en el pasado, sintiendo: ‘Oye, finalmente vamos a conseguir el metro de la Segunda Avenida´”, expresó Jean Shin.

“Finalmente”, seguro se oyó un eco posterior a la frase.

Neoyorquinos del pasado de Jean Shin. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Neoyorquinos del pasado de Jean Shin. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Con información The New York Times

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